Influsso dello stile italiano sulla musica europea ... - ridolfifrancesco.it

potenza della sua espressione “coloristica” (ricchezza di toni e chiaroscuri),
raggiunta nella fusione dei timbri strumentali con i vocali.
H. Schutz che a Cassel aveva avuto per maestro G. Otto, polifonista di scuola
veneziana, fu inviato dal langravio di Assia-Cassel (che già nel 1605 aveva
mandato per studio a Venezia G. Cornet) alla scuola di Giovanni Gabrieli; egli
pubblicò nel 1611 una raccolta di madrigali italiani nello stile di Claudio
Monteverdi e Gesualdo da Venosa (vedi oltre) e l’anno seguente tornò in
Germania, dove compose musiche concertanti per voce e strumenti che intitolò
sinfonie sacre, come le analoghe composizioni di Giovanni Gabrieli; egli trapiantò
nella musica sacra tedesca le conquiste della scuola polifonica veneziana (la
tecnica policorale, il genere vocale-strumentale) e lo stile della monodia
accompagnata, diede notevole sviluppo alle forme dell’oratorio in Germania.
Subì l’influsso del musicista veneziano M. Praetorius (M. Schulz), appassionato
apostolo dello stile concertante italiano.
Quando i compiti della scuola veneziana, il coronamento della polifonia vocale e
strumentale rigorosa e la definitiva conquista dei mezzi espressivi puramente
strumentali, sono ormai assolti, ecco allora Claudio Monteverdi che riesce a
trasferire gli stilemi di quella polifonia nell’edificio nuovo in cui egli sta lavorando,
quello dello stile concertante ove scopre il modo di rendere veramente musicale il
nuovo stile rappresentativo che gli offrono i musicisti fiorentini della Camerata
(vedi oltre).
Con l’affermarsi della musica strumentale cominciò ad avere importanza l’insieme
orchestrale con un direttore; nel Rinascimento i fiati davano la base e gli archi
erano usati soprattutto per gli effetti patetici. L’utilità, anzi la necessità di dare
una guida ritmica ed espressiva ad un gruppo di esecutori è enunciata da
Ludovico Zacconi, cantore aulico a Graz e a Monaco, nella “Prattica di musica”
(1592), in cui accenna alle nuove funzioni del maestro di cappella che come
direttore si era limitato fino allora ad indicare il tempo e ad equilibrare le voci.
Da adesso fino al secolo XVIII egli ha il compito, oltre che di comporre la musica
sacra e profana, strumentale e vocale, e di allestire le rappresentazioni, anche
quello di dirigere, come primo violino, il complesso degli strumentisti e dei
cantanti.
Per quanto riguarda l’insegnamento della musica, la più antica accademia è la
chigiana di Siena (1469); a Napoli sorse il primo conservatorio, S. Maria di Loreto,
risalente al 1537; furono fondati poi quelli di Roma e di Bologna che furono
largamente imitati in tutta Europa (questo nome fu proprio degli istituti sorti per il
ricovero degli orfanelli e trovatelli, e famosi per l’educazione musicale data ai
giovanetti ricoverati).
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