Influsso dello stile italiano sulla musica europea ... - ridolfifrancesco.it

policromia di quella vocale con impianti tematici assai liberi e vaghi, con la
prevalenza di un discorso più fluido e vario, di un fare piuttosto improvvisatorio.
Altrettanto importante è la figura di Claudio Merulo (Merlotti) per le musiche
organistiche (toccate, capricci, ricercari, ecc.) che sviluppano al di là delle
posizioni gabrieline il senso e la tecnica della scrittura strumentale pura, in un
fluido discorso cui il virtuosismo dona nuovi splendori di suono.
Si chiamavano sinfonie sia le composizioni vocali-strumentali (come le Sacrae
symphoniae di G. Gabrieli), sia quelle puramente strumentali, di varia forma e
destinazione (per esempio gli interventi brevi dell’orchestra tra i pezzi vocali nel
melodramma). Nel secolo XVII il nome è spesso sinonimo di sonata che, quando
era eseguita da più di tre strumenti, diventava un pezzo sinfonico nel senso
moderno. A partire dalla seconda metà del secolo si dissero sinfonie le
introduzioni ad opere di teatro (per lo sviluppo della forma vedi oltre).
Una tecnica violinistica embrionale andava sorgendo dalle fioriture e dai piccoli
contrappunti con i quali gli strumentisti, improvvisando, ornavano le loro parti; i
principi sui quali si basavano le improvvisazioni furono teorizzati da Giovanni
Bassano da Venezia che nel 1585 scrisse “per insegnare ai musicisti l’arte di
esercitarli nelle diminuzioni e nelle variazioni “.
A partire dal secolo XVI si sviluppa pertanto la strumentazione, quando gli
strumenti cominciano a sostituirsi alle voci; si scrivono i primi trattati sulle
tecniche di esecuzione. Grande esecutore oltre che musicologo, Silvestro Ganassi
del Fontego, suonatore di flauto diritto, lasciò per il suo strumento
l’importantissima opera “Fontegara” (1535), scrisse per la viola la celebre “Regola
Rubertina” (1544).
Di Vincenzo Galilei che scoprì tre inni greci del II secolo d.C. e fu uno dei pionieri
dello stile monodico abbiamo importanti trattati: “Il Fronimo”, dialogo sopra l’arte
del bene intavolare e rettamente suonare la musica di liuto (1568) e “Dialogo della
musica antica e moderna” (1582).
Un notevole trattato sul modo di suonare l’organo e il clavicembalo è quello di
Girolamo Deruta, dal titolo “Il transilvano”, dedicato al principe Bathory di
Transilvania, in forma di dialogo, composto di due parti: la prima, pubblicata nel
1593, si intitola ”Dialogo sopra il vero modo di sonare organi e instrumenti di
penna”, una somma di istruzioni tecniche, come per esempio la diteggiatura;
l’altra parte è del 1609 e vi sono esposte dottrine contrappuntistiche e istruzioni
circa la trasposizione e la registrazione organistica. “Il transilvano”, opera che
sembra per molti aspetti precorrere i tempi, costituisce uno dei cardini
dell’evoluzione della tecnica organistica e cembalistica.
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