PAMELA DE LORENZI PAMELA DE LORENZI

EVOLUZIONE DELL’ ABBIGLIAMENTO FEMMINILE NEGLI ANNI ’50-’60-‘70
PAMELA PAMELA DE DE LORENZI
LORENZI

PREMESSA
“…Quando mia figlia Barbara era una bambina, lei e le sue amiche giocavano spesso con
le bambole di carta. Mi resi conto che si avvertiva il bisogno di una bambola diversa,
che desse loro la possibilità di interpretare il mondo degli adulti.
Barbie era in grado di interpretare qualunque cosa le ragazzine volessero: la vita di
tutti i giorni, le professioni che desideravano intraprendere e l’affascinante mondo
della moda.”
Ruth Handler
Queste sono le parole dell’inventrice e “madre” di Barbie, la bambola mito, che, dal
1959, ha venduto milioni di esemplari in tutto il mondo.
Da più di 40 anni ormai, Barbie accompagna i giochi delle più piccole e non solo,
infatti, accompagna anche i sogni dei collezionisti.
Barbie, al passo con i tempi, è diventata simbolo della società moderna in continua
evoluzione, rispecchiando usi e costumi, stili di vita e modi di vestire. Da sempre, infatti,
questa bambola è testimone dei cambiamenti del mondo femminile e della moda
soprattutto.
Dal 1959 in poi, Barbie ha interpretato innumerevoli ruoli e professioni:
dall’infermiera, alla baby-sitter, dalla donna in carriera, alla ginnasta, rinnovando
sempre adeguatamente il suo look e il suo guardaroba, per essere trendy e cool in ogni
occasione.
Barbie rispecchia l’epoca in cui “vive”, la società consumistica, ma riesce anche ad essere
la perfetta interprete di rievocazioni storiche (es: “Barbie Vittoriana” o “Barbie
Elisabettiana”) e artistiche (es: Barbie ispirata a Renoir o Van Gogh).
Barbie, dunque, è diventata parte integrante della cultura odierna, tanto che per il
suo 40° anniversario, il 9 Marzo 1999, la celebre Wall Street ha cambiato, per un
giorno, il suo nome in “Barbie Street” e le poste statunitensi le hanno dedicato un
francobollo con il suo volto impresso, come simbolo di tendenza degli anni ’60 (vedi
foto)
Barbie quindi è una testimonianza storica “vivente” attraverso cui possiamo
ripercorrere gli ultimi 40 anni della società.
Andiamo ora ad analizzare, anche attraverso le immagini di questa bambola-mito, i
cambiamenti dalla moda dalla fine degli anni ’50, agli anni ’70.
Francobollo Francobollo dedicato dedicato a a Barbie Barbie dalle dalle poste poste statunitensi
statunitensi

GLI GLI ANNI ANNI ‘50
‘50

ANNI ‘ 50
Il boom economico che, grazie al piano Marshal attuato dagli Stati Uniti, investe
l’Europa negli anni ’50, porta l’occidente a godere di un apparente benessere. Questa
situazione favorisce la corsa verso l’acquisizione di nuovi beni materiali, comincia cioè
l’era del consumismo.
L’imponente sviluppo economico e tecnologico entra nella vita quotidiana, portando
così un cospicuo aumento del tempo libero. Nell’ industria trionfa il design.
L’euforica atmosfera di creatività stimolante di questo decennio, dà voce a nuove
proposte in tutti i campi: dall’arte alla tecnica e dalle manifestazioni culturali a quelle
mondane.
Nel campo della moda, le prime novità riguardano l’utilizzo di nuove fibre sintetiche
(come ad esempio il nylon) le quali offrono una maggiore varietà di prodotti e
stimolano ulteriormente la fantasia degli stilisti.
L’abbigliamento femminile diventa quindi più raffinato, senza però rinunciare mai ad
una linea pratica e semplice.
Dior, noto stilista francese che ha lanciato il “New Look”, ormai si è trasferito negli
Stati Uniti e durante gli anni ’50 da avvio alla realizzazione in serie delle sue creazioni;
questo sviluppo della produzione contribuisce allo sviluppo del “pret-à-porter” e così
l’industria scopre l’importanza della donna quale consumatrice di moda.
Barbie, con il suo “ingresso in società” nel
1959, rispecchia il clima effervescente di
quegli anni, presentandosi già da subito con
un vasto guardaroba che rispecchia le linee di
tendenza (vedi foto accanto)
Negli anni ’50 le donne vedono un susseguirsi
di proposte-moda sempre diverse che
assumono appellativi singolari come: abiti
dalla linea ad “A”, ad “H”, a “Palloncino” o a
“Trapezio”; nella linea a palloncino, ad
esempio, i vestiti presentano un
rigonfiamento sui fianchi o verso il basso.
Gli stilisti impongono di portare il tailleur
composto da una giacca corta ed una gonna dritta, senza la camicia (vedi foto nella
pag. seguente).
Il gusto di Dior si ripercuote ancora nella moda con vita stretta e gonna ampia.
Lo stile classico di questo periodo è composto da cappotti dalla linea lenta rientranti
sul dietro, manica a tre quarti, scolli spostati nella parte posteriore degli abiti, tacchi
a spillo e capelli raccolti.

La linea a trapezio presentata da Yves Sait Laurent nel 1958,
presenta vestiti a forma di sacco, che ignorano il punto vita,
cappotti stretti in alto e svasati verso il basso, spesso lunghi fino
al ginocchio.
casual, soprattutto tra i giovani.
Gli abiti della donna borghese sono improntati ad una maggiore
funzionalità, soprattutto durante il giorno; si sviluppa quindi
una produzione di indumenti pratici che possono essere
facilmente e differentemente abbinati tra loro; si affermano
soprattutto i twin-set, cioè coordinati di maglia e golf
prevalentemente nei colori pastello.
Per la sera si usa sempre il lungo; le tendenze inneggiano allo stile
secondo Impero, con bustini stretti e crinoline di tulle adornate
da paillettes, fiori di seta e ricami.
In questi anni comincia ad affermarsi uno stile più sportivo e
Tra le ragazze spopola lo stile Lolita, ispirato ad una fanciulla un
po’ perversa, così spesso alle calze di nylon si sostituiscono i più
infantili calzini corti, che danno un’aria teneramente
adolescenziale.
Non tutte le giovani, però, si unificano a questo look da “brave
ragazze”, ricoprendo così il ruolo delle ribelli, che manifestano la
propria differenza con l’intento di affermare la propria identità.
Tutto ciò avviene anche attraverso alcuni indumenti simbolo come i
jeans (vedi foto a destra), il giubbotto di pelle o il bomber.
Iniziano qui i primi sintomi dello scontro generazionale, destinato a
durare ed inasprirsi nel corso degli anni successivi. Questo contrasto
si manifesterà anche attraverso la moda e Barbie, naturalmente,
ne sarà la perfetta testimone.

GLI ANNI ‘60

ANNI ‘ 60
Gli anni ’60 segnano un periodo di imponenti rivolgimenti politici, sociali e culturali,
che vogliono portare ad una maggiore apertura, tolleranza e democrazia.
Le arti, la letteratura e la musica subiscono profonde innovazioni, adottano nuovi
linguaggi espressivi che rielaborano e criticano i miti della società del consumismo.
Tra i giovani si diffondono, in questi anni, valori come il pacifismo e la non violenza,
nasce il movimento Hippie.
La televisione entra pian piano in tutte le case e fa conoscere le nuove idee ed i nuovi
stili di vita.
Per la prima volta i giovani diventano protagonisti assoluti della moda, che cambia ad
un ritmo frenetico, tanto che la produzione quasi non riesce a stare al passo.
Questi sono anche gli anni in cui finalmente vengono scoperte le gambe femminili, che
diventano così un importante punto di seduzione.
Intorno alla metà del decennio assume rilevanza sociale il problema delle droghe;
intellettuali ed artisti sono influenzati dal diffuso malessere che ha colpito una società
sfruttata dal consumismo e così si cominciano a studiare i problemi della percezione
visiva, che in arte è espressa attraverso “l’optical”, tendenza che si rifletterà subito
nella moda. La realtà ora viene espressa anche in forme provocatorie o attraverso la
visione dei mass-media, come avviene con la Pop-Art.
Nel campo della moda tutto ciò si fa strada attraverso uno stile che coinvolge i “teen-
agers” e che fa delle tendenze di strada dei trends. La trasgressione perciò, si manifesta
anche attraverso il modo di vestire.
Nei primi anni ’60 viene lanciata la moda del bianco e nero, l’effetto optical appunto
e l’immagine che si vuol trasmettere è quella di una donna giovane che indossa tailleurs
dalle giacche corte e sagomate e gonne strette e dritte.
Nel 1964 imperversa la grande innovazione di Mary Quant: la minigonna. Per tutte le
ragazze che la indossano è simbolo di liberazione e di gioia di vivere.

Questa invenzione sconvolge i canoni della moda femminile perché, per la prima volta,
le gambe vengono esibite con orgoglio: possono essere nude od inguainate nei collant in
nylon, che diventano un accessorio indispensabile.
Di conseguenza quindi, è facile capire perché questa sia anche l’epoca degli stivali
realizzati in materiali sintetici come il vinile. I prezzi sono più bassi e le fogge ed i colori
si sbizzarriscono.
Le strade della città ormai brulicano di ragazze piene di vita che imitano modelle
giovanissime e famosissime come Twiggy.
Anche Barbie (vedi foto sotto), naturalmente, si è ispirata a questa intrigante
adolescente dagli occhi
resi enormi dal kajal, dal
mascara e dalle ciglia
finte. Twiggy è il
prototipo di donna
lanciata dalla moda degli
anni ’60: slanciata,
magra, con gambe
lunghe e nude, con
capelli alla maschietto e
con abiti a tunichetta
dai colori contrastanti
e provocatori, talmente
corti da mostrare anche
le mutandine.
Durante la seconda
metà degli anni ’60 si
contesta, ad ogni livello,
il mito dell’autorità;
nasce il movimento
Hippie, pacifista e non violento, che fa propaganda della tolleranza e della libertà,
anche in amore. Spicca la figura capelluta, barbuta e abbigliata con la massima
casualità, con mescolanze di colori, fantasie e tessuti assolutamente originali ed
imprevedibili.
In questo periodo è la strada a dettare moda.
Nel 1968, le università sono il centro del movimento di contestazione giovanile;
nell’abbigliamento la fantasia sembra essere l’elemento caratterizzante.
In questi anni, in cui dilaga il senso di disagio e ribellione, il mondo dei giovani si
contrappone ai “colletti bianchi” attraverso colli alti, eskimo, montgomery, pantaloni
informali e scarpe sportive.

Dopo la contestazione giovanile quindi, si manifesta nell’abbigliamento la più totale
libertà e confusione stilistica: dal jeans al pret-à-porter, dai revival esotici al casual,
dalle minigonne al classico.
Alla fine del decennio si verifica anche il primo sbarco sulla luna; questo straordinario
evento, sottolineato da tutti i mezzi di comunicazione, influenza la società e di
conseguenza anche la moda. Compaiono così anche abiti in tessuti luccicanti, make-up
lunari e tutto ciò che ricorda lo spazio.
Gli anni ’60, in sintesi, sono l’epoca dei “fiori”e dei contestatori, l’epoca in cui tutti i
diritti sembrano acquisiti e tutti i grandi traguardi tecnici raggiungibili, ma in realtà i
problemi, di una società che si avvia verso la fine del boom, rimangono, sono solo
mascherati e nascosti dal gran disordine.
Immagine di Barbie vestita anni 60, che ricorda
un’icona di stile del tempo: Jackline Kennedy

GLI GLI ANNI ANNI ‘70
‘70

ANNI ‘ 70
Gli anni ’ 70 si distinguono per una forte politicizzazione dell’opinione pubblica, a
cominciare soprattutto dalle generazioni più giovani. I disordini studenteschi,
cominciati nel ’68, continuarono la protesta contro i problemi globali, come la
Guerra Fredda e la conseguente corsa agli armamenti o come la questione dell’ecologia,
sfociando in Europa nelle posizioni estremistiche del terrorismo.
Durante questo decennio l’ordine mondiale e la struttura della società furono messi in
crisi e ci furono innumerevoli tentativi di trovare stili di vita alternativi.
In questo periodo la moda rappresenta una manifestazione democratica delle proprie
idee ed opinioni. La moda è ispirata al movimento Hippie e influenzata da quello
femminista; è criticata in quanto espressione di una società patriarcale e ciò permette
lo sviluppo di una sorta di “anti-moda”, lontana ormai dalla haute-couture, ma più
vicina allo stile ed ai gusti personali di ogni individuo che “fa” la propria moda, con la
propria testa e per il proprio corpo.
Lo slogan principale degli anni ’70 è “Ritorno alla natura”; ritorna quindi tutto ciò
che è fatto a mano: dal gilet al berretto, dall’abito alla sciarpa, il tutto lavorato a
mano o all’uncinetto.
I modelli in maglia spaziano dai cardigan, ai pullover, ai tailleurs, alle tute e addirittura
ai vestiti da sera arricchiti dal lurex.
L’effetto hand-made e un po’ country si ottiene anche con il patchwork che spopola
anche solamente come stampa sui tessuti di gonne, pantaloni, bluse, scialli…
Durante gli anni ’70 ci fu in boom dello stile nostalgico che poteva comprendere:
camicione, gonne lunghe alla contadina o gitane, sciarpone ed abiti ispirati allo stile
indiano, stampe in fantasia
floreali o etniche (vedi foto
accanto).
La moda di questi anni dunque,
non riesce a creare uno stile o
delle linee veramente nuovi, ma
rispecchia soprattutto le
tendenze del passato.
L’abbigliamento comunque
diventa meno formale e più
improntato al tempo libero, è
pensato per essere più pratico e
funzionale tendendo a far
sparire le regole, tanto che i

vestiti da sera quasi non si distinguono da quelli da giorno
se non per il tessuto con cui sono confezionati.
Lo sport e la discoteca sono le grandi manie del tempo libero e
della sera e riescono anche a influenzare la moda che in queste
occasioni presenta colori sgargianti e capi attillati; compaiono
tute e body elasticizzati, calzamaglie e felpe con maniche a
raglan, trionfano lamè, lustrini e a volte anche tacchi a spillo
(vedi foto a sinistra).
Le donne, oltre ai jeans, continuano a portare anche le gonne
che, dopo i livelli cortissimi raggiunti all’inizio del decennio,
ricominciano ad allungarsi raggiungendo la lunghezza “midi” e
addirittura “maxi”. La gonna
poteva essere svasata, a ruota
o arricciata, in fantasia
floreale o patchwork, con spacchi, balze, rifiniture e
applicazioni in pizzo (vedi foto a destra).
Il tailleur-pantalone diviene un capo ampiamente
usato anche dalle donne, ma i pantaloni più di moda
sono quelli aderenti ai fianchi con gamba molto
svasata, spesso con risvolto, che conferivano un
aspetto snello e giovanile. Fanno furore tra le
ragazze anche gli “hot pants”, cioè shorts corti
aderentissimi che lasciano scoperte le gambe avvolte in
alti stivali.
La tendenza della moda giovanile è quella di vestire una mescolanza di stili in totale
libertà, ispirandosi a civiltà, culture e mestieri diversi.
L’abbinare capi differenti tra loro è detto “stile cipolla”.
Molto in uso negli anni ’70 sono i tessuti “double” in lana o cotone e, rivalutata in
questo periodo, è anche la pelle.
Il trucco sottolinea gli occhi ed i capelli ritornano femminili.
Le calzature sostituiscono i tacchi robusti e la punta bombata con suole più alte che si
trasformeranno poi nei famosi “zatteroni”.
Negli anni ’70 i look sono talmente vari ed eccentrici che sembra arrivato il momento
di abbandonarsi ad ogni tipo di esagerazione, per non pensare più all’incertezza che
dilaga in una società in cui i valori morali, sociali, intellettuali e di costume non sono
più fissi e forti, ma vacillano.

BARBIE E L’ARTE
Barbie è stata protagonista di più di una “interpretazione artistica”. I suoi abiti,
infatti, sono stati ispirati, ad esempio, a opere di artisti del calibro di Renoir o Van
Gogh; di quest’ ultimo, indossa una sontuosa creazione che richiama i famosi girasoli.
“Barbie Sunflower” e “Barbie Water Lily”
Tuttavia, sontuosità e ricercatezza non sono gli unici aggettivi che si possono riferire
agli abiti di Barbie; un’altra qualità potrebbe essere l’essenzialità.

L’essenzialità è la caratteristica che la stilista Mila Schon ha utilizzato per creare un
vestito per Barbie ispirato ai “Tagli”, una serie di tele di Lucio Fontana.
ANDY WARHOL
Barbie è diventata anche un’icona di un’opera di Andy Warhol ( Stati Uniti 1928-
1987), noto esponente della Pop-Art americana, una corrente artistica nata in
Inghilterra negli anni ’60 e poi sviluppatasi anche oltre oceano durante tutto il
ventennio successivo.
I principi che mossero questa corrente artistica furono:
- il legame con la società consumistica;
- la rappresentazione della realtà attraverso i mass-media,
- l’interesse per il gusto popolare;
- la rappresentazione di personaggi-culto della società;
- l’esaltazione di oggetti di uso comune e di produzione industriale.
Le tecniche di rappresentazione più diffuse furono le riproduzioni meccaniche, le
serigrafie, i collage e gli assemblaggi.
I colori usati sono piatti, violenti e contrastanti ed i soggetti sono ispirati al mondo
dei fumetti, del cinema, della televisione, della comunicazione in genere e della società dei
consumi.
Vengono proposti aspetti della società di massa senza critiche o commenti, la Pop-Art
non ha intenti morali.
Andy Warhol fu l’artista che meglio rappresentò lo spirito di quel tempo. E’ uno degli
autori più diretti di tutto il movimento di “arte popolare”.
Warhol riprodusse molte immagini di personaggi noti e famosi, come Liz Taylor,
Marilyn Monroe, Elvis Preasley, Jackie Kennedy. L’artista toglieva ai volti ogni segno
del tempo, che potesse far risalire ad un momento specifico, accentuava i tratti ed i
particolari del viso con colori accesi e contrastanti, trasformando così le immagini in
icone; icone che non volevano essere una critica o proporsi come una imposizione etica,
ma dovevano solo diventare il simbolo della società consumistica esplosa negli anni ’50.
Warhol non ha un intento moralistico, ma è intenzionato a presentare le cose così
come sono, attraverso una visione distaccata e fredda, cioè quella mostrata dai mezzi
di comunicazione di massa.
Per arrivare a ciò, l’artista produsse serigrafie che rappresentavano, oltre che i
personaggi culto dell’epoca, anche gli oggetti e i prodotti che incarnavano l’idea di
status-symbol, come il cibo in scatola, le bottiglie di Coca Cola o le confezioni di
detersivi, il tutto riprodotto “in serie” per ricordare la merce negli scaffali di un
supermercato.
Warhol, quindi, si limita a riprodurre ed esaltare le immagini che accompagnano ed
influenzano la vita di tutti.

Il sue eccletismo lo spinse a collezionare gli oggetti più diversi, dai mobili antichi ai
poster, i quali spesso comparivano anche nelle sue opere.
Il suo ingegno e la sua inventiva lo portarono a costruire la “Factory”, cioè un centro
di produzione artistica dove lavorava con i suoi allievi e seguaci, insegnando loro la sua
arte e sperimentando sempre nuove forme espressive.
Dalla “Factory” furono prodotti anche dei film sperimentali, come ad esempio
“Empire”, che propone per otto ore la stessa immagine dell’Empire State Building
osservato durante la giornata; oppure oggetti e gadgets con il suo marchio. Pubblicò
anche una rivista: “Interview”.
Andy Warhol morì in seguito ad un intervento chirurgico nel 1987; la “Factory”
venne chiusa, ma la casa di produzione dei gadgets rimase attiva e ciò portò ad una
esagerata mercificazione delle sue opere.
L’eccentricità di questo artista comunque, lo aveva portato a costruire anche
un’icona di se stesso, che gli ha permesso di rimanere immortale come la sua arte.

Andy Warhol
“BARBIE”
Andy Warhol 1986
Ennesimo ritratto di un personaggio-culto della società americana: il volto di Barbie
è isolato dal busto, il colore degli occhi, della bocca e dei capelli è accentuato;
l’immagine è serigrafata ed i contorni non coincidono perfettamente con le aree
colorate, ciò serve ad evidenziare il fatto che il ritratto rappresenta l’immagine
pubblica del personaggio-prodotto.

LUCIO FONTANA
Lucio Fontana (1899-1968) è stato il maggiore artista italiano del dopoguerra.
Durante gli anni ’40 ha fondato un movimento denominato “SPAZIALISMO”, a cui
arrivò anche attraverso la scultura, per questo le sue tele prestano un’attenzione
particolare agli effetti che muovono la superficie.
Fontana, in pittura, ricercava un rapporto tra il bianco della materia e il nero del
vuoto; inizia così la serie dei “Buchi”.
La sua era un’arte gestuale, volta alla sintesi estrema; infatti il suo gesto sfregiava le
tele con l’intento di portare lo sguardo dello spettatore dentro e oltre il quadro,
senza avere alcun intento provocatorio.
La serie successiva, “Tagli”, portò l’artista ad una forma che si avvicina all’essenzialità
minimale. I tagli venivano inferti con estrema concentrazione e potevano essere eseguiti
in sequenze o anche singolarmente. La luce, passando attraverso le fessure, diventa
ombra, risolvendo così il problema del chiaroscuro.
Fontana fu anche scultore e ceramista, ma si occupò anche di “installazioni
ambientali”, adornando stanze con intrecci di tubi al neon. Fu il primo artista ad
utilizzare la luce elettrica in un’opera d’arte.
Grande innovatore e fonte di ispirazione per le generazioni successive, Lucio Fontana,
con il suo percorso individuale, è ricollegabile alla corrente artistica dell’ Informale
italiano.

Alcune tele della serie “Tagli” di Lucio Fontana
Barbie indossa un abitino bianco senza maniche, dalla linea svasata con fessura sul
davanti, che lascia intravedere della stoffa nera sottostante.
Questa creazione è ispirata ai “Tagli” di Lucio Fontana ed è stato realizzato da Mila
Schon in occasione di un asta di beneficenza promossa da Christie’s in favore della
lotta contro il cancro.

ENGLISH DESCRIPTION
Barbie was born in 1959, from the fantasy of Ruth Handler, an American woman
with a passion for toys.
The name “Barbie” is the diminutive of Ruth’s daughter’s name: Barbara.
Barbie is a fashion doll. She’s in the dreams of thousand girls all over the world and
also in the dreams of adults, infact there are many collectors.
A lot of fashion designers have created clothes for Barbie, because she’s the perfect
model. The finest creations are: Bob Mackie’s Barbie, Givenchy’s Barbie o Benetton’s
Barbie.
This fashion doll adapts to every style and she is also the perfect testimonial for the
most important commercial products like Coca Cola, Ferrari o Harley Davison.

I love Barbie very much so I created a dress for her. It is long, black and sleaveless; it is
close fitting and has precious straps. It’s made of taffettà and has got a silk stole.
Both of them are enriched with fringes.
This is an elegant and chic evening dress, completed by black pointed shoes.

DALL’ IDEA ALLA REALIZZAZIONE
Ogni stilista, almeno una volta nella vita, ha sognato di vestire la donna perfetta.
Qualcuno c’è riuscito: ha scoperto Barbie, la più camaleontica delle top-model,
l’ultima grande statica pin-up dai seni perfetti, gli occhini azzurri e le gambe
affusolate.
Gli stilisti di tutto il mondo si sono sbizzarriti nel vestirla, trasformandola di volta in
volta in una fata, in una donna manager, in una fanciulla sbarazzina o in una regale
principessa; regalandole un guardaroba da sogno che spazia dai tailleurs, ai jeans, ai
bikini, agli abiti da gran sera e perfino a quelli da sposa.
Anch’io ho provato a dare corpo ad un sogno, o meglio a vestire un corpo da sogno,
progettando per Barbie un abito da sera.
Per l’ideazione di questo vestito ho seguito diversi punti:
- disegno del figurino d’immagine,
- disegno in piatto del modello scelto,
- descrizione del modello e scelta dei tessuti per la realizzazione,
- schema dell’abito,
- piazzamento su tessuto,
- confezione e rifinitura dell’abito.
Nelle pagine seguenti è riportato l’intero iter. Lo schema modellistico e la simulazione
di piazzamento su tessuto sono realizzati in scala 1:5 di un’ipotetica taglia 44

DISEGNO IN PIATTO

DESCRIZIONE
Elegante tubino da sera in taffettà nero, con motivo decorativo a strisce verticali.
L’abito è aderente, senza maniche,con preziose spalline di perline nere e dorate e orlo
irregolare,più lungo nella parte posteriore.
Lunghe frange ornano il vestito che è accompagnato da una stola di seta leopardata,
anch’essa arricchita dalle lunghe frange nere.
Il modello può essere accompagnato da scarpe nere dal tacco alto e da una lunga
collana di perline.
CAMPIONI DI TESSUTO
TAFFETA’ SETA

SCHEMA DEL VESTITO
Taglia 44 - 1 classe di settore - scala 1:5

SIMULAZIONE DI PIAZZAMENTO
Altezza del tessuto 150 cm – Scala 1:5