specimen - Palumbo Editore

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Unità di apprendimento 1
A teatro…
Centocinquanta la gallina canta di Achille Campanile è il testo scelto per spiegare le peculiarità
del genere e i codici della scrittura teatrale. Nello stesso tempo l’allievo è portato a comprendere
che la scrittura teatrale non ha come destinatario ultimo il lettore ma un pubblico di
spettatori; tuttavia tra quel testo e quegli spettatori vi è un numeroso gruppo di intermediari,
attori, regista, produttore, costumista, tecnici ecc. Il teatro, infatti, è rappresentazione sulla
scena e come tale è finzione alla cui riuscita o meno lo stesso spettatore diviene complice.
Unità di apprendimento 2
La maschera nella vita e nel teatro
Se il teatro è finzione, la maschera che trasforma persone in personaggi diviene il simbolo
del teatro, così come il teatro si fa metafora della vita stessa in cui ognuno è chiamato a interpretare
un ruolo.
La tragedia novecentesca dell’Enrico IV di Pirandello ben si presta a far cogliere il tema della
maschera e della vita come grande mascherata. La storia del personaggio che si trova prima
per follia poi per lucida decisione a vivere la vita da mascherato, diviene metafora dell’assurdità
delle ipocrisie e degli infingimenti del sociale. Il testo si presta ad altri temi come quello della
follia e quello del doppio.
Il testo permette inoltre di cominciare ad analizzare alcuni elementi di base del genere: le
unità di tempo, di luogo e di azione, che derivano dalle antiche tragedie classiche per esigenza
di scena.
La scheda Cinema e teatro è incentrata sempre sull’Enrico IV, trasferito nel cinema per la
regia di Marco Bellocchio.
Il tema della maschera conduce dentro la storia stessa del teatro attraverso un excursus
dalle maschere del teatro greco alle maschere della Commedia dell’Arte.
Di Carlo Goldoni si è preferito antologizzare la commedia I due gemelli veneziani anzi che la
più canonica Mirandolina, per due ragioni: una per la compresenza nel testo dell’italiano e
del dialetto a dimostrazione della pari dignità artistica dei due registri linguistici e poi per la
presenza nell’opera di tipi fissi nei personaggi dei servi che meglio mostrano i legami con la
Commedia dell’Arte, mentre la costruzione dei caratteri viene affidata al medesimo attore
che interpreta i due ruoli fisicamente identici ma caratterialmente opposti dei personaggi gemelli.
Il tema del doppio viene sviluppato nell’on line 41 e si ricollega al tema del sosia sviluppato
più avanti nell’on line 54.
Modulo 7
Nella storia del teatro: la tragedia nella classicità e nella modernità
Obiettivo specifico del modulo è conoscere le origini, lo stile e i temi del genere tragico, la
permanenza e la trasformazione attraverso i secoli. L’operazione didattica è costruita sulla
base di alcuni dei testi più famosi della storia del teatro europeo.
Il modulo ripercorre la storia del genere tragico a partire dalle sue origini sacre nell’antica
Grecia e dai tragediografi dell’età classica. Vengono affrontati i grandi temi del genere tragico
e presentate figure intramontabili di personaggi eroici, uomini e donne. L’importanza degli
argomenti e l’alto valore letterario dei testi, il preciso lavoro di contestualizzazione e il processo
non banale di attualizzazione non rischiano comunque di rendere la lettura del modulo difficile
o eccessivamente seriosa per lo studente, che scoprirà il valore nel tempo delle grandi opere,
la permanenza di miti e figure, il loro adattamento al variare dei contesti e delle esigenze dei
nuovi lettori.
Le scene al balcone del Romeo e Giulietta di William Shakespeare e del Cyrano di Edmond
Rostand, attraverso il tema delle parole dell’amore danno l’avvio a un percorso tematico sul