specimen - Palumbo Editore

Maria Rosa Tabellini
Paola Fertitta
Federica Tozzi
Le opere e il tempo
Risorse per l’insegnante
specimen

© 2010 by G.B. Palumbo & C. Editore S.P.A.
coordinamento editoriale
Giancarlo Biscardi
progetto grafico, coordinamento tecnico, copertina
Federica Giovannini
redazione
Valentina Conti
impaginazione
Fotocomp - Palermo
controllo qualità
Daniela Mariani
selezioni immagini
Fotocomp - Palermo
fotolito
La Nuova Lito - Firenze
stampa
STIAV s.r.l. - Firenze
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imprecisioni nell’indicazione delle fonti bibliografiche o fotografiche.

Maria Rosa Tabellini
Paola Fertitta
Federica Tozzi
Le opere e il tempo
Risorse per l’insegnante
Conoscenze e metodi
secondo l’Asse dei linguaggi
RISORSE PER L’INSEGNANTE
specimen
G. B. A L U M B O E D I T O R E

Indice
PARTE PRIMA
L’antologia Le opere e il tempo
e l’insegnamento dell’italiano nel primo biennio superiore
Una premessa
In sintesi
A chi si rivolge l’antologia Le opere e il tempo?
Come si pone questa antologia nei confronti della definizione dei
percorsi formativi?
Quali sono gli elementi forti sia culturali sia didattici nel progetto
sostenuto nell’antologia?
Presentazione e caratteristiche dell’antologia
Le finalità
La struttura
Il progetto didattico
I contenuti
I testi
Gli apparati ai testi
Gli approfondimenti
La permanenza
I percorsi didattici
Le tecniche della scrittura letteraria
Le tecniche della produzione scritta
Gli strumenti per la verifica e l’autoverifica
Per leggere
L’apprendimento dell’italiano sui testi
I linguaggi e i mezzi
La letteratura e l’arte
La voce della scienza
Il cinema
Le immagini iconografiche
La musica e il fumetto
Il teatro e i laboratori teatrali scolastici
L’on line
La multimedialità
PARTE SECONDA
Contenuti dei moduli e delle unità
PARTE TERZA
Strumenti didattici
La programmazione
La didattica modulare
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Indice
Insegnare, valutare, verificare
Le griglie di valutazione di prove orali e scritte
Proposte di percorsi tematici pluridisciplinari e di percorsi per genere
mirati ad obiettivi specifici di apprendimento
Suggerimenti didattici
Piccolo glossario didattico
PARTE QUARTA
I questionari e gli esercizi del libro
Griglie per la valutazione dei test d’ingresso presenti nel libro
Narrativa
Poesia
Teatro
Soluzioni degli esercizi
Volume 1
Volume 2
Volume 3
PARTE QUINTA
Laboratorio sulla lingua
PARTE SESTA
Esempi di verifiche su testi letterari e non letterari
Prove di verifica di competenze e abilità su testi continui
Esempi di verifica per obiettivi di apprendimento diversificati
Verifiche in itinere e sommative riferite ai singoli moduli dei tre volumi
dell’antologia
Programmazione e verifiche per il recupero del debito

PARTE PRIMA
L’antologia Le opere e il tempo e l’insegnamento
dell’italiano nel primo biennio superiore

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Una premessa
La scuola di oggi è mutata rispetto a quella in cui gli insegnanti – anche quelli più giovani –
si sono formati (tempi per le lezioni e i laboratori oggettivamente ridotti, allievi diversificati
non di rado anche sul piano linguistico e culturale, precarietà di ogni tipo incombenti sull’attività
didattica…). Tuttavia, pur costretta a fare i conti con la progressiva difficoltà di gestire un ventaglio
sempre più ampio di problemi, da quelli economici a quelli sociali, la scuola non può
abdicare al ruolo di mediazione dei saperi e di formazione di cittadini.
Ecco quindi che ad una marginalità sempre più accentuata viene a corrispondere una concentrazione
di significato e di responsabilità sempre maggiori per i docenti, cui si aggiunge
la necessità di non perdere di vista la funzione formativa: al di là dei ruoli, della fatica usurante
della quotidianità, chi lavora nella scuola e per la scuola sa, infatti, che in gioco c’è sempre
un individuo.
Sono soprattutto le materie umanistiche al centro di tali contraddizioni: problematiche, certo,
ma anche stimolanti. La scommessa dell’insegnamento dell’italiano oggi è di mantenere lo
spessore culturale specifico della disciplina facendola attraversare da una forte interdisciplinarità,
che sola può garantire orizzonti ampi e variegati, tali da accogliere e motivare gli studenti
che alla scuola accedono.
Gran parte della formazione si gioca nel primo biennio della scuola superiore, quando gli
alunni sono particolarmente ricettivi, hanno maggiori attese, ma sono anche più esposti a
delusioni e più drastici nelle critiche. Inoltre, è spesso in questo periodo dell’adolescenza
che si diventa lettori consapevoli, o si abbandona la lettura per sempre.
Questo libro nasce da tali premesse ed è motivato dalla convinzione che la lettura sia un’esperienza
di vita, che la lingua sia una ricchezza, e che valga la pena impegnarsi per conquistare
– e per trasmettere – il gusto della letteratura.

In sintesi
A chi si rivolge l’antologia Le opere e il tempo?
Per la varietà e l’ampiezza dei percorsi disciplinari e pluridisciplinari, sia in cartaceo sia on
line, per il linguaggio comunicativo, per il rigore degli apparati e la sinergia tra lingua e letteratura,
l’antologia Le opere e il tempo si propone come strumento valido per l’insegnamento
dell’italiano nel primo biennio della scuola superiore, dai licei agli istituti tecnici di ogni indirizzo.
Come si pone questa antologia di fronte alle proposte per le ridefinizione dei percorsi formativi?
L’antologia risponde completamente alle indicazioni per la ridefinizione del percorso formativo
e alle recenti proposte degli Assi culturali nella scuola secondaria: e questo non per un’adesione
pedissequa e di facciata, ma perché le indicazioni rientrano in un’ottica ampia e condivisa
anche a livello europeo sulla funzione della scuola superiore, entro la quale le autrici si sono
mosse sia a livello teorico, sia nella pratica scolastica.
L’antologia si propone quindi di interpretare nel vivo dei testi e nella concretezza del metodo
quanto le indicazioni ministeriali si limitano a “richiedere” o a proporre in modo vago e inevitabilmente
teorico.
Quali sono gli elementi forti sia culturali sia didattici del progetto sostenuto nell’antologia?
Presupposto del libro è fornire allo studente il metodo per l’apprendimento di conoscenze,
di competenze e di capacità di rielaborazione personale dei contenuti. Al docente il libro si
offre come strumento per raggiungere gli obiettivi didattici che vorrà proporsi autonomamente,
all’interno del largo perimetro delineato dagli Assi dei linguaggi.
Detto ciò, i punti di forza sono:
A) La proposta di paradigmi solidi sotto il profilo culturale e rigorosamente fondati, ma anche
snelli e dotati di senso. L’antologia è strutturata per moduli relativamente brevi, ed ogni
modulo contiene in sé tutti gli strumenti per essere affrontato con successo, a partire dai
presupposti culturali fino alle verifiche.
B) La sinergia tra educazione linguistica ed educazione letteraria. Si può insegnare la lingua
attraverso tutte le tipologie testuali, ma in particolare il testo letterario fa cogliere la complessità
del lessico e della struttura del discorso. La riflessione sui contenuti, le descrizioni di eventi,
personaggi, ambienti, emozioni, il lavoro di analisi e di sintesi sui testi sono didatticamente
utili nell’acquisizione di proprietà e sicurezza nell’uso della lingua. Si fondano su tale presupposto
le schede intitolate Impariamo l’italiano sui testi – un’innovazione nel panorama delle
antologie – allegate a ciascun modulo del volume di Narrativa.
C) L’attenzione costante alla permanenza di temi e generi nel corso della storia e alla loro
trasformazione in funzione di contesti storici e culturali diversi. Il sapere viene quindi costantemente
passato al vaglio del vissuto e dell’attualizzazione.
D) L’ampiezza dell’orizzonte geografico e culturale. L’asse portante dell’antologia è costituito
da opere in lingua italiana, sulle quali è specifico il discorso linguistico, ma i testi sono attinti
anche dal panorama della letteratura occidentale e mondiale, nell’ottica del multiculturalismo
che caratterizza molte scuole di oggi, oltre che la nostra società.
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Presentazione e caratteristiche dell’antologia
Le finalità
Le scelte antologiche e le Guide alla lettura dei testi mirano alla conoscenza, all’intelligenza,
all’acquisizione di competenze e allo sviluppo di abilità. L’allievo, stimolato a formulare il
proprio pensiero e a intervenire in un dibattito aperto con la classe, viene accompagnato gradualmente
ad acquisire il metodo per padroneggiare gli strumenti espressivi ed argomentativi
al fine di gestire l’interazione comunicativa verbale in vari contesti.
Il tu lettore cui si rivolge il discorso è l’alunno, per cui la comunicazione è particolarmente diretta,
semplice e piacevole; ma il docente, per parte sua, vi troverà materiale didattico rigoroso,
equilibrato e rispettoso della gradualità del processo d’apprendimento degli allievi, e un’ampia
scelta di testi e temi su cui costruire la propria programmazione, che potrà essere fedele alle
proposte del testo o seguire percorsi alternativi, grazie ai continui rimandi tra i moduli. Alcuni
di tali percorsi sono suggeriti nella parte terza delle Risorse.
Ai docenti che volessero iniziare sin dal biennio lo studio della Storia della Letteratura, il
libro propone on line i testi indispensabili ad integrazione di quelli già presenti in cartaceo.
La struttura
La tripartizione canonica delle antologie è mantenuta come impianto di base, ma la struttura
dell’opera presenta continue intersezioni dei vari generi.
All’interno di ciascun volume Il filo del racconto e La voce della Poesia si intersecano affinché
il genere non diventi un vincolo obbligando a una didattica per schemi fissi, ma sia punto di
riferimento e di confronto cui sia possibile accostare per via tematica aspetti diversi e molteplici
dell’attività e della creatività umana.
Ognuno dei tre volumi, pertanto, pur mantenendo la propria specificità, è capace di offrire conoscenze
e fornire competenze non esclusivamente settoriali, aprendosi anche alla molteplicità
dei linguaggi non letterari.
Il progetto didattico
Il progetto dell’antologia è basato sulla didattica modulare. I moduli sono numerosi e snelli,
per essere più facilmente adattati alla molteplicità delle situazioni scolastiche reali. All’interno
di un modulo, la suddivisione in unità di apprendimento rappresenta il modo con cui il modulo
viene calibrato.
I moduli, tra loro autonomi, si succedono con coerenza didattica e sono divisi in due o tre
unità, anch’esse tra loro autonome e coerenti.
Nella Narrativa e nella Poesia ai moduli per genere si succedono moduli per temi. Il volume
di Epica è invece impostato su moduli prevalentemente cronologici, che vanno dalle origini
alle forme dell’epica contemporanea.
L’insegnamento nei bienni, infatti, è curvato verso la dimensione della comprensione. I percorsi
per genere sono i più adatti all’apprendimento delle tecniche e alla definizione dei generi. I
percorsi tematici sono invece più riferibili al vissuto, e permettono di far valere i testi anche
sul piano delle emozioni. Per questo motivo, anche nell’epica si è dato spazio a nuclei tematici
che mostrano la permanenza di miti, temi e tópoi nel tempo.
Nella Narrativa sono stati individuati i grandi temi antropologici (la famiglia, la relazione con
l’altro, i luoghi, la modernità, la natura, ecc.); nella poesia, i moduli sono impostati intorno ai
grandi temi dell’immaginario poetico (l’amore, il paesaggio, la giovinezza, la memoria, ecc.):
tutti offrono spunti in cui gli allievi possono riconoscersi, confrontarsi con i compagni, trovare
stimoli di apprendimento e di crescita.

I contenuti
I testi
Pur privilegiando la letterarietà per la sua valenza formativa, culturale e linguistica, i testi
antologizzati non sono esclusivamente letterari ma appartengono a tipologie diverse: oltre
ai testi letterari sono presentati articoli di giornale, pagine di informazioni scientifica, reportage,
saggistica, testi sulla Costituzione. La varietà dei testi è mirata ad un chiaro progetto formativo:
saper leggere, comprendere e interpretare testi scritti di vario tipo è fondamentale per la
vita di un cittadino, non solo nell’ambito scolastico o del lavoro.
Ai testi canonici della tradizione letteraria si affiancano testi di scrittori meno frequentati
nella prassi scolastica ma significativi per contenuto e forma, e capaci di suscitare interesse
ed emozione nei giovani lettori.
Nella scelta, sono stati privilegiati i racconti, più adatti alla misura della lezione scolastica.
Ma anche i brani dei romanzi antologizzati sono stati calibrati accuratamente perché possano
essere letti e discussi in classe.
Costante è l’apertura alle letterature straniere, europee ed extraeuropee, inserite in modo
articolato all’interno di ciascun modulo. Nelle varie sezioni del manuale viene sempre riservata
attenzione alla specificità delle traduzioni. Molte poesie e alcune prose che appartengono
alle lingue più studiate a scuola, francese, inglese, spagnolo, tedesco, hanno il testo originale
a fronte oppure reperibile on line.
Gli apparati ai testi
Ogni brano è corredato da:
– un’introduzione all’opera che fa da cappello e accompagna lo studente all’approccio con
il testo
– notizie biografiche sull’autore, brevi ma significative, concentrate sugli aspetti che meglio
ne chiariscono la personalità e le scelte letterarie, di vita, di studio, ecc.
– una scheda La situazione, che ha particolare rilievo iconografico e che mette in luce situazioni
capaci di suscitare interesse e/o curiosità che riguardano ora l’autore, ora il testo,
ora il contesto, ecc.
– una Guida alla lettura, suddivisa in i temi e le forme, che indirizza alla riflessione e al lavoro
sul testo
– un corredo di esercizi sotto il titolo Lavorare sul testo, in sequenza graduale: dalla comprensione,
all’interpretazione, alla elaborazione, alla riflessione linguistica, alla discussione
aperta (“Forum”) col gruppo classe.
Gli strumenti e gli approfondimenti
In ogni modulo si trovano le Pagine degli strumenti, che costituiscono occasione di approfondimento
su argomenti ricorrenti: i generi, i temi, le forme, la storia, i luoghi, la musica,
la lingua. Il docente può quindi scegliere di affrontare qualsiasi modulo dell’antologia, sicuro
di trovarvi all’interno tutti gli strumenti necessari a percorrerlo.
La permanenza
Nei tre volumi è costante il riferimento alla permanenza di temi e generi nel corso della storia
e alla loro trasformazione in funzione di contesti storici e sociali diversi, al fine di avviare gli
studenti alla comprensione del valore metodologico e culturale della storicità e al riconoscimento
degli archetipi e dei modelli tuttora leggibili nel mondo contemporaneo, anche e
soprattutto giovanile.
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I percorsi didattici
I moduli costituiscono dei percorsi strutturati in funzione di specifici obiettivi segnalati nella
pagina introduttiva dei singoli moduli. In aggiunta, nei tre volumi sono proposte tra cartaceo
e on line ulteriori tracce per percorsi tematici multidisciplinari in cui vengono accostati testi
di genere diverso: teatro, poesia, narrativa, arte, fotografia, musica, cinema. La sinergia e
l’integrazione tra i diversi linguaggi e le varie forme dell’arte costituiscono infatti una strategia
indispensabile per leggere e interpretare la realtà nella sua complessità.
Le tecniche della scrittura letteraria
I tre volumi presentano un ricco apparato di “tecniche”. Le schede sulle tecniche della narrazione,
della poesia, del teatro si basano sempre sui brani antologizzati.
Nei moduli d’apertura di ciascun volume si trovano le schede che descrivono globalmente
tutte le tecniche fondamentali del genere affrontato, ma ogni modulo presenta ulteriori
schede dove vengono via via approfonditi e messi a fuoco particolari elementi (ad esempio:
la focalizzazione, i personaggi, il rapporto spazio/tempo, ecc.).
Le tecniche della produzione scritta
I tre volumi presentano ricorrenti Tecniche della scrittura, che spiegano con esempi pratici
tratti dai testi presenti nei singoli moduli le tecniche delle diverse forme di produzione scritta:
come si fa un riassunto, un’analisi del testo narrativo e poetico, una lettera, un tema, un
articolo, un saggio breve, un’intervista, una relazione, una recensione, una parafrasi. Vengono
date indicazioni anche per la scrittura creativa di un racconto o di una scrittura per la scena.
Gli strumenti per la verifica e l’autoverifica
In ciascuno dei tre volumi, alla conclusione del percorso di ciascun modulo l’allievo trova:
– una o più mappe sintetiche per rintracciare il percorso fatto
– una serie verifiche conclusive su quanto ha appreso a livello di conoscenze, di competenze,
di capacità
Per leggere: il piacere della lettura
Al termine di ogni modulo, la rubrica Per leggere offre suggerimenti per letture autonome. In
particolare, per la narrativa vengono indicati romanzi o racconti accessibili e interessanti per
l’immaginario giovanile; per la poesia sono raccolte alcune poesie di facile comprensione,
prive di apparati didattici, offerte allo studente per il piacere puro della lettura; per il teatro
vengono indicati romanzi o racconti che si prestano a una trasposizione teatrale; per l’epica
infine si danno suggerimenti di lettura utili alla riflessione tra passato e presente.
La rubrica nasce dalla volontà di suscitare l’interesse e la curiosità per letture autonome,
affini o legate all’argomento del modulo. Il processo di apprendimento non si esaurisce quindi
nelle pagine del manuale ma si trasforma in spinta e guida per affrontare itinerari autonomi.
Il processo di apprendimento dello studente potrà così continuare nel tempo.
L’apprendimento dell’italiano sui testi
Ogni modulo del primo volume è corredato da una sezione dal titolo Impariamo l’italiano sui
testi. Qui, in riferimento ad uno dei brani antologizzati, vengono messi a fuoco gli elementi
morfologici, lessicali e sintattici fondamentali della lingua italiana, per favorire il recupero
e il potenziamento delle competenze linguistiche: un esercizio didattico di grande utilità per
i ragazzi stranieri ma prezioso anche per i ragazzi di madre lingua italiana. Nelle Risorse per
gli insegnanti il docente trova ulteriore materiale per il laboratorio sulla lingua, collegato ai
singoli argomenti trattati nelle sezioni linguistiche di ciascun modulo.

I linguaggi e i mezzi
La letteratura e l’arte
Le numerose riproduzioni di opere d’arte a corredo dei testi scritti non hanno pura funzione
decorativa, ma sono state inserite per stimolare il dialogo e il confronto tra scrittura e immagine,
tra letteratura e arte.
La rubrica Leggere le immagini fornisce le indicazioni essenziali per imparare a leggere
un’opera d’arte e per conoscere le principali forme di espressione artistica, secondo gli
assi culturali dei linguaggi diversificati.
La voce della Scienza
Tra i testi non letterari, quelli di carattere più specificamente scientifico o tecnico sono segnalati
nella sezione ricorrente La voce della Scienza, che unisce alla curiosità per argomenti di particolare
rilevanza contemporanea la consapevolezza del valore formativo dell’integrazione tra
i linguaggi della scienza e i linguaggi umanistici.
Il cinema
Tra i linguaggi non letterari, il cinema ha particolare rilevanza. All’interno dei moduli i tre volumi
presentano schede di film affini per tema all’argomento del modulo; l’insieme delle schede
sui film offre materiale didattico per progettare cineforum, pomeridiani o curricolari. Il confronto
privilegiato fra letteratura e cinema non è mai generico, ma incentrato sugli elementi che
hanno particolare rilevanza didattica.
Una caratteristica di tutte le schede sul cinema è costituita dall’attenzione prestata, volta
per volta, ad un aspetto tecnico specifico della produzione filmica.
Le immagini iconografiche
La scheda Come leggere un’opera d’arte rimanda al sito on line in cui è reperibile tutto l’apparato
iconografico artistico illustrato sul cartaceo. L’immagine informatica può consentire
infatti una fruizione più ampia e analitica e offrire l’opportunità di operare tutta una serie di
attività, dalla descrizione all’interpretazione, per cui l’arte diviene strumento per esercitare
le capacità intellettive e linguistiche e quest’ultime strumento per la comprensione dell’arte.
In tal modo l’allievo viene guidato a utilizzare gli strumenti fondamentali per una fruizione
consapevole del patrimonio artistico e letterario e ad acquisire la coscienza del valore
dell’arte e della sua tutela e l’attitudine al pensiero riflessivo e creativo.
La musica e il fumetto
Il linguaggio musicale non può essere ovviamente integrato a quello letterario in un’antologia
scolastica. Ciò nonostante, nel libro si possono trovare riferimenti alla musica e alle canzoni.
Dei fumetti, si è evidenziata la dimensione espressiva del disegno in quanto linguaggio non
verbale capace di raccontare storie o emozioni.
Il teatro
Il linguaggio teatrale entra nel libro sia in quanto espressione letteraria sia in quanto rappresentazione
scenica. La funzione del teatro è importante nel processo di comunicazione e di
espressione dell’individuo: nella scuola di oggi può essere un prezioso strumento di relazione
tra studenti che provengono da culture diversificate. I docenti possono trovare nei moduli sul
teatro spunti e metodologie utili in varie direzioni.
L’on line
La sezione on line dell’antologia arricchisce i contenuti del manuale e ne è parte integrante.
Offre testi, col medesimo apparato didattico del cartaceo, e video: fornisce pertanto strumenti
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e testi che arricchiscono il manuale di una scelta più varia e ricca di materiali, e nel contempo
serve ad abituare gli studenti a usare i mezzi e i linguaggi informatici con precisi obiettivi, in
modo critico e non generico o casuale.
I materiali on line sono recuperabili nel sito specifico del libro (Webook).
La multimedialità
Viene proposta l’elaborazione di prodotti multimediali (ipertesti) che prevedono l’inserimento
di testi, immagini, suoni con tecnologie digitali.
Nell’on line una spiegazione animata renderà facile un lavoro complesso, particolarmente
utile per lo sviluppo di autonomia di apprendimento, creatività, competenze.
Oltre alle indicazioni su come costruire un ipertesto, l’on line propone un menabò per costruire
il giornalino della scuola.

PARTE SECONDA
Contenuti dei moduli e delle unità

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Volume I
Narrativa
Modulo d’ingresso
Per cominciare: “C’era una volta… un pezzo di legno”
Obiettivo principale del modulo è fornire un testo iniziale significativo per qualità letteraria
e comunicativa, da cui partire per l’approccio con la classe.
La fiaba di Pinocchio è nota ai ragazzi, ma è anche un classico che, letto o riletto, può costituire
una scoperta. Questa fiaba, che solo superficialmente è riservata ai bambini, fornisce il primo
approccio all’immaginario letterario e alle tecniche della narrazione.
Il Modulo d’ingresso fornisce l’esempio della struttura del libro, che al genere dominante
della narrativa interseca regolarmente la voce della Poesia. In questo caso si tratta di una
traduzione di Pinocchio in versi del toscano Franco Belli.
Dopo il test d’ingresso viene suggerita la visione di film ispirati alle vicende del celebre burattino;
il docente può scegliere uno dei tre film proposti, o il classico d’animazione di Walt
Disney, o l’impareggiabile versione di Luigi Comencini, o l’estrosa versione di Roberto Benigni.
Il libro fornisce le informazioni e gli strumenti adeguati a fare confronti, discutere sulle tematiche
fondamentali e conoscere alcune tecniche della cinematografia. Dopo la visione dei film,
come per tutte le altre schede film, vengono dati alcuni suggerimenti per orientare la discussione.
Una sezione on line è riservata alle classi e agli studenti interessati a riflettere sui segreti
nascosti tra le righe del libro di Pinocchio: si possono rileggere, infatti, gli stessi brani riportati
in cartaceo rivisitati da Giorgio Manganelli, una delle penne più acute del Novecento, nel suo
Pinocchio, un libro parallelo.
Modulo 1
I segreti della narrazione
Obiettivo principale del modulo è l’apprendimento delle tecniche narrative fondamentali.
I segreti della narrazione vengono colti a partire dal genere più vicino all’immaginario degli
adolescenti, che hanno ancora ben vive nella memoria le storie legate all’infanzia.
Unità di apprendimento 1
Alle origini della narrazione. La fiaba. Le tecniche narrative
Le fiabe di Perrault le conoscono tutti, anche se forse non tutti sanno che a metterle per
iscritto è stata la penna raffinata di un anziano funzionario alla corte del Re Sole. Attraverso
i testi proposti, gli studenti possono distinguere le fiabe che sono patrimonio popolare e le
fiabe d’autore, e apprendere che anche i più grandi scrittori di oggi rendono al genere fiaba
il dovuto omaggio. Lo si vede in Gabriel García Márquez, il cui racconto L’aereo della bella
addormentata prende spunto dalla celebre fiaba di Perrault.
Il racconto di Márquez, facile e piacevole, è stato scelto come primo testo del manuale sul
quale cominciare ad individuare le tecniche che stanno dietro a ogni forma di narrazione.
Il manuale, non casualmente, si chiude con un altro testo di Márquez: un brano tratto dal romanzo
Cent’anni di solitudine sigilla infatti il volume di Epica, come esempio di un grande romanzo
epico del Novecento.
Unità di apprendimento 2
I mille volti delle fiabe
Due “Cenerentole” che vengono da lontano, dalla Cina e dalla Russia, dimostrano che le

fiabe sono un patrimonio comune dell’umanità, senza confini di spazio e di tempo, e offrono
spunti inediti di riflessione culturale e multiculturale.
A questa unità è collegata una sezione on line interamente dedicata alla fiaba musicale di
Pierino e il lupo di Sergej Prokof’ev, che introduce gli alunni ad un primo approccio con la
voce e il linguaggio degli strumenti musicali.
Modulo 2
Le origini del romanzo e della novella
In letteratura non si inventa quasi nulla, eppure è sempre tutto nuovo. Il modulo ha come
obiettivo principale la conoscenza dei testi del passato che stanno alla base della narrativa
del nostro tempo.
Unità di apprendimento 1
Dalla favola al romanzo medievale
Gli studenti possono risalire alle origini del genere favola e comprendere la specificità del genere
della novella attraverso il confronto tra la storia della vedova narrata da Fedro e quella
narrata da Petronio.
Dalla lettura di alcuni passi di un romanzo del ciclo di Re Artù, possono conoscere le forme
e i temi del romanzo medievale, per poi scoprire la permanenza dei grandi temi dell’amore,
dell’avventura, della religione, attraverso i tempi e le culture fino ad oggi, con documenti singolari
anche sul piano della geografia e della storia.
Unità di apprendimento 2
Le origini della novella
Le Mille e una notte e il Decameron forniscono i modelli della novellistica. I due testi sono
giocati su due tipi antitetici di figure femminili, e su due storie d’amore di segno opposto: comica
quella delle Mille e una notte, tragica quella del Boccaccio.
La lettura della novella di Lisabetta di Boccaccio e la sua traduzione in italiano corrente di
Bianca Pitzorno danno modo di riflettere sulla lingua e riconoscere come questa sia un organismo
vivo in perpetua evoluzione.
La novella di Lisabetta è rivisitata nella scheda Al cinema, attraverso la lettura di Pasolini,
che molto insiste sulla funzione del linguaggio nei dialoghi.
Le Tecniche della scrittura insegnano come si fa un riassunto, un’operazione non facile, che
però, se appresa, insegna anche le regole del gioco narrativo. Viene inoltre mostrata l’utilità
della parafrasi, che serve ad avvicinare alla comprensione di oggi un testo in italiano antico
o fortemente letterario.
Questa unità presenta spunti di approfondimento e di riflessione sui mutamenti culturali e
storici che hanno trasformato i luoghi fiabeschi della Mille e una notte in territori senza più
fiabe, ma devastati dalle guerre contemporanee.
Modulo 3
Il racconto realistico e il racconto fantastico
Il modulo è il più ampio del volume: è quello principale che ha come obiettivo la formazione
di un lettore competente, capace di riconoscere e confrontare temi e generi nella varietà
dei testi.
Il modulo comprende, infatti, alcuni tra i più significativi racconti dell’Ottocento e del Novecento,
inquadrati nel loro specifico contesto: da solo, permette quindi di avere una conoscenza
di base delle correnti e degli autori che costituiscono la narrativa europea.
Vi si trovano riuniti i maestri indiscussi del racconto dell’Ottocento e del Novecento, insieme
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ai pittori che rappresentano dei modelli nella storia dell’arte degli stessi due secoli.
Nel modulo l’immaginario pittorico ha una rilevanza particolare e dialoga con quello letterario.
È proprio la pittura a fare da apripista in un percorso che presenta entrambi i tipi di esperienza
artistica.
Unità di apprendimento 1
L’Ottocento: la grande stagione del racconto realistico
La pittura dimostra quanto sia labile il confine tra realismo e fantastico. Due quadri, uno di
Van Gogh e uno di Magritte, con cui il modulo si apre, rappresentano entrambi un paio di
scarpe, ma con intenti ed effetti ben diversi: il primo ha lo scopo di rappresentare con immediatezza
la realtà, il secondo crea un’illusione visiva paradossale e fantastica, che rimanda
non alla realtà che cade sotto gli occhi, ma a una sur-realtà.
Nella narrativa, realtà e fantasia possono convivere. Nel racconto Un cuore semplice, Gustave
Flaubert segue passo passo l’esistenza umile di una domestica, concludendola con una
visione fantastica.
L’Ottocento è il secolo del Realismo. Sulla scia del progresso della scienza e della tecnica
che trasforma il volto delle città e della società, anche in letteratura si avverte il bisogno di
aderire all’esperienza concreta. Maupassant in Francia, Verga in Italia, Čechov in Russia colgono
questa esigenza e rinnovano le tecniche narrative. Anche i pittori escono dal chiuso dei
loro studi per cogliere le impressioni visive a contatto con la natura: nasce così l’esperienza
degli impressionisti.
Unità di apprendimento 2
Raccontare la realtà nel primo Novecento
Esiste anche una realtà che non si vede. Molti scrittori del Novecento cercano nuove vie narrative
per penetrare nella coscienza e nei pensieri dei loro personaggi: una ragazza al primo
ballo (nel racconto di Katherine Mansfield), o la tenera Eveline incapace di buttarsi nell’avventura
di una vita diversa (la protagonista del racconto di James Joyce).
Unità di apprendimento 3
Fantasie e incubi nel racconto del secondo Novecento
I racconti fantastici sono quelli che possono rappresentare meglio le inquietudini della modernità:
il senso di costrizione che fa della vita un labirinto, e il difficile rapporto con la diversità,
nel racconto La casa di Asterione di Jorge Luis Borges; le paure che non hanno nome, nella
Goccia di Dino Buzzati; la dipendenza dell’uomo dalla macchina, in Embargo di José Saramago.
A chiusura del modulo, la scheda Al cinema presenta un esempio di film di animazione: Ratatouille
riesce a combinare perfettamente reale e fantastico, in un film per ragazzi e adulti,
colto e leggero, che segue la tradizione delle favole con protagonisti animali e allo stesso
tempo la rinnova.
Modulo 4
Il romanzo fantastico e il fantasy
L’obiettivo principale del modulo consiste nell’apprendimento dello sviluppo del “fantastico”
nella letteratura, un genere che ha particolare presa sull’immaginario giovanile e non solo.
La fantasia è stata la prima molla di ogni letteratura. Nella tradizione letteraria i poemi cavallereschi
rappresentano il luogo in cui i personaggi possono compiere imprese fantastiche
e meravigliose, sempre inseguendo qualcuno o qualcosa: sono gli archetipi del genere fantastico
e anche del genere fantasy.
Le Tecniche della narrazione mirano alle competenze per individuare la funzione del narratore

e il punto di vista narrativo. Un vero scrittore sa coinvolgere il lettore non solo grazie ai contenuti
della storia che racconta, ma anche e soprattutto per come la racconta: nel gioco narrativo
creato dall’autore è essenziale la scelta del tipo di narratore.
Unità di apprendimento 1
I modelli della letteratura fantastica
Il romanzo fantastico nasce nell’alveo del Rromanticismo tedesco: la Storia meravigliosa di
Peter Schlemihl di Adalbert von Chamisso narra le avventure di un ingenuo personaggio che
vende la propria ombra al diavolo, costituendo il modello destinato ad avere una lunga permanenza
nel tempo.
L’archetipo del genere risale però al Cinquecento: l’Orlando furioso di Ludovico Ariosto presenta
un estroso paladino di nome Astolfo che si fa trasportare sulla Luna da un carro alato
per riprendere il senno perduto dal paladino Orlando. La permanenza di generi e temi è individuata
in Italo Calvino, che ha scelto Ariosto come una sorta di alter ego letterario: anche
Calvino racconta il fantastico per rappresentare i temi del suo presente. Troviamo questo
spirito in particolare nel romanzo Il cavaliere inesistente: una storia fantastica ambientata
nel Medioevo, che è anche una metafora della condizione dell’uomo moderno.
Nella scheda delle Tecniche di scrittura il brano del romanzo di Calvino viene proposto per
spiegare e mostrare agli studenti come si fa l’analisi di un testo narrativo. Infatti, la lettura
è un piacere ma imparare a leggere un testo con competenza, permette anche di dare un giudizio
critico su ciò che si legge.
Unità di apprendimento 2
Il fantasy
Dopo il romanzo fantastico si dà spazio a un genere che i ragazzi conoscono bene per merito
del cinema e del successo del genere stesso nella narrativa per ragazzi. A John Ronald Tolkien,
lo scrittore del Signore degli Anelli, si deve l’origine di quello che oggi intendiamo per fantasy:
un fenomeno letterario e di costume che, partito dai libri, ha trovato nel cinema una naturale
continuazione. Anche La storia infinita di Michael Ende è un fantasy che non si ferma al semplice
intrattenimento, ma propone una riflessione sui libri, la lettura, la fantasia e la formazione.
La saga delle avventure di Harry Potter della scrittrice J. K. Rawling costituisce un caso letterario
che ha riscosso un immenso successo commerciale; brani antologizzati dal primo libro
Harry Potter e la pietra filosofale sono recuperabili nell’on line 19.
Isabel Allende, scrittrice già assai nota, ha intrapreso il genere fantasy per compiacere i suoi
nipoti: ne sono uscite storie affascinanti che introducono il lettore ai rituali magici dell’America
Latina. La scrittrice ci conduce in un fantastico viaggio nella foresta amazzonica in Città delle
bestie, dove incontriamo un mondo popolato di animali misteriosi.
Modulo 5
La fantascienza
Obiettivo specifico del modulo è conoscere le opere più significative che coniugano la letteratura
con la scienza e riconoscere le tecniche narrative e gli elementi caratteristici del
genere fantascienza.
Il fascino della fantascienza consiste nel fatto che da una parte ci permette di guardare
indietro e capire quelle che erano le conoscenze e le fiducie riposte nella scienza dagli uomini
del passato, e nel contempo ci spinge a guardare dentro di noi, per visualizzare la nostra nozione
di straordinario e le nostre attese o, spesso, le nostre paure del futuro.
Nelle Tecniche di scrittura vengono dati consigli e regole sulla scrittura di un racconto.
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Unità di apprendimento 1
I modelli della fantascienza nel romanzo
Il romanzo di Jules Verne Dalla Terra alla Luna, per il misto di tecnica, di immaginazione e
anche di entusiasmo, può ben essere considerato un prototipo del genere fantascientifico:
è stato scritto infatti alla fine dell’Ottocento, quando la tecnologia incominciava a fare enormi
progressi, e anticipa il progetto di allunaggio che diventerà realtà un secolo dopo.
Quando la televisione trasmise le immagini del primo uomo che posava il suo piede sulla
Luna, il mondo fu percorso da una forte emozione. Attraverso le cronache di allora, si comprende
come fantasia e realtà a volte si sovrappongano.
La Luna e il firmamento cosparso di stelle rappresentano uno dei temi più suggestivi della
letteratura, fin dalle sue origini. Ma quando alla Luna sono stati aggiunti prima uno, poi molti
satelliti artificiali, anche la prospettiva dei poeti è mutata, come esprime il poeta Salvatore
Quasimodo nella poesia intitolata Alla nuova luna.
Il romanzo di Verne, la cronaca dell’allunaggio e la poesia di Quasimodo possono essere
ripresi anche come riferimento nel volume di Poesia dell’antologia. Il Modulo 3 della Poesia
contiene infatti il percorso La luna tra le arti (Unità 3 e on line 26) che può arricchirsi e acquistare
maggior senso con l’inserimento di questo materiale tra immaginario e realtà e del
racconto di Calvino La luna come un fungo che si trova nell’unità successiva.
Isaac Asimov, in Io, robot, ha prospettato un futuro popolato di creature meccaniche capaci
di aiutare gli uomini, anticipando quello che ora sembra essere possibile grazie alla tecnologia
informatica, come si legge in un articolo di Bill Gates che potrà essere reperito nell’on line
22.
Nella sezione Al cinema, viene proposta la visione del film omonimo per permettere un utile
confronto tra il linguaggio della letteratura e quello del cinema.
Unità di apprendimento 2
Racconti di fantascienza
Il racconto Ora zero del maestro della fantascienza Ray Bradbury ipotizza una invasione dallo
spazio rispecchiando il senso di insicurezza sopravvenuta nell’umanità all’indomani della seconda
guerra mondiale. Questo racconto, che avvince il lettore con una progressiva atmosfera
di inquietudine, è preso a modello per un’analisi particolareggiata delle Tecniche della narrazione.
In Italia, Italo Calvino nelle sue Cosmicomiche è risalito ad un passato pre-terrestre, per affrontare
in modo apparentemente scherzoso temi importanti come l’origine dell’universo.
On line si può reperire un’espansione sulla figura e l’opera di Italo Calvino: un documentario
sulla vita e un video d’approfondimento su Le cosmicomiche.
Per la visione dei video si consiglia l’uso di un’aula multimediale.
On line si possono inoltre reperire altri due racconti di fantascienza: Le conchiglie e il tempo
di Calvino e Prigioniero dell’abisso di corallo di James Ballard. Sono racconti in cui immaginario
e scienza si mescolano non per guardare avanti nel futuro ma per guardare indietro nel tempo
originario.
Modulo 6
Le vie del giallo
Obiettivo del modulo è quello di far conoscere l’evoluzione del genere dal poliziesco al
thriller, attraverso racconti di grande qualità letteraria e forte presa sull’immaginario giovanile.
Unità di apprendimento 1
Il giallo deduttivo
La nascita del genere viene contestualizzata nella storia: il poliziesco è infatti un genere che
nasce dalla fiducia nella ragione, quando, nella seconda metà dell’Ottocento, grandi erano

le aspettative riposte nel progresso. Dall’Ottocento ai nostri giorni, il genere si è sviluppato
in varie direzioni. La fiducia nella ragione non è più così salda, e lascia campo al dubbio, riconoscendo
i propri limiti.
Il successo di un giallo dipende dalla tecnica dello scrittore, che deve suscitare attesa e coinvolgimento
nel lettore attraverso la suspense. Poiché il giallo ha alcune norme precise, è un
genere che si addice ad essere praticato anche come esercizio di scrittura.
Dapprima vengono presentati ai ragazzi i classici del genere: scrittori che hanno inventato
personaggi di investigatori che sono divenuti dei modelli imitati, ammirati, e a volte confusi
con i loro stessi autori. Auguste Dupin di Poe, Sherlock Holmes di Conan Doyle, il commissario
Maigret di Simenon rappresentano il tipo dell’investigatore che riesce a venire a capo anche
dei crimini più oscuri e complessi. Il giallo tradizionale, infatti, non può deludere il lettore, e
l’inchiesta deve concludersi in modo rassicurante e definitivo.
Di Edgar Allan Poe si trova nell’on line 16 il racconto Cuore rivelatore, che lega il genere giallo
al genere fantastico.
La voce della Poesia si trova nell’espansione on line 25, con la proposta di lettura e analisi
dell’enigmatica poesia A una passante di Charles Baudelaire, poeta che, pur nella distanza
oceanica, fu legato da profonda affinità con Poe.
Il giallo è un genere che annovera molte esponenti femminili: le scrittrici sono spesso dotate
di quel pizzico di ironia che rende i loro personaggi e la loro scrittura particolarmente godibile,
come succede nei libri dell’inglese Agatha Christie, l’inventrice di Poirot, o dell’italiana Danila
Comastri, o dell’americana Patricia Highsmith, la regina del thriller; è proprio la Highsmith
a dare indicazioni su come si scrive un giallo, nella scheda delle Tecniche di scrittura.
Unità di apprendimento 2
Il giallo contemporaneo e il dubbio della ragione
Nella letteratura italiana, il giallo ha assunto spesso la forma di una metafora per rappresentare
il lato oscuro della realtà. Ha incominciato negli anni Sessanta il siciliano Leonardo Sciascia
indagando nelle pieghe dei crimini legati agli ambienti mafiosi siciliani. La Sicilia è anche le
patria di Andrea Camilleri e del suo commissario Montalbano, nelle cui indagini si ritrova uno
spaccato dell’Italia contemporanea. Gli scrittori delle nuove generazioni, come Carlo Lucarelli,
amano tuttavia far emergere quel tanto di misterioso che si annida anche dietro alle spiegazioni
apparentemente più logiche, costruendo dei thriller in cui l’angoscia non viene risolta del tutto.
Il film del modulo è uno dei capolavori del maestro del genere, Alfred Hitchcock. Il confronto
col racconto di Cornell Woolrich, La finestra sul cortile, che ha dato origine all’idea del film,
permette di capire la diversità dei due linguaggi.
Modulo 7
Il romanzo di formazione
Il romanzo di formazione è un genere letterario di grande fortuna. Si tratta di romanzi che si
prestano particolarmente alla lettura degli adolescenti. Obiettivo specifico del modulo è
fornire agli studenti i mezzi per interrogare i testi e trarne motivo di esperienza e riflessione
sul proprio mondo personale.
In questo modulo si trova una scheda di Tecniche di scrittura su come si fa un tema.
Infatti, poiché i brani ruotano su tematiche giovanili vicine all’esperienza e al vissuto dei
ragazzi, si è individuato in questo modulo l’occasione più adatta per spiegare loro le tecniche
e i tempi per lo svolgimento di un tema in classe o come compito a casa.
Unità di apprendimento 1
Lasciare l’infanzia
Il romanzo di formazione è attinto alle origini del genere, in Germania sul finire del Settecento:
apre infatti l’unità Wolfgang Goethe col suo romanzo Wilhelm Meister, in cui il protagonista
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affronta il difficile cammino della maturazione e dell’adattamento alla società.
Il processo di contestualizzazione spiega la fortuna del genere nella prima metà dell’Ottocento,
quando, con l’affermarsi della borghesia, gli scrittori iniziavano a interrogarsi sulle contraddizioni
tra i sogni e le aspirazioni dell’adolescenza e le nuove esigenze e i nuovi stimoli di una società
in trasformazione. Modello del genere ottocentesco è David Copperfield dello scrittore inglese
Charles Dickens. On line, gli studenti possono completare il filone tra Otto e Novecento con
la lettura di un brano dal Törless di Robert Musil.
Nel Novecento cominciano a farsi strada le donne scrittrici e l’antologia presenta due testi
molto diversi tra loro: Cosima della scrittrice sarda Grazia Deledda, che racconta il proprio
romanzo di formazione alla scrittura, e L’isola di Arturo di Elsa Morante in cui un narratore
uomo ripensa in prima persona al suo percorso di crescita.
Nel corso del Novecento, il romanzo di formazione diventa sempre più un’occasione per analizzare
i caratteri degli adolescenti e i conflitti tra il mondo dei giovani e quello degli adulti.
Il giovane Holden di J.D. Salinger è libro di culto non solo per gli adolescenti di oggi, ma anche
per i genitori, che sono stati adolescenti di ieri.
Viene proposto un approfondimento sul periodo di cambiamenti che ha portato alla costruzione
di una nuova visione della giovinezza e del mondo: la musica e il rock, le canzoni di Elvis Presley,
la Beat generation, i fumetti dei Peanuts.
La voce della Poesia è rappresentata da Fantasia di Rimbaud, il poeta “adolescente” per antonomasia.
Unità di apprendimento 2
Storie di crescita nel nostro tempo
Il romanzo di formazione è un genere che continua ad attraversare la letteratura, anche nel
nostro tempo. Per lo scrittore israeliano David Grossmann la corsa di un ragazzo attraverso
la città di Gerusalemme è metafora del difficile passaggio alla conoscenza di sé, come racconta
in Qualcuno con cui correre. Il romanzo Una barca nel bosco di Paola Mastrocola racconta
con acuta ironia l’impatto di un ragazzo venuto da un’isola del Sud con un ambiente scolastico
del Nord, mediocre e deludente.
I testi on line sono altrettanto validi e significativi di quelli sul cartaceo: lo dimostrano i brani
tratti da Montedidio di Erri De Luca, un breve e intenso romanzo in cui un tredicenne diventa
presto adulto attraverso l’amore e il dolore.
Modulo 8
La storia raccontata
Se gli storici ricostruiscono i fatti attraverso i documenti e le testimonianze, la letteratura
colma i vuoti che i documenti non registrano. Obiettivo specifico del modulo è quello di far
conoscere attraverso l’immaginario della narrativa, della poesia e della cinematografia gli
avvenimenti che hanno segnato il Novecento e gli anni più recenti della nostra storia.
Unità di apprendimento 1
La memoria e la storia
I testi e i film presentati nella prima unità possono anche costituire oggetto specifico di riflessione
per il Giorno della Memoria, che si celebra il 27 gennaio per non dimenticare gli
orrori della storia. Nell’unità sono raccolti brani dal Diario di Anna Frank (on line 33); un racconto
e una poesia di Primo Levi, Vagoni maledetti da Campo del sangue di Eraldo Affinati,
i film La vita è bella di Roberto Benigni e Train de vie di Radu Mihaileanu.
Il secondo conflitto mondiale si colloca nel secolo come uno spartiacque. In Italia la tragedia
della guerra si è accompagnata all’esperienza della Resistenza, che ha portato alla liberazione
dal regime fascista e all’inizio della democrazia. Le narrazioni più intense di questo periodo

fanno i conti con la paura della morte e con la necessità di addomesticare il dolore inventando
un linguaggio nuovo, non solo nella narrativa, ma anche nel cinema, che per primo sperimentò
il Neorealismo (on line 36).
Giovanni Comisso mostra la vita della gente comune che continua, con naturale ciclicità, pur
sotto la minaccia dei bombardamenti.
Beppe Fenoglio, che visse in prima persona l’esperienza della Resistenza, ricostruisce la
sconvolgente vicenda di un giovane partigiano.
Il racconto di Fenoglio viene analizzato per cogliere il rapporto tra il tempo e lo spazio all’interno
delle Tecniche della narrazione.
A testimoniare l’esperienza della guerra contribuiscono i poeti, che colgono aspetti più intimi
e concentrati, ma ugualmente dolorosi. Una sezione on line raccoglie la La voce della Poesia
incarnata da Giuseppe Ungaretti, Alfonso Gatto, cui si aggiunge il poeta arabo Sa‘ad Yūsuf
(on line 35).
Particolarmente utile da punto di vista didattico per la formazione civile degli studenti è la
lettura della Costituzione spiegata a mia figlia del magistrato Giangiulio Ambrosini.
Unità di apprendimento 2
Storie dal mondo e nel mondo
Un obiettivo specifico del modulo è quello di portare i giovani a confrontare culture e storie.
Incontrare attraverso la lettura situazioni e tradizioni diverse fornisce gli strumenti per dialogare
con chi proviene da culture e lingue differenti, anche tra compagni di classe, nella nostra
scuola che diventa sempre più spesso un crocevia tra culture di origine lontana. A testimonianza
di culture e storie lontane, ma solo nella geografia, ci sono brani dal romanzo Balzac
e la piccola sarta cinese di Dai Sijie, da Un angelo probabilmente (on line 37) di Mino Milani
e da Il cacciatore di aquiloni di Khaled Hosseini.
Il modulo si chiude con un brano tratto da un libro che segna la nascita di un modo diverso
di fare letteratura, attraverso la cronaca e la denuncia: Gomorra di Roberto Saviano.
Una corposa sezione on line presenta pagine e immagini che documentano l’evento che ha
segnato tragicamente l’inizio del millennio: l’11 settembre del 2001 lo si può ripercorrere
attraverso le cronache del giorno stesso, il ricordo dello scrittore Nathan Englander dopo
qualche anno, e una splendida, semplice poesia di Wislawa Szymborska, ispirata alle fotografie
di quei giorni drammatici pubblicate sui giornali di tutto il mondo.
Modulo 9
Storie di famiglie
Obiettivo specifico del modulo è comprendere, attraverso gli autori più validi della narrativa
moderna e contemporanea come un tema fondamentale come quello della famiglia venga
diversamente rappresentato in epoche diverse; ciò permette di fornire agli studenti argomento
per la riflessione e la discussione sul proprio mondo personale.
Unità di apprendimento 1
La famiglia ieri e oggi. Modelli e linguaggi
Nel passaggio dall’Ottocento al Novecento, il modello della famiglia si trasforma di pari passo
con la trasformazione della società. La famiglia patriarcale che leggiamo nei Malavoglia di
Giovanni Verga è legata a schemi arcaici, già minacciati, tuttavia, dal progresso e dalla modernità
che avanza.
All’inizio del Novecento, Marcel Proust nella Ricerca del tempo perduto rappresenta una
famiglia francese, raffinata e cittadina, ma compressa entro i riti del perbenismo borghese.
Nel corso del Novecento, i rapporti gerarchici all’interno della famiglia vengono messi sempre
più in crisi. Così in Lessico famigliare di Natalia Ginzburg l’autorità della figura paterna passa
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al vaglio dello sguardo affettuoso e ironico della scrittrice; mentre negli anni Novanta Enrico
Brizzi, all’inizio del suo fortunato romanzo Jack Frusciante è uscito dal gruppo, ritrae una
famiglia contemporanea ormai fossilizzata nella ritualità dei nuovi miti della società dei
consumi, concentrati simbolicamente nel televisore troneggiante in salotto.
Chiudono l’unità le divertenti strisce del fumetto Zits, che ha per protagonista un tipico adolescente
americano alle prese con i suoi genitori.
Unità di apprendimento 2
Genitori e figli
Il rapporto tra genitori e figli è quello più delicato e conflittuale. Sulla scia degli studi della
psicanalisi, all’inizio del Novecento il rapporto padre-figlio diventa un tema dominante. È allora,
infatti, che un’intera generazione incomincia a non riconoscersi più nella tradizione e nei
propri “padri”. Danno voce a questo conflitto doloroso Kafka nella letteratura tedesca e Tozzi
in quella italiana.
Le lettere di Sylvia Plath (on line 39), invece, testimoniano l’ansia delle ragazze che intorno
alla metà del Novecento aspiravano ad emanciparsi, per emergere nel campo della cultura e
ottenere riconoscimenti economici del proprio talento, anche a costo di grande sofferenza.
Sempre on line (40), viene dato un esempio della grandezza della poesia della Plath nella
lirica La luna e il cipresso, proposta nella traduzione del poeta Giovanni Giudici, corredata del
testo in lingua originale.
Il rapporto genitori e figli è ricorrente anche nella poesia. È frequente che un poeta ripercorra
attraverso la memoria la figura materna. Ne è un esempio la poesia La madre di Ungaretti,
cui si aggiunge (on line 45) la straziante Supplica a mia madre di Pasolini.
Il genere epistolare costituisce l’argomento degli on line 41, 42 e 43.
Unità di apprendimento 3
Quando i genitori sono assenti
L’on line 46 consta di un’intera unità che mostra occasioni diverse in cui la famiglia è assente,
attraverso i brani di due autori contemporanei ma assai distanti per geografia: dalle storie
del Wyoming di Annie Proulx al racconto dell’israeliano Abraham Yehoshua. Entrambi trattano
il tema dell’assenza della famiglia con ironia, ma senza nasconderne il dramma.
Modulo 10
Incontrare gli altri
Il tema dell’Altro è nodale nella società di oggi e ha quindi un peso particolare nell’antologia.
Obiettivo principale del modulo è comprendere la complessità del tema dell’incontro con
l’Altro.
Il modulo è articolato in molte direzioni, alcune delle quali sono affrontate o approfondite on
line (47-51). Il tema è complesso perché l’Altro è tale a seconda di chi parla, guarda, giudica.
I testi scelti per questo modulo, anche se sono di piacevole lettura, non vanno nella direzione
di banalizzare l’argomento, proponendo visioni edulcorate: tutti i brani e le immagini sono
scelti con la finalità di portare la classe a documentarsi sul problema, a riflettere sulla relatività
del punto di vista, e a dotarsi di un linguaggio adeguato.
“Alterità”, “globalizzazione”, “razza”, “identità” sono parole entrate nel linguaggio giornalistico.
A volte i ragazzi le sentono o anche le adoperano senza saper bene che cosa significhino. I
testi e gli approfondimenti del modulo servono a chiarirle: usare le parole giuste è già un
primo fondamentale passo per comunicare, e la voce della Scienza sgombra il campo dai pregiudizi.
Unità di apprendimento 1
Noi e gli altri
Nella figura di Polifemo troviamo l’archetipo dell’Altro, che verrà ripreso e declinato variamente

nel corso del tempo in letteratura e in arte.
Alberto Moravia rovescia la prospettiva della storia di Ulisse e del Ciclope: ne viene fuori
tutta un’altra “verità”, in un contesto storico che richiama quello del regime fascista.
Il racconto fornisce anche lo spunto per le Tecniche di scrittura, che insegnano Come si fa
una relazione.
Una pagina del reporter Ryszard Kapus´ciński, che per tutta la vita ha incontrato uomini e culture
straniere, aiuta a focalizzare con estrema chiarezza il problema della definizione dell’Altro.
Il romanzo giallo intitolato Scontro di civiltà per un ascensore a piazza Vittorio mette a fuoco
il discusso scontro di civiltà che assilla il nostro presente e infiamma il dibattito sociale e religioso
dei nostri giorni: lo ha scritto in lingua italiana lo scrittore algerino Amara Lakous, ambientandolo
nella piazza più multietnica di Roma. I passi riportati riferiscono le voci diverse
della piazza. Su questo modello è costruita la scheda delle Tecniche della narrazione, che
tratta della pluralità delle voci e dei punti di vista.
La poesia, grazie alla sua essenzialità, può dire più della prosa. Una poesia di Vivian Lamarque
si rivolge alla massa variegata e senza nome che chiamiamo “vù cumprà”.
Un poesia di Franco Fortini (on line 50) va al nocciolo della “globalizzazione”: nessuno di noi
vive in un mondo isolato; realtà diverse nello spazio e nel tempo esercitano la loro influenza
sul nostro vivere quotidiano.
Persepolis, fumetto e film di grande successo dell’autrice iraniana Marjane Satrapi, narra attraverso
le immagini la storia di formazione di una ragazzina improvvisamente diventata “altra”
a se stessa, nel mezzo dello sconvolgente e drammatico cambiamento storico dell’Iran che
impose con la forza il ritorno ad usanze arcaiche.
Unità di apprendimento 2
Storie di alterità nel microcosmo della scuola
La scuola è il luogo dell’aggregazione, ma c’è anche il disagio di chi si sente diverso dai compagni.
Lo raccontano due storie che presentano la scuola italiana com’era ieri – nel ricordo di Mario
Luzi – e com’è oggi – nel racconto di Vanessa Ambrosecchio.
Nell’on line 52, lo studente potrà trovare un curioso racconto che è anche un apologo che ha
per protagonisti i numeri: Il problema del quattro di Ermanno Bencivegna.
Modulo 11
I luoghi raccontati
Il modulo è particolarmente ricco e vario: il tema dei luoghi si lega al tema del viaggio e dell’avventura,
ma i luoghi oltre ad aver valenza simbolica rappresentano il mondo in cui viviamo,
la natura che è necessario rispettare per la nostra stessa sopravvivenza. La cultura e la storia,
infatti, sono interdipendenti con la geografia.
Obiettivi specifici del modulo sono conoscere luoghi vicini o lontani che sono stati descritti
nella letteratura e conoscere alcuni dei problemi che minacciano la Terra, che è il “nostro”
luogo per eccellenza. Il modulo può pertanto fornire validi spunti didattici per affrontare lo
studio comparato di italiano e geografia.
Unità di apprendimento 1
Il viaggio, il mare, l’avventura
I moderni libri di viaggio hanno un archetipo celebre nel Milione di Marco Polo che oggi ci appare
come l’archetipo del viaggiatore moderno, curioso e senza pregiudizi. La permanenza
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di Marco Polo nella letteratura contemporanea è testimoniata dalle Città invisibili di Italo
Calvino, dove il mercante veneziano riappare come narratore di luoghi fantastici sui quali si
proietta la realtà metropolitana di oggi. Un video su questo testo di Calvino è reperibile on
line (video 5). Si può invitare i ragazzi a visionarlo collegandosi autonomamente col sito del
manuale o in classe ove è possibile usare la multimedialità come strumento didattico.
Il mare è il luogo deputato al racconto di viaggio. Nel mare l’uomo si avventura come luogo
dove misurare le proprie forze e i propri limiti, ma al quale si sente anche oscuramente legato.
L’archetipo moderno del confronto tra l’uomo e il mare è rappresentato dalla lotta epica tra
il capitano Achab e la balena bianca, raccontato nel Moby Dick di Herman Melville. A questo
romanzo si rifanno tutti gli altri racconti di mare: dal Vecchio e il mare di Ernest Hemingway
ai racconti di Donna di Porto Pim di Antonio Tabucchi.
Unità di apprendimento 2
L’uomo e l’ambiente
Parlare dei luoghi significa anche interessarsi al loro destino, che è anche il nostro. In questo
modulo si incontrano testi che trattano del rapporto tra l’uomo e l’ambiente.
Solo il rispetto degli equilibri naturali potrà permettere la sopravvivenza della vita sulla terra.
Ci sono luoghi in cui gli sconvolgimenti provocati dagli uomini sono più evidenti e dolorosi:
sono le foreste, le montagne, il mare. Il tema dell’ambiente si presta ad essere trattato in
vari generi di scrittura.
Una lettera dell’antico Capo Seattle al Presidente americano appare ora come un preveggente
documento ambientalista.
Lo scrittore Mario Rigoni Stern in un suo racconto ambientato nelle sue montagne invita a
riflettere sul rapporto tra civiltà degli uomini e ambiente degli animali.
Luis Sepúlveda in un suo provocatorio reportage mette a fuoco il dissennato mito del turismo
sul mare.
Il giornalista Paolo Rumiz descrive in un articolo un’escursione in montagna che gli ha rivelato
quanto i cambiamenti del clima incidano sulla natura.
La voce della Scienza interviene a pieno titolo sull’argomento. Alain Weisman, nel suo Una
terra senza umani, ipotizza infatti la scomparsa dell’uomo dalla Terra, svelando lo scenario
lugubre di luoghi abbandonati alle forze della natura non più controllati dalla mano dell’uomo
(on line 58).
La varietà degli argomenti e delle tipologie testuali contenute nel modulo dà l’occasione didattica
di fornire ai ragazzi tecniche e norme per diverse tipologie di produzione scritta: come
si fa un articolo; come si fa un saggio breve; come si fa un’intervista; come si fa un ipertesto.
Modulo on line 59
Il comico e il tragico nel nostro tempo
Il tema della modernità è affrontato attraverso una trattazione pluridisciplinare che permette
di coglierne la complessità e suggerisce spunti per la riflessione.
Obiettivo specifico è l’apprendimento e il riconoscimento delle categorie del comico, del
tragico e del grottesco. A questo si collega la possibilità di comprendere alcune delle caratteristiche
della nostra epoca e saperle situare nella corretta dimensione temporale.
Unità di apprendimento 1
Il comico e il suo rovescio
Ai nostri giorni, la distinzione di comico e tragico non è netta, tanto che la cifra della modernità
è piuttosto il grottesco.
L’analisi di alcuni racconti spiega le modalità degli stili del tragico e del comico e come essi

possano mescolarsi.
Nell’età delle macchine e del progresso, i personaggi della letteratura perdono i connotati
eroici, e i grandi duelli in cui i guerrieri epici mostravano il loro valore si abbassano a battaglie
quotidiane, combattute nell’insignificanza delle esistenze ordinarie.
Nella Coscienza di Zeno di Italo Svevo, la battaglia che il protagonista combatte è quella
contro il vizio del fumo. E, per di più, lui non ha nemmeno la volontà per vincerla, ma in compenso
è dotato di autoironia.
Il Novecento è il secolo che vede il trionfo dell’automobile, nuovo “personaggio” della letteratura:
è un’automobile che travolge il povero Giufà, figura arcaica dello scemo del paese,
nel racconto di Gesualdo Bufalino.
A volte, nel dilagare della mediocrità umana, l’identità eroica si trasferisce sugli oggetti: così,
il Vecchio pianoforte descritto da Savinio appare ben più nobile dei suoi proprietari, ridotti a
comiche macchiette.
Due scrittori, Stefano Benni e Daniel Pennac, rappresentano l’ordinaria follia del nostro tempo
con due racconti esilaranti che, mentre divertono, inducono a riflettere sul senso e il non
senso che accompagna la nostra esistenza: sempre ansiosa, tra merci e persone di ogni tipo,
dentro un autogrill come in un pronto soccorso d’ospedale.
Anche la poesia, nella nostra epoca, si abbassa a filastrocca per parlare di temi seri: lo mostra
un testo poetico, ancora di Benni.
Unità di apprendimento 2
Il tragico nel quotidiano
Sui temi del tragico nel quotidiano in due racconti, pubblicati alla distanza di quarant’anni, si
legge la trasformazione dell’Italia nella modernità. Nel primo racconto, Anna Maria Ortese
traccia l’immagine dell’Italia del dopoguerra, quando, nel profilarsi del boom economico, molti
emigravano dal Sud nelle città industrializzate del Nord, e lo sradicamento poteva rappresentare
un dramma. Nel secondo, invece, Sebastiano Vassalli ci presenta l’Italia del benessere conquistato,
con la storia di una normale famigliola che d’agosto si mette in macchina per le vacanze,
come fanno tutti. L’autostrada diventa il luogo simbolo di una rappresentazione tragica
che si tinge di grottesco.
Il film, Tempi moderni di Chaplin ha la funzione di una presa di coscienza: vedere un film che
denunciava l’epoca percorsa nel modulo, quand’essa era ancora agli inizi, fa riflettere sul
prima e sul dopo, ovvero sul nostro presente di oggi.
Primo piano su un autore:
Luigi Pirandello. Dalla narrativa al teatro
Attraverso un primo piano su Luigi Pirandello, si entra nel laboratorio del narratore e del drammaturgo.
L’obiettivo principale del modulo è cominciare a riflettere sui legami e le differenze
tra narrativa e teatro, da cui trarre anche indicazioni per divenire drammaturghi in erba.
Il confronto diretto tra testo narrativo e testo teatrale fornisce la possibilità cogliere le differenze
tra i generi, utili anche nel momento di una eventuale elaborazione creativa.
Percorrendo il modulo, gli studenti conoscono i primi fondamentali elementi e le peculiarità
del genere teatro grazie alla riflessione di un grande maestro come Pirandello.
Unità di apprendimento 1
Il testo narrativo e il testo teatrale. Personaggi e autore
La patente è una novella ed anche un atto unico. Il confronto tra i due generi permette di
cogliere le profonde differenze tra testo narrativo e testo teatrale.
La novella Personaggi presenta i personaggi creati dalla fantasia dell’autore che affollano il
suo studio chiedendogli vita e voce. Solo quando l’arte li fisserà per sempre sulla pagina
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scritta, essi potranno godere di vita immortale. Alla novella è collegato il dramma Sei personaggi
in cerca d’autore, in cui Pirandello riflette sul dramma di personaggi che, rimasti senza
autore che li ha solo immaginati, senza trasferirli in un testo, hanno bisogno per vivere che
la loro vicenda venga almeno messa in scena da attori che li interpretino (on line 60).
Anche chi vuole fare teatro ha bisogno di un testo scritto. È vero che il regista è libero di dare
un’impronta personale allo spettacolo, ma il testo scritto dall’autore esige di essere rispettato.
L’unità presenta una novella, Leonora, addio, e alcuni brani tratti dal dramma Questa sera si
recita a soggetto, in cui un regista estroso decide di utilizzare la trama del racconto semplicemente
come canovaccio (on line 61).
La novella Leonora, addio! offre inoltre lo spunto per un approfondimento sul genere del melodramma.
L’unità si conclude con la scheda del film Kaos dei fratelli Taviani. Si propone la visione della
seconda parte del lungo film costituita dagli episodi ripresi dalla novella La giara e Requiem
che vengono analizzate negli on line 64 e 65.
Unità di apprendimento 2
Proviamo a fare teatro
Alcune novelle di Pirandello, mai rielaborate per il teatro, offrono l’occasione per stimolare
gli allievi a una scrittura creativa teatrale. L’unità diviene infatti un invito a fare teatro, a partire
dalla scrittura.
Nelle Tecniche del teatro e nelle Tecniche di scrittura creativa si impara Come tradurre il
testo narrativo in testo teatrale. La novella di riferimento è quella dal titolo Nell’albergo è
morto un tale, che si presta a un lavoro di riscrittura e trasposizione teatrale, ma si presta
anche all’individuazione di temi diversi (i luoghi, il viaggio, l’immigrazione). Altre novelle (La
casa del Granella e I nostri ricordi) sono reperibili negli on line 64 e 65. Di quest’ultima novella
si propone una trasposizione teatrale originale, elaborata in un laboratorio di scrittura scolastico,
che potrebbe essere utilizzata come copione per un laboratorio teatrale scolastico.
Spesso si realizzano nelle scuole laboratori di teatro. Fare teatro è un’attività coinvolgente,
attraverso la quale il ragazzo impara a gestire voce, corpo e memoria e sperimenta la responsabilità:
del lavoro di gruppo. Ma affinché fare teatro a scuola diventi una vera esperienza di
creazione artistica, è necessario dare le nozioni di base della struttura di un testo teatrale e
delle esigenze della scena.
Primo piano
Invito alla lettura integrale di romanzi
È un modulo che ha una struttura diversa da tutti gli altri. Antologizza esclusivamente l’incipit
e brevi segmenti di testo dai romanzi selezionati: la finalità del modulo è invitare gli studenti
alla lettura integrale dei romanzi. Sono stati scelti undici romanzi, su tre dei quali – Il Gattopardo,
Il nome della rosa e Io non ho paura – viene data la possibilità di confrontare la lettura
del romanzo con la visione del film, attraverso le schede di Letteratura e cinema (on line 74
e 76). Gli esercizi sono suddivisi in due fasi: i primi sono mirati a preparare gli studenti alla
lettura attraverso la raccolta di informazioni geografiche o storiche; i secondi prevedono invece
la lettura integrale del romanzo. Il docente potrà scegliere uno o più romanzi per la propria
attività didattica. Potrà assegnarne la lettura individuale, o a gruppi, o all’intera classe, e
variare le scelte di anno in anno. Potranno anche essere organizzate gare di lettura: l’aspetto
agonistico, di origine assai antica, è in genere un espediente favorevole per stimolare la lettura.
Degli undici romanzi selezionati, da fine Ottocento ai nostri anni, quattro sono in cartaceo e
sette on line.

Volume II
Poesia e teatro
La poesia
Nel biennio è previsto che lo studente apprenda e sappia riconoscere le basi della retorica
e della metrica come strumenti per procedere nella lettura delle poesie ed apprezzarne il
nodo inscindibile tra ispirazione e tecnica, tra contenuto e ritmo. Le antologie di solito assolvono
a questo compito attraverso numerose pagine iniziali sulle tecniche esemplificate variamente,
con riferimenti a poeti spesso sconosciuti agli alunni. Questa antologia propone anch’essa
le informazioni di base in apertura del volume, ma, in modo assolutamente innovativo, lo fa
attraverso l’incontro con il poeta Umberto Saba: in tal modo le tecniche della tradizione
poetica italiana non rimangono avulse dall’esperienza della lettura. Nel proseguimento dei
moduli, la riflessione sullo stile delle poesie è sempre correlata a quella sul contenuto, o viceversa.
I moduli sulla poesia sono cinque: il primo è concentrato essenzialmente sul genere, il
secondo racconta le origini della tradizione poetica italiana che si sviluppano nella doppia
dimensione dell’amore verso Dio e il creato e dell’amore verso la donna, e mostra la permanenza
di temi e generi nel tempo e la loro trasformazione in contesti storici diversi.
I moduli 3, 4 e 5 sono moduli tematici e riguardano i grandi temi della poesia, a partire dagli
archetipi sino ai nostri giorni.
In tutti i moduli viene dato spazio alla poesia dialettale; le poesie in lingua straniera sono
tradotte, e spesso accompagnate dal testo originale a fronte, che permette di riflettere sulle
particolarità della traduzione.
Di tutti i testi poetici in italiano – salvo il caso di testi semplicissimi – viene sempre fornita
la parafrasi completa (Il significato letterale del testo). La spiegazione letterale e le note ai
testi sono costantemente accurate e chiare.
Nella trattazione della poesia permane Il filo del racconto, che si snoda attraverso i moduli.
In coerenza col progetto costitutivo dell’antologia, ogni modulo contiene al suo interno gli
strumenti indispensabili per affrontare gli argomenti trattati. Sono inoltre presentate in ciascun
modulo schede con le indicazioni metodologiche e gli esempi di analisi, commento, interpretazione
e confronto di testi poetici.
Modulo 1
Che cos’è la poesia?
Come quando ci si accinge ad un viaggio è necessario preparare un bagaglio, così questo
modulo fornisce il bagaglio indispensabile per iniziare il viaggio alla scoperta dell’universo
della poesia. Ha come obiettivi il riconoscimento della differenza tra prosa e poesia e l’apprendimento
delle tecniche retoriche e metriche fondamentali per comprendere il nesso inscindibile
tra contenuto e forma poetica.
Unità di apprendimento 1
I poeti e la poesia
I lettori di poesia sono senz’altro assai più rari che non i lettori di narrativa. Ma la poesia può
essere una grande passione: non solo per chi la scrive, ma anche per chi la legge. E, come
tutte le passioni, ha bisogno che ci sia l’occasione per incontrarla: anche un’antologia scolastica
può rappresentare una buona occasione d’incontro.
L’obiettivo dell’unità è fornire un primo incontro con la poesia, a partire dalle definizioni che
della poesia danno gli stessi poeti, attraverso brevi liriche reperibili sia in cartaceo sia on line
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(1, 2, 3). La serie è aperta da L’Albatro di Charles Baudelaire, ed è composta da poeti noti
– come Fernando Pessoa e Wislawa Szymborska – e meno noti. Anche un video permette
un approfondimento sulla particolarità e il fascino del genere.
Al termine della prima unità trova posto un test di ingresso, su un brano in prosa di Jorge
Luis Borges, che fornisce la possibilità di valutazione e co-valutazione degli interessi e delle
esperienze culturali degli alunni prima di iniziare il percorso didattico vero e proprio.
Unità di apprendimento 2
Nel laboratorio di un poeta: Umberto Saba
La poesia come genere letterario è quella elaborata attraverso la scrittura, che fa i conti con
una lunga tradizione codificata nei secoli. Il linguaggio della poesia è diverso da quello della
prosa: non è continuo e lineare, ma segmentato, ritmato e spesso rimato. In poesia, infatti,
è importante non solo quello che si dice, ma come lo si dice. Attraverso un breviario di poesie
di Umberto Saba, ovvero entrando nel laboratorio del poeta, viene tracciato un dizionario
della metrica e delle figure retoriche, strumento indispensabile per il proseguimento di qualsiasi
percorso di lettura poetica. Serve quindi per imparare ad analizzare i testi poetici con
competenza, cogliendone la bellezza, i rapporti con la tradizione, l’originalità.
Unità di apprendimento 3
Le funzioni della poesia
Questa unità è interamente on line (on line 4), e propone un percorso articolato tra le varie
espressioni poetiche, ed è pertanto ricco di autori, dai lirici classici ai cantautori moderni.
La poesia ha varie funzioni: può narrare una storia o esprimere il mondo interiore del poeta;
vi sono versi scritti per insegnare qualcosa e versi scritti per essere recitati sulla scena o per
essere musicati e cantati come nel melodramma e nella canzone.
Infine, come capita per tutte le forme d’arte, c’è anche un tipo di poesia che si prende gioco
di sé.
Modulo 2
La poesia ieri e oggi
Il modulo ha come obiettivo la conoscenza delle origini della nostra tradizione poetica e il
riconoscimento della permanenza nel tempo di temi, forme e generi.
Attraverso le espansioni on line (5-18), il modulo fornisce un’ampia scelta di testi e il materiale
utile per i docenti per iniziare dal secondo anno del primo biennio lo studio della storia della
letteratura italiana.
Unità di apprendimento 1
Il sentimento religioso
L’unità è aperta dal Cantico delle creature di san Francesco d’Assisi, ricco di echi biblici.
Nell’on line 5 è possibile leggere Donna de Paradiso di Jacopone da Todi. La permanenza del
tema è espressa dalla poesia Preghiera di Giuseppe Ungaretti, e da un canto sulla vita di
Nazim Hikmet, espressione di una religiosità che possiamo definire “laica”.
Al Cantico fanno eco Tre poesie per Francesco d’Assisi della poetessa Alda Merini e una poesia
di Franco Loi, espressione della poesia dialettale lombarda.
Unità di apprendimento 2
L’amore e la figura femminile
Lo studio della letteratura italiana delle origini prosegue con la poesia della Scuola poetica
siciliana alla corte di Federico II e con la cosiddetta poesia siculo-toscana. Temi fondamentali
sono l’amore e la rappresentazione della figura femminile che permangono, accresciuti di

senso, nel Dolce stil novo. Dalla ballata di Guido Cavalcanti a quella novecentesca di Giorgio
Caproni si segue il filo della tradizione non soltanto a livello tematico, ma anche nella forma
della ballata.
Il sonetto «Tanto gentile» di Dante Alighieri fornisce il modello della lode stilnovista, mentre
due sonetti di Francesco Petrarca ne rappresentano la continuazione e il superamento.
Nella Pagina degli strumenti vengono approfondite le caratteristiche del Dolce stil novo, dove
l’amor sacro e l’amor profano scoprono un obiettivo comune nella nobilitazione dell’amante.
Il tema dell’amore e della figura femminile viene attualizzato attraverso la poesia «Quando tu
sarai vecchia» di William Butler Yeats e «Ho sceso, dandoti il braccio, almeno un milione di
scale» di Eugenio Montale.
Nell’on line 9 è proposta un’espansione sul motivo della lode all’amata nella poesia del Duecento
e del Trecento. Il tema viene ripreso in testi del Novecento di poeti italiani (Saba) e
stranieri (Machado), nella famosa canzone brasiliana Ragazza di Ipanema di Vinicius de
Moraes e nelle pagine del romanzo Il Gattopardo di Tomasi di Lampedusa, in cui la descrizione
del personaggio di Angelica è un vero e proprio omaggio narrativo alla bellezza muliebre.
Sempre on line sarà possibile recuperare altre liriche di Dante e del Canzoniere di Francesco
Petrarca a integrazione di quelle già presenti in cartaceo, utili per un approrondimento sugli
autori maggiori della letteratura italiana delle origini.
Tutti i testi on line hanno le stesse caratteristiche di quelli in cartaceo: introduzione all’opera
e al brano, apparato di note, indicazioni bibliografiche, l’autore, la situazione, la guida alla
lettura e gli esercizi per lavorare sul testo.
Il video on line 3 permetterà ai ragazzi un incontro diretto con un poeta, Giorgio Caproni, e
un altro permetterà l’ascolto di una poesia tra quelle selezionate per il piacere della lettura
autonoma dei testi poetici: La gente se l’additava di Giorgio Caproni.
Unità di apprendimento 3 (on line 18)
Rappresentare l’oltremondo
Il tema della discesa agli Inferi e dell’incontro con i morti è un tema antichissimo, che arriva
dalla tradizione classica. Dante Alighieri riprende la rappresentazione dell’oltremondo da
Virgilio e ne fa un’opera nuova e universale. Nel modulo vengono proposti alcuni passi dell’Inferno.
Le tecniche della poesia permettono di capire i segreti della terzina dantesca. La Pagina
degli strumenti indaga sui luoghi, dagli inferi pagani all’inferno cristiano.
Gli studenti sono condotti a riconoscere la permanenza del tema in un racconto di Claudio
Magris, in alcune poesie dall’Antologia di Spoon River di Edgar Lee Masters, e in una canzone
di Fabrizio De Andrè che ad essa si rifà.
Modulo 3
I temi della poesia: la natura e il paesaggio
È il primo dei moduli tematici e affronta il tema più universale e ricorrente della poesia lirica.
Ha come obiettivi la conoscenza di alcuni dei testi più significativi della poesia lirica e il
riconoscimento della specificità del genere “lirica”. Dato l’argomento, è un modulo pluridisciplinare,
particolarmente ricco di intersezioni con i diversi linguaggi dell’arte e della musica.
Al modulo si collegano alcuni video che permettono l’ascolto di poesie: L’infinito di Leopardi
(video 4), La pioggia nel pineto di d’Annunzio (video 5), Spesso il male di vivere ho incontrato
(video 6) letta dallo stesso autore, Montale, che rilascia inoltre sue considerazioni in un’intervista.
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Unità di apprendimento 1
La natura
L’unità parte dagli archetipi del genere: i frammenti del poeta greco Alceo e la famosissima
ode Carpe diem (L’attimo fuggente) di Orazio, dove la natura è momento di riflessione sulla
vita e il tempo. Seguono le poesie dei grandi lirici dell’Ottocento, Ugo Foscolo, Giacomo Leopardi
(cui segue l’omaggio del poeta contemporaneo Elio Andriuoli), e John Keats. L’unità si
conclude con una lirica del secondo Novecento, Colloquio di Andrea Zanzotto, sul valore simbolico
delle stagioni.
Nell’on line 21 si può leggere una bella poesia di Vincenzo Cardarelli, Autunno.
Unità di apprendimento 2
Paesaggi reali e paesaggi dell’anima
La poesia moderna nasce a metà dell’Ottocento quando l’artista incomincia a confrontarsi
con un mondo che lo emargina e lo ignora: il mondo delle industrie nascenti e del mercato.
Il poeta, per reazione, teorizza il valore assoluto dell’arte, la superiorità dell’intuizione poetica
sulla scienza ed esprime la voglia di trasgredire al perbenismo piccolo borghese con lo scandalo.
La poesia Corrispondenze di Charles Baudelaire segna l’atto di nascita del Simbolismo,
che svela l’esistenza di misteriose analogie e corrispondenze tra i sensi dell’uomo e la natura.
La Pagina degli strumenti chiarisce con semplicità ai giovani il senso degli -ismi in letteratura:
Classicismo, Romanticismo, Simbolismo, Decadentismo.
A Baudelaire, vera chiave di volta della poesia contemporanea, seguono i poeti della nostra
tradizione: Giosue Carducci, Giovanni Pascoli, Gabriele d’Annunzio.
Un quadro di Vasilij Kandinskij mostra visivamente la trasformazione dei canoni estetici e
formali tra Ottocento e Novecento. L’esaltazione del colore, la negazione del realistico in
pittura verso forme sempre più astratte, corrispondono in poesia all’abbandono della rima e
dei ritmi tradizionali della versificazione.
La natura nella poesia del Novecento muta: si fa scabra e arida, come la rappresentano
alcune poesie di Eugenio Montale, autore al quale viene dedicato uno spazio particolare,
adeguato alla grandezza di questo grande testimone del Novecento.
A Montale sono pure dedicate le Tecniche della poesia su Spesso il male di vivere ho incontrato
di Montale viene spiegato ai ragazzi come si fa l’analisi di un testo poetico.
La poesia dialettale è rappresentata da Biagio Marin, grande ed appartato poeta di Grado.
L’unità si chiude con alcune immagini della natura nella poesia cinese e nella poesia araba.
Unità di apprendimento 3
La luna tra le arti
Si tratta di un vero e proprio percorso tematico pluridisciplinare, parte in cartaceo e parte
on line (on line 26), che si svolge ad ampio raggio nel tempo e nello spazio, e che intende
dimostrare come la sinergia tra le diverse forme dell’arte possa essere strumento didattico
per meglio cogliere la complessità del reale. Il percorso offre una particolare ricchezza iconografica,
con immagini suggestive di pittura, cui si aggiungono la musica e il fumetto. In particolare,
comprende la forma del Notturno in musica, con riferimento a Chopin, e la celebre
sonata di Beethoven Al chiaro di luna, accostata ad un esecutore speciale, lo Schroeder dei
fumetti dei Peanuts.
I testi poetici, tutti brevi, sono di Saffo, Giacomo Leopardi, Joseph von Eichendorff, Vladimir
Majakovskij, cui si aggiungono le poesie on line di autori vari, tra cui ancora Leopardi e i
poeti contemporanei Andrea Zanzotto, Vivian Lamarque, Pierluigi Cappello. Il filo del racconto
consiste in Ciàula scopre la luna di Luigi Pirandello e nel testo di Paolo Volponi da Le mosche
del capitale e il cinema è rappresentato da La voce della luna di Federico Fellini.

Modulo 4
I temi della poesia: la memoria e la giovinezza, i sentimenti e le emozioni
Il primo obiettivo del modulo è l’incontro con alcune poesie tra le più celebri della nostra
letteratura e con poesie meno conosciute e ugualmente capaci di emozionare: tutte fanno
della memoria e del mondo dei sentimenti il fulcro del discorso poetico.
Un altro degli obiettivi caratterizzanti del modulo è la comprensione della varietà delle tecniche
poetiche e il mutamento delle forme, a partire da Leopardi e poi per tutto il Novecento.
Unità di apprendimento 1
La giovinezza e la memoria
L’archetipo del tema è rappresentato da un frammento del poeta greco Mimnermo. Due grandi
liriche, A Silvia di Leopardi e La casa dei doganieri di Montale (quest’ultima potrà essere
ascoltata dalla voce dello stesso poeta nel video on line 8), insegnano a cogliere affinità e
differenze tra poesie che affrontano i temi della giovinezza e della memoria, ma che appartengono
a contesti storici e culturali diversi. L’analisi e il confronto fra testi poetici sono gli
argomenti della scheda di Tecniche della scrittura.
Il filo del racconto è rappresentato da Antonio Tabucchi che “ricostruisce” un sogno di Leopardi.
Il percorso sul tema della memoria attraversa la poesia del Novecento presentando paesaggi
diversi: la Sicilia dell’infanzia di Angelo Maria Ripellino e il Friuli di Pier Paolo Pasolini, che
dà inizio alla grande stagione della poesia dialettale del secondo Novecento.
Unità di apprendimento 2
Le varie facce dell’amore
L’archetipo è dato dal famoso distico Odio e amo di Catullo. Anche in questa unità le poesie
spaziano in un ampio arco nello spazio e nel tempo, dalla poetessa americana dell’Ottocento
Emily Dickinson a Cesare Pavese, alla poetessa polacca contemporanea Wislawa Szymborska.
In queste poesie si coglie il senso profondo del genere lirico, dove il tema dell’amore si
intreccia con quello del destino dell’io poetico.
Nell’on line 30 ritorna Catullo, che col carme 101 apre un breve percorso sul tema del compianto
per il fratello morto, che riporta sul tema le liriche di Ugo Foscolo, Giorgio Caproni,
Attilio Bertolucci.
In relazione ai testi presenti in questa unità, Le tecniche della poesia sono focalizzate sulla
metrica discorsiva del Novecento.
Unità di apprendimento 3 (on line 31)
Emozioni e stati d’animo
L’intera unità è on line. Essa si apre con un’antica poesia araba, a testimonianza dell’universalità
delle liriche che vi sono comprese. Sono liriche di poeti – Pablo Neruda, Sandro
Penna, Vittorio Sereni, Salvatore Di Giacomo, che scrive in dialetto napoletano – in cui la
poesia esprime solo uno stato d’animo, spesso indefinibile, che si trasmette al lettore attraverso
le parole e il ritmo dei versi. Sono queste le poesie in cui meglio si misura la distanza
dalla prosa: espressioni di lirica pura, dove non c’è una storia da narrare, dove tutto si raccoglie
attorno ad una emozione.
Modulo 5
I temi della poesia nella modernità
Le poesie della prima unità colgono in pochi tratti i segni della modernità che hanno modificato
il paesaggio sia campestre sia urbano. La seconda unità è legata invece agli eventi della
storia e della cronaca, quando la tragedia delle due guerre mondiali e le immagini delle guerre
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di oggi divengono materia del canto poetico. La terza unità chiude i moduli sulla poesia con
una serie di liriche che testimoniano il modo con cui i poeti italiani rappresentano, paradossalmente,
l’assenza della poesia nei luoghi anonimi del nostro tempo.
Il primo obiettivo del modulo è l’incontro con le forme e i contenuti della poesia moderna
e contemporanea, specialmente in relazione alla storia e ai temi del Novecento.
Altro obiettivo specifico del modulo è riconoscere come siano mutate le forme della poesia
da quando essa è costretta alla marginalità in un mondo che esclude il paesaggio, mentre
privilegia i valori – o i disvalori – della velocità e del mercato: il mondo rappresentato nell’Ottocento
dalle locomotive sbuffanti e adesso dalle stazioni della metropolitana.
Unità di apprendimento 1
La città e il paesaggio nella modernità
L’Ottocento è stato un secolo di cambiamenti enormi: nell’arco di pochi decenni i progressi
della tecnica e il moltiplicarsi delle industrie cambiarono il volto dell’Europa, sia in campo sociale
sia urbanistico. Furono soprattutto le grandi città a trasformarsi: le strette e contorte
stradine dei centri medievali non potevano reggere alla pressione della modernità che si materializzava
nei treni, nelle stazioni, nelle officine sempre più invadenti, e dovettero far posto
ai nuovi viali ampi e diritti, dove le carrozze dei borghesi viaggiavano in ogni direzione, a stretto
contatto con una folla che diveniva sempre più numerosa ed anonima.
L’unità si apre con due poesie: una di Baudelaire che si intitola Paesaggio, dove tetti e ciminiere
di Parigi si accampano come fossero alberi o prati, e una di Pascoli, La via ferrata, dove al
contrario, i segni della modernità sono assorbiti dalla campagna. È ancora la campagna, ma
quella di oggi, a far da sfondo a I bu di Tonino Guerra, una disincantata poesia di un notissimo
poeta dialettale romagnolo.
Nell’on line 32 si può inoltre seguire un percorso sul tema della città e della strada come
metafora della vita, dall’ampiezza sconfinata dell’America del grande poeta Walt Whitman,
alle città e strade filtrate dallo sguardo di autori italiani: i poeti Camillo Sbarbaro e Virgilio
Giotti, grande ed appartato poeta triestino, Romano Bilenchi, narratore nel Filo del racconto.
In questi testi si vedono rappresentati diversi luoghi e diverse età della vita.
Tra le Pagine degli strumenti, si segnala la scheda sulla lingua che chiarisce il significato delle
parole del nostro tempo: modernità, modernizzazione, moderno, Postmoderno.
Unità di apprendimento 2
La poesia civile e la storia del Novecento
Fin dall’antichità la poesia ha avuto il compito di sollecitare i cittadini a svolgere un ruolo
attivo nella società e a operare per la collettività. È soprattutto nei momenti di grande fermento
sociale e politico che è richiesto alla poesia questo impegno, quando, cioè, la storia offre
scenari tragici e richiede una testimonianza viva ed esemplare che il poeta non può negare
chiudendosi nel mondo dell’io lirico. In queste circostanze la poesia da personale diventa
espressione del sentire collettivo, intervenendo sui fatti e denunciando, o esaltando se è necessario,
le idee e i valori di un popolo. Parte in cartaceo e parte on line (on line 33-35) sono
raccolte poesie di autori italiani. Sono tali i versi scritti in trincea del poeta soldato Giuseppe
Ungaretti, gli orrori espressi con sobrietà da Salvatore Quasimodo, o la speranza dignitosa
di Umberto Saba. Le poesie di Nelo Risi e di Franco Fortini, invece, si esprimono sul presente
o su un passato non troppo lontano: inducono a riflettere e a reagire alla abitudinaria indifferenza
di fronte alle immagini di violenza che la tv porta quotidianamente in tutte le case.
La lettura di queste poesie, corredate dalle schede sulle situazioni, offre ai giovani anche
l’occasione di conoscere episodi della storia recente.
Unità di apprendimento 3
Luoghi e oggetti del nostro tempo (con line 36)
L’intera unità è on line. Il Novecento è il secolo della trasformazione della società dal modello
agricolo al modello industriale, ed è il secolo delle guerre e delle tragedie che hanno coinvolto

milioni di uomini: lo abbiamo visto nelle unità precedenti. Ma è anche il secolo in cui la poesia
cambia. Il mutamento non avviene in modo repentino, ma sembra irreversibile.
La poesia è ormai priva dell’alone di sacralità da cui era stata illuminata per secoli, assediata
com’è da altre realtà più concrete: il mondo delle merci, delle banche, dei consumi. La veloce
e progressiva trasformazione della società nel corso del secolo porta con sé inevitabilmente
anche uno spostamento di valori, e la poesia sembra ridotta ad una sempre maggiore marginalità.
Chiave di lettura della modernità diviene la “metamorfosi” di luoghi e oggetti, come
le «cose di pessimo gusto» di Guido Gozzano, le generiche «cose» di Jorge Luis Borges, La
Specchiera del romano Mario Marè.
Se la poesia riesce a cantare i luoghi del nostro tempo, lo fa in modo sommesso, senza partecipazione
d’affetto, perché sono luoghi privi di fascino, dove l’uomo, confuso in una massa
anonima, è sempre più solo, come a un capolinea di un tram, in una poesia di Giorgio Caproni.
Dal margine dei luoghi anonimi e degli oggetti minimi, la poesia continua a esprimere la sua
forza: è la forza di ciò che non è assoggettato alle leggi dell’economia e della produttività che
travolgono ogni cosa.
Teatro
I tre moduli sul teatro, uno d’apertura, uno sulla tragedia nel tempo e uno sulla commedia
nel tempo, sono strutturati in maniera che il teatro emerga nella sua complessità: testo
scritto e rappresentazione scenica.
Modulo 6
Nel mondo del teatro
Il Modulo 6 del teatro si apre con un test d’ingresso sulle competenze in narrativa. La prima
parte del volume, pur nel frequente ritorno del filo del racconto, è dedicata alla poesia. Il
teatro è invece da ricollegare piuttosto al genere narrativo, in quanto i legami tra narrativa e
teatro sono decisamente più forti rispetto a quelli tra poesia e teatro. Nello stesso tempo il
racconto proposto come Test d’ingresso dà l’occasione di far cogliere con immediatezza la
peculiarità del teatro rispetto alla narrativa. L’autore del racconto scelto come test è Achille
Campanile: lo stesso autore introduce per primo l’allievo nell’affascinante mondo del teatro.
Il modulo ha come principale obiettivo l’acquisizione di competenze che permettono agli
studenti di divenire lettori e spettatori motivati e consapevoli di teatro.
Mentre il Modulo 7 è dedicato specificamente al genere tragedia nel tempo e il Modulo 8 al
genere commedia, il primo modulo li presenta entrambi attraverso le opere di grandi maestri:
Luigi Pirandello che sottotitola il suo Enrico IV “tragedia in tre atti”, perché, come le grandi
tragedie dell’antichità rispetta le unità di tempo, di luogo e di azione, e Carlo Goldoni che con
la sua “riforma” è stato capace di riportare il teatro italiano al livello del grande teatro europeo.
Come nel volume di Narrativa, anche i moduli sul teatro contengono ciascuno la scheda di
un film, tutti incentrati sull’intreccio tra cinema e teatro.
A conclusione dei moduli sul teatro, i consigli per leggere, nella convinzione che il vero teatro
sia quello che si realizza sul palcoscenico, non prevedono testi teatrali, ma testi narrativi di
piacevole lettura su cui si danno consigli per una trasposizione teatrale, con l’obiettivo di favorire
fantasia, creatività e sviluppo di competenze. In questo modulo, collegato al romanzo
di Gianni Rodari, C’era due volte il barone Lamberto, forse il maestro più grande di fantasia
e creatività, viene, nell’on line 42 riportato la rielaborazione operata all’interno di un laboratorio
di scrittura scolastico. Il copione realizzato potrebbe essere utilizzato per una messa in scena
da un laboratorio teatrale scolastico, come di fatto è già stato sperimentato con successo.
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Unità di apprendimento 1
A teatro…
Centocinquanta la gallina canta di Achille Campanile è il testo scelto per spiegare le peculiarità
del genere e i codici della scrittura teatrale. Nello stesso tempo l’allievo è portato a comprendere
che la scrittura teatrale non ha come destinatario ultimo il lettore ma un pubblico di
spettatori; tuttavia tra quel testo e quegli spettatori vi è un numeroso gruppo di intermediari,
attori, regista, produttore, costumista, tecnici ecc. Il teatro, infatti, è rappresentazione sulla
scena e come tale è finzione alla cui riuscita o meno lo stesso spettatore diviene complice.
Unità di apprendimento 2
La maschera nella vita e nel teatro
Se il teatro è finzione, la maschera che trasforma persone in personaggi diviene il simbolo
del teatro, così come il teatro si fa metafora della vita stessa in cui ognuno è chiamato a interpretare
un ruolo.
La tragedia novecentesca dell’Enrico IV di Pirandello ben si presta a far cogliere il tema della
maschera e della vita come grande mascherata. La storia del personaggio che si trova prima
per follia poi per lucida decisione a vivere la vita da mascherato, diviene metafora dell’assurdità
delle ipocrisie e degli infingimenti del sociale. Il testo si presta ad altri temi come quello della
follia e quello del doppio.
Il testo permette inoltre di cominciare ad analizzare alcuni elementi di base del genere: le
unità di tempo, di luogo e di azione, che derivano dalle antiche tragedie classiche per esigenza
di scena.
La scheda Cinema e teatro è incentrata sempre sull’Enrico IV, trasferito nel cinema per la
regia di Marco Bellocchio.
Il tema della maschera conduce dentro la storia stessa del teatro attraverso un excursus
dalle maschere del teatro greco alle maschere della Commedia dell’Arte.
Di Carlo Goldoni si è preferito antologizzare la commedia I due gemelli veneziani anzi che la
più canonica Mirandolina, per due ragioni: una per la compresenza nel testo dell’italiano e
del dialetto a dimostrazione della pari dignità artistica dei due registri linguistici e poi per la
presenza nell’opera di tipi fissi nei personaggi dei servi che meglio mostrano i legami con la
Commedia dell’Arte, mentre la costruzione dei caratteri viene affidata al medesimo attore
che interpreta i due ruoli fisicamente identici ma caratterialmente opposti dei personaggi gemelli.
Il tema del doppio viene sviluppato nell’on line 41 e si ricollega al tema del sosia sviluppato
più avanti nell’on line 54.
Modulo 7
Nella storia del teatro: la tragedia nella classicità e nella modernità
Obiettivo specifico del modulo è conoscere le origini, lo stile e i temi del genere tragico, la
permanenza e la trasformazione attraverso i secoli. L’operazione didattica è costruita sulla
base di alcuni dei testi più famosi della storia del teatro europeo.
Il modulo ripercorre la storia del genere tragico a partire dalle sue origini sacre nell’antica
Grecia e dai tragediografi dell’età classica. Vengono affrontati i grandi temi del genere tragico
e presentate figure intramontabili di personaggi eroici, uomini e donne. L’importanza degli
argomenti e l’alto valore letterario dei testi, il preciso lavoro di contestualizzazione e il processo
non banale di attualizzazione non rischiano comunque di rendere la lettura del modulo difficile
o eccessivamente seriosa per lo studente, che scoprirà il valore nel tempo delle grandi opere,
la permanenza di miti e figure, il loro adattamento al variare dei contesti e delle esigenze dei
nuovi lettori.
Le scene al balcone del Romeo e Giulietta di William Shakespeare e del Cyrano di Edmond
Rostand, attraverso il tema delle parole dell’amore danno l’avvio a un percorso tematico sul

acio tra narrativa, poesia, arte, fotografia e musica (on line 47): un percorso inusuale in
classe ma vicino al vissuto degli adolescenti e trattato con delicatezza e sentimento.
Unità di apprendimento 1
La tragedia classica
La figura di Antigone nell’omonima tragedia di Sofocle è il testo d’apertura del modulo; il coraggio
di una donna che si ribella alle ingiustizie del potere attraversa i secoli e nel Novecento
sembra acquistare forza e senso maggiori, attraverso l’omonimo testo di Bertolt Brecht e la
poesia Disse Antigone del poeta Mario Luzi.
Unità di apprendimento 2
La tragedia moderna
L’unità mette innanzitutto a fuoco il drammaturgo più importante della storia del teatro:
William Shakespeare. I motivi della sua importanza sono molteplici: la quantità dei testi che
scrisse e mise in scena; il fatto che i testi appartengono a entrambi i generi, tragedia e commedia;
la celebrità delle opere, che sono tuttora le più rappresentate in tutto il mondo, sempre
in grado di emozionare il pubblico più vario.
I testi selezionati sono quelli canonici, i più conosciuti, letti e amati, quelli su cui ogni attore
anche in erba si è misurato: il monologo di Amleto dalla tragedia omonima e il dialogo al
balcone tra Romeo e Giulietta nella più famosa scena d’amore del teatro di tutti i tempi.
Su questo e su altri testi si propone come esercizio una lettura drammatizzata.
Per la scheda Cinema e teatro si è scelto il film che è considerato più valido anche dal punto
di vista filologico oltre che per resa cinematografica: Hamlet di Kenneth Branagh, per la cui
visione si danno indicazioni pratiche alla voce Suggerimenti per la didattica.
Il balcone sulla scena sempre presente nei teatri elisabettiani ci permette un confronto con
un’altra scena di teatro famosa e suggestiva quella tra Cyrano che si finge un altro e la bella
Rossana nella tragedia di Edmond Rostand Cyrano de Bergerac che si legge con la leggerezza
della commedia.
Nell’on line 46 si potrà trovare La permanenza nella canzone di Francesco Guccini Cirano.
Le scene d’amore al balcone danno l’avvio al percorso sul tema: L’amore, le parole e i baci,
che va dall’iconografia nell’Ottocento patriottico e romantico (Francesco Hayez) al Liberty (Gustave
Klimt); comprende la poesia (Jacques Prévert) e la fotografia (Il bacio presso l’Hôtel de
Ville di Robert Doisneau), il romanzo (Baci tra la polvere… a ritmo di carillon da Il Gattopardo)
e, infine, la canzone Amore che viene amore che va di Fabrizio De Andrè.
Unità di apprendimento 3
Il dramma borghese e la tragedia senza eroi
L’unità contiene due testi assai diversi.
Il primo è l’esempio più classico del dramma borghese di fine Ottocento Casa di bambola di
Henrik Ibsen. Un testo e una rappresentazione che ai tempi fece molto discutere, e lo fa
ancora anche perché si presta a diverse e opposte interpretazioni sul personaggio femminile
protagonista e su quanto esso possa rappresentare la mentalità e le esigenze della donna
nella società moderna.
Il secondo testo on line è la tragedia popolare catalana primo novecentesca Nozze di sangue
di Federico García Lorca (on line 50), un testo teatrale che a livello di linguaggio e di valore
simbolico delle immagini si avvicina molto al genere della poesia.
Nelle Tecniche del teatro vengono date indicazioni su come leggere in classe un testo teatrale.
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Come approfondimento e attualizzazione, la Pagina degli strumenti affronta on line l’argomento
dell’emancipazione femminile (on line 49).
Il consiglio di lettura riguarda Il gabbiano Jonathan Livingston di Richard Bach su cui i ragazzi
potrebbero costruire un monologo teatrale.
Modulo 8
Nella storia del teatro: la commedia nella classicità e nella modernità
Il modulo è dedicato al genere commedia e a quello che sin dall’antichità è stato sempre il
molteplice obiettivo del riso nell’arte più alta: non quello di divertire lo spettatore, nel senso
etimologico del termine, cioè da distrarlo da beghe e problemi, ma quello di farlo ridere o sorridere
facendolo riflettere, mostrandogli le incongruità del vivere sociali e/o le debolezze caratteriali
degli individui.
Obiettivo specifico del modulo è conoscere le origini, lo stile e i temi del genere comico,
la permanenza e la trasformazione attraverso i secoli.
Il modulo è impostato su tre unità, che riproducono la stessa struttura del modulo sulla tragedia.
La prima unità ripropone le origini storiche del genere, questa volta non solo nel mondo greco
ma anche in quello latino, al quale si riferisce il successivo sviluppo del genere, in età moderna
e contemporanea.
Unità di apprendimento 1
La commedia nel mondo classico
Il personaggio che apre il modulo è ancora una figura femminile, che fa il paio con quella che
ha aperto il modulo sulla tragedia. È Prassagora, la protagonista delle Donne al Parlamento
di Aristofane, che vediamo alla testa di un gruppo di donne che, con la forza e la determinatezza
del loro carattere, si mostrano pronte ad assumere in pubblico il ruolo di guida, in una
società che invece vorrebbe rinchiuderle nei ginecei.
Per il mondo latino è Plauto che fornisce il modello della commedia: dall’Amphitruo è tratto
il dialogo tra Mercurio e Sosia, che si presta ad essere inserito nel percorso tematico sul
doppio già iniziato nel Modulo 6 con I due gemelli di Goldoni, e che si sviluppa nell’on line
54.
Nell’on line 54 infatti si dipana il percorso tematico pluridisciplinare sul doppio e si snoda
nei motivi del sosia e dell’ombra, attraverso generi e forme d’arte diversi: la scultura (Juan
Muñoz), il romanzo (con brani di Dostoevskij, Pirandello, Saramago), il racconto (Andersen),
la poesia (Pessoa), il cinema (La donna che visse due volte di Hitchcock e Johnny Stecchino
di Benigni).
Unità di apprendimento 2
La commedia moderna
L’uomo di teatro più completo della commedia moderna è Molière, drammaturgo, attore, regista,
scenografo, vissuto e morto sulle tavole del palcoscenico: è il commediografo che ha
seguito la lezione plautina rinnovandola e adattandola alle esigenze della modernità, inventore
anche di un genere, la comèdie ballet, che ha contribuito allo sviluppo del genere contemporaneo
del musical.
La comédie-ballet riporta ancora una volta alle maschere della Commedia dell’Arte e al personaggio
tutto italiano di Pulcinella. La storia del personaggio di Pulcinella viene approfondita
nell’on line 56 dove si potrà leggere anche una poesia di Eduardo De Filippo, ‘O paese ‘e Pulicinella,
che vede nella maschera il carattere tipico della Napoli dei suoi tempi.

Di Molière vengono presentati passi dal Malato immaginario, che fornisce anche lo spunto
per una espansione on line (on line 57) con il filo del racconto, Il malato immaginario di Moravia
e un approfondimento sul tema malattie e medici a partire dal giuramento di Ippocrate
(on line 59).
La scheda Teatro e cinema permette un confronto tra il testo teatrale e la versione cinematografica
de Il malato immaginario per la regia di Tonino Cervi con Alberto Sordi (con line 58).
Unità di apprendimento 3
Commedie del Novecento
La presenza di De Filippo e di Pulcinella fa da trait d’union tra la seconda e la terza unità che
si apre con Filumena Marturano di Eduardo De Filippo e si chiude con la maschera istrionesca
di Dario Fo che col suo teatro molto deve alla Commedia dell’Arte.
La conclusione di Filumena Marturano I figli son tutti uguali si basa su un’attenta contestualizzazione
della vicenda (gli anni duri della miseria e della fame a Napoli durante la guerra e
nell’immediato dopoguerra) e sulla permanenza dei temi della famiglia e del ruolo di madre
e di padre.
La voce della Poesia ci porta a Si t’ ’o ssapesse dicere di De Filippo che oggi è anche una
canzone.
La pagina degli strumenti approfondisce le innovazioni e le sperimentazioni del teatro nel Novecento
e ci permette di contestualizzare il teatro dell’assurdo e meglio comprenderne i testi
antologizzati: La lacuna di Eugène Ionesco, scelta per la vicinanza alle tematiche giovanili, e
Finale di partita di Samuel Beckett. L’opera di Beckett si collega a una Pagina degli strumenti
(on line 60) che riporta brani letterari sul tema della catastrofe, valido per il significato metaforico.
I moduli del Teatro si concludono in maniera circolare. Isabella tre caravelle e un cacciaballe
di Dario Fo riporta infatti al racconto di Achille Campanile La scoperta dell’Europa che aveva
costituito il Test d’ingresso e le Tecniche di scrittura teatrale Come scrivere in classe un testo
teatrale propongono una scrittura teatrale divertente su uno dei molteplici aspetti dello stesso
tema.
In chiusura del modulo, la scheda Le parole del teatro descrive il lessico e il gergo del mondo
del teatro.
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Volume III
Epica
L’epos dalle origini ai nostri tempi
Il terzo volume dell’antologia è un libro innovativo che prende in esame i grandi libri dell’umanità.
Offre, infatti, un percorso che parte dalla Bibbia e dal Corano, attraversa i poemi classici
e cavallereschi e giunge fino alla trasformazione e all’abbassamento dell’epica nel romanzo
moderno, il Don Chisciotte e i Promessi sposi, di cui è possibile una lettura antologizzata,
per finire con Cent’anni di solitudine di García Márquez, ambientato nel cuore fantastico dell’America
Latina, dove l’ampio respiro dell’epos sembra ancora possibile.
Modulo 1
I racconti delle origini
Il modulo si pone come obiettivo la conoscenza dei racconti della origini del genere umano
nel mondo classico, in quello giudaico-cristiano e in quello islamico. Poiché al tema della
creazione consegue l’esigenza di trovare una spiegazione al destino dell’uomo e alle leggi
che governano la sua esistenza, la seconda parte del modulo presenta i miti classici raccontano
i primi passi dell’umanità sottolineando il valore della vita quotidiana e del lavoro.
Nel modulo sono presenti testi di genere diverso, epico, didascalico, scientifico. La voce
della Scienza è rappresentata da un testo del fisico Stephen Hawking, Il big bang e l’espansione,
che spiega la teoria scientifica oggi più accreditata sull’origine del cosmo.
Unità di apprendimento 1
I racconti della creazione
Nella prima unità l’origine del mondo è collegata alla rivelazione narrata nei libri sacri delle
religioni monoteistiche: la Bibbia e il Corano. La lettura a confronto dei due testi sacri mette
in luce gli elementi di distanza tra le due culture, ma aiuta anche a comprendere i numerosi
punti di contatto tra le tre religioni ebraica, cristiana e musulmana, rivelando nel testo sacro
dell’Islam la presenza della tradizione giudaico-cristiana.
Le caratteristiche dei due libri sono approfondite nella Pagina degli strumenti, dove vengono
fornite informazioni sul genere, la lingua e il contenuto generale di queste due opere che, per
la presenza dei miti fondanti delle età antiche, presentano caratteristiche simili all’epica.
L’origine dell’universo e la creazione dell’uomo non sono solo prerogativa del genere epico,
ma trovano spazio anche nelle filastrocche per ragazzi e nella poesia. Carlo Fruttero “traduce”
in versi, con ironia e leggerezza, la creazione biblica nella sua Creazione, una filastrocca destinata
non solo ai bambini.
Nella voce della Poesia, il poeta nicaraguese Ernesto Cardenal, attraverso il suo visionario
Canto cosmico, dimostra invece come il poema epico sia oggi presente e vivo nelle culture
dell’America Latina.
Unità di apprendimento 2
I primi passi dell’umanità nel mito
Il mito nasce dall’esigenza, presente in ogni civiltà che ha abitato la Terra, di spiegare i diversi
aspetti della realtà. In questa unità vengono forniti alcuni miti, o racconti, elaborati dalle popolazioni
antiche per spiegare gli eventi naturali che sfuggivano alla loro comprensione, ma
anche per raccontare le origini faticose del genere umano e la conquista delle prime conoscenze
dell’umanità.
Il passo tratto dalle Opere e i giorni di Esiodo racconta l’epica degli uomini, delle stagioni e
del lavoro dei campi descrivendo l’eroismo quotidiano del contadino che lotta silenzioso e

tenace con la dura terra (anche nell’on line 5).
Nell’on line 6 si legge una poesia di Giovanni Pascoli, Alba, ispirata al poema esiodeo. Sempre
on line si può ampliare il percorso sul poema didascalico con alcuni passi tratti dal De rerum
natura di Lucrezio (on line 7), dai quali emerge invece una concezione dura dell’umanità primitiva.
Chiudono l’unità due passi tratti dalle Metamorfosi di Ovidio: una breve storia della creazione
tutta basata sul fascino e sulla suggestione dell’arte, e il celebre mito di Dedalo e Icaro, che
rappresenta i primi passi della tecnologia nella storia dell’umanità, con l’avventura del volo.
Modulo 2
I poemi omerici
I poemi di Omero appartengono a quel genere di libri che sono patrimonio di tutti, che rappresentano
gli archetipi del tema della guerra e del tema del viaggio. Infatti, se, con un uso
metaforico assai comune, si dice spesso che la vita è una guerra ed anche che la vita è un
viaggio, l’Iliade e l’Odissea sono lì a dimostrarlo fin dagli inizi della letteratura: mito e metafora
dell’esistenza umana, e come tali al di sopra di ogni tempo e moda.
Obiettivo principale del modulo è la conoscenza dell’Iliade e dell’Odissea attraverso gli
episodi che sono diventati patrimonio della comunicazione e dell’immaginario di tutti. Solo
così si può comprendere la permanenza e il senso che hanno i miti calati nella storia e nella
sensibilità di oggi.
Il modulo si snoda attraverso due unità, una dedicata all’Iliade e una all’Odissea. Il percorso
principale è rappresentato dagli episodi, cui si intersecano la voce della Poesia e il filo del racconto,
che permettono di rilevare la permanenza dei temi nell’immaginario moderno e contemporaneo.
Tutti gli episodi antologizzati sono tra loro legati attraverso passi di raccordo,
tali che gli studenti, alla fine del percorso, possano avere una conoscenza globale dell’opera:
e non semplicemente di conoscerne alcuni passi avulsi dal contesto e dallo spirito del poema.
Gli argomenti specifici riguardanti la questione omerica, la lingua, il concetto di eroe, eccetera,
sono affidati alle Pagine degli strumenti. Le schede delle “Situazioni” collegate ai testi
servono ad ambientare i passi e a dare informazioni sul mondo omerico, così rendere “familiari”
i poemi anche agli studenti di oggi. Alcune espansioni on line permettono l’approfondimento
delle conoscenze per gli studenti più interessati. Per entrambi i poemi sono state scelte traduzioni
contemporanee, rigorose ma fluide, che permettono una lettura scorrevole e non obbligano
il giovane lettore a ricorrere continuamente alle note per capire la lettera del testo.
Tutti i passi sono comunque corredati da note accurate, dove gli studenti possono trovare
chiarimenti ed informazioni sui personaggi e sul variegato ed affascinante mondo omerico.
Un passo della tradizionale traduzione dell’Iliade del Monti serve invece per spiegare Le tecniche:
ovvero come si fa la parafrasi di un testo in una lingua letteraria fortemente connotata.
Unità di apprendimento 1
L’Iliade
L’unità si apre con una serie di domande/risposte che portano gli studenti ad entrare nel
mondo di Omero e a conoscere la specificità dei poemi omerici: l’oralità, il pubblico, la tradizione,
e così via. L’Iliade, insieme all’Odissea, costituì una sorta di libro sacro nel quale tutte
le stirpi greche si riconoscevano: era il deposito delle memorie e dei miti. I passi selezionati
mirano al riconoscimento di tali miti che, trasformati nel tempo, sono presenti ancora nell’immaginario
universale contemporaneo.
I passi dell’Iliade sono:
1) Il proemio.
2) La contesa tra Agamennone e Achille. L’ira di Achille e l’intervento di Atena.
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3) Ettore e Andromaca alle Porte Scee a questo passo famoso è collegato la voce della
Poesia, con la lirica A un fanciullo di Mario Luzi. Nell’incontro tra Ettore, nelle vesti umanissime
di padre com’è descritto nel poema, il poeta riconosce se stesso e il proprio figlio, e infinite
altre immagini di padri e di figli che nel corso dei secoli rimandano le une alle altre, in un rapporto
che non si interrompe.
4) Morte di Patroclo.
5) Morte di Ettore.
6) Priamo e Achille.
Tra le varie Pagine degli strumenti, una è dedicata al tema dell’eroe nella cultura europea,
dove la figura di Ettore viene messa in relazione con il personaggio di Andrej Bolkonskij del
romanzo Guerra e pace di Lev Tolstoj.
La scheda Al cinema è dedicata al film americano Troy: un film di grande successo, ma che
ha suscitato giudizi opposti. La visione del film è utile non tanto per conoscere né – tanto
meno – per “capire” l’Iliade, quanto per riflettere sull’operazione di “trascrivere” un grande
poema in un kolossal cinematografico.
Unità di apprendimento 2
L’Odissea
Quando si incomincia a leggere l’Odissea, ci si rende conto ben presto che il panorama è
cambiato rispetto all’Iliade: per questo motivo già gli antichi dubitarono che Omero fosse l’autore,
oltre che dell’Iliade, anche dell’Odissea. L’Odissea è un’opera varia, che si snoda attraverso
molteplici narrazioni in una vastissima e fantastica geografia. Con l’ampiezza dei temi e la
novità delle tecniche narrative, ha fornito il modello per i poemi epici successivi: la navigazione,
il racconto delle avventure in prima persona, il viaggio nell’oltremondo sono tutti elementi
che diventeranno canonici nell’epica e non solo. Ogni narrazione, da questo momento “sarà
sempre Odissea”.
Come l’unità precedente, anche questa si apre con una serie di domande/risposte finalizzate
a motivare nei ragazzi la lettura del poema.
Prima di iniziare la lettura dei brani, la Pagina degli strumenti risponde alla domanda Che
cos’è un “classico”? Perché leggere i classici? Qui lo studente trova materiale di riflessione,
di scoperta e di discussione sul significato del termine e il senso che può assumere per noi
oggi.
I passi dell’Odissea sono:
1) Il proemio.
2) Ulisse nell’isola di Calipso.
3) L’incontro tra Ulisse e Nausicaa.
4) Nell’isola dei Feaci: il canto dell’aedo e il cavallo di Troia.
5) I racconti di Ulisse. Polifemo. All’episodio di Polifemo, che segna l’inizio della vendetta
di Poseidone su Ulisse, si collega Il filo del racconto, che presenta la permanenza e il rovesciamento
del mito nel racconto di Kafka, che rilegge la figura di Poseidone in chiave moderna:
il dio tremendo dell’Odissea qui appare nelle vesti di un grigio amministratore immerso nelle
scartoffie, tutto preso dal lavoro incessante di tenere la contabilità delle acque.
6) I racconti di Ulisse. La maga Circe.
7) I racconti di Ulisse. L’incontro con le ombre dell’Ade.
8) I racconti di Ulisse. Le sirene (l’episodio si legge nell’on line 12).
9) Il ritorno di Ulisse. Il cane Argo. L’episodio di Argo è riportato nella traduzione di Maria
Grazia Ciani, grecista, che lo mette in relazione con la sua drammatica esperienza infantile
di esule istriana, ed è accompagnato dalla voce della Poesia di Tonino Guerra, in dialetto romagnolo.
10) Il ritorno di Ulisse. La vendetta. Penelope.
Al termine, la voce della Poesia è rappresentato dalla splendida lirica Itaca di Konstantinos
Kavafis, dove il viaggio ad Itaca è metafora della vita stessa.
La cinematografia si è spesso appropriata dei grandi temi del viaggio, del ritorno, del destino,

che traggono origine dall’Odissea. La scheda Al cinema presenta il film Fratello dove sei? dei
fratelli Coen, che, narrando l’avventura spesso comica di tre evasi, cita con leggerezza ed
ironia i testi più radicati nell’immaginario occidentale, con riferimenti espliciti all’Odissea, ma
non pretende di “tradurre” l’Odissea.
Molti hanno detto che i nostri tempi non sono adatti ad essere raccontati in forma di poema
epico: ma nel 1990 è comparso sulla scena Derek Walcott, che con il suo Omeros (che gli
ha valso il Nobel) ha smentito l’opinione che il poema epico debba essere irrimediabilmente
relegato nel passato. Il modulo si conclude con un passo da questo grande poema contemporaneo,
dove Ettore è un pescatore in lotta col mar dei Caraibi.
Modulo 3
Da Virgilio a Dante
Tra Dante e Virgilio c’è un’affinità profonda, una specie di amicizia poetica che lega due figure
storicamente assai lontane nel tempo. Questo modulo mette in relazione le due grandi opere,
l’una pagana e l’altra cristiana, per mostrare il filo che le unisce.
L’obiettivo principale è conoscere il valore poetico e storico dell’Eneide, e comprendere
perché Virgilio sia diventato immediatamente un “classico” che ha determinato le forme
con cui descrivere il mito del viaggio nell’oltremondo.
Il modulo è composto di tre unità, di cui una offre un percorso tematico interamente on line
(on line 26).
Unità di apprendimento 1
L’Eneide
Circa otto secoli separano Virgilio da Omero. In forme e con un pubblico assai diverso da
quello che un tempo ascoltava i rapsodi, l’Eneide trasferisce la tradizione epica dalla Grecia
alla latinità, collocandosi alla stessa altezza dei due poemi omerici. Il poema di Virgilio è la
sintesi dell’universo culturale che aveva per centro Roma.
L’unità si apre con le domande/risposte che servono a motivare lo studente alla lettura del
poema. La conoscenza dei caratteri specifici dell’Eneide viene acquisita via via attraverso la
lettura degli episodi, che sono collegati da passi di raccordo, a disegnare la trama complessiva
dell’opera. Anche per l’Eneide sono state scelte accuratamente le traduzioni, di autori
diversi, ma che uniscono tutte la fedeltà al testo ad una prosodia che si presta al piacere
della lettura. I testi sono peraltro corredati da note che permettono agli studenti di acquisire
una sempre maggiore familiarità col poema.
Una Pagina degli strumenti su Enea il pius e le ragioni del fato fornisce agli studenti i dati
storici, linguistici, culturali indispensabili per capire il senso del poema e inserirlo nel suo
tempo.
I passi dell’Eneide sono:
1) Il proemio. Nell’on line 14 si può trovare un brano incentrato sul confronto tra i proemi
dei poemi epici e quello del poema nazionale portoghese I Lusiadi di Camões, che molto riecheggia
quello dell’Eneide.
2) La tempesta e l’approdo a Cartagine. On line si può leggere, a completamento dell’episodio,
Il preludio ai racconti di Enea e la descrizione del banchetto (on line 15)
3) I racconti di Enea. L’inganno del cavallo
4) I racconti di Enea. La fuga da Troia con il padre e il figlioletto. La scomparsa di Creùsa.
Alla figura di Enea esule si ispira la voce della Poesia, con una brevissima lirica di Tiziano
Rossi, che individua un nuovo Enea nella figura di un immigrato di oggi.
5) La tragedia di Didone. Dal canto IV, che ha per protagonista Didone, sono selezionati i
passi che evidenziano la struttura teatrale del racconto e individuano nella regina cartaginese
la figura di un’eroina tragica. A conclusione dell’episodio, la voce della Poesia è rappresentato
da una lirica dalla Terra promessa di Giuseppe Ungaretti, che vede ancora Didone protagoni-
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sta.
6) Anchise rivela ad Enea il destino glorioso di Roma (anche nell’on line 22)
7) La guerra e il sacrificio dei giovani. Eurialo e Niso.
8) Turno e Pallante.
9) Il duello finale e la morte di Turno.
Gli episodi sono corredati da Pagine degli strumenti che focalizzano temi specifici: La donna
abbandonata, Il ramo d’oro, ecc.
Il percorso sull’Eneide termina con una lirica che Elio Andriuoli dedica all’amato poeta Virgilio,
cogliendone il fascino e insieme la distanza.
Nell’on line 25 è reperibile una Pagina degli strumenti su Le Bucoliche e le Georgiche, utile
per completare le informazioni sulle opere di Virgilio.
Unità di apprendimento (on line 26)
Il mito di Orfeo ed Euridice
L’unità, interamente on line, propone un percorso tematico pluridisciplinare che parte dal racconto
di Virgilio nelle Georgiche, che sta alla base delle elaborazioni seguenti, in particolare
di quella di Ovidio. Il mito del cantore Orfeo e della sua sposa Euridice è tra quelli che nel
corso dei secoli hanno avuto maggior fortuna nella letteratura, nella musica, nella pittura, per
i tanti temi che sottende: l’amore e la morte, il potere e i limiti dell’arte, il viaggio nell’oltremondo,
il divieto e la disubbidienza. L’antologia propone un percorso sul mito dal passato
al Novecento attraverso la letteratura, la musica, l’arte. Si collega a un tema di fondo del
modulo, perché il mito racconta anch’esso di un eroe che riesce ad entrare vivo nell’oltremondo.
Glielo concedono gli dèi, per riportare in vita la sposa che la morte gli aveva strappato,
non perché commossi dal suo dolore, ma perché ammaliati dal suo canto. Il viaggio di Orfeo
agli Inferi non è quindi motivato dalla conoscenza, come quello di Ulisse che va nell’Ade per
sapere da Tiresia il proprio destino, né come quello di Enea, che vi scende per incontrarvi Anchise
ed apprendervi il futuro grandioso di Roma. Quello di Orfeo è una sorta di avventura
che si conclude tristemente.
Il percorso è particolarmente ricco di immagini artistiche e di riferimenti musicali, in linea con
le esigenze didattiche dei nuovi indirizzi dei licei. È presente infatti il riferimento all’Orfeo ed
Euridice di Christoph Willibald Gluck (1762), su libretto di Ranieri de Calzabigi di cui è famosa
l’aria “Che farò senza Euridice, dove andrò senza il mio bene?” che viene antologizzata. Il
percorso si conclude col racconto leggero e ironico di Gesualdo Bufalino, Il ritorno di Euridice.
Ogni testo è accompagnato da un’immagine d’arte che ne rafforza il significato allegorico.
Unità di apprendimento 2
Il viaggio di Dante con Virgilio
Se Virgilio è il poeta che nel personaggio di Enea che fugge da Troia con il padre in spalla e
per mano il figlio ha saputo trattare il tema dell’esilio, Dante è il poeta che l’esilio l’ha vissuto
davvero, e in esilio ha scritto la sua straordinaria Commedia. La seconda unità presenta alcuni
passi del poema di Dante dove sono evidenti i riferimenti all’epica antica e al personaggio
Virgilio. I passi tratti dall’Inferno sono in cartaceo, quelli tratti dal Purgatorio e dal Paradiso
sono reperibili on line (con line 29 e 30).
Della Divina Commedia si danno informazioni di base, utili per confrontare l’opera di Dante
con quella di Virgilio.
I passi tratti dall’Inferno sono:
1) L’inizio del viaggio infernale. La porta dell’inferno.
2) Minosse degradato.
3) Il limbo e i personaggi dell’epica antica (on line 28)
4) L’incontro con Ulisse.
Di questo canto famosissimo, nel filo del racconto viene data la rilettura che ne fa Primo Levi

in Se questo è un uomo, dove le parole di Dante faticosamente riportate alla memoria si traducono
nella rappresentazione universale del destino di «tutti gli uomini in travaglio».
Dal Purgatorio si può leggere (on line 29) L’incontro con Casella (che ripropone il motivo dell’abbraccio
fallito che Virgilio ha preso da Omero e consacrato come tópos dell’epica).
Dal Paradiso si può leggere (on line 30) L’incontro con Cacciaguida (dai canti XV e XVII),
dove Dante incontra il “suo” Anchise.
L’unità comprende, sempre on line, varie altre Pagine degli strumenti, utili per approfondimenti
pluridisciplinari in un ampio ventaglio di indirizzi scolastici. Si segnalano in particolare la
scheda storica Antichi e moderni: nani sulle spalle dei giganti, e quella linguistica Nel segno
di Avatar. Parole vecchie e nuove dall’epos.
Modulo 4
Il poema cavalleresco: dall’eroismo alla follia
Dopo l’epica classica, in questo modulo si parla di quella medievale e dei poemi cavallereschi.
Obiettivi specifici del modulo sono la conoscenza di alcune delle opere più popolari della
letteratura cavalleresca e il riconoscimento della permanenza di temi e motivi dell’epica
cavalleresca nel romanzo moderno.
Il Medioevo, epoca in cui è forte la contrapposizione tra mondo cristiano e islamico, offre il
terreno adatto all’affermazione della figura del cavaliere, l’eroe disposto a mettere il coraggio
e la vita al servizio della cristianità. Ma questa figura si trasformerà nel passare da un’epoca
a un altra: al valoroso Orlando della Chanson de Roland medievale si sostituisce, infatti, l’Orlando
furioso rinascimentale. Infine, nel Don Chisciotte, l’eroe diviene addirittura folle: il rovesciamento
dei modelli dell’epica medievale è definitivamente compiuto.
Unità di apprendimento 1
Le Chansons de geste
Nella prima unità del modulo si legge il racconto eroico della morte del paladino nella Chanson
de Roland, la più antica e la più celebre delle chanson de geste. Il testo rivela due dei temi
fondamentali dell’epica medievale, il valore in guerra e la fede cristiana.
Sempre nell’Unità 1 si trova un’espansione sull’epica germanica, cui appartiene La canzone
dei Nibelunghi, il poema in lingua tedesca che celebra gli ideali guerrieri rifacendosi alle leggende
popolari nordiche. Viene proposta La morte di Sigfrido, uno tra i passi più celebri del
poema che permette anche di individuare la differente concezione della morte tra l’eroe nel
mondo cristiano e quella dell’eroe nel mondo pagano, rappresentato dai Nibelunghi.
Unità di apprendimento 2
Il poema cavalleresco rinascimentale
In epoca rinascimentale le gesta eroiche dei cavalieri medievali, nate per una fruizione popolare,
vengono riprese per essere narrate dai poeti di corte nei poemi cavallereschi. È infatti alla
corte degli Estensi di Ferrara che nel corso del Cinquecento nascono i maggiori poemi del
Rinascimento: l’Orlando furioso di Ariosto e la Gerusalemme liberata di Tasso.
Dell’opera di Ludovico Ariosto viene proposta in questa unità la lettura del proemio, che introduce
l’argomento del poema, e una versione sintetica del primo canto commentata da
Italo Calvino, nella quale si alternano le ottave originali di Ariosto e i passi in prosa dello
scrittore contemporaneo, in una mescolanza di piacevolissima lettura. Infine è possibile
trovare l’episodio di Cloridano e Medoro, dal quale emergono ideali cavallereschi come la
cortesia e la nobiltà d’animo. L’episodio costituisce, inoltre, l’occasione didattica per fornire
le regole per l’elaborazione di un riassunto attraverso le tecniche di scrittura.
Anche della Gerusalemme liberata di Tasso viene riportato il proemio. Lo spazio maggiore è
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riservato all’episodio più drammatico del poema: il duello di Tancredi e Clorinda, dal quale
emerge la prospettiva cristiana dell’opera di Tasso.
La voce della Scienza si può leggere nell’espansione on line 34, che presenta la nuova visione
del mondo, attraverso il ritratto di Cristoforo Colombo tracciato dall’economista Ruggiero Romano.
Unità di apprendimento 3
Il rovesciamento dell’epica e l’inizio del romanzo moderno
Solo trent’anni dopo la Gerusalemme liberata compare il Don Chisciotte di Cervantes, il libro
dal quale ha avuto origine il genere stesso del romanzo, segnando la caduta del poema epico.
Il protagonista del romanzo di Cervantes, anziché compiere nobili e gloriose imprese come i
paladini dell’epica medievale e cavalleresca, è infatti un eroe mancato continuamente costretto
a scontrarsi con la quotidianità. Si attua così la parodia dei luoghi comuni della produzione
cavalleresca e il rovesciamento dell’eroe.
Di quest’opera viene proposto il brano Don Chisciotte della Mancia e nell’on line 36 L’avventura
nella grotta di Montesinos, attraverso i quali si può meglio comprendere come nasca il nuovo
genere del romanzo borghese. Inoltre si può leggere nell’on line 35 una poesia di Jorge Luis
Borges.
Modulo 5
Forme dell’epica moderna
Come gli antichi poemi epici costituivano il sapere collettivo dei popoli ed erano i libri su cui
gli scolari imparavano a leggere, così I promessi sposi sono l’opera che è diventata, dopo l’unificazione
dell’Italia, l’unica lettura comune a tutti gli italiani di media cultura.
L’obiettivo del modulo è innanzi tutto la conoscenza del romanzo di Manzoni attraverso una
scelta di passi; quindi la comprensione del carattere problematico del romanzo moderno e
contemporaneo e la sua continuità/rottura rispetto ai poemi epici.
In funzione di tali obiettivi, la scelta dei passi dei Promessi sposi mira a mostrare le differenze
ma anche le spie evidenti delle antiche radici epiche e cavalleresche: in particolare il movimento
continuo dei personaggi, che richiama le peripezie romanzesche di Ulisse e poi dei
cavalieri medievali. Emerge in particolare nel romanzo moderno il tema della strada, che nei
Promessi sposi è un tema centrale: sulla strada avviene l’incontro tra i bravi e don Abbondio,
che darà il via all’intera vicenda, e sulla strada si svolge il cammino reale e metaforico della
formazione di Renzo.
Infine chiude il modulo Cent’anni di solitudine di Gabriel García Marquez, romanzo “epico”
per la dimensione collettiva della storia, per l’uso del tempo narrativo, e per i temi che affronta.
Unità di apprendimento 1
I promessi sposi di Alessandro Manzoni
La prima unità è interamente dedicata all’opera di Manzoni, il primo romanzo moderno italiano.
L’unità si configura quindi come un vero e proprio incontro con l’opera. Del romanzo sono
stati selezionati alcuni tra i passi più significativi, quelli che permettono di conoscere i personaggi
principali del romanzo e le vicende fondamentali. Inoltre è possibile seguire la trama
di tutto il romanzo nelle linee portanti attraverso i passi che introducono i singoli testi e che
hanno una funzione di raccordo.
I passi sono:
1) L’incontro di Don Abbondio con i bravi
2) Lucia e Gertrude
3) Renzo a Milano

4) Renzo arriva all’Adda
5) Lucia e l’innominato
6) Renzo e don Rodrigo
7) Il «sugo» della storia
L’unità è inoltre corredata da una biografia di Manzoni in cui si evidenziano le caratteristiche
dell’uomo e dello scrittore, da alcune pagine dedicate alle Tecniche della narrazione che mettono
in evidenza le principali caratteristiche del romanzo e da numerose Pagine di strumenti
che costituiscono occasione di approfondimento su particolari aspetti, tra cui la lingua usata
da Manzoni.
Nell’on line 37 viene infine proposto un confronto tra l’opera narrativa e la versione filmica
dei Promessi sposi realizzata da Mario Camerini nel 1940.
Unità di apprendimento 2
L’epica dei nostri tempi
I nostri tempi non si prestano alla dimensione epica; la modernità ha trasformato i valori; la
società di massa ha ridimensionato gli individui; i luoghi non sono più idonei, né le caotiche
città europee, né il Mar Mediterraneo. Sono altri i mari sui quali si muovono i personaggi dell’epica
del nostro tempo, come dimostra il poema che Derek Walcott ha ambientato nel Mar
dei Caraibi, presentato nel Modulo 2. Sembra quasi che gli spazi geografici dei paesi sudamericani
si prestino meglio al recupero di una narrazione epica, nella quale la vicenda dei
singoli diventa storia collettiva.
In un luogo indeterminato dell’America Latina, lo scrittore colombiano Gabriel García Márquez
crea il villaggio di Macondo, metafora di tutti i luoghi del mondo, dove ambienta personaggi
e vicende del romanzo Cent’anni di solitudine, scritto nel 1967, tradotto nelle lingue di tutto
il mondo e considerato da molti il capolavoro della letteratura del Novecento.
Il mare Mediterraneo solcato dalla nave di Ulisse nella sua rotta verso Itaca o dalla nave di
Enea in fuga dalla sua città vede oggi altre imbarcazioni e altri viaggi: sono barconi sovraccarichi
di gente disperata e viaggi ardui e precari di fuga dalla miseria. Nella Pagina degli strumenti
gli studenti trovano un approfondimento su tale tematica attraverso un passo dal libro I nostri
tempi dello scrittore siciliano Michele Perriera: una sorta di appunti e ricordi autobiografici,
che parla delle contraddizioni dei nostri tempi e ci racconta di uno sbarco di disperati africani
nell’isola di Pantelleria. È l’epica dei nostri tempi, l’epica degli eroi senza nome. Su tali argomenti,
che investono il nostro tempo e il nostro paese, gli alunni hanno modo di discutere
e confrontarsi, arricchiti, in fine, dell’esperienza acquisita dall’incontro con i classici.
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PARTE SESTA
Esempi di verifiche su testi letterari e non letterari
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In questa sezione si forniscono testi per verifiche e prove scritte, utilizzabili dai docenti in
funzione di obiettivi specifici.
LE VERIFICHE PER OBIETTIVI DI APPRENDIMENTO DIVERSIFICATI
Un libro di testo è per tutti: nel biennio di regola il docente adotta un libro quando non sa
nulla della classe, e l’incertezza è tanto più diffusa nella scuola di oggi, caratterizzata spesso
dalla mobilità degli insegnanti. Inoltre, specialmente nel primo anno della scuola superiore,
è frequente che il docente si trovi ad affrontare situazioni di forte diversificazione tra gli alunni,
per conoscenze e competenze di base. Per questo l’antologia è strutturata in moduli snelli
ed autonomi: per fornire la possibilità di selezionare percorsi diversi in funzione degli interessi
e delle esigenze della classe e dei singoli alunni.
Allo stesso modo, anche gli esercizi che corredano i testi (Lavorare sul testo) sono graduati
su due livelli fondamentali che individuano il livello minimo della sufficienza – Per comprendere
– cui segue un livello superiore – Per interpretare –; a questi si aggiunge quasi sempre una
serie di esercizi specificamente curvati sulla Lingua, e ulteriori esercizi Per scrivere, così da
fornire all’insegnante un ventaglio graduato e graduabile di esercizi.
In coerenza con la modularità che sta alla base dell’impianto didattico del libro, nel fascicolo
delle Risorse il docente troverà una serie di testi di varie tipologie (racconti, immagini, fumetti,
ecc.) finalizzati alle verifiche per obiettivi di apprendimento diversificati. Il docente, pertanto,
potrà valersi di un ulteriore strumento per mantenere saldo il timone pur nelle situazioni variabili,
e talora imprevedibili, che una classe può presentare.
Qui sotto viene fornito un testo corredato dagli esercizi e dagli indicatori per la verifica diversificata,
scelto come esempio dei materiali didattici che il docente troverà nel fascicolo
delle Risorse. Si tratta in questo caso di un racconto, in funzione dei seguenti obiettivi specifici
di apprendimento:
Leggere e comprendere un racconto; produrre testi coerenti con gli scopi e i destinatari.
Tempo assegnato per la prova (indicativo): 90-100 minuti.
Gli obiettivi sono distinti in tre livelli: sufficiente, medio, alto.
Il raggiungimento di tutti gli obiettivi del primo livello si traduce in una valutazione globale di
sufficienza (voto 6). Il raggiungimento di tutti gli obiettivi del livello standard si traduce in una
valutazione soddisfacente (voto 7/8). Il terzo livello si traduce in una valutazione molto buona
(voto 9/10).
Il mancato raggiungimento degli obiettivi del primo livello individua un livello inferiore alla sufficienza
e può servire per identificare la necessità di un percorso di recupero.
È importante che gli studenti conoscano in partenza i parametri sui quali verranno valutati i
loro compiti.

Stefano Benni
Rex e Tyra
Questo è un racconto d’amore, i cui giovani protagonisti sono, però, alquanto inconsueti. L’autore
è Stefano Benni, che con inesauribile fantasia crea un mondo immaginario eppure assai credibile.
Benni, nato a Bologna nel 1947, è uno dei nostri scrittori più originali e seguiti.
Quando si è giovani e innamorati, si ha fretta. Rex percorreva a grandi balzi la valle pietrosa
in fondo alla quale c’era la casa di Tyra. Voltandosi indietro vide le sue grandi orme perdersi
in lontananza. Oh sì, ne aveva fatta di strada! Perché ti sei scelto una fidanzata di montagna,
gli aveva detto il padre, non ce n’erano abbastanza quaggiù? Ma Tyra aveva qualcosa che le
altre non avevano. Quel modo di guardare, di socchiudere gli occhi. E poi i suoi denti, bianchi,
brillanti. Sì, Tyra era la più bella piccola che avesse mai incontrato. Valeva la pena di correre
tanto per incontrarla. E poi Rex era un giovane tirannosauro 1 robusto, non era certo un
deserto di pietra a spaventarlo.
Passò vicino a una pozza d’acqua. C’erano quattro tops 2 supercorazzati e panciuti, che
facevano il bagno pigramente.
– Dove vai, capoccione – ghignò uno.
– Guardalo – disse l’altro – ha una testa così grossa che se si ferma casca in avanti.
– Sei bello tu, cornuto – disse Rex, senza smettere di correre.
– Ehi, cosa ci fai nel nostro quartiere? – strillò una giovane top col becco appuntito, non
male nel suo genere. – Non sai che qua non vogliamo carnivori?
Rex non rispose. Meglio non accettare provocazioni. I triceratops 3 erano lenti, ma se ti
accerchiavano in sei o sette, potevano diventare pericolosi. E in effetti, quella era la loro
zona. Percorse di buon passo la salita che lo portava da Tyra. Arrivò davanti a una grande
caverna, nella parete a strapiombo del monte. Riprese fiato e la chiamò.
– Ehi, piccola…
Tyra uscì lentamente dalla caverna. Era ancora più bella di come la ricordava. Aveva fatto
il bagno e la pelle scura brillava sotto il sole. Sorrise mostrando la formidabile dentatura.
– Ciao Rex. Allora, andiamo lassù?
– Te l’ho promesso. La cima del cratere ci aspetta.
– Non perdiamo tempo. Mio padre è a caccia, ma potrebbe tornare presto e quando torna
è sempre arrabbiato.
Si incamminarono fianco a fianco, facendo rotolare massi giù per la discesa.
– Vedi – disse Tyra – il babbo non si vuol convincere che è vecchio. Gli scappano tutti
ormai, anche i bradosauri. 4 Due giorni fa ha provato ad attaccare un bronto 5 e per poco non
ci lascia le penne. S’è beccato una codata in faccia, ha ancora il segno. E quando torna a casa
senza preda, se la prende con la mamma.
– Anche il mio vecchio si arrabbia spesso disse Rex – ma per fortuna qualche preda la
cattura ancora. Purtroppo, quando si mette a raccontare le sue antiche battute di caccia, non
la smette più. Allora sì che c’era selvaggina! dice. Quella del pterodattilo 6 preso al volo l’avrò
sentita venti volte.
– Brutta cosa invecchiare – sospirò Tyra.
– Già – disse Rex e con la piccola zampa anteriore cercò di cingerle la schiena, ma Tyra
ridendo scappò agilmente in avanti.
Ormai erano alle pendici del cratere. La terra era più scura e calda. Incontrarono due stegosauri
7 che si scambiavano colpi con le code chiodate per tenersi in allenamento.
– Ciao Steve, ciao Greg – salutò Tyra.
– Ehilà bella – disse Steve – vai su al cratere?
– Attenta a non scottarti – disse Greg strizzando l’occhio.
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– Non capisco cosa ci trovi in quei tipi – brontolò Rex, un po’ seccato. – Sono dei nanerottoli.
Masticano tutto il giorno. Hanno una testa minuscola. E hanno la carne dura e piena
di spine.
– Sono bravi ragazzi – disse Tyra – mica vorrai farmi una scenata di gelosia…
Cominciarono a scalare la parete del cratere. Non era molto ripida, ma il loro peso faceva
franare il terreno. Rex spinse Tyra da dietro col muso. Lei finse di arrabbiarsi. Infine arrivarono
in cima. Dall’interno del cratere salivano colonne di fumo e un odore acre. L’aria era grigia
e rovente.
– Mi piace venire qui, ma ho anche paura – disse Tyra. – Mio nonno mi raccontava sempre
che quando la Grande Pietra Volante aprì questo buco, molti di noi morirono.
– Anche mio nonno me lo raccontava – disse Rex avvicinandosi – e poi mi diede un consiglio
prezioso.
– E quale? – chiese Tyra, appoggiandosi a lui.
– Disse: vedi piccolo Rex, un giorno una Pietra più grande delle altre cadrà dal cielo su
questa valle, e farà un cratere enorme dalle montagne fino ai laghi. Il cielo diventerà ardente
come il giorno della Grande Pietra. E allora, sai che consiglio mi diede il nonno?
– Sono proprio curiosa – cinguettò Tyra.
– Mi disse: Rex, se un giorno ti trovi solo con una bella piccola, e ti vien voglia di baciarla,
non esitare perché da un momento all’altro può cadere la Grande Pietra.
– E se lei non vuole? – rise Tyra.
– Dille: pensa che sfortuna, piccola, se la Grande Pietra cadesse proprio adesso non
sapresti mai cos’è un bacio.
– Chi ti dice che non lo sappia?
Una luce gialla illuminò il cielo. Rex la indicò con un sorriso.
– Vedi, è un segnale. Vuoi perdere questa occasione?
– Credo di no – disse lei. Ci volle un po’ di tempo, perché un bacio tra due tirannosauri
non è cosa da poco. Ma quando ebbero sistemato le zanne, e le bocche si unirono, sembrò
loro che la terra tremasse, e un vento caldo li sollevasse da terra.
– Accidenti che bacio – pensò lui, guardando la sabbia che mulinava e le crepe che si
aprivano nel terreno.
– Oh Rex – sospirò lei, continuando a baciarlo. Anche se avessero voluto smettere non
avrebbero potuto, perché si erano incastrati proprio per bene. Così, bocca nella bocca, gli
occhi chiusi, non videro il grande globo giallo che si ingrandiva lassù in cielo. Sentirono il
rumore di mille zampe che correvano, e di rocce che si spaccavano, ma non gli importava
molto di cosa stava succedendo.
Quando si è giovani, si ha tutta la vita davanti.
(da Stefano Benni, L’ultima lacrima, Feltrinelli, Milano 1994)
1 tirannosauro: un animale preistorico
vissuto circa 70 milioni di
anni fa nell’America settentrionale.
I tirannosauri erano dinosauri bipedi
carnivori. Gli animali più grandi
potevano raggiungere 13 metri di
lunghezza.
2 tops: vedi nota 3.
3 triceratops: un dinosauro quadrupede,
erbivoro, vissuto nel Nord
dell’America. Il suo aspetto da rinoceronte
preistorico lo ha reso
molto popolare. È spesso raffigurato
nei libri per ragazzi, quasi sempre
in lotta con il tirannosauro, suo
mortale nemico. Questi due dinosauri
sono stati tra gli ultimi ad apparire
sulla terra.
4 bradosauri: sta per bradisauro:
rettile fossile, lungo circa 3 metri,
con corpo tozzo e zampe grosse.
5 bronto: abbreviazione per brontosauro.
Era un dinosauro quadrupede,
erbivoro. Era gigantesco: fino
a 24 metri di lunghezza.
6 pterodattilo: era un rettile volante
e il suo nome significa ‘dito
alato’ poichè il quarto dito delle
zampe anteriore era lunghissimo e
serviva a reggere tutta l’ala.
7 stegosauri: lo stegosauro è uno
dei dinosauri più conosciuti: erbivoro,
lungo 8-9 metri, aveva la
schiena munita di una lunga serie
di piastre. Viveva, come gli altri,
nell’America settentrionale.

La comprensione
Dove è ambientato il racconto? Quali sono le caratteristiche dell’ambiente?
Il narratore è esterno o interno? Da che cosa lo capisci?
Il narratore esprime il suo punto di vista oppure rimane nascosto? Motiva la risposta.
Secondo te, nel racconto fabula e intreccio coincidono? Motiva la risposta.
Descrivi le caratteristiche fisiche dei due protagonisti:
Rex è
Tyra è
Descrivi le caratteristiche psicologiche:
Rex è
Tyra è
Spiega la frase seguente:
Mio nonno mi raccontava sempre che quando la Grande Pietra Volante aprì questo buco, molti di noi morirono.
Che cosa può essere «la Grande Pietra Volante»?
A quale fenomeno allude la frase?
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Come finisce la storia?
Il riassunto
Riassumi il racconto in circa 120 parole.
La lingua
Il passo seguente è costruito sul discorso diretto. Volgilo all’indiretto:
– Mi piace venire qui, ma ho anche paura – disse Tyra. – Mio nonno mi raccontava sempre che quando la Grande
Pietra Volante aprì questo buco, molti di noi morirono.
– Anche mio nonno me lo raccontava – disse Rex avvicinandosi– e poi mi diede un consiglio prezioso.
L’interpretazione
Il racconto intreccia elementi fantastici con elementi realistici. Quali sono, a tuo parere, gli aspetti realistici
del racconto?

Sentirono il rumore di mille zampe che correvano, e di rocce che si spaccavano, ma non gli importava molto di
cosa stava succedendo.
Che cosa sta succedendo?
Quando si è giovani, si ha tutta la vita davanti.
L’ultima frase del racconto è un commento del narratore. Quale ne è il messaggio, secondo te?
In questo racconto l’alterità tra uomo ed animale è azzerata. Gli animali parlano e provano sentimenti come
gli uomini. Attribuire agli animali caratteristiche, qualità o difetti umani è tipico di un genere letterario particolare.
Quale?
A la fiaba
B la novella
C
la favola
La scrittura personale
Il finale del racconto è intuibile, ma rimane aperto. Concludi tu il racconto col finale che preferisci.
VALUTAZIONE
INDICATORI PER LIVELLI DI APPRENDIMENTO DIVERSI
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