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Laura Berdusco
“IL PAESAGGIO ONIRICO”
“La somma dei momenti di sogno, non è inferiore alla
somma dei momenti di realtà”. (Andrè Breton)

IL TEMA
Il presente progetto propone una mostra d’arte dedicata
al tema del “Paesaggio onirico”, prevede
l’esposizione di sedici quadri, che percorrono il periodo
che va dalla fine del ‘700 alla metà del ‘900.
A partire dalla psicoanalisi di Sigmund Freud, il sogno,
o meglio, l’inconscio diventa la modalità
espressiva del pensiero irrazionale; nel campo delle
arti visive il sogno è stato l’impulso che si è tradotto in
opere fortemente simboliche, infatti l’introspezione
psichica ha rafforzato l’immaginazione degli artisti,
dando via a nuove forme di espressione. Le opere
scelte per l’esposizione testimoniano proprio come il
sogno sia la via attraverso cui l’inconscio si sprigiona
senza il filtro della ragione.
Le teorie di Freud aiuteranno Andrè Breton nella stesura
del manifesto del surrealismo, nel quale scrive:
“almeno dalla nascita dell’uomo fino alla sua morte,
il pensiero non presenta alcuna interruzione, la
somma dei momenti di sogno, dal punto di vista del
tempo, e considerando solo il sogno puro, quello del
sonno, non è inferiore alla somma dei momenti di
realtà”.
Il sogno è il tema, il soggetto o il preteso che ha spinto
ogni artista alla creazione delle opere, ciascuno
interpreta e rappresenta i propri sogni in modo del
tutto differente, la particolarità del sogno è proprio
ONIRICO
quella di essere un’esperienza personale e unica,
che prenderà forma in disparate espressioni artistiche.
Questa esperienza è riuscita a far creare agli
artisti i paesaggi più inimmaginabili, dal mondo fiabesco
di Chagall alle inquietanti creature di Ernst,
l’intento espositivo è proprio quello di calare il visitatore
in mondi nuovi e differenti tra loro, prendendo
coscienza delle affinità e delle diversità che si creano
mettendo a confronto diverse personalità e di-
PAESAGGIO
versi periodi storici. IL
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GLI ARTISTI
Gli artisti che aprono cronologicamente la visita
provengono dal Romanticismo, per primo Johann
Hienrich Fussli (1741-1825) la cui visione onirica è
una radicale manifestazione del processo di liberazione
dell’io che caratterizza la produzione artistica
dei “pittori dell’immaginario”. La consapevolezza di
una diversa e sconosciuta dimensione della mente
priva l’artista di certezze e ne libera l’immaginazione
creatrice.
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Un esponente contemporaneo di Fussli è Francisco
Goya (1746-1828), il quale non trova nel sogno fonte
di ispirazione, bensì momento in cui viene mostrata
l’altra parte di noi stessi, l’abisso inquietante del
male, della superstizione e della follia; Goya ci mette
in guardia dalla tentazione di allentare il controllo
della ragione sul nostro operato, poiché senza di
essa avrebbero il sopravvento gli istinti più sordidi e
animaleschi.
Si passa quindi alla fine dell’800 con Marc Chagall
(1887-1985), egli ci porta nel suo mondo poetico
che si nutre di una fantasia infantile e fiabesca, le
sue figure, che si lasciano portare dal vento, occupano
uno spazio in cui l’orientamento non esiste più,
dove come nei sogni tutto è possibile.
Un predecessore dei surrealisti è Alberto Savinio
(1891-1952) che ne condivide temi importanti come
il sogno e l’inconscio, ma in lui non si ricorre ad allucinazioni
o all’irrazionale, bensì solo all’intento di dare
forma e coscienza a ciò che non ne ha.
Un esponente del movimento surrealista, che ne fa
una lucida interpretazione è Max Ernst (1891-1976),
fu lui a mettere a punto la tecniche del frottage, del
grattage e della decalcomenia, questi mezzi di pittura
automatica ben si prestavano a tradurre in pittura
i contenuti onirici, o comunque svincolati dalla
volontà, tipici dei surrealisti.
Per René Magritte (1898-1967) non sono il sogno e
l’inconscio i protagonisti delle proprie riflessioni pitto-
ONIRICO
riche, bensì la veglia, una veglia in cui gli oggetti e i
luoghi si mescolano in modi impensabili.
Infine Salvdor Dalì (1904-1989) il quale cerca di fissare
sulla tele le immagini che nascono dal torbido agitarsi
del suo inconscio e riescono a prendere forma
pittorica grazie alla razionalizzazione del delirio, rendendo
possibile l’affiorare di elementi onirici, tabù
sessuali, desideri di potenze e fobie dalla coscienza
che si materializzano sulla tela con una tale nitidezza
PAESAGGIO
e perfezione da sfiorare l’iperrealismo. IL

Johann Heinrich Fussli, L’incubo, 1781.
Olio su tela, 101x127 cm.
Detroit Institute Of Art, Detroit.
Marc Chagall, Il violinista verde, 1923.
Olio su tela, 78x42 cm.
Guggenheim Museum, New York.
Francisco Goya, Il sonno della ragione
genera mostri, 1799.
Acquaforte e acquatinta, 21,5x15 cm.
Prado, Madrid.
LE OPERE
ONIRICO
Marc Chagall, La famiglia, 1975-1976.
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Olio su tela, 130x97 cm.
Collezione privata. IL
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Marc Chagall, Nudo sopra Vitebsk, 1933.
Olio su tela, 87x113 cm.
Collezione privata.
Alberto Savinio, I re magi, 1929.
Olio su tela.
Mart, Rovereto.
Alberto Savinio, Le navire perdu, 1928.
Olio su tela, 82x66 cm.
Collezione Privata, Torino.
ONIRICO
Renè Magritte, Golconde, 1953.
PAESAGGIO
Olio su tela, 81x100 cm-
Menil Collection, Houston, Texas. IL
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Renè Magritte, La condizione umana,
1933.
Olio su tela, 100x81 cm.
National Gallery of Art, Washington.
Renè Magritte, La battaglia delle Argonne,
1959.
Olio su tela, 50x61 cm.
Collezione privata, New York.
Renè Magritte, La firma in bianco, 1965.
Olio su tela, 81x65 cm.
National Gallery of Art, Washington.
ONIRICO
Salvador Dalì, Apparizione di un volto e di
una fruttiera sulla spiaggia, 1938.
PAESAGGIO
Olio su tela, 114,5x143,8 cm.
Hartford, Wadsworth Museum Of Art. IL
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Salvador Dalì, La tentazione di Sant’ Antonio,
1946.
Olio su tela, 89x119 cm.
Bruxelles, Musees Royaux des Beaux-Arts.
Max Ernst, L’occhio del silenzio, 1943-44.
Olio su tela, 108x41 cm.
Washington University Art Gallery, Saint
Louis, MO, USA.
Salvador Dalì, Sogno causato dal volo di
un’ ape,
1944.Olio su tavola, 51x41 cm.
Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza.
Max Ernst, L’antipapa, 1941-42.
Olio su tela, 160x127 cm.
Peggy Guggenheim Collection, Venezia.
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IL PAESAGGIO ONIRICO

LA LOCATION
La location che ospita la mostra è il museo Ca’ Pesaro,
in quanto sede della Galleria Internazionale di
Arte Moderna, con importanti collezioni otto-novecentesche,
è adatta ad ospitare i grandi nomi degli
artisti scelti.
Il palazzo Ca’ Pesaro, oggi sede della Galleria Internazionale
di Arte Moderna, è stato costruito a
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partire dal 1659 su progetto dell’architetto barocco
Baldassarre Longhena, commissionatogli dalla ricca
famiglia Pesaro. Nel 1682, alla morte di Longhena il
palazzo era ancora incompiuto, i Pesaro decidono
di affidare la continuazione dei lavori a Gian Antonio
Gaspari, che lo completa entro il 1710.
Il palazzo è un capolavoro di architettura barocca
veneziana, la struttura è sontuosa e imponente ma
nonostante ciò risulta armonica e organica. Il palazzo
è arricchito da un importante apparato ornamentale
degli interni, ne sono un esempio i numerosi
affreschi di artisti come Bambini, Pittoni, Crosato,
Trevisani, Brusaferro e Tiepolo; la famiglia lo arricchisce
maggiormente con le proprie collezioni, che
contano numerose opere di artisti tra cui Carpaccio,
Bellini, Tiziano, Giorgione, Tintoretto, oltre ai più
noti artisti del Seicento e del Settecento veneziano.
Nel 1830, anno della morte dell’ultimo dei Pesaro, il
palazzo passa quindi ai Gradenigo, ai Padri armeni
Mechitaristi, per essere acquistato poi dalla famiglia
Bevilacqua, e sarà proprio la duchessa Felicita Bevilacqua
la Masa a destinare il palazzo all’arte moderna,
lasciandolo a questo scopo alla città.
Nel 1902 il comune di Venezia designa Ca’ Pesaro
come sede permanente della Galleria, le mostre di
Bevilacqua la Masa favoriscono una giovane generazione
di artisti tra cui Boccioni, Casorati, Gino Rossi,
Arturo Martini.
La collezione si arricchisce presto grazie ad acquisti
ONIRICO
e donazioni, fino agli anni ’50 si privilegia l’arte europea,
ma dagli anni ’60 viene intrapresa una nuova
politica di acquisti che si rivolge all’arte italiana, rendendo
Ca’ Pesaro famoso come centro propulsore
del rinnovamento dell’arte italiana.
Nel 1914 vengono acquistate le più prestigiose cere
di Medardo Rosso, negli anni ’60 il lascito De Lisi arricchisce
la Galleria di opere di Morando, De Chirico,
Carrà, Kandisky, Mirò, Matta, via via fino alla
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preziosa donazione Wildt del 1990. IL

BIOGRAFIE DEGLI ARTISTI
JOHANN HENRICH FUSSLI
Henry Fussli nasce a Zurigo il 7 febbraio 1741, il padre,
pittore e studioso d’arte, lo avvia alla carriera
ecclesiastica. Durante gli studi esprime una predisposizione
per la letteratura e la poesia epica, si lascia
poi coinvolgere in beghe politiche, firmando un
pamphlet contro il governo della città e per questo
è costretto a rifugiarsi a Berlino.
Nel 1764 Fussli si trasferisce a Londra, dove vivrà per
il resto della sua vita, qui si guadagna da vivere scrivendo
e facendo traduzioni, nel 1768 incoraggiato
dal pittore Sir Joshua Reinolds inizia a dedicarsi più
seriamente alla pittura.
Il suo lavoro letterario gli permise molti soggiorni a
Roma, dal 1770 al 1778, grazie ai qualì studiò gli
affreschi di Michelangelo e le opere dell’antichità
classica.
Successivamente ottiene la cattedra di professore
di pittura presso la Royal Academy.
Fussli muore a Putney Hill il 16 aprile 1825.
FRANCISCO GOYA
Francisco Goya y Lucientes nasce a Fuendetodos,
presso Saragozza nel 1746, figlio di un artigiano doratore
e di una piccola proprietaria terriera, Goya
frequenta la scuola dei Padri Scolopi di Saragozza e
dal 1760 segue privatamente le lezioni di José Luzàn,
un pittore del luogo.
Nel 1769 intraprende un viaggio di studio in Italia,
dove studia le fonti del classicismo, che al tempo
costituiva il modello di riferimento della cultura accademica.
Nel 1773 Goya è a Madrid dove sposa Josefa Bayeu,
da questo momento la carriera di Goya è tutto
una sfolgorante crescendo.
Nel 1785 viene nominato vicedirettore di pittura alla
ONIRICO
Accademia di San Ferdinando, e nel 1799, nonostante
l’aggravarsi di una malattia che lo renderà
completamente sordo, viene nominato “primo pittore
da camera del re”.
Nel 1824 ottiene il permesso di espatrio trasferendosi
a Bordeaux, dedica i suoi ultimi anni a dipinti senza
commissione, fatti per sé e pochi amici. Nel 1828
la malattia ha un improvviso peggioramento che
lo porta alla paralisi completa fino alla morte, il 16
PAESAGGIO
aprile. IL
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MARC CHAGALL
Chagall nasce a Lyozno, nei pressi di Vitebsk (Bielorussia)
da una povera famiglia ebraica il 7 luglio
1887. Studia nella città natale e alla Scuola Imperiale
di Belle Arti di San Pietroburgo.
Dal 1910 al 1914 vive a Parigi, esponendo al Salon
des Independants nel 1912. Durante il suo primo
soggiorno a Parigi è colpito dal colore dei Fauves
e dalle ricerche di Delaunay, l’incontro con l’Astrattismo
e il Surrealismo è di rifiuto per il primo e solo
tangenziale per il secondo.
Rientrato in Russia , è attivo durante la Rivoluzione
d’ottobre, ma per contrasti politici, è costretto ad
abbandonare la direzione dell’Accademia di Vitebsk,
da lui stesso fondata.
Dal 1923 è di nuovo a Parigi e da lì si sposta in Palestina,
Italia, Inghilterra, Olanda e Spagna. Nel 1941
si trasferisce negli Stati Uniti e rientra in Francia solo
nel 1948.
Muore a Saint-Paul-de-Vence il 28 marzo 1985.
ALBERTO SAVINIO
Alberto Savinio, pseudonimo di Andrea de Chirico,
nasce ad Atena da genitori italiani il 25 agosto 1891
e compie i suoi primi studi musicali presso il Conservatorio
della città natia, completando la sua formazione
a Monaco di Baviera dopo la morte del padre
e l’abbandono della Grecia.
Nel 1911 è a Parigi dove esordisce come scrittore.
Nel 1915 torna in Italia assieme al fratello Giorgio per
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arruolarsi. I due fratelli sono assieme a Ferrara, città
nella quale, con Carrà, prende vita la pittura metafisica.
Alberto Savinio contribuisce alla diffusione
delle idee di de Chirico e Carrà con saggi su “Valori
Plastici”.
Nel luglio 1926 Savinio ritorna a Parigi e l’anno successivo
inizia anche a dipingere, la sua prima uscita
pubblica è dell’ottobre del 1927 alla Galerie Jacques
Bernheim. Completamente dedito alla pittura
PAESAGGIO
e alla letteratura l’artista si spegne a Roma nel 1952. IL
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RENE’ MAGRITTE
René François Ghislain Magritte nasce a Lessines
(Belgio) il 21 novembre 1898, studia dapprima all’Academia
Royale des Beaux-Arts e nel 1922 inizia a
lavorare disegnando carte da parati.
Trasferitosi a Parigi nel 1927, entra in contatto con i
surrealisti e stringe amicizia con Breton ed Eluard.
Già nel 1930, però, lascia il gruppo francese per
contrasti con Breton, stabilendosi definitivamente a
Bruxelles. Qui si forma attorno a lui il gruppo dei Surrealisti
belgi. A causa dell’occupazione delle truppe
nazista, Magritte abbandona il Belgio per rifugiarsi a
Carcassone, in Francia.
Rientrato in Belgio riprende la sua prolifica attività.
Muore improvvisamente a Bruxelles il 15 agosto 1967.
SALVADOR DALì
Salvador Felipe Jacinto Dalì nasce a Figueres, in Catalonia,
l’11 maggio 1904.
All’inizio degli anni ’20 è ammesso alla prestigiosa
Accademia Reale San Ferdinando di Madrid, dalla
quale viene dapprima sospeso nel 1923 e infine
espulso tre anni dopo a causa del suo comportamento
provocatorio.
Nel 1927 Dalì si reca per la prima volta a Parigi dove
incontra Picasso , l’anno dopo, tramite l’amico Mirò,
entra in contatto con i Surrealisti, nei confronti dei
quali mantiene sempre un certo altezzoso distacco.
È il periodo nel quale Dalì costruisce il proprio personaggio,
imprevedibile ed enigmatico, anche tramite
il suo modo estroso di vestire e la stravaganza dei
comportamenti in pubblico.
Dal 1940, a causa della situazione bellica e dell’occupazione
nazista della Francia, Dalì si rifugia negli
Stati Uniti, dove rimane per quasi un decennio, diventando
uno degli artisti più richiesti e alla moda.
Dalì si spegne nella natia Figueres il 23 gennaio 1989.
MAX ERNST
Max Ernst nasce a Bruhl, nei pressi di Colonia, il 2
aprile 1891, studia filosofia all’ Università di Bonn. In
seguito si dedica completamente alla pittura, aderendo
dapprima al movimento Dada e successivamente
abbraccia il Surrealismo, nel frattempo si
tranferisce a Parigi (1922).
Nel 1939 viene internato in un campo di prigionia
francese. Lasciata la Francia nel 1941 l’artista si reca
negli Stati Uniti grazie all’aiuto di Peggy Guggenheim,
che sposa nello stesso anno e da cui divorzia
nel 1943.
Nel 1953 è di nuovo in Francia, dove rimarrà fino alla
morte nel 1976. IL PAESAGGIO ONIRICO
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CURRICULUM
Laura Berdusco
Nata a Treviso l’ 11. 05. 1992, ha frequentato il
Liceo Artistico Statale di Treviso, ottenendo il diploma
di maturità con indirizzo Architettura e Arredo
nel 2011.
Si è iscritta nell’ a.a. 2011/2012 all’ Accademia
di Belle Arti di Venezia all’ indirizzo di Nuove Tecnologie
per l’Arte, che sta seguendo tuttora.
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