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CLOUDS LANDSCAPES
I capolavori del cielo

INDICE
• La mostra
• Ca’ Sagredo
• John Constable
• Ansel Adams
• Andy Warhol
• Vik Muniz
• Dietrich Wegner
• Berndnaut Smilde

La mostra
“Ecco, le nuvole sospese nell'aria hanno una loro meravigliosa bellezza, una loro vita silenziosa: ogni giorno nascono, si
addensano, corrono per i mari e terre lontane, si dissolvono e muoiono sopra di noi. Non le senti, non te ne accorgi,
eppure si stanno trasformando, abbastanza lentamente da non attirare l'attenzione, ma abbastanza rapidamente
perché, fissandole, rivelino il loro movimento.”
La mostra “Clouds Landscapes” propone diverse esperienze artistiche che hanno come filo conduttore le nuvole.
Evanescenti, ambivalenti, in continua metamorfosi. Parlare delle nuvole è come cercare di dare forma a qualcosa che è
sempre in divenire.
Per questo le nuvole sono ancora oggi motivo di ispirazione, specialmente nell'ambito artistico e poetico, dove è più facile
essere sedotti dalla sfida di riuscire, volendo citare le parole del padre del fotogiornalismo Henri Cartier-Bresson, a catturare
“l'elemento di irrealtà nella realtà”.
L’allestimento si compone di oltre venti opere d’arte, dai celebri dipinti di epoca romantica di Constable, alle fotografie
naturalistiche di Ansel Adams, dalle installazioni pop di Andy Warhol, alle ultime sperimentazioni di artisti contemporanei
quali Dietrich Wegner, Vik Muniz e Berndnaut Smilde.
Ognuno di essi da una personalissima interpretazione delle nuvole e ognuno è mosso da intenti diversi, dettati dalla propria
poetica e dal proprio tempo: chi ne coglie l'aspetto scientifico o al contrario puramente emotivo, chi ne evidenzia
l'aspetto ludico e infantile oppure misterioso e sinistro.
Lo scopo della mostra è quello di guardare il continuo divenire delle nuvole attraverso gli occhi curiosi e meravigliati degli
artisti che, nel corso degli anni e operando in ambiti diversi, hanno saputo coglierne particolari sfaccettature.
La mostra è anche da considerarsi come un invito per lo spettatore, a prolungare quest'esperienza nella propria vita quotidiana,
in quanto è affermato che l'osservazione delle nuvole (e della natura in generale), è in grado di regalare emozioni
positive, durevoli, in perenne rinnovamento, e soprattutto in grado di contribuire al progresso di se stessi.

“Ieri le nuvole giungevano da mondi remoti e ignoti, oggi le scrutiamo e le seguiamo in ogni momento dai satelliti, eppure
ciò nulla toglie al loro fascino, anzi, sapere che la pioggia che cade era pochi giorni prima acqua di un mare lontano,
vapore emesso da una foglia di una foresta tropicale, respiro di una donna sconosciuta o di un delinquente o di un
serpente, deve essere motivo di stupore quotidiano.”
Il museo di Ca’ Sagredo di Venezia, si rivela la location perfetta per questo ambizioso progetto, che intende suscitare
stupore grazie alla preziosità dei battuti veneziani nei pavimenti che riflettono di luce, l’intensità degli affreschi del Tiepolo
e di Pietro Longhi sulle alte volte, gli ingressi trionfali e i fastosi saloni carichi di ori e splendori.
Grandi finestre si affacciano maestosamente sul mare specchiante della laguna, e soffitti e pareti affrescati evocano
atmosfere celestiali.
Tutto questo crea un rapporto armonico tra ambiente interno ed esterno, tra le nuvole e cieli “artificiali” rappresentati dai
nostri artisti e quelli “naturali” della città di Venezia.
A questo proposito è doveroso notare la particolare conformazione di Venezia, che la rende unica nel suo genere. La
città si può infatti considerare un vero e proprio labirinto di calli, corridoi, sottopassaggi e ponticelli. In questo contesto, il
cielo frammentato può essere concepito come una sorta di cornice aggiuntiva, una vocazione fisiologica del tessuto
urbano ad un’ininterrotta “esposizione” di corpi e forme variamente incastonati in un continuum di suggestioni trasversali
che suggeriscono allo sguardo assorto del passante continue deviazioni e punti di fuga.
“Noi viviamo in una situazione di eterno confine, con i piedi per terra e la testa fra le nuvole. Siamo esseri di superficie,
attaccati a pochi centimetri di pianeta, non possiamo esistere a lungo né sottoterra né sospesi per aria, e forse per questo
le nubi sono anche simbolo della conquista di mondi nuovi, annunciati e allo stesso tempo celati: la nuvole nascondono
sempre qualcosa, impediscono di vedere cosa c'è dall'altra parte, oppure lo svelano all'improvviso.”
*Le citazioni in corsivo sono tratte dal libro “La filosofia delle nuvole” di Luca Mercalli.

Ca’ Sagredo
Ca' Sagredo può considerarsi un albergo, un palazzo, una dimora patrizia, un museo e molto altro ancora.
L'architettura elegante, il fascino dei tempi antichi e l'atmosfera magica di una città circondata dall'acqua da sempre
fanno di Venezia l'incarnazione dello spirito romantico.
Il Palazzo, maestosamente affacciato sul Canal Grande tra Ca D'Oro e il Ponte di Rialto, risalente al XIV secolo, è stato
dichiarato Monumento Nazionale e sorprendentemente serba ancora intatta tutta la bellezza di un'antica dimora patrizia.
Le sue finiture sono caratterizzate da un pregio fuori dal comune e ulteriormente valorizzate da un tocco di eleganza. Un
vero e proprio scrigno di tesori: il restauro esalta con cura gli antichi tratti nobili, deliziando lo sguardo ed evocando una
storia straordinaria.
I saloni e le stanze racchiudono numerose testimonianze di un passato glorioso e ospitano importanti opere d'arte, inclusi
dipinti dei più rappresentativi pittori veneziani del XVII e XVIII secolo: Sebastiano Ricci, Giambattista Tiepolo, Niccolò Bambini
e Pietro Longhi.
Ca' Sagredo è il luogo ideale in cui organizzare eventi di lusso nella cornice del 18mo secolo veneziano.
Sono disponibili diverse sale, con una capacità complessiva di 200 persone: Sala del Tiepolo, Sala Amigoni, Sala di Apollo.
La sala da ballo chiamata Salone della Musica, dall'atmosfera splendida e senza tempo, è l'ambiente ideale per ricevimenti,
sfilate di moda, matrimoni e occasioni speciali.
I Sagredo erano grandi amanti delle arti, e lo stesso Palazzo può certamente considerarsi un museo; oggi l'albergo perpetua
la stessa passione e lo stesso spirito di quei tempi, aprendo le porte ad artisti, musicisti, scrittori e ogni genere di progetto
creativo.

John Constable
John Constable è stato un pittore inglese di radice romanticista nato nel 1776 e morto nel 1837.
La sua idealità gli ha portato più successi in Francia che nella sua Inghilterra, e si oppone alla cultura che insegna gli artisti
ad usare l'immaginazione per comporre le loro opere piuttosto che la natura stessa.
L'opera di Constable è stata a ragione definita una "veduta emozionata". Egli infatti dipinge paesaggi riscontrabili nella
realtà, a volte anche legati alla sua infanzia.
La rappresentazione che Constable offre delle nuvole è tutt’altro che semplicistica o banale: esse sono riportate con
estrema attenzione nei loro dettagli cromatici e strutturali.
Inoltre, da buon “pittore scienziato”, non ha mancato l’occasione di aggiornarsi sulle tematiche più attuali dello studio dei
fenomeni atmosferici sottoponendole, ove possibile, ad un minuzioso processo di analisi e critica.
Opere in mostra:
• Studio di nuvole 1822, olio su carta
• Nuvole scure 1820 ca, olio su carta
• Nuvole 1822, olio su carta

Ansel Adams
Ansel Adams è stato uno dei più grandi fotografi della storia.
Di nazionalità statunitense, è vissuto negli anni '90 e ha sviluppato e ideato tecniche che sono tuttora utilizzate e studiate
dai professionisti.
La sua poetica si spinge nella natura più dura e non intaccata dall'uomo, ha sempre cercato di restare fedele alla visione
del reale esaltando le capacità della luce sapendola sfruttare in ogni sua declinazione.
Le sue opere si sviluppano in foto di incredibile espressività e magia che solo la sua sapienza ha saputo realizzare.
Le nuvole in Ansel Adams diventano elementi di una poetica che si basa su tasselli di realtà senza vincoli, visibile a tutti.
Opere in mostra:
• Clouds, New Mexico 1933, fotografia
• Thunder Clouds 1937, fotografia
• Clouds, White Pass 1930 ca, fotografia

Andy Warhol
Andy Warhol è stato uno dei maggiori esponenti della Pop art americana, ed ha spaziato tra i vari campi artistici passando
da pittura e scultura fino ad arrivare a cinema e pubblicità.
La sua sperimentazione l'ha portato a sostenere altre forme di comunicazione sostenendo anche alcuni gruppi musicali
producendone le grafiche.
L'opera di Warhol attira l’attenzione quasi come fosse un catalogo di immagini rappresentante i simboli portanti della
cultura di massa americana; tutto questo solo per mostrarci quale sia il mondo visivo che ci circonda al di fuori delle critiche
e delle polemiche dell’epoca.
La realizzazione delle Silver Clouds, una collezione di cuscini in Mylar color argento gonfiati ad elio che fluttuano secondo
le correnti d’aria, rovesciavano l’idea di scultura pesante, solida e permanente.
Sono inoltre “sculture” emblematiche in quanto Warhol inizialmente lanciò questi cuscini dal suo studio e li lasciò liberi di
fluttuare sopra le vie di New York. L’atto di consentire alle sculture di evadere dai confini delle gallerie d’arte, può essere
visto come un attacco alle stesse che erano e sono ancora trattate come istituzioni elitarie.
Opera in mostra:
• Silver Clouds 1966 ,cuscini in mylar argento gonfiati ad elio

Vik Muniz
Il brasiliano Vik Muniz è un artista contemporaneo che entusiasma le critiche con le sue fotografie, ritraenti differenti tipologie
di materiali composte in modo necessario a creare un illusione.
Spesso le immagini che produce traggono ispirazione dai media, dalle ultime notizie dalla storia, ma dopo pochi istanti di
studio subito salta all'occhio che non sono ciò che sembrano.
Questo è ciò che viene da lui chiamata la "peggiore illusione possibile".
Per quanto le sue opere inizialmente possano essere viste come semplicistiche, fanno invece meditare su come siano
complesse le questioni riguardo la comunicazione visuale.
Per esempio, disegnando con l'aeroplano delle nuvole nel cielo, dove chiunque si aspetterebbe di vedere quelle reali,
sottolinea la differenza fra l'oggetto e la sua riproduzione.
Opere in mostra:
• From Room With The Clouds 1997, serie fotografica
• Cloud Cloud, Manhattan 2001, serie fotografica

Dietrich Wegner
Dietrich Wegner è un artista contemporaneo.
Il suo pensiero è quello di fare lo stesso gioco della società in cui ci troviamo, quello della contraddizione.
Il paradosso diventa per lui uno stimolo per lavori sempre più completi che variano tra diverse arti, come la scultura o la
fotografia o installazioni complesse in materiali compositi.
Utilizza spesso materiali che contraddicono il loro aspetto, accoppiando sembianze scherzose a temi seri e preoccupanti
creando in noi un rincorrersi di emozioni.
Per quanto riguarda le nuvole, per esempio, crea una contraddizione trasformando fungo atomico in una sorta di casetta
sull'albero per bambini.
Opere in mostra:
• Playhouse 2006/2008, scultura
• Playhouse II 2006/2008, scultura
• Studies In Solitude Clouds I 2011, fotografia
• Studies In Solitude Clouds II 2011, fotografia

Berndnaut Smilde
L'artista contemp
oraneo Berndnaut Smilde ha fondato la poetica del suo lavoro sui concetti della presenza fisica negli spazi transitori nei
quali sostiamo passando da un luogo all'altro.
Lo scopo è quello di creare un evento che renda questi luoghi protagonisti di narrative e significati, per farlo sono state
utilizzate tecnologie e materiali che permettessero di attuare situazioni estranee.
Questo crea una suggestione, capace di intrappolare un evento impossibile in questi ambienti, il quale dopo essere stato
fotografato diventa soggetto di una documentazione unica.
La sua opera più famosa riguarda proprio le nuvole, che egli ricrea controllando umidità e temperatura, all'interno di una
stanza.
Opere in mostra:
• Nimbus 2010, serie fotografica dell'installazione
• Nimbus II 2012, serie fotografica dell'installazione