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I PAESAGGI DELL’ANIMA 

Palazzo Soranzo Cappello, Venezia 

Valeria Nicolai 

Nuove tecnologie per le arti 

A.a. 2011/2012

I Paesaggi dell’anima 

“ ... poichè invece di dipingere esattamente ciò che ho 

davanti agli occhi, io mi servo del colore nel modo più 

arbitrario, per esprimermi fortemente.” 

Con questa frase di Vincent Van Gogh, pittore olandese post im- 

pressionista, può essere riassunta l’essenza della mostra 

I Paesaggi dell’Anima. 

L’evento raccoglie opere pittoriche di artisti del periodo post im- 

pressionista ed espressionista, caratterizzate da un’ univoca vi- 

sione: il paesaggio come proiezione del proprio stato d’animo, 

dove l’arte si lega indissolubilmente alla vita interiore, in visioni 

distorte e tormentate. La vita di ognuno di questi artisti non fu 

facile, e l’eredità lasciataci si costituisce da opere di forte impatto, 

visioni di tormento e impeto. 

La mostra si apre con tre opere di Vincent Van Gogh, le quali 

emanano luce e forza, ma allo stesso tempo disperazione; Van 

Gogh ha fatto arte della sua vicenda esistenziale, segnata dalla 

follia e dalla solitudine. Lui per primo ha saputo trasfigurare ciò 

che vediamo secondo le emozioni provate. Edvard Munch, altro 

artista postimpressionista dalla vita tormentata, ci proietta in un 

mondo forse ancora più disperato, costellato da angoscia e morte, 

senza la carica di luce e vitalità presente in Van Gogh. 

Ernst Ludwig Kirchner ed Erich Heckel, appartenenti al movi- 

mento dell’Espressionismo tedesco, trovano la loro carica di tor- 

mento nell’inquieto contesto storico della Germania dell’epoca, 

segnata da tensioni politiche e sociali.

Aderendo al gruppo die Brücke creano opere dai colori violenti e 

dall’emotività esasperata, contraddistinte da un desiderio di pro- 

vocazione e polemica sociale. In Austria l’Espressionismo non si 

sviluppò ad opera di gruppi organizzati, ma da singoli artisti, 

che portarono sulla scena i tormenti delle proprie vicende auto- 

biografiche. Tra i pionieri si trova Egon Schiele, che si caratterizza 

per una visione cruda e al tempo stesso piena di passione, da un 

segno tagliente e nervoso. 

Oskar Kokoschka, altro esponente dell’Espressionismo austri- 

aco, ci conduce al termine del percorso della mostra. Anch’egli 

non cerca verosimiglianza con il soggetto rappresentato, bensì 

l’indagine del suo stato d’animo, la sua autorappresentazione. 

In ogni paesaggio della mostra dunque, non vediamo l’ambiente 

della realtà, ma l’autoritratto di ogni artista, con tutte le compli- 

cazioni e i tormenti. 

Energia, tristezza e disperazione trasfigurano il paesaggio, ur- 

bano e rurale. Natura ed oggetti prendono vita e comunicano ad 

ognuno di noi il sentimento in modo immediato e con grande 

forza espressiva. 

Linee curve e sinuose, aguzze e taglienti, colori accesi e di forte 

impatto accompagnano il visitatore in questo viaggio di paesaggi 

interiori, lasciandolo colpito, talvolta turbato, ma con una grande, 

forte pienezza di sentimento.

Palazzo Soranzo Cappello 

Palazzo Soranzo Cappello è un palazzo di Venezia che si trova nel 

sestiere di Santa Croce e si affaccia su Rio Marin. 

Il palazzo fu eretto nel XVI secolo per volontà della famiglia 

Soranzo. Successivamente passò a numerose famiglie e per un pe- 

riodo fu usato come caserma. 

Attualmente il palazzo è sede della Soprintendenza per i beni ar- 

chitettonici e il paesaggio. Attraverso il palazzo si accede al giardi- 

no, costellato da gruppi scultorei, alberi e bassa vegetazione. 

Il palazzo ospita varie mostre d’arte; è stata scelta questa location in 

quanto sede della tutela del paesaggioed è stata trovata adatta per 

questa mostra, in particolare per la presenza del giardino, dove i visi- 

tatori, dopo essersi immersi nel sentimento delle opere pittoriche, si 

ritroveranno immersi in una natura delicata e suggestiva. A diretto 

contatto con l’ambiente aperto del giardino, infatti, si potrà vivere 

in modo più totale ogni emozione trasmessa dalle opere all’interno 

della sede.

Vincent Van Gogh 

“Sogno di dipingere, poi dipingo i miei sogni.” 

Nasce nel 1853 a Zundert, piccolo villaggio olandese. Intraprende 

studi teologici, che abbandona per dedicarsi alla predicazione 

ai poveri. La sua formazione artistica avviene da autodidatta, 

e la sua prima fase significativa di attività artistica avviene gra- 

zie all’aiuto finanziario del fratello Theo, al quale fu legato per 

tutta la vita, come testimonia la loro fitta corrispondenza. Tra- 

sferitosi per un periodo a Parigi dal fratello, entra in contatto con 

l’ambiente impressionista e conosce il pittore Paul Gauguin, al 

quale si lega molto. Lasciata Parigi si trasferisce ad Arles, dove 

inizia una ricca produzione pittorica e viene presto raggiunto 

dall’amico Gauguin. Tuttavia tra i due nascono delle incomp- 

rensioni, che porteranno alla partenza di Gauguin e al peggio- 

ramento delle condizioni psichiche di Van Gogh. Dopo diversi 

ricoveri all’ospedale di Arles, nel 1889 decide volontariamente 

di entrare all’ospedale psichiatrico di Saint Remy, dove continua 

a dipingere, testimoniando la sua crescente agitazione interiore. 

Dopo un breve soggiorno a Parigi dal fratello, nel 1890 si trasfe- 

risce ad Auvers-sur-Oise, dove si suicida con un colpo di pistola.

La sua arte nasce come necessità interiore, uno sfogo per esternare 

il proprio disagio interiore. Egli si esprime con un’arte nuova, 

senza “stile”, trasfigura la realtà secondo il prorio io,con un tratto 

violento inconfondibile. L’eredità lasciataci da Van Gogh, precur- 

sore del movimento espressionista è una pittura al cui centro si 

trova l’interiorità dell’artista, una pittura soggettiva che esprime 

emozioni e stati d’animo.


L’uliveto 

olio su tela, 1889 


Montagne di Saint Remy 



Campo di frumento con cipressi 

a Saint Remy 

olio su tela, 1889

Edvard Munch 

“Una sera passeggiavo per un sentiero,da una 

parte stava la città e sotto di me il fiordo 

-il sole stava tramontando- 

le nuvole erano tinte di un rosso sangue. Sentii 

un urlo attraversare la natura:mi sembrò quasi 

di udirlo.Dipinsi le nuvole come sangue vero. 

I colori stavano urlando. “ 

Nasce nel 1863 a Löten, in Norvegia. La sua vita è segnata da 

fatti tragici; vede morire di tubercolosi la madre e la sorella mag- 

giore, e il padre muore lasciandolo completamente solo all’età 

di diciotto anni. Decide di non costruirsi una famiglia propria, 

sostenendo di non voler trasmettere ai figli la tendenza familiare 

alla malattia psichica e mentale. 

Nei primi anni Ottanta la sua formazione avviene ad Oslo, ma 

determinante per la sua pittura furono i soggiorni a Parigi. 

Attraverso la lezione di Van Gogh impara ad usare il colore in 

modo espressivo e soggettivo, inclinando verso una pittura for- 

temente visionaria. Nelle sue opere proietta il suo disagio, do- 

vuto ai traumi e i lutti subiti durante l’infanzia. La sua visione è 

infatti permeata dal senso angoscioso e incombente della morte, 

che esprime attraverso colori violenti e irreali e figure deformate.

Edvard Munch 

Chiaro di luna 


Edvard Munch 

L’urlo 

olio, tempera, pastello su cartone, 

1893 

Edvard Munch 

Notte bianca 

olio su tela, 1901

Ernst Ludwig Kirchner 

“I miei dipinti sono allegorie, non ritratti. “ 

Nasce nel 1880 ad Aschaffenburg. Nel 1905 fonda il gruppo 

dell’Espressionismo tedesco chiamato “die Brücke”, in favore 

della liberazione dell’arte e della vita, scioltosi successivamente 

nel 1913. Kirchner rimane anche in seguito coerente alla linea e- 

spressionista, con uno stile drammatico e deformazioni violente. 

Anche la sua vita è segnata dal tormento, a causa della tendenza 

ad incorrere in gravi stati di depressione. Questi attacchi si fanno 

particolarmente forti allo scoppio della Prima Guerra Mondiale: 

partito come volontario militare viene subito congedato per in- 

sanità mentale. Nel 1917, gravemente malato, si trasferisce a Da- 

vos, in Svizzera. Un anno dopo la mostra Arte degenerata voluta 

da Hitler, dove sono presenti molte sue opere, nel 1938 si toglie 

la vita.


Paesaggio di Fehmarn, sentiero nel 

bosco 



Veduta di Davos 



Paesaggio con rupi blu 

olio su tela, 1914

Erich Heckel 

Nasce a Döbel, nel 1883. Anch’egli fu membro di “die Brücke”, e i 

suoi lavori ne sono esemplificativi, attraverso l’uso di colori forti 

e contrastanti, stesi direttamente dal tubetto. I suoi dipinti sono 

ricchi di carica espressiva, sensazioni e ribellione verso la pittura 

tradizionale. 

Nonostante aver sempre nutrito passione per la pittura, decide 

di iscriversi alla facoltà di architettura di Dresda. Conseguita la 

laurea lavora per un periodo come architetto, dopodichè decide 

di dedicarsi interamente alla pittura.Nel 1907 si trasferisce a Dan- 

gast per dipingere.Nel 1915 viene arruolato nella Prima Guerra 

Mondiale e fa ritorno a Berlino nel 1918. Dopo questa data Heckel 

continua a dipingere, ma non più con lo stile energico di prima. 

Nel 1937 alcune sue opere sono confiscate dai musei tedeschi e 

presentate dai nazionalsocialisti alla mostra Arte degenerata, vo- 

luta da Hitler. Nel 1944 il suo studio viene distrutto da un bom- 

bardamento aereo. Decide dunque di trasferirsi sul Lago di Co- 

stanza, dove intraprende la carriera di insegnante all’Accademia 

di Belle Arti fino al 1955. Muore nel 1970 a Radolfzell.

Erich Heckel 

Mattonificio 


Erich Heckel 

Dangast 


Erich Heckel 

Mittag in der Marsch 

olio su tela, 1907

Egon Schiele 

“Si può presentire intimamente, 

nel profondo del cuore, un albero 

autunnale in piena estate ; io vor- 

rei dipingere questa malinconia.” 

Nasce a Tulln, in Austria, nel 1890. All’Accademia di Belle Arti 

di Vienna conosce Gustav Klimt, che lo stimola a migliorare la 

tecnica del segno e lo introduce alla Wienere Werkstätte. Presto 

sviluppa uno stile personale, diventando uno dei maggiori 

esponenti dell’Espressionismo austriaco. I suoi lavori si contrad- 

distinguono per la crudezza e l’incisività del segno. 

Nel 1909 lascia l’Accademia di Vienna e fonda, con altri artisti, il 

Neukunstgruppe. 

Nel 1915 sposa Edith Harms e, quattro giorni dopo il matrimo- 

nio, è costretto ad arruolarsi, dopo aver tentato inutilmente di 

farsi assegnare il compito di artista ufficiale di guerra; inviato a 

Praga, viene assegnato al controllo dei prigionieri di guerra russi. 

Torna a Vienna nel luglio dello stesso anno. 

Nell’autunno del 1918 la moglie, in stato di gravidanza, muore 

di febbre spagnola; tre giorni dopo, il 31 ottobre 1918, contagiato 

dalla stessa malattia, Egon Schiele si spegne, a Vienna, a soli 28 

anni.

Egon Schiele 

Four trees 


Egon Schiele 

Bohemian Landscape 


Egon Schiele 

Paesaggio a Krumau 

olio su tela, 1910

Oskar Kokoschka 

Nasce nel 1886 a Pöchlarn, sul Danubio. La sua famiglia si tra- 

sferisce a Vienna e la sua formazione avviene nell’ambito della 

Secessione Viennese. Successivamente si avvicina all’ambiente 

Espressionista, con opere che si caratterizzano per il segno tragico 

e nervoso. Dotato di intelligenza multiforme si dedica anche alla 

scrittura; quando ha poco più di vent’anni vengono inscenati due 

atti unici che suscitano molto scandalo e successivamente con- 

tinua a pubblicare lavori letterari sulla rivista berlinese der Sturm. 

La decisione di rivolgersi definitivamente alla pittura viene con- 

dizionata dall’appoggio dell’architetto Adolf Loos, che lo prende 

sotto la sua protezione. Durante la Prima Guerra Mondiale si ar- 

ruola volontario. 

Nel 1916 si trasferisce a Dresda, dove intraprende l’insegnamento 

all’Accademia di Belle Arti. 

Abbandonato l’insegnamento intraprende una serie di viaggi 

in Nord Africa, Europa e Asia, dove continua a dipingere le sue 

emozioni. Nel 1953 si trasferisce definitivamente in Svizzera, 

dove muore nel 1980.


Praga 

olio su tela 


Istanbul 

olio su tela 


Venezia, veduta di punta della 

dogana 

olio su tela

Tuona il cielo prima della tempesta 

colori bruni terra si intervallano 

al verde fradicio al rosso sangue 

nel nudo bosco piange l’anima 

radice tra terra e cielo 

lacrime di luce attraversano sottili nuvole 

nel cielo il tramonto diventa corpus. 

Alberi irti, isolati, pur vicini, esili, alcuni storti e gracili 

imperfetti e spogli pur in tensione verso l’alto. 

Alberi che divorano il cielo, 

lo perforano o ne sono impacchettati, inglobati. 

Uomini sperduti in un bosco che diventa deserto, 

fra ruoli che li smarriscono come azzzurri indefiniti e 

rossi che si sfumano 

s’intravede sotto al quadro, un volto. 

La natura che parla e chiama l’uomo a specchiarsi in lei. 

Egon Schiele

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