02 Oratorio barocco - Fabiosartorelli.Net
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La musica sacra dopo il Concilio di Trento<br />
Il Concilio di Trento non ottenne altro scopo che quello di<br />
una revisione dottrinale e di un generico invito a una<br />
moralizzazione dei costumi (come la redazione dell’Indice<br />
dei libri proibiti). Alcuni privati cittadini, invece, tentarono<br />
di dare il proprio contributo per l’applicazione del<br />
messaggio evangelico in modo più profondo e coerente.<br />
Si pensi a Teresa d’Avila (fondatrice delle Carmelitane<br />
scalze) o a Ignazio di Loyola (fondatore dei gesuiti).
San Filippo Neri<br />
A Roma operò un sacerdote fiorentino, Filippo Neri<br />
(Firenze, 21 luglio 1515 – Roma, 26 maggio 1595) in<br />
seguito santificato.<br />
Fiorentino d'origine, si trasferì ancora molto giovane<br />
a Roma dove decise di dedicarsi alla propria<br />
missione evangelica, tanto da ricevere l'appellativo<br />
di "secondo apostolo di Roma". Radunava attorno a<br />
sé un nutrito gruppo di ragazzi di strada,<br />
avvicinandoli alle celebrazioni liturgiche e facendoli<br />
divertire, cantando e giocando, in quello che<br />
sarebbe in seguito divenuto l'<strong>Oratorio</strong>, ritenuta e<br />
proclamata come vera e propria congregazione da<br />
papa Gregorio XIII nel 1575. Memorabili i suoi detti<br />
sarcastici, quali ad esempio lo "State buoni se<br />
potete“ o il "Ma và a morì ammazzato... per la<br />
fede!", che gli permisero di ricevere un secondo<br />
titolo, quello di "Santo della gioia" o "buffone di<br />
Dio".
Nei primi tempi i seguaci di Filippo si riunivano in una soffitta sopra la chiesa<br />
romana di San Girolamo della Carità; in seguito essi occuparono un locale<br />
vicino a San Giovanni dei Fiorentini, il cosiddetto <strong>Oratorio</strong> della Pietà.<br />
Nel 1575 il papa Gregorio XIII donò a Filippo la vecchia Chiesa di S. Maria<br />
della Vallicella che ben presto venne abbattuta per creare un nuovo edificio,<br />
detto comunemente Chiesa Nuova.<br />
Le riunioni si svolsero allora in varie sale vicine ad essa finché nel 1640<br />
(Filippo era morto da 50 anni) fu inaugurato un edificio apposito adiacente<br />
alla Chiesa Nuova, progettato da Francesco Borromini: l’oratorio di S. Maria<br />
in Vallicella.<br />
Esso fu detto oratorio perché tale era il nome che da lungo tempo veniva<br />
usato per definire tanto le adunanze quanto i luoghi dove esse si svolgevano.<br />
In effetti il termine oratorio assunse diversi significati: indicò innanzitutto, il<br />
luogo di raccolta antistante la chiesa; poi una sorta di ordine religioso<br />
(oratoriani o filippini erano i seguaci di San Filippo); ma anche un genere<br />
musicale detto pure historia, melodramma, cantata ecc.
<strong>Oratorio</strong> Vallicella Chiesa Nuova
Francesco Borromini: oratorio a S. Maria in Vallicella
Negli oratori la musica ebbe un posto di primo piano; tra le preghiere, le<br />
discussioni e le prediche, i partecipanti eseguivano numerosi canti<br />
religiosi.<br />
Essendo fiorentino Filippo usò le laudi in volgare, molto semplici e a tre<br />
voci. Nella seconda metà del Cinquecento vennero stampati ben 9 libri di<br />
laudi composti appositamente per l’oratorio di San Filippo Neri.<br />
Tra gli autori principali: Giovanni Animuccia, Francesco Soto de Langa,<br />
Giovenale Ancina e Tomas Luis de Victoria.<br />
Alcune di queste laudi (una minoranza) erano scritte in forma di dialogo:<br />
tra l’Anima e il Corpo, l’Angelo e la Vergine, Gesù e la Samaritana. La loro<br />
struttura era strofica e la musica restava sempre la stessa, qualunque<br />
personaggio parlasse.<br />
Quest’ultimo tipo di laudi era definito drammatiche o dialogiche.
Con il passare degli anni il contesto sociale degli oratori cambiò<br />
radicalmente. Già a partire dal 1570 le adunanze venivano frequentate<br />
da numerosi vescovi, cardinali e aristocratici.<br />
In presenza di personaggi così qualificati, i laici retrocessero<br />
gradualmente. Un dotto predicatore – ecclesiastico, ovviamente–<br />
declamava un sermone, preceduto e seguito da interventi musicali.<br />
Anche questi ultimi si fecero sempre più elaborati e richiesero la<br />
partecipazione di musici professionisti chiamati ad eseguire non più<br />
semplici laudi ma raffinati madrigali di argomento religioso e perciò<br />
detti spirituali.<br />
Attorno agli anni ‘30– ‘40 del Seicento assistiamo all’affermazione di<br />
un nuovo genere capace di riassumere i quattro stili principali<br />
dell’epoca barocca: monodia con basso continuo, stile concertante,<br />
tendenza alla rappresentatività, tendenza a muovere gli affetti.<br />
Questo nuovo genere musicale verrà detto oratorio.
Caratteristiche dell’<strong>Oratorio</strong><br />
Da un punto di vista generale l'oratorio impiega dei testi poetici tratti<br />
dalla Bibbia o dalle vite dei Santi. Possono essere in latino o in volgare.<br />
Solitamente è in due parti da cantarsi rispettivamente prima e dopo il<br />
sermone (ciò deriva dalla più vecchia pratica di intonare le laudi prima e<br />
dopo il sermone). L'organico prevede da 4 a 6 solisti ognuno dei quali<br />
impersonifica i protagonisti del racconto. Tra i personaggi compare anche<br />
la figura del narratore (detto anche historicus o Testo), cioè di un<br />
personaggio che collega i diversi episodi o introduce i personaggi della<br />
narrazione con frasi tipo "e allora egli disse". L'organico strumentale<br />
solitamente specificato richiede soltanto 2 violini che intervengono nei<br />
ritornelli delle arie e dei cori, ma sicuramente esso era assai più vasto e<br />
richiedeva, fra gli altri, anche gli strumenti per il basso continuo.<br />
Elemento imprescindibile è il coro. La dimensione spirituale dello<br />
spettacolo, nonché la sua collocazione durante la Quaresima,<br />
sconsigliarono l'impiego di scenografie, macchine sceniche, costumi e<br />
azione scenica.
Riassumendo, le principali differenze fra l’oratorio e l’opera<br />
sono:<br />
a) l’assenza di azione scenica, costumi, scenografie, macchine<br />
sceniche: l’oratorio si dà di solito in forma di concerto;<br />
b) La presenza del Narratore o Historicus o Testo la cui<br />
funzione è di raccordare i diversi episodi fra loro e sopperire<br />
all’assenza di scene e azione scenica;<br />
c) il luogo della rappresentazione: non il teatro ma l’oratorio;<br />
d) il periodo della rappresentazione: la Quaresima, quando i<br />
teatri sono chiusi;<br />
e) i soggetti: non storici o mitologici ma tratti dalla bibbia o<br />
dalle vite dei santi;<br />
f) la divisione in due parti anziché in tre, quattro o cinque atti;<br />
g) la stringatezza (anche meno di mezz’ora).
I principali compositori dell’oratorio sono per lo più gli stessi che abbiamo<br />
visto aver prodotto a Roma le opere barberiniane: Virgilio Mazzocchi, suo<br />
fratello Domenico, Marco Marazzoli e Luigi Rossi.<br />
A questi nomi va aggiunto quello di un compositore ancora più celebre:<br />
Giacomo Carissimi (1605– 1674).<br />
Carissimi lavorò per tutta la sua vita al Collegio Germanico di Roma,<br />
un’istituzione fondata dai gesuiti nel 1552, sull’onda della Controriforma, allo<br />
scopo di formare al sacerdozio i seminaristi di lingua tedesca.<br />
A fianco di normali oratori in volgare (ne sono rimasti solo due a lui attribuiti:<br />
Daniele e L’<strong>Oratorio</strong> della Santissima Vergine), Carissimi produsse anche<br />
numerosi oratori in latino.<br />
Historia de Jephte – Judicium Salomonis – Jonas – Damnatorum lamentatio<br />
Balthazar – ecc.
Gli oratori in latino vennero composti su commissione della Compagnia del<br />
SS. Crocifisso che fin dalla sua nascita si era contraddistinta per l’impiego di<br />
intrattenimenti musicali in lingua latina, con particolare riguardo ai mottetti<br />
di Palestrina, Marenzio, Anerio, Landi, Mazzocchi e dello stesso Carissimi.<br />
Gli elementi che distinguono l’oratorio in latino da quello in volgare sono:<br />
a) la lingua<br />
b) il testo in prosa anziché in versi<br />
c) si rivolge ad una elite di persone colte<br />
Inoltre, essendo l’<strong>Oratorio</strong> del SS. Crocifisso di dimensioni modeste, quasi<br />
sempre l’accompagnamento strumentale era riservato al solo basso<br />
continuo.
<strong>Oratorio</strong> del SS. Crocifisso
interno oratorio ss.Crocifisso
Figure retorico– musicali<br />
Proprio perché privo di scene, costumi e azione scenica, l’<strong>Oratorio</strong> si rivolgeva più<br />
agli occhi che all’udito. Allo scopo di enfatizzare il significato della musica e dei testi,<br />
i compositori facevano un largo impiego di figure retorico– musicali il cui scopo era<br />
quello di smuovere – facendo leva più sul ragionamento che sui sentimenti – gli<br />
affetti.<br />
Nello Jephte di Giacomo Carissimi, detta anche Historia de Jephte, si vedono<br />
particolari usi delle figure retoriche, rintracciabili nella composizione musicale:<br />
– Uso dei cromatismi come rappresentazioni di acuta sofferenza, tecnica già<br />
considerata nel cinquecento come veicolo di espressione di situazioni accorate<br />
– epizeuxis (ovvero congiunzione), è la ripresa alla quarta superiore di un primo<br />
segmento musicale che conferma e enfatizza musicalmente il parallelismo del testo<br />
musicale<br />
– climax viene usato per aumentare la tensione emotiva.<br />
intervalli inusitati e dissonanti<br />
– ripetizioni di parole o motivi (anafora)
Esempio da Jonas
circulatio<br />
tem–<br />
Jonas partitura
12. Symphonia<br />
13. Cum repienta<br />
14. Surge, surge Jona<br />
15. Audivit Jonas<br />
16. Et cum processesset<br />
17. Et praeliabantur venti<br />
18. Dii magni<br />
19. Jonas autem<br />
20. Quid tu sopore deprimeris<br />
21. Venite, venite<br />
22. Miserunt ergo sortem<br />
23. Indica nobis<br />
24. Hebraeus ergo sum<br />
25. Quid faóemus tibi<br />
26. Tollite me<br />
27. Tulerunt nautae Jonam<br />
28. Et preparavit Dominus<br />
29. Iustus es Domine<br />
30. Et imperavit Dominus<br />
31. Et crediderunt Ninivitae<br />
32. Peccavimus Domine