02 Oratorio barocco - Fabiosartorelli.Net

La musica sacra dopo il Concilio di Trento
Il Concilio di Trento non ottenne altro scopo che quello di
una revisione dottrinale e di un generico invito a una
moralizzazione dei costumi (come la redazione dell’Indice
dei libri proibiti). Alcuni privati cittadini, invece, tentarono
di dare il proprio contributo per l’applicazione del
messaggio evangelico in modo più profondo e coerente.
Si pensi a Teresa d’Avila (fondatrice delle Carmelitane
scalze) o a Ignazio di Loyola (fondatore dei gesuiti).

San Filippo Neri
A Roma operò un sacerdote fiorentino, Filippo Neri
(Firenze, 21 luglio 1515 – Roma, 26 maggio 1595) in
seguito santificato.
Fiorentino d'origine, si trasferì ancora molto giovane
a Roma dove decise di dedicarsi alla propria
missione evangelica, tanto da ricevere l'appellativo
di "secondo apostolo di Roma". Radunava attorno a
sé un nutrito gruppo di ragazzi di strada,
avvicinandoli alle celebrazioni liturgiche e facendoli
divertire, cantando e giocando, in quello che
sarebbe in seguito divenuto l'Oratorio, ritenuta e
proclamata come vera e propria congregazione da
papa Gregorio XIII nel 1575. Memorabili i suoi detti
sarcastici, quali ad esempio lo "State buoni se
potete“ o il "Ma và a morì ammazzato... per la
fede!", che gli permisero di ricevere un secondo
titolo, quello di "Santo della gioia" o "buffone di
Dio".

Nei primi tempi i seguaci di Filippo si riunivano in una soffitta sopra la chiesa
romana di San Girolamo della Carità; in seguito essi occuparono un locale
vicino a San Giovanni dei Fiorentini, il cosiddetto Oratorio della Pietà.
Nel 1575 il papa Gregorio XIII donò a Filippo la vecchia Chiesa di S. Maria
della Vallicella che ben presto venne abbattuta per creare un nuovo edificio,
detto comunemente Chiesa Nuova.
Le riunioni si svolsero allora in varie sale vicine ad essa finché nel 1640
(Filippo era morto da 50 anni) fu inaugurato un edificio apposito adiacente
alla Chiesa Nuova, progettato da Francesco Borromini: l’oratorio di S. Maria
in Vallicella.
Esso fu detto oratorio perché tale era il nome che da lungo tempo veniva
usato per definire tanto le adunanze quanto i luoghi dove esse si svolgevano.
In effetti il termine oratorio assunse diversi significati: indicò innanzitutto, il
luogo di raccolta antistante la chiesa; poi una sorta di ordine religioso
(oratoriani o filippini erano i seguaci di San Filippo); ma anche un genere
musicale detto pure historia, melodramma, cantata ecc.

Oratorio Vallicella Chiesa Nuova

Francesco Borromini: oratorio a S. Maria in Vallicella

Negli oratori la musica ebbe un posto di primo piano; tra le preghiere, le
discussioni e le prediche, i partecipanti eseguivano numerosi canti
religiosi.
Essendo fiorentino Filippo usò le laudi in volgare, molto semplici e a tre
voci. Nella seconda metà del Cinquecento vennero stampati ben 9 libri di
laudi composti appositamente per l’oratorio di San Filippo Neri.
Tra gli autori principali: Giovanni Animuccia, Francesco Soto de Langa,
Giovenale Ancina e Tomas Luis de Victoria.
Alcune di queste laudi (una minoranza) erano scritte in forma di dialogo:
tra l’Anima e il Corpo, l’Angelo e la Vergine, Gesù e la Samaritana. La loro
struttura era strofica e la musica restava sempre la stessa, qualunque
personaggio parlasse.
Quest’ultimo tipo di laudi era definito drammatiche o dialogiche.

Con il passare degli anni il contesto sociale degli oratori cambiò
radicalmente. Già a partire dal 1570 le adunanze venivano frequentate
da numerosi vescovi, cardinali e aristocratici.
In presenza di personaggi così qualificati, i laici retrocessero
gradualmente. Un dotto predicatore – ecclesiastico, ovviamente–
declamava un sermone, preceduto e seguito da interventi musicali.
Anche questi ultimi si fecero sempre più elaborati e richiesero la
partecipazione di musici professionisti chiamati ad eseguire non più
semplici laudi ma raffinati madrigali di argomento religioso e perciò
detti spirituali.
Attorno agli anni ‘30– ‘40 del Seicento assistiamo all’affermazione di
un nuovo genere capace di riassumere i quattro stili principali
dell’epoca barocca: monodia con basso continuo, stile concertante,
tendenza alla rappresentatività, tendenza a muovere gli affetti.
Questo nuovo genere musicale verrà detto oratorio.

Caratteristiche dell’Oratorio
Da un punto di vista generale l'oratorio impiega dei testi poetici tratti
dalla Bibbia o dalle vite dei Santi. Possono essere in latino o in volgare.
Solitamente è in due parti da cantarsi rispettivamente prima e dopo il
sermone (ciò deriva dalla più vecchia pratica di intonare le laudi prima e
dopo il sermone). L'organico prevede da 4 a 6 solisti ognuno dei quali
impersonifica i protagonisti del racconto. Tra i personaggi compare anche
la figura del narratore (detto anche historicus o Testo), cioè di un
personaggio che collega i diversi episodi o introduce i personaggi della
narrazione con frasi tipo "e allora egli disse". L'organico strumentale
solitamente specificato richiede soltanto 2 violini che intervengono nei
ritornelli delle arie e dei cori, ma sicuramente esso era assai più vasto e
richiedeva, fra gli altri, anche gli strumenti per il basso continuo.
Elemento imprescindibile è il coro. La dimensione spirituale dello
spettacolo, nonché la sua collocazione durante la Quaresima,
sconsigliarono l'impiego di scenografie, macchine sceniche, costumi e
azione scenica.

Riassumendo, le principali differenze fra l’oratorio e l’opera
sono:
a) l’assenza di azione scenica, costumi, scenografie, macchine
sceniche: l’oratorio si dà di solito in forma di concerto;
b) La presenza del Narratore o Historicus o Testo la cui
funzione è di raccordare i diversi episodi fra loro e sopperire
all’assenza di scene e azione scenica;
c) il luogo della rappresentazione: non il teatro ma l’oratorio;
d) il periodo della rappresentazione: la Quaresima, quando i
teatri sono chiusi;
e) i soggetti: non storici o mitologici ma tratti dalla bibbia o
dalle vite dei santi;
f) la divisione in due parti anziché in tre, quattro o cinque atti;
g) la stringatezza (anche meno di mezz’ora).

I principali compositori dell’oratorio sono per lo più gli stessi che abbiamo
visto aver prodotto a Roma le opere barberiniane: Virgilio Mazzocchi, suo
fratello Domenico, Marco Marazzoli e Luigi Rossi.
A questi nomi va aggiunto quello di un compositore ancora più celebre:
Giacomo Carissimi (1605– 1674).
Carissimi lavorò per tutta la sua vita al Collegio Germanico di Roma,
un’istituzione fondata dai gesuiti nel 1552, sull’onda della Controriforma, allo
scopo di formare al sacerdozio i seminaristi di lingua tedesca.
A fianco di normali oratori in volgare (ne sono rimasti solo due a lui attribuiti:
Daniele e L’Oratorio della Santissima Vergine), Carissimi produsse anche
numerosi oratori in latino.
Historia de Jephte – Judicium Salomonis – Jonas – Damnatorum lamentatio
Balthazar – ecc.

Gli oratori in latino vennero composti su commissione della Compagnia del
SS. Crocifisso che fin dalla sua nascita si era contraddistinta per l’impiego di
intrattenimenti musicali in lingua latina, con particolare riguardo ai mottetti
di Palestrina, Marenzio, Anerio, Landi, Mazzocchi e dello stesso Carissimi.
Gli elementi che distinguono l’oratorio in latino da quello in volgare sono:
a) la lingua
b) il testo in prosa anziché in versi
c) si rivolge ad una elite di persone colte
Inoltre, essendo l’Oratorio del SS. Crocifisso di dimensioni modeste, quasi
sempre l’accompagnamento strumentale era riservato al solo basso
continuo.

Oratorio del SS. Crocifisso

interno oratorio ss.Crocifisso

Figure retorico– musicali
Proprio perché privo di scene, costumi e azione scenica, l’Oratorio si rivolgeva più
agli occhi che all’udito. Allo scopo di enfatizzare il significato della musica e dei testi,
i compositori facevano un largo impiego di figure retorico– musicali il cui scopo era
quello di smuovere – facendo leva più sul ragionamento che sui sentimenti – gli
affetti.
Nello Jephte di Giacomo Carissimi, detta anche Historia de Jephte, si vedono
particolari usi delle figure retoriche, rintracciabili nella composizione musicale:
– Uso dei cromatismi come rappresentazioni di acuta sofferenza, tecnica già
considerata nel cinquecento come veicolo di espressione di situazioni accorate
– epizeuxis (ovvero congiunzione), è la ripresa alla quarta superiore di un primo
segmento musicale che conferma e enfatizza musicalmente il parallelismo del testo
musicale
– climax viene usato per aumentare la tensione emotiva.
intervalli inusitati e dissonanti
– ripetizioni di parole o motivi (anafora)

Esempio da Jonas

circulatio
tem–
Jonas partitura

12. Symphonia
13. Cum repienta
14. Surge, surge Jona
15. Audivit Jonas
16. Et cum processesset
17. Et praeliabantur venti
18. Dii magni
19. Jonas autem
20. Quid tu sopore deprimeris
21. Venite, venite
22. Miserunt ergo sortem
23. Indica nobis
24. Hebraeus ergo sum
25. Quid faóemus tibi
26. Tollite me
27. Tulerunt nautae Jonam
28. Et preparavit Dominus
29. Iustus es Domine
30. Et imperavit Dominus
31. Et crediderunt Ninivitae
32. Peccavimus Domine