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Associazione<br />

ARTES LIBERALES<br />

ARTISTI VERCELLESI<br />

2006


ARTISTI VERCELLESI<br />

2006


Elaborazione testi<br />

Gianna Luparia<br />

Elaborazione fotografie<br />

Pino Croce<br />

La stampa di questa pubblicazione è un<br />

servizio di promozione del<br />

Tipografia


CONSIGLIO DIRETTIVO<br />

CROCE Giuseppino Presidente;<br />

CREPALDI Augusto Vice-Presidente;<br />

LUPARIA Giovanna Segretaria.<br />

DE GANI Valeria Tesoriere<br />

ABATE Antonella Consigliere<br />

GIANI Pier Domenico Consigliere<br />

NOMIN Vittore Consigliere<br />

Revisori dei conti<br />

Membri effettivi Pomati Renzo<br />

De Marco Bruno<br />

Amato Giulio<br />

Membri supplenti: Zani Gabriele<br />

Sanna Gavino<br />

Atto Costitutivo registrato in <strong>Vercelli</strong> il 16 gennaio 2006<br />

Dall’art. 2 dello Statuto:<br />

L’associazione è apolitica ed apartitica e si atterrà ai seguenti principi: assenza del fine di lucro, democraticità della struttura,<br />

elettività, gratuità delle cariche associative, gratuità delle prestazioni fornite dagli aderenti (salvo il rimborso delle<br />

spese anticipate dal socio in nome e per conto della associazione), i quali svolgono la propria attività in modo personale<br />

e spontaneo. ............


Sono grato al maestro Giuseppino Croce e al Consiglio Direttivo dell’Associazione “<strong>Artes</strong> <strong>Liberales</strong>”<br />

che con passione e grande capacità hanno raccolto riunendone numerose opere di pittori vercellesi.<br />

Il catalogo è indubbiamente l’elaborazione di una programmazione educativa che vede protagonisti<br />

numerosi artisti.<br />

Molti di questi artisti li conosco personalmente e posso testimoniare quanto amore accompagni il pennello<br />

sulle tele riprodotte nel catalogo. Belle e suggestive immagini connotano il pregevole lavoro di questi<br />

artisti; lavoro che si segnala con vivo encomio all’attenzione di tutti gli appassionati d’arte.<br />

L’Amministrazione comunale è fortemente impegnata nel perseguire linee che diano risalto alle bellezze<br />

artistiche della città e nel valorizzare le opere degli artisti vercellesi e si adopererà per agevolare la<br />

lodevole attività dell’Associazione “<strong>Artes</strong> <strong>Liberales</strong>”.<br />

La nostra città è ambito vitale dove si vive una ricca trama di rapporti e si costruisce il futuro nella misura<br />

in cui si sa scoprire il senso della collaborazione.<br />

L’Associazione di artisti “<strong>Artes</strong> <strong>Liberales</strong>” è segno di collaborazione e prova che mettendo insieme le<br />

sensibilità di persone diverse si riesce a creare un quadro complessivo di grande pregevolezza che mostra<br />

la ricchezza creativa dei cittadini del nostro territorio.<br />

Il Sindaco<br />

Avv. ANDREA CORSARO


Impegnativa, stimolante, intrigante questa iniziativa dell’associazione “<strong>Artes</strong> <strong>Liberales</strong>” che raccoglie opere di<br />

numerosi pittori vercellesi tutti noti per qualità e passione per l’arte e la pittura. Le sensibilità, le propensioni,<br />

le peculiarità di ciascuno vengono ben evidenziate e esplicitate attraverso le poliedricità dei soggetti, dei temi,<br />

delle cifre espressive che spaziano e aleggiano tra paesaggi, nature morte, ritratti, nudi, atmosfere, suggestioni<br />

veicolate e trasferite tra luci forti, ombre dissimulanti, sfumature e rarefazioni, sguardi sensuali e buffi, profili<br />

inattesi, freschezze rasserenanti, sensualità esplicite o suggerite, bizzarrie tematiche, accostamenti arditi, richiami<br />

alla storia dell’arte e a scuole pittoriche che, a volte, fanno il sapore nostalgico ed evocativo di una citazione.<br />

Ho sfogliato più volte il catalogo, ma ogni volta l’occhio e l’attenzione sono stati catturati da sempre imprevedibili<br />

particolari e effetti d’insieme che costringevano a ripercorrerne le immagini e la pagine quasi all’infinito. È<br />

quindi con entusiasmo e soddisfazione che come Assessore alla Cultura della Città di <strong>Vercelli</strong> plaudo a questa<br />

“performance artistica” che rende ancora una volta consapevoli della straordinaria e ricchissima, oltreché fertile,<br />

sensibilità estetica e gusto creativo che alberga nella nostra città.<br />

Lo sforzo dell’Amministrazione Comunale e del suo Sindaco, Avvocato Andrea Corsaro, per diffondere e far<br />

crescere occasioni di cultura trova spontanea e logica consonanza con il variegato, vivissimo, frizzante mondo<br />

dei cultori del bello e del creativo che probabilmente non ha eguali per densità e qualità in altre realtà territoriali<br />

piemontesi.<br />

<strong>Vercelli</strong> è bella e grazie a questi impareggiabili maestri del pennello e del colore diventa ancora più affascinante<br />

e piacevole.<br />

Un complimento particolare a Giuseppino Croce e al Consiglio direttivo tutto di “<strong>Artes</strong> <strong>Liberales</strong>” che si pone<br />

al servizio con gratuità e passione, di uno spirito estetico e nobile che produce opere pittoriche che toccano le<br />

profondità dell’anima di una <strong>Vercelli</strong> da amare, da scoprire e da ammirare.<br />

L’Assessore alla Cultura<br />

Dott. PIER GIORGIO FOSSALE


L’idea di bellezza che da sempre ha posseduto una funzione propositiva e costruttiva, letta anche<br />

come ricerca di un mondo possibile, rappresenta, nel momento in cui la si persegue, un valido<br />

strumento per reagire ai piccoli e grandi “egoismi” che, attraversando le esistenze private e la vita<br />

pubblica, inquinano entrambe questi aspetti della nostra quotidianità.<br />

In un’epoca in cui il prevalere dell’omologazione del pensiero prepara un futuro di probabile<br />

decadenza ideativa, l’arte intesa come creativa ricerca di bellezza continua a conservare la funzione<br />

di formare l’individuo promuovendo la creatività che è il collante che lega l’umanità alla realtà<br />

all’interno della quale agisce apportando il proprio contributo.<br />

Poiché quindi la creatività può essere definita azione per antonomasia e l’arte, a pieno titolo, può<br />

essere ritenuta la forma essenziale che la rappresenta, ogni intervento mirato al “fare arte” continua<br />

ad essere una delle più grandi forme di rivoluzione contro il “male di vivere”.<br />

All’interno di questa “militanza artistica” in cui <strong>Artes</strong> <strong>Liberales</strong> si riconosce nasce anche questo<br />

catalogo quale invito al fare e al condividere.<br />

La Presidente del Distretto Scolastico 45 di <strong>Vercelli</strong><br />

ANTONELLA ABATE


Con la realizzazione di quest’opera si tenta di offrire una visione sistematica e logica degli<br />

artisti contemporanei vercellesi “ancora” tutti da riscoprire.<br />

L’augurio è che essa, nel dare visibilità alla nuova associazione e nel testimoniare l’attività<br />

artistica e culturale sul territorio, possa costituire motivo di interesse e di stimolo per tutti gli<br />

amanti dell’arte.<br />

Occorre ricordare che ogni forma d’arte è stata contemporanea; non ci sarà storia se non si<br />

produce nel presente.<br />

La bottega d’arte, oggi improponibile, svolse nel passato un ruolo importante nella produzione<br />

artistica, oggi gli artisti lavorano quasi sempre senza committenze e poi cercano, non<br />

senza difficoltà, spazi espositivi per comunicare.<br />

All’ Amministrazione Comunale di <strong>Vercelli</strong>, al Centro di Servizio per il Volontariato di <strong>Vercelli</strong>,<br />

al Direttivo dell’Associazione, agli artisti e ai soci, a tutti coloro che hanno collaborato,<br />

il mio più vivo apprezzamento, unito al mio riconoscente grazie.<br />

Il Presidente di <strong>Artes</strong> <strong>Liberales</strong><br />

PINO CROCE


ALESSANDRO Giuseppa<br />

AMATO Giulio<br />

ANINO Primino<br />

ARIENA Piero<br />

ARRIGONI Franco<br />

BADINO Maria Licia<br />

BASTO Angela<br />

BASTONE Luciana<br />

BERSANO Arrigo<br />

BERTAGLIA Daniela<br />

BERTONE Piero<br />

BERVIGNOLI Mario<br />

BISAGNO Silvia<br />

BONA Norma<br />

CAGNA Annamaria<br />

CALZOLARI Sabrina<br />

CANÈ Rossella<br />

CARPANI Anna<br />

CASAZZA Daniela<br />

CREPALDI Augusto<br />

CROCE Pino<br />

DE GANI Valeria<br />

DEGRANDI Piera<br />

DE MARCO Bruno<br />

DOATI Carlotta<br />

DOMENICALE Mario<br />

FAZZONE Immacolata<br />

FERRARIO Renata<br />

GARIONE Renzo<br />

GIANELLA Patrizia<br />

GIANI Pier Domenico<br />

GIARDINI Angelo<br />

LUDOVICO Leonardo<br />

MAFFEIS Ernesto<br />

MATERA Francesca<br />

MATTIUZZI Ezio<br />

MAURO Anna Rosa<br />

MERLIN Loredana<br />

MICHELINI Edvige<br />

NÒMIN Victor<br />

ORLANDI Lucia<br />

PASQUA Emanuela<br />

POMATI Renzo<br />

PRETE Leonardo<br />

PULTRONAGGIO Maria<br />

RAVIOLA Bruno<br />

RIZZO Aurora<br />

RONZANA Franca<br />

ROSETTA Walter<br />

SANNA Gavino<br />

SCIANGULA Enza<br />

SERRA Maria Teresa<br />

SERRABINI Maria<br />

SIRONI Aldo<br />

VACCARI Vera<br />

VARALDA Maria Teresa<br />

ZANETTO Giovanni<br />

ZANI Gabriele


GLI ARTISTI<br />

e<br />

LE OPERE


GIUSEPPA ALESSANDRO<br />

Da sempre attratta dai colori e dalla pittura: allieva per breve tempo del<br />

prof. Francesco Rinone. Diplomata all’Istituto di Belle Arti di <strong>Vercelli</strong> nel<br />

2005 con la guida della prof. Imma Fazzone.<br />

Frequenta un corso per la creazione delle icone, apprendendo la tecnica<br />

usata dai monaci sul monte Atos e un corso di doratura e pittura su foglia<br />

d’oro e d’argento. Appassionata di laccatura antica e relativo restauro. Da<br />

un anno si dedica, oltre alla pittura ad olio, alla tecnica ad acquerello.


Olio su mediodensity cm 24x34<br />

“Omaggio a Leonardo”<br />

Olio su mediodensity cm 34x45<br />

“La Resistenza” copia da E. Pettoruti<br />

Olio su cartone cm 51x69.5<br />

“Anemoni”


GIULIO AMATO<br />

Completa il corso quinquennale di pittura presso l’Istituto di<br />

Belle Arti di <strong>Vercelli</strong> dove realizza oli con diversi soggetti, dalla<br />

natura morta ai paesaggi, ai ritratti.<br />

Attualmente frequenta, presso lo stesso Istituto, il corso quinquennale<br />

di modellato e scultura. Da tre anni è iscritto al corso<br />

di incisione e scultura su legno presso la Scuola di Intaglio del<br />

Melezet a Bardonecchia (TO). Partecipa ad alcune mostre e<br />

concorsi nel campo della pittura ad olio.


Olio su cartone telato cm 50x60<br />

“Natura morta”<br />

Olio su masonite cm 50x35<br />

“Natura morta”<br />

Olio su masonite cm 70x50<br />

“Natura morta”


PRIMINO ANINO<br />

Vercellese di nascita, frequenta l’Istituto di Belle Arti di <strong>Vercelli</strong> sotto la<br />

guida del prof. Roncarolo. E’ uno dei promotori del gruppo “S. Tropez”.<br />

Partecipa ad importanti concorsi e manifestazioni nazionali e locali:<br />

Vigevano, Casale, <strong>Vercelli</strong>, Varallo ottenendo notevoli consensi tra i<br />

quali: “Arte per la vita” <strong>Vercelli</strong>; Biennali Internazionali: “Pittori della<br />

risaia”, “Le vie dell’acqua”, “L’acqua disegna il paesaggio”.<br />

Prende parte alla rassegna “Olcenengo Arte” con murales e collettive.e<br />

sue opere sono esposte alla pinacoteca comunale.<br />

Nel 2002 importante riconoscimento quale “Pittore delle terre d’acqua”;<br />

nello stesso anno viene invitato alla rassegna internazionale di Arles.<br />

Nel 2003 partecipa alla collettiva sul tema “I colori della terra” in Santa<br />

Chiara a <strong>Vercelli</strong>.<br />

<strong>Vercelli</strong> <strong>–</strong> 1995 e 1998 personali “Famija Varsleisa”.


Olio su mediodensity cm 40x30<br />

“Risaia in primavera”<br />

Olio su mediodensity cm 24x30<br />

“Roggia in periferia”


PIERO ARIENA<br />

Pittore che opera con grande passione.La prima impressione è<br />

quella di un personaggio schivo, anche se il dialogo decolla sulle<br />

sue non comuni capacità speculative, instillate in ogni tela con<br />

notevole rigore. La ricerca è tutta sulle masse e sui chiaroscuri,<br />

i cromatismi sono ben equilibrati specie in certi quadri giocati su<br />

diverse tonalità di un unico colore.<br />

Riconoscimenti pittorici a Casale Monferrato, Santhià,<br />

Livorno Ferrraris, Borgo d’Ale, Cozzo Lomellina, Trivero e<br />

Borgomanero. A <strong>Vercelli</strong>: 1978 targa “Gabbiano”, 1981 coppa<br />

“Gabbiano”, 1982 1° premio “La mogia”, 1984 coppa concorso<br />

“Fred Buscaglione”, 1999 1° premio “Famija Varsleisa”, 2001<br />

Esposizioni incisorie a “Studio 10”. Collettive incisorie all’Istituto<br />

di Belle arti di <strong>Vercelli</strong>. Mostre personali nel 1968 e 1969.


Olio su masonite cm 50x60<br />

“Antagonismo”<br />

Olio su masonite cm 50x70<br />

“La nosa Varsej”<br />

Olio su masonite cm 50x70<br />

“La Rossa”


FRANCO ARRIGONI<br />

L’artista, che desidera essere padrone della materia che ha in animo di<br />

plasmare, raggiunge una rara maestria dell’artigiano d’altri tempi nel lavorare<br />

qualsiasi tipo di grezzo (terra, legno, ferro e suoi derivati).<br />

Arrigoni è scultore che proietta nelle sue opere i disagi e le angosce<br />

dei tempi attuali. I suoi lavori in ferro e in rame sbalzato sono sovente forme<br />

spezzate, lacerate, le superfici non sono mai levigate, luminose, riflettenti.<br />

Opera sia su un filone figurativo, sia su un filone astratto. L’astratto è riservato<br />

principalmente al ferro e alle terre. Poco alla volta ma con sempre maggior<br />

convinzione, assume una sua precisa identità che lo colloca tra i pochi artisti<br />

che in <strong>Vercelli</strong> hanno qualche cosa di valido da esprimere.


Legno d’ulivo<br />

“Famiglia”<br />

Ferro<br />

“Composizione”


MARIA LICIA BADINO<br />

Vive e lavora a Motta de’ Conti. Studia col maestro Andrea Conti nativo di<br />

Caresana con studio in Casale Monferrato.<br />

Decide di presentarsi al pubblico nel 1980 in una mostra collettiva a<br />

Pezzana, mentre la prima personale risale all’anno successivo. Ottiene<br />

diversi riconoscimenti in concorsi nazionali ed internazionali: il premio<br />

dell’Accademia del Fiorino di Prato e alla Galleria del Centro Storico<br />

di Firenze in occasione della Coppa del Mondo di pittura. Vincitrice del<br />

premio “La Grinta” per il miglior artista vercellese nel 1996. È sempre<br />

presente nelle esposizioni e mostre che vengono allestite sul territorio<br />

vercellese. Espone a Casale Monferrato, Novara e ad Arles.<br />

Una calda parentela col mondo floreale ed arboreo emana dalle sue opere<br />

che sfocia nell’ultimo periodo in una pittura simbolistica, moderna con<br />

soggetti dinamici e vivi.


Acrilico su tavola cm 50x70<br />

“14 febbraio”<br />

Acrilico su tavola cm 48x48<br />

“Carnevale italiano”<br />

Acrilico su tavola cm 48x48<br />

“Angeli cherubini”


ANGELA BASTO<br />

Nasce in Puglia, ma cresce in Piemonte ed oggi lavora e vive a <strong>Vercelli</strong><br />

dove si diploma all’Accademia di Belle Arti.<br />

In passato allieva del maestro Renzo Roncarolo, oggi della prof.Imma<br />

Fazione e del maestro Renzo Pomati.<br />

Angela racconta della sua grande passione : “…per me dipingere è catturare<br />

e fissare su una tela un momento di vita quotidiana, un viso, un cucciolo, la potenza e<br />

l’eleganza di un cavallo in libertà, un raggio di sole che filtra tra le nuvole e illumina un<br />

angolo di paradiso, l’infinito del cielo e del mare...”<br />

Predilige la figura, specie quella femminile nella quale traspone i suoi<br />

diversi stati d’animo ed un desiderio di libertà ed avventura.


Olio su tela cm 70x60<br />

“Barche a riposo”<br />

Olio su tela cm 70x50<br />

“Ritorno dai campi”


LUCIANA BASTONE<br />

Nasce a Borgosesia. Consegue il diploma di Design presso l’Istituto “Della<br />

Santa” di Novara ed è socia del “Fotogruppo Noveis” di Guardabosone.<br />

Espone in numerose collettive. Le sue opere spaziano dalla fotografia<br />

al disegno a carboncino, all’acquerello, alla pittura ad olio, alla scultura, alla<br />

grafica. Collabora in passato con il pittore e scultore Guido De Bianchi per<br />

la realizzazione di sculture in metallo e di monumenti collocati nella città di<br />

<strong>Vercelli</strong>.<br />

“Luciana si impone con notevoli lavori, frutto di una maturata esperienza,<br />

acquisita con lo studio e con l’assidua frequenza nei nostri studi. I suoi lavori<br />

parlano da soli e meritano stima e considerazione. Da anni mia collaboratrice<br />

severa ed attenta.” Guido De Bianchi.


Pastello a cera su cartoncino<br />

cm 35x50<br />

“Ritratto di donna”<br />

Acquerello su carta cm 32x25<br />

“Valle Vogna, torrente”<br />

Acquerello su carta cm 32x46<br />

“Clown”


ARRIGO BERSANO<br />

Socio fondatore del gruppo “Sant Tropez” <strong>Vercelli</strong>.<br />

Artista di stampo espressionista. Da anni raccoglie unanimi consensi. Assai<br />

apprezzati gli oli su juta, per taglio ed impostazione.<br />

Numerosi sono i premi conseguiti nel corso della sua carriera in mostre personali,<br />

collettive, rassegna d’arte, manifestazioni estemporanee nazionali ed estere:<br />

Budapest, Arles, Roma, Venezia, Torino, Capri, Catania, Isola d’Elba, Chioggia,<br />

Cefalù, Bormio, Vieste, Varallo, Spotorno, Pietra Ligure, <strong>Vercelli</strong>, Cossato,<br />

Mirandola …<br />

Ogni anno è invitato ad eseguire “murales” nell’ambito di manifestazioni artisticoculturali<br />

di <strong>Vercelli</strong> e Provincia.<br />

Il 20 luglio 2002 gli viene conferita la targa alla carriera: «Arrigo Bersano - insigne<br />

pittore <strong>–</strong> Olcenengo Arte»<br />

Citato nei testi: “Aspetti della pittura e scultura italiana”, “Guida agli artisti<br />

contemporanei vercellesi”


Olio su juta cm 40x70<br />

“Girasoli”<br />

Olio su juta cm 40x70<br />

“Monte Castello”<br />

Olio su juta cm 50x60<br />

“Tenuta Muleggio”


DANIELA BERTAGLIA<br />

Appassionata di disegno fin da bambina riesce a praticarlo seriamente<br />

solo nell’età adulta, prima da autodidatta, poi iscrivendosi nel 2004<br />

ai corsi dell’Università Popolare ove apprende le varie tecniche<br />

di disegno e pastello, riuscendo nel 2005 finalmente ad accedere<br />

all’Accademia di Belle Arti di <strong>Vercelli</strong>, dove sotto la guida degli<br />

insegnanti affina le tecniche pittoriche e incomincia ad apprendere la<br />

difficile arte dell’acquerello.<br />

Nonostante abbia ancora ampi margini di miglioramento dimostra già<br />

una notevole sensibilità artistica soprattutto nel ritrarre gli animali, in<br />

particolar modo i gatti ed i felini dove utilizza tecniche miste.


Pastello gessato cm 32x25<br />

“Gatto”<br />

Acquerello cm 29x22<br />

“Tramonto tropicale”<br />

Acquerello, matite colorate cm 30x23<br />

“Muso di leopardo”


PIERO BERTONE<br />

Pittore figurativo, di carattere riflessivo e razionale, usa prevalentemente la<br />

pittura ad olio.<br />

Segue scrupolosamente le tecniche accademiche durante il corso di<br />

pittura presso l’Istituto di Belle Arti di <strong>Vercelli</strong> sotto la guida del prof. Renzo<br />

Roncarolo.<br />

Continua, dopo il diploma, la frequenza per molti anni, perché trova<br />

stimolante l’ambiente e nel contempo elabora la sua espressione artistica<br />

che diventa sempre più personale: toni bassi, colori vigorosi…<br />

Trivero <strong>–</strong> Concorso Nazionale di Pittura Contemporanea, 1990 Premio<br />

Rappresentanza Arci Oro, 1994 Medaglia d’argento, 2001 Premio<br />

Rappresentanza Impresa Strobino, 2002 Segnalazione di merito, 2003<br />

Premio Rappresentanza AIDO.


Olio su tela cm 50x60<br />

“Paesaggio”<br />

Olio su tela cm 50x60<br />

“Natura morta”<br />

Olio su tela cm 40x50<br />

“Donna col boa”


MARIO BERVIGNOLI<br />

Nativo di <strong>Vercelli</strong>, svolge la sua attività artistica a Lignana.<br />

Amante della cultura dialettale, traduce opere importanti in<br />

dialetto vercellese e scrive anche poesie, racconti, testi teatrali,<br />

uno dei quali viene rappresentato al Teatro Civico di <strong>Vercelli</strong>.<br />

Ama il disegno in particolare in bianco e nero e il tema preferito è<br />

il ritratto nel quale usa talvolta i colori.<br />

Partecipa a collettive d’arte.


Matita su carta cm 35x50<br />

“Maria Callas in nero”<br />

Tecnica mista cm 35x50<br />

“Bella col fiore”<br />

Matita su carta cm 35x50<br />

“Il cucciolo e il suo Re”


SILVIA BISAGNO<br />

Nasce e vive a <strong>Vercelli</strong>, consegue la Maturità Artistica presso<br />

l’Istituto “Ugo Foscolo” della sua città con la guida di professori<br />

illustri come Conti, Crosio, Remus e i coniugi Porta.<br />

Con la guida, della prof. I. Fazzone, nel 2006 completa il corso<br />

di pittura presso l’Istituto di Belle Arti di <strong>Vercelli</strong>.<br />

Ama da sempre il colore e il genere figurativo; i soggetti preferiti<br />

sono: i gatti, i fiori e le nature morte.<br />

”Nella pittura trovo quella tranquilla serenità, quella gioia e quella forza di<br />

espressione che non sempre la vita può offrire…”


Olio su cartone telato cm 35x50<br />

“Dolce Valeria”<br />

Olio su tela cm 50x70<br />

“Gioia di tulipani”<br />

Olio su cartone telato cm 40x60<br />

“Rossi in ombra”


NORMA BONA<br />

L’artista, amante della fotografia e della pittura su<br />

ceramica dice di sè stessa:<br />

«Un tempo mi compiacevo di sentire e far provare sensazioni<br />

profonde di pace e d’infinito fermando l’attimo con la<br />

fotografia.<br />

Ora, l’energia, che mi ha resa e che mi rende inquieta, nella<br />

ricerca del nuovo, ha trovato nella pittura delle porcellane<br />

appagamento.<br />

Le ceramiche, le porcellane con la creazione di nuovi disegni,<br />

forme e colori, come dettato dal mio ID, si trasformano, si<br />

ricreano, assumono nuova vita.<br />

Il creare, il vivere, sono termini molto forti, però, in quello che<br />

faccio c’è la parte imponderabile che è in me».


Ceramica dipinta a mano Ø cm 31<br />

Ceramica dipinta a mano Ø cm 30<br />

Ceramica dipinta a mano Ø cm 31


ANNAMARIA CAGNA<br />

Pittrice figurativa, lavora per anni come autodidatta.<br />

Nel 2000 si iscrive al corso di pittura dell’Istituto di Belle Arti<br />

di <strong>Vercelli</strong> tenuto dal prof Renzo Roncarolo, continua poi<br />

con la prof.ssa I. Fazzone con la quale si diploma nel 2005.<br />

Prende spunto da immagini di tutto il mondo con le quali<br />

realizza quadri ad olio di notevole effetto cromatico.


Olio su tela cm 60x30<br />

“Yemen”<br />

Olio su cartone telato cm 70x50<br />

“Tramonto africano”


SABRINA CALZOLARI<br />

Nasce a Monza. Vive e lavora a Crescentino.<br />

Inizia a dipingere da autodidatta nel 1996; allieva del pittore Francesco<br />

Siggia nel 1999, grazie al suo aiuto, sviluppa in modo personale la tecnica<br />

della pittura acrilica.<br />

Nel 2001 frequenta il corso di pittura presso l’Istituto di Belle Arti di <strong>Vercelli</strong><br />

dove approfondisce lo studio della figura sotto la guida della pittrice I.<br />

Fazzone.<br />

Nei suoi quadri la luce velata e quelle ombre che nascondono quasi la figura,<br />

sono la ricerca continua di un io interiore non ancora espresso. La sua pittura<br />

prevalentemente figurativa passa dalla tecnica ad olio, a quella acrilica, al<br />

bianco e nero della china.<br />

Dal 1998 al 2006 partecipa a varie collettive e si distingue in personali.


Acrilico cm 50x70<br />

“Figura femminile”<br />

Olio su tela cm 50x70<br />

“Ritratto di donna”<br />

Olio su tela cm 50x70<br />

“Seduta al tavolo”


ROSSELLA CANÈ<br />

Nasce a Castel San Pietro Terme di Bologna.<br />

Consegue la maturità artistica presso il Liceo Artistico Statale di Novara, si<br />

dedica allo studio di “bottega” presso il pittore novarese prof. Antonio Vittorio<br />

Alfieri.<br />

Per approfondire la tecnica pittorica e studiare storia dell’arte, si diploma alla<br />

Scuola degli Artefici all’Accademia di Brera di Milano seguendo i preziosi<br />

insegnamenti dei proff. Sabina Capraio, Adriano Altamira, Serena Forti.<br />

Frequenta la Scuola Libera del Nudo annessa alla stessa Accademia.<br />

Partecipa a mostre con il Gruppo Artistico S. Tropez, con l’Accademia Helios<br />

Arts Award 2003, con Salonprimo 2003 e 2004 e a Bosisio Parini per gli<br />

anniversari di nascita del Parini e dell’Appiani.<br />

Aderisce a concorsi nazionali tra i quali la Mostra Nazionale di Pittura<br />

Contemporanea città di Santhià.


Olio su tela cm 100x120<br />

“La mia sovrana”<br />

Olio su tela cm 80x100<br />

“Mai soli”


ANNA CARPANI<br />

Nasce a Varallo Sesia, vive e lavora a Trino. A Venezia impara<br />

la tecnica delle icone e delle lacche cinesi.<br />

Frequenta il corso di pittura presso l’Istituto di Belle Arti di<br />

<strong>Vercelli</strong> e consegue il diploma con il prof. R: Roncarolo che<br />

le insegna le tecniche dell’acquerello e dell’olio. Continua poi<br />

gli studi sotto l’esperta guida dell’insegnante I. Fazzone e del<br />

pittore Renzo Pomati.<br />

Soggetti preferiti: fiori e volti.<br />

Partecipa a mostre collettive.


Olio su tela cm 40x60<br />

“Volto di donna araba”<br />

Olio su tela cm 50x60<br />

“Ragazzo che accende la pipa”


DANIELA CASAZZA<br />

Vercellese, frequenta il corso di pittura presso l’Istituto di Belle Arti<br />

di <strong>Vercelli</strong> e si diploma con il prof. Renzo Roncarolo. Per diversi<br />

anni continua a lavorare con lo stesso insegnante.<br />

Profondi e introspettivi i suoi ritratti, vibranti di luci ed ombre i suoi<br />

paesaggi.<br />

Si presenta al pubblico in esposizioni collettive ed individuali.


Olio su tela cm 40x50<br />

“Preghiera”<br />

Olio su tela cm 60x70<br />

“Il pensatore”


AUGUSTO CREPALDI<br />

La produzione artistica di Crepaldi nasce dall’estro creativo dell’autodidatta. L’<br />

amore per l’arte e la predisposizione ad esprimersi su carta sono alla base del<br />

percorso artistico dell’autore. Dai primi disegni a matita traspare il ricorso alla<br />

“essenzialità”, il passaggio al colore diventa una necessità. Predilige i paesaggi che<br />

lo circondano, le figure caratteristiche della sua terra e il mondo rurale con tutti i<br />

suoi aspetti. Nelle sue più recenti opere si evidenzia una certa “meticolosità”, molti<br />

sono i particolari riprodotti fedelmente quasi a renderne un’ immagine fotografica.<br />

Crepaldi partecipa a mostre collettive e a concorsi di carattere nazionale,<br />

ottenendo consensi, riconoscimenti ed attestati di merito.<br />

Mostre personali: <strong>Vercelli</strong> sede Associazione Simposio 1995, Canadà (VC) 1996,<br />

Casalvolone 1996.<br />

Abita e lavora a <strong>Vercelli</strong>.


Olio su tela cm 40x50<br />

“Bruciature delle stoppie”<br />

2° premio <strong>–</strong> Mottalciata<br />

Sbalzo su rame<br />

“Crocifisso”<br />

Olio su tavola cm 70x100<br />

“La barlitera”


PINO CROCE<br />

Vercellese. Frequenta, in giovane età, l’Istituto di Belle Arti di <strong>Vercelli</strong> coi proff.<br />

Oreste Ferrero e Renzo Roncarolo.<br />

Interrompe per terminare gli studi e laurearsi.<br />

Riprende e segue il corso di pittura col prof. Roncarolo col quale consegue il<br />

diploma. Frequenta poi il corso di modellato e scultura diplomandosi col prof.<br />

Francesco Vogliazzi<br />

Attualmente ricopre la cattedra di modellato e scultura presso lo stesso<br />

Istituto.<br />

L’artista spazia in diverse tecniche pittoriche: disegno a carboncino e<br />

sanguigna, olio e acquerello con stile impressionistico, tecniche miste per<br />

lavori informali. Nella scultura usa con disinvoltura tutti i materiali creta,<br />

gesso, cemento, tufo, ferro, bronzo.<br />

Nel 2003 disegna i gioielli realizzati per la manifestazione “Pointing Lady”.<br />

Monumenti a Gattinara e a <strong>Vercelli</strong> nel giardino di via Vallotti.


Olio su tela cm 80x60<br />

“Stagno”<br />

Bronzo h cm 63<br />

Busto Cardinale Mercurino da Gattinara<br />

Gesso bronzato h cm 102<br />

“Ginnaste”


VALERIA DE GANI<br />

Vercellese d’adozione, laureata in Lingue, studia olio ed acrilico a partire<br />

dal 1998, ma è solo dall’anno dell’iscrizione all’Istituto di Belle Arti di<br />

<strong>Vercelli</strong> (2001) che scopre l’immediatezza e la trasparenza della tecnica<br />

dell’acquerello. Dal 2002 si dedica anche allo studio dell’Arte Incisoria,<br />

sempre presso lo stesso Istituto.<br />

Artista eclettica e poliedrica passa con disinvoltura dal mondo familiare e<br />

delicato dell’acquerello a quello vigoroso, misterioso e deciso della tecnica<br />

mista, facendo affiorare da sfondi scuri profili umani e sgocciolature<br />

altamente materiche simili a fiotti di sangue che sgorgano da ferite ancora<br />

aperte.<br />

Rappresenta questo suo mondo in numerose collettive a partire dal 2004, in<br />

tre personali nel 2005 e nel 2006.<br />

Partecipa a diverse estemporanee.


Olio e acrilico su tavola cm 80x95<br />

“L’uomo in armonia con i quattro<br />

elementi”<br />

Acquerello su carta cm 40x30<br />

“Ortensie”<br />

Olio e acrilico su tavola cm 50x70<br />

“Salvezza”


BRUNO DE MARCO<br />

Pittore, Scultore, Iconografo.<br />

Docente del Corso di Pittura dell’Università della terza età di Novara.<br />

Terminati gli studi superiori, frequenta l’Istituto di Belle Arti di <strong>Vercelli</strong> sotto la<br />

guida dei Professori: Roncarolo e Vogliazzi.<br />

Iscritto alla Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università di Torino si specializza<br />

sul “manifestarsi” dell’idea Russa di Estetica.<br />

Al suo attivo numerose personali:<br />

<strong>Vercelli</strong>, Milano, Como, Arona, Reggio E., Biella, Lago d’Orta, Zumaglia.<br />

Francavilla al mare. Scrivono di lui: Castelli, Bontempelli, Leale, Mazzoleni,<br />

Pozzato ……<br />

“….le sue mostre personali rivelano sempre i vari momenti della sua attività: un<br />

bilancio scrupoloso ed onesto di una vita artistica dove è puntualmente indicato ogni<br />

momento di ricerca, quasi per sottolineare una testarda umiltà artigiana di fondo, a<br />

sostegno dei risultati pittorici e poetici…”


Olio su tavola cm 50x60<br />

“Partita a bocce”<br />

Olio su tela cm 40x50<br />

“Amalfi”


PIERA DEGRANDI<br />

Nativa di Pezzana, vive e lavora a <strong>Vercelli</strong>. Frequenta<br />

dal 2000 il corso di Pittura all’Istituto di Belle Arti di<br />

<strong>Vercelli</strong> con la prof.ssa Imma Fazzone.<br />

Predilige figure e nature morte, lavora in studio e si ispira<br />

a situazioni vissute o a letture fatte.<br />

Partecipa a collettive in <strong>Vercelli</strong> e in Liguria.


Olio su tela cm 40x40<br />

“Gerbere” 2003<br />

Olio su tela cm 60x40<br />

“Abbanbono” 2002


CARLOTTA DOATI<br />

Carlotta, pittrice naïf, ignorando volutamente i canoni accademici,<br />

si esprime con figurazioni estranee alle matrici della cultura figurativa,<br />

rispondendo invece a necessità interiori sull’ impulso di sollecitazioni<br />

emotive.<br />

L’artista realizza una pittura spontanea, la cui nota caratteristica è<br />

il piacere di raccontare per immagini.


Olio su tela cm 60x50<br />

“Campagna Olandese”<br />

Olio su tela cm 70X50<br />

“Mulino di Olcenengo”<br />

Olio su tela cm 40x70<br />

“Chiesetta S. Maria Maggiore<br />

di Oschena”


MARIO DOMENICALE<br />

Pittore figurativo, si diploma al Liceo Artistico “Luigi Canina” di<br />

Casale Monferrato e all’Istituto di Belle Arti di <strong>Vercelli</strong>.<br />

Preferisce esprimersi con la pittura leggera: tempera,<br />

acquerello.<br />

Espone a <strong>Vercelli</strong> in Via F. Borgogna, 38.


Tempera su cartone cm 50x35<br />

“Natura morta con lampada”<br />

Tempera su cartone cm 50x35<br />

“Paesaggio”<br />

Tempera su cartoncino cm 50x35<br />

“Natura morta con orsacchiotto”


IMMA FAZZONE<br />

Architetto, docente di disegno e progettazione presso l’Istituto Cavour<br />

di Verdelli e docente di pittura presso l’Istituto di Belle Arti di <strong>Vercelli</strong>;<br />

divide il suo lavoro tra pittura ed insegnamento; coltiva tra l’altro anche la<br />

fotografia.<br />

La sua scelta figurativa tende a filtrare la realtà, senza deformazioni,<br />

cogliendo la magia che emerge da tutto ciò che è nella natura;<br />

la sua ricerca nella figura e nel ritratto mira a cogliere la persona<br />

nell’espressione e nei gesti spontanei che ne definiscono il carattere.<br />

Le tecniche usate sono: la pittura ad acquerello, ad olio ed acrilica, il<br />

disegno a matita, a penna, a carboncino ed a sanguigna.


Olio su tela cm 40x50<br />

“Ritratto di bimbo”<br />

Olio su tela cm 60x80<br />

“Meditazione”


RENATA FERRARIO<br />

Frequenta l’Istituto di Belle Arti di <strong>Vercelli</strong> dove consegue il diploma nella sezione di<br />

pittura.<br />

Aderisce all’Associazione Artistico Culturale “Art Action” di Novara ed espone nelle<br />

mostre collettive o a tema indette nella suddetta città.<br />

Partecipa a numerose mostre-concorso nazionali ottenendo buoni apprezzamenti<br />

(Sanremo, Galliate, Napoli, Spotorno ….).<br />

Fa parte del gruppo pittorico “Insieme nell’arte” di <strong>Vercelli</strong> col quale lavora.ed espone<br />

annualmente nella collettiva che si tiene nel salone “ Associazione Generale Lavoratori”.<br />

Nella mostra del 2005, la giuria della S.O.M.S. ha premiato una sua opera, ora esposta<br />

nel salone.<br />

Predilige la pittura ad olio con tecniche anche miste in modo che il colore possa<br />

esprimersi liberamente in tutte le sue sfumature e forme.


Olio su tavola cm 70x50<br />

“Paesaggio”<br />

Olio su tavola cm 35x70<br />

“Fiori”


RENZO GARIONE<br />

Frequenta dal 1970 al 1975, presso l’Istituto di Belle Arti di <strong>Vercelli</strong>, il corso di pittura<br />

col prof. Renzo Roncarolo col quale consegue il diploma. Partecipa ad alcuni<br />

concorsi nazionali ed a mostre collettive riscuotendo incoraggianti consensi.<br />

Coltiva da sempre l’amore per l’arte e continua gli studi lavorando nel suo<br />

atelier.<br />

Vercellese di nascita ama riprodurre angoli caratteristici della sua città e<br />

l’ambiente circostante.


Olio su tela cm 60x80<br />

“Vaso con fiori”<br />

Olio su cartone telato cm 50x70<br />

“Giorno di mercato”


PATRIZIA GIANELLA<br />

Consegue la maturità artistica presso il Liceo Artistico Statale di Novara<br />

e si laurea in Scenografia presso l’Accademia di Belle Arti di Brera di<br />

Milano con tesi sulla “Storia dell’Arte”.<br />

Lavora come decoratrice, realizzatrice, restauratrice, scenografa e<br />

pittrice, impiegata progettista e arredatrice.<br />

Nelle sue opere impiega prevalentemente colori a tempera e<br />

talvolta tecniche miste. Usa volentieri i pennarelli come nelle opere<br />

rappresentate nella pagina accanto.<br />

Esegue lavori informali e rappresentazioni simboliche.


Pennarello su carta cm 29,7x42<br />

“Acqua”<br />

Pennarello su carta cm 29,7x42<br />

“Fuoco”<br />

Pennarello su carta cm 29,7x42<br />

“Aria”


PIER DOMENICO GIANI<br />

Nasce a <strong>Vercelli</strong> dove vive e lavora. Frequenta l’ Istituto di Belle Arti di <strong>Vercelli</strong>,<br />

ove si diploma in sbalzo col maestro Ulderico Nicolello; in scultura col prof.<br />

Conti; in pittura sotto la guida dei proff. Vertice, Cerallo e Roncarolo. Frequenta<br />

l’Accademia di Brera a Milano dal 1980 al 1985 con i proff Sponziello,<br />

Addamiano e Silvestri e dal 1983 al 1988 la scuola libera del nudo.<br />

La militanza in campo artistico denota desiderio di misurarsi con tecniche<br />

diverse. Risultati rilevanti e personali pervengono nella pittura dove Giani<br />

spazia tra paesaggi, nature morte e figure. Si tratta di lavori caratterizzati<br />

da plasticità, da una certa durezza dei tratti nei quali sembra scavare oltre<br />

l’apparenza della materia per raggiungere l’intimo.<br />

Partecipa a molte rassegne ottenendo notevoli riconoscimenti.


Olio su tela cm 70x80<br />

“Protezione”<br />

Encausto cm 70x80<br />

“Spettro solare”<br />

Olio su faesite cm 50x60<br />

“Supplica”


ANGELO GIARDINI<br />

Nasce a Piacenza, da diversi decenni vive e lavora a Robbio.<br />

La sua formazione artistica, prevalentemente autodidattica, si sviluppa all’inizio<br />

degli anni ’60 adottando, come tecnica d’elezione, la pittura ad olio a spatola,<br />

portata avanti fino alla metà degli anni ’80.<br />

Una breve parentesi formativa, di grande spessore tecnico e umano, è quella<br />

svolta nella metà degli anni ’70 presso l’Istituto di Belle Arti di <strong>Vercelli</strong>, sotto la<br />

guida di Renzo Roncarolo.<br />

Nel 1977 realizza una personale presso il centro d’arte “Il gabbiano” di <strong>Vercelli</strong>.<br />

Partecipa a diverse mostre collettive zonali.<br />

Abbandona successivamente la pittura per dedicarsi alla fotografia in bianco e<br />

nero.<br />

Attualmente segue il corso di incisione artistica tenuto da Giampiero Rosso presso<br />

l’Istituto di Belle Arti di <strong>Vercelli</strong>.


Xilografia b/n cm 10x15<br />

“Case contadine<br />

Olio su tela cm 40x50<br />

“Fiori blu”<br />

Olio su tela cm 50x70<br />

“Autunno in Lomellina”


LEONARDO LUDOVICO<br />

Nativo di Gioia del Colle (BA), vive ed opera a Vallemosso (BI)<br />

Da tanto tempo il suo talento produce numerose opere che egli tiene<br />

gelosamente custodite e ne decanta le motivazioni psicologiche: sì, perché la<br />

sua pittura è così, si avvicina al mondo reale e fantastico di Chagall, Ernst, Klee.<br />

I suoi dipinti ricordano i miti celtici e le saghe gaeliche del poeta irlandese<br />

William Butter Yeats, ma anche i reperti di civiltà perdute: l’egiziaca, le<br />

precolombiane, Atlantide, i paradisi e gli inferni di città fantastiche, improbabili.<br />

Tiene mostre personali in Italia ed all’estero (Barcellona, New York, Basilea, Los<br />

Angeles, Philadelphia ecc..)


“Senza titolo”<br />

“Senza titolo”


ERNESTO MAFFEIS<br />

Nativo di <strong>Vercelli</strong> si diploma presso il Liceo Artistico di Novara.<br />

Frequenta, presso l’Istituto di Belle Arti di <strong>Vercelli</strong>, il corso di incisione del<br />

prof. Giampiero Rosso.<br />

Propone un’ opera della sua produzione artistica incisoria raffigurante<br />

l’albero, visto come allegoria umana e simbolo di potenza. Per l’artista,<br />

l’albero, ponendosi tra la terra ed il cielo assume una posizione di<br />

privilegio, nella costante lotta interiore e nella tensione verso l’alto. Tratto<br />

energico, forte ma allo stesso tempo fluido, come se fosse una degna<br />

e naturale evoluzione del disegno. Movimento dunque solo ideale ed<br />

interiore, per l’artista che realizza queste “istantanee grafiche”.


Punta secca su rame<br />

“Ciliegio“ 2006<br />

Punta secca su rame<br />

“Ulivo “ 2006


FRANCESCA MATERA<br />

Originaria di <strong>Vercelli</strong>, inizia la sua formazione frequentando il locale Liceo<br />

Artistico “Ugo Foscolo”.<br />

Nel 1976 si iscrive all’Accademia di Brera. Dopo alcuni anni, nel ‘98,<br />

inizia a frequentare, a <strong>Vercelli</strong>, l’Istituto di Belle Arti sotto la guida del prof.<br />

Renzo Roncarolo che ne completa la formazione esaltando le sue capacità<br />

personali nell’uso e nell’espressione di luci, di ombre e di colori della pittura<br />

ad olio.<br />

Attualmente l’artista prosegue la propria ricerca continuando a frequentare<br />

l’Istituto dove ha modo di incontrarsi e confrontare il proprio lavoro e le<br />

proprie esperienze.<br />

Prende ispirazione prevalentemente dal mondo animale.


Olio su tela cm 100x70<br />

“Stalla”<br />

Olio su tela cm 70x70<br />

“Lupo”<br />

Olio su tela cm100x80<br />

“Cavalli azzurri”


EZIO MATTIUZZI<br />

Vive e lavora a <strong>Vercelli</strong>. Completamente autodidatta, è un pittore figurativo di<br />

stampo tradizionale.<br />

Amante della natura e del disegno, li studia con sincera dedizione. I suoi fiori, i<br />

suoi paesaggi, gli scorci in piena aria, così come le nature morte, testimoniano<br />

il suo attaccamento a queste fonti di ispirazione, che trasporta con amore e<br />

coerenza nelle sue tele.<br />

I suoi colori non sono mai forti e squillanti, ma sobri e caldi.<br />

Espone in mostre personali e collettive, partecipa ad importanti rassegne<br />

artistiche sia in Italia che all’estero: Salice Terme 1974 <strong>–</strong> 1975, Santa<br />

Margherita Ligure 1976 (Trofeo Internazionale Europa per il ritratto),<br />

Dusseldorf-Berna-New York (1° Premio Speciale Critica d’arte al Concorso<br />

Internazionale), Cannes 1981, Salsomaggiore Terme 2005 (Diploma d’Onore<br />

<strong>–</strong> Concorso “Cristoforo Marzaioli”).


Olio su tela cm 50x60<br />

“Il cappello di paglia” 1997<br />

Olio su tela cm 60x40<br />

“La casa nel bosco” 1996<br />

Olio su tela cm 70x50<br />

“I piaceri della vita” 2005


ANNA ROSA MAURO<br />

Vive e lavora a Crescentino (VC)<br />

Inizia il suo percorso artistico nel 1979 entrando in un laboratorio di miniature su<br />

rame a Casale M.to.<br />

Nel 1999 è allieva del pittore Francesco Siggia. Nel 2000 partecipa al 18°<br />

Concorso Nazionale di pittura del Comune di Trivero e vince il premio “Centro del<br />

colore Borgosesia”.<br />

Nel 2001 entra nell’Istituto di Belle Arti di <strong>Vercelli</strong> sotto la guida della pittrice Imma<br />

Fazzone<br />

Partecipa a varie mostre collettive. La sua pittura ricerca l’emozione sia nella<br />

figura, sia nel paesaggio, che in un oggetto.


Olio su tela cm 50x70<br />

“Beatrice”


LO’ MERLIN<br />

Alla Merlin piace soprattutto quello che non è stato ancora fatto. Ella si<br />

muove in continuazione alla ricerca del materiale significante, della “pasta”<br />

giusta, dell’intrigante dialogo tra elementi anodini abbinati arditamente. Ferro<br />

e legno, resine, piombo, oro e vetro, abrasioni e sgocciolature. Con questo<br />

complesso alfabeto di azioni e cose Merlin pone una sintassi veemente,<br />

perentoria, frutto certamente di una maturità linguistica assodata ma anche<br />

di una vita intera dedicata all’arte.<br />

L’artista condensa la propria poetica ottenendo visioni preziose e luminose<br />

che si concentrano in armoniche composizioni in cui le cromie sono spesso<br />

dominate dalla luce metallica dell’oro.<br />

Lo’ Merlin ci presenta il ritratto di noi stessi: un enorme specchio, occhi che<br />

affiorano senza tempo, dal gran “mare” l’inconscio.


Scultura cm 89x37 h 183<br />

“Introspettiva intensiva”<br />

Scultura cm 96x115<br />

“Roslin uno”<br />

Scultura cm 180x130<br />

“Hieros gamos”


EDVIGE MICHELINI<br />

Nata a <strong>Vercelli</strong> dove tuttora risiede, da sempre appassionata d’arte,<br />

frequenta un corso di disegno del prof. Armando Donna. In seguito, si<br />

dedica per anni alla pittura su ceramica nelle sue varie espressioni e<br />

partecipa a diverse mostre con buoni risultati.<br />

Acquisita la padronanza della tecnica del colore, alla ricerca di nuove<br />

emozioni si iscrive all’Istituto di Belle Arti di <strong>Vercelli</strong>, dove si diploma nella<br />

sezione di pittura. Esegue di preferenza paesaggi e composizioni floreali.<br />

Partecipa a rassegne collettive ottenendo buoni consensi.


Olio su cartone telato cm 50x60<br />

“Protea”<br />

Olio su tela cm 60x50<br />

“Matura morta”<br />

Olio su tela cm 70x50<br />

“Inverno in Alsazia”


VICTOR NÒMIN<br />

Sin da giovanissimo frequenta l’Istituto di Belle Arti di <strong>Vercelli</strong> seguendo i corsi di<br />

disegno ed acquerello con il maestro Cerallo e i corsi di incisione e pittura con il<br />

maestro Donna.<br />

Nel 1958 vince il primo Concorso Nazionale “Lavoratore” indetto dai padri Gesuiti di<br />

Roma.<br />

Fernanda Bianchi presidente dell’Accademia Italiana “Gli Etruschi” di Livorno scrive:<br />

“Le virtù e i pregi del pittore Victor Nòmin lo portano all’altezza dei Maestri Contemporanei<br />

del novecento, egli crea opere di grande interesse artistico. La sua corrente metafisica<br />

dai colori incontaminati ed i suoi paesaggi urbani con atmosfere sceniche un po’ surreali<br />

dai cromatismi ricchi e variegati fanno scaturire nel visitatore pensieri melanconici”<br />

Espone in numerose città: Atlanta, Alessandria, Arles, Barcellona, Bergamo,<br />

Ferrara, Firenze, Livorno, Novara, Palermo, Parigi, Roma, Torino, <strong>Vercelli</strong>.


Olio su faesite cm 50x60<br />

“Paesaggio urbano” 1996<br />

Stampa da lastra di zinco<br />

acquatinta, cm 10,5x14,5 - 2004<br />

Olio su faesite cm 50x60<br />

“Meditazione” 2005


LUCIA ORLANDI<br />

Vive a <strong>Vercelli</strong>. Solo dal 2000 manifesta la sua vena artistica dedicandosi<br />

con entusiasmo alla pittura. L’anno successivo si iscrive e frequenta<br />

per cinque anni il corso di pittura presso l’Istituto di Belle Arti di <strong>Vercelli</strong><br />

perfezionando tecnica e forma espressiva.<br />

La sua pittura, con pennellata forte ed istintiva, esprime grande intensità e<br />

ricchezza di forme e colore.<br />

Espone in personali e collettive:<br />

Novara <strong>–</strong> Centro Culturale “La risiera”; <strong>Vercelli</strong> (personale ) <strong>–</strong> Centro<br />

“Fitness”; <strong>Vercelli</strong> <strong>–</strong> “Mostra arti e Mestieri”; Verrua Savoia <strong>–</strong> Concorso<br />

Centenario “La Fortezza”.


Olio su tela cm 70x50<br />

“Primavera”<br />

Olio su tela cm 50x70<br />

“La signora”<br />

Olio su tela cm 50x70<br />

“Iris”


EMANUELA PASQUA<br />

Nasce a Erice (TP), vive e lavora a <strong>Vercelli</strong>.<br />

Si diploma presso il Liceo Artistico Statale di Novara; partecipa<br />

alle attività del Gruppo Artistico “Saint Tropez” e “Arte in Famija”.<br />

Predilige rappresentare la figura umana e momenti della vita<br />

quotidiana usando la matita sanguigna ed i pastelli ad olio. Si<br />

dedica anche alla decorazione di bottiglie o cornici usando il<br />

“cernit” o la pasta di sale.<br />

Partecipa attivamente a tutte le collettive locali.


Acrilico su cartone cm 35x40<br />

“Vaso di gerani”<br />

Olio su tela cm 35x50<br />

“Portone greco”


RENZO POMATI<br />

Pittore di figure e di atmosfere suggestive come risposta<br />

all’intensità e sincerità del suo mondo poetico, per comunicare<br />

per vie profonde con gli uomini e le cose. Una pittura<br />

intimistica e radiante nello stesso tempo, dalle risonanze<br />

dinamicamente sublimate.<br />

Attualmente è assistente-docente presso l’ Istituto di Belle Arti<br />

di <strong>Vercelli</strong>.<br />

Vive e lavora a Caresana, dove ha lo studio.


Olio su tela cm 70x100<br />

“Figure”<br />

Olio su tela cm 70x100<br />

“Vaso con fiori”


LEONARDO PRETE<br />

Frequenta l’Istituto di Belle Arti di <strong>Vercelli</strong> sotto la guida del prof.<br />

Renzo Roncarolo, il quale, solitamente restio ai complimenti, dice di<br />

lui: «Prete ha frequentato il corso di pittura con esiti lodevoli. Ha dato prova<br />

di ottime capacità dimostrando grande sensibilità nel trattare il colore. la<br />

sua espressione pittorica è vasta e complessa». Vive e lavora a <strong>Vercelli</strong>,<br />

partecipa a numerose mostre:<br />

1997 e 1998 - Torino Galleria Dell’Annunziata; 1998 Milano Galleria<br />

Modigliani; 2001 Biella Andrea Negro Antichità; 2003 Arles Salle Henri<br />

Conte; 2003 <strong>Vercelli</strong> Axa; 2004 <strong>Vercelli</strong> AD Tappeti; 2005 Casale Arte in<br />

fiera; Esposizione permanete <strong>Vercelli</strong> via G. Ferraris 39.


Olio su tela cm 50x70<br />

“In maschera” 1993<br />

Olio su tavola cm 110x70<br />

“Interno” 1998<br />

Olio su tavola cm 44x100<br />

“Sogno” 1998


MARIA PULTRONAGGIO<br />

Nata a <strong>Vercelli</strong>, amante da sempre del disegno e della pittura,<br />

autodidatta nella tecnica pittorica ad olio, è iscritta al secondo anno<br />

dell’Istituto di Belle Arti di <strong>Vercelli</strong>.<br />

Nel 2004 si unisce al gruppo pittorico vercellese “Insieme nell’arte”.<br />

Nel 2006 espone a <strong>Vercelli</strong>, nel salone S.O.M.S., nella collettiva d’arte<br />

“Quando i pittori si divertono”.


Olio su tela cm 50x60<br />

“Viole in vaso giallo”<br />

Olio su tela cm 40x50<br />

“Violette al Belle Arti di <strong>Vercelli</strong>”<br />

Olio su tela cm 70x50<br />

“Barche in secca” 2005


BRUNO RAVIOLA<br />

Nato a Portocomaro (AT) vive e lavora a <strong>Vercelli</strong> da molto tempo. Frequenta<br />

l’Istituto di Belle Arti sotto la guida del prof. Renzo Roncarolo.<br />

È un artista amante delle bellezze della natura, sognatore, attivo, paziente.<br />

Il paesaggio è nel suo cuore: campano, montano, marino, ma non disdegna<br />

di raffigurare angoli significativi della città.<br />

Predilige la pittura ad olio con l’uso della spatola.<br />

Nel 1979 vince il secondo premio nazionale “Caprera”: “Per l’intera e sintetica<br />

luminosità e per la solidità della composizione presenti nell’opera. Ecco una<br />

tavolozza affascinata dalla natura che mostra una ricchezza tonale sorprendente<br />

e che accompagna un disegno minuto fatto di macchie improvvise, sintetiche,<br />

conclusive e cattivante”.(Dal verbale della giuria <strong>–</strong> V.D.Barberio).<br />

Ha al suo attivo numerose mostre personali e collettive.


Olio su tela cm 24x30<br />

“Cattedrale Sant’ Andrea”<br />

Olio su tela cm 18x24<br />

“Nevicata p.za Cavour”<br />

Olio su tela cm 24x30<br />

“Marina” Amalfi


AURORA RIZZO<br />

La sua arte, con un personale linguaggio pittorico, esprime le “sue ragioni<br />

intime”. Traspare, in maniera chiara e comprensibile, attraverso una<br />

particolare perizia nell’usare il pennello e i colori, come l’artista coglie<br />

l’essenze di ciò che ha davanti per riportarle sulla tela, che diventa poi “lo<br />

specchio dell’anima”.<br />

Dalla vasta gamma pittorica iniziale, che va dal ritratto al paesaggio, alla<br />

pittura dei fiori, approda, nelle sue ultime opere, alla rappresentazione del<br />

paesaggio mediterraneo in tutte le sue forme; opere in cui predominano i<br />

colori caldi e una gestualità personalissima che conferisce alle stesse un<br />

aspetto di assoluta modernità.<br />

È presente con le proprie opere in numerose manifestazioni espositive.<br />

Vive ed opera a <strong>Vercelli</strong> dove si diploma presso l’Istituto di Belle Arti.


Olio su tela cm 70x50<br />

“Barche a riposo”<br />

Olio su tela cm 90x90<br />

“Natura selvaggia”<br />

Olio su tela cm 100xz120<br />

“Natura mediterranea”


FRANCA RONZANA BAICI<br />

Interpreta l’arte figurativa, le nature morte ed i paesaggi con<br />

classicità, ma ricercando uno stile personale e moderno, delicato e<br />

armonioso, abile nel giocare coi colori e con le sensazioni dell’animo.<br />

Consegue il diploma in pittura all’Istituto di Belle Arti di <strong>Vercelli</strong> sotto<br />

la guida del prof. Renzo Roncarolo; nel 2003 aggiunge alle sue<br />

esperienze, sempre nella stessa scuola , il diploma di modellato e<br />

scultura, con la direzione del prof. Pino Croce.<br />

Oggi realizza con soddisfazione lavori classici e contemporanei, tutti<br />

contraddistinti da un’innata gioia per la rappresentazione figurativa e<br />

plastica.<br />

Vive ed opera in <strong>Vercelli</strong>.


Olio su tela cm 60x60<br />

“Attesa”<br />

Gesso bronzato h cm 43<br />

“Figura femminile”<br />

Olio su tela cm 60x50<br />

“Pere verdi, pere gialle”


WALTER ROSETTA<br />

Decoratore, pittore, utilizza prevalentemente la pittura ad olio e l’uso della<br />

spatola.<br />

Amante della natura, predilige i paesaggi che rappresenta con una cromia<br />

calda e cangiante e con richiami spontanei ed autentici grazie anche alla<br />

sua tavolozza, semplice ed equilibrata, trasmessa dalla esperienza del suo<br />

maestro.<br />

Le sue opere, percorse dalle vibrazioni continue della sua spatola,<br />

trasmettono i sentimenti che egli prova di fronte al grande spettacolo della<br />

natura.<br />

Si diploma in pittura presso l’Istituto di Belle arti di <strong>Vercelli</strong> col prof Renzo<br />

Roncarolo.<br />

Vive e lavora a <strong>Vercelli</strong>.<br />

1985-<strong>Vercelli</strong> - mostra personale “Palazzo Centori”.<br />

1994-<strong>Vercelli</strong> - mostra personale “Simposio”.


Olio su tavola cm 70x60<br />

“Burcina”<br />

Olio su tavola cm 70x60<br />

“Vigneto”<br />

Olio su tavola cm 80x60<br />

“Risaia a maggio”


GAVINO SANNA<br />

L’artista si presenta:<br />

«Un tempo mi compiacevo di sentire e far provare sensazioni<br />

profonde di pace e d’infinito, fermando l’attimo con la fotografia.<br />

Ora, l’energia, che mi ha reso e che mi rende inquieto,<br />

mi spinge alla ricerca del nuovo.<br />

Trovo nel modellato e nella scultura l’ampliamento delle mie<br />

percezioni in un mondo tridimensionale. La creta, nelle mie<br />

mani si modella, si trasforma e vive in una nuova forma che<br />

ha rubato l’essenza delle mie sensazioni per apparire nei volti<br />

che modello. Il creare, il vivere, sono termini molto forti, però, in<br />

quello che faccio c’è la parte imponderabile che è in me»


Scultura, gesso<br />

“S. Francesco”<br />

Foto cm 40x21<br />

“Se mai torni”<br />

Scultura, gesso


ENZA SCIANGULA<br />

Consegue la maturità artistica a Novara.<br />

Partecipa alle attività del Gruppo Artistico “Saint Tropez” ed<br />

“Arte in Famija” esponendo oli, acrilici, pastelli e matite. Si<br />

perfeziona nell’arte del ritratto dove dimostra tutto il suo tatto<br />

femminile. Prepara con successo mostre personali, rassegne<br />

d’arte; riceve consensi dalla critica e dalla stampa.<br />

Frequenta a lungo lo studio del prof. Guido De Bianchi<br />

animatore e trasmettitore di competenze: esperienza che<br />

riversa nelle sue opere con meditata diligenza.


Acrilico su tela cm 50x35<br />

“Burrasca”<br />

Matita su carta cm 35x50<br />

“Ritratto”


MARIA TERESA SERRA<br />

Maria Teresa Serra vive e lavora ad Asigliano Vercellese. Artista di grande<br />

esperienza si specializza nell’uso di svariate tecniche sotto la guida di<br />

noti Maestri piemontesi e lombardi. L’acquerello, l’olio, la pittura murale e<br />

l’affresco sono le tecniche che predilige. In particolare sa fare sua con grande<br />

maestria l’antica tecnica dell’affresco, ormai poco praticata a causa della sua<br />

difficoltà di esecuzione. I soggetti spaziano dalla natura morta, alla figura, al<br />

ritratto, al paesaggio: in particolare le luci, le sfumature e i colori dell’acqua<br />

dei canali dell’amata Venezia, dove espone in via permanente da diversi anni<br />

presso “L’Antica Sacrestia”. Nel 1997 esegue, su invito, una serie di dipinti di<br />

paesaggi veneziani in Oklahoma (U.S.A.).


Olio su tela cm 40x60<br />

“Maschere e la luna”<br />

Olio su tela cm 80x60<br />

“Venezia”<br />

Olio su tela cm 50x70<br />

“Maschera e musica”


MARIA SERRABINI<br />

Vive ed opera a Villarboit (VC)<br />

Si diploma in pittura all’Istituto di Belle Arti di <strong>Vercelli</strong> sotto la guida<br />

della prof.ssa Imma Fazzone e del suo assistente Renzo Pomati.<br />

I soggetti delle sue opere: fiori, paesaggi e composizioni varie<br />

vengono eseguiti con le tecniche dell’acquerello, dell’olio e<br />

dell’acrilico.


Olio su masonite cm 90x60<br />

“Le tife”<br />

Acquerello su carta cm 44x65<br />

“Rose” 2005<br />

Acrilico su tela cm 100x70<br />

“Attraverso la luce”


ALDO SIRONI<br />

Nasce a <strong>Vercelli</strong> dove risiede.<br />

Per molti anni è allievo del prof. F.G. Rinone. Successivamente fa<br />

parte del “Gruppo Artistico F.G.Rinone” come socio fondatore. Nel 1993<br />

insieme ad alcuni amici ed ex allievi del maestro, fonda l’Associazione<br />

«Insieme nell’arte» dove tuttora svolge la sua attività.<br />

Nel corso della carriera artistica partecipa a numerose collettive<br />

(annuale S.O.M.S, Famija Varsleisa, Crescentino, Olcenengo ..) e<br />

concorsi (Postua, <strong>Vercelli</strong>, Trivero, Verrua Savoia…) vincendo premi e<br />

raccogliendo apprezzamenti<br />

Sue opere sono presenti in molte collezioni private.


Olio su tela cm 40x50<br />

“Marilyn l’intramontabile”<br />

Olio su tela cm 40x30<br />

“La Burcina, riflessi nel laghetto”<br />

Olio su tela cm 40x30<br />

Postua “Cascinette al sole”


VERA VACCARI<br />

Vive e lavora a <strong>Vercelli</strong>.<br />

Opera nel campo artistico da diversi anni. Spazia in<br />

diverse tecniche e materiali : disegno, pittura ad olio,<br />

tempera, acquerello, scultura, grafica…<br />

Condensa così la sua filosofia artistica: «Il colore è<br />

vita, passione, emozione. L’immagine è espressione,<br />

pensiero, riflessione. La materia è forma ed essenza.<br />

Tutto il resto sono solo vane parole, che l’arte sovrasta<br />

nel suo tendere alla libertà».


Manifesto<br />

gsk GlaxoSmithKline<br />

Milano 2002<br />

Scultura marmo rosa Portogallo<br />

cm 30x40 h 35<br />

“Figura con gatto e bambola” 2005<br />

Olio su tela cm 50x40<br />

“Impossibilità” 2003


MARIA TERESA VARALDA<br />

Vive e lavora ad Asigliano Vercellese.<br />

Frequenta da molti anni i corsi di pittura su ceramica diretti da Olga De<br />

Bianchi presso l’Istituto di Belle Arti di <strong>Vercelli</strong>.<br />

Le sue porcellane e ceramiche sono decorate con personalità, mediante<br />

delicate eleganze formali e grazie ad una consumata tecnica, oltre ad una<br />

sempre irrequieta ricerca tesa ad esplorare nuovi orizzonti in un campo<br />

dove è difficile evitare di ripetersi.<br />

L’artista asiglianese espone regolarmente i suoi lavori nelle mostre locali.<br />

Nel 2005 frequenta il clima particolare della Scuola di Neuchatel<br />

esponendo al “Salon National et International des peintres sur porcellaine<br />

et sur verre”ottenendo favorevoli consensi di critica.


“Vaso con figura” Pittura su porcellana<br />

in oro lucido e tamponato<br />

“Zuppiera” pittura su porcellana in oro<br />

zecchino e porpora scuro<br />

“Piatto-fantasia di fiori” pittura su<br />

porcellana in tamponato


GIOVANNI ZANETTO<br />

Nasce a <strong>Vercelli</strong> dove tuttora risiede e lavora.<br />

Autodidatta, si ispira alla corrente artistica del verismo.<br />

Artista molto legato alla sua terra, ne ritrae gli scorci più suggestivi con<br />

colori solari, stesi quasi con dedizione, ma con estremo rispetto verso<br />

la forma espressiva da lui scelta. Egli riesce a donare ad ogni quadro<br />

un’impronta personalissima, aderendo ad un figurativismo capace<br />

tuttavia di un lirismo e stupore inesauribile.<br />

Partecipa attivamente alle attività espositive.


Acrilico su tela cm 60x40<br />

“Lago blu col Cervino” 2000<br />

Olio su masonite cm 60x50<br />

“La strada nel bosco” 2001


GABRIELE ZANI<br />

Toscano d’origine vive e lavora a <strong>Vercelli</strong>.<br />

Le sue opere con fondi scuri, cupi, intensi contrastano con la<br />

sua indole.<br />

Frequenta il corso di pittura presso l’Istituto di Belle Arti di<br />

<strong>Vercelli</strong> e sotto la guida del prof. Roncarolo le sue opere si<br />

fanno man mano più leggibili, più leggere e l’uomo e l’artista si<br />

incontrano consapevoli di avere un ruolo ed un percorso.<br />

Attualmente segue, presso lo stesso istituto, il corso di tecniche<br />

incisorie.


Olio su cartone telato cm 73x48<br />

“Il giudizio di Paride”<br />

Acqua forte, acqua tinta, doppia lastra cm 20x15<br />

“La pannocchia”

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