Fotografia contemporanea - HF Distribuzione

HF Distribuzione 

Fotografia contemporanea 

HF Distribuzione - Via P. Micca 30 - 13100 

Vercelli - Fax: 0161 194250 - Tel.: 0161 210727 

www.hfnet.it - hf.distribuzione@hfnet.it 

Abate, Claudio: Claudio Abate, Fotografo 

240 p; 130 foto col; It/In; ril 28x24 

Il lavoro fotografico di Claudio Abate ritrae in modo originale opere d'arte, installazioni, sculture, dipinti e 

performance realizzati da-gli artisti delle avanguardie in più di 40 anni, da Joseph Beuysa a Jannis Kounellis, 

da Sol Lewitt a Luigi Ontani e molti altri. L'intera produzione di Abate presentata in questo catalogo 

dettagliato, fi ssa le sue immagini come delle autentiche opere d'arte e allo stesso tempo rappresenta le opere 

degli artisti come un importante documentazione storica. Testi di Achille Bonito Oliva. Contributi di Giuseppe 

Capitano, Benedetta Carpi De Resmini, Mario Codognato, Jannis Kounellis, Jean-Luc Monterosso, Giulio 

Paolini, Piero Pizzi Cannella. 

Abate, Claudio: Formiche 

24 p; foto bicr; It; br 16x22 

20/02/2012 - Pagina 1 di 141 

Dal testo introduttivo di Sonia Borsato: "Nell'ininterrotto specchiarsi tra mondo umano e mondo animale, 

l'operosità e la parsimonia delle formiche si impongono da subito come esempi da seguire. Dopo questa 

mitizzazione del più dark tra gli insetti, non stupisce il costante interesse da parte di letteratura, cinema, 

animazione e arte. Doverosa e coerente anche l'interpretazione di Claudio Abate che alle 'signore in nero' 

dedica una mini-serie di otto fotografie dove alla singola formica segue, in un crescendo, praticamente l'intero 

formicaio; un racconto visivo del minimo, comune e multiplo della quotidianità, ritratto di quel microcosmo 

che giornalmente calpestiamo - fisicamente e simbolicamente - senza provare alcun rimorso. La breve 

narrazione è declinata attraverso contrasti visivi essenziali in cui la vibrazione cromatica dal bianco al nero 

oscilla diventando via via più intensa, claustrofobica nella coincidenza tra tutto e niente." 

Ackerman, Michael: Fiction 

160 p.; 90 foto bicr.; It; br. 19x27 

Il secondo volume del giovane fotografo che con uno stile personale si è imposto come uno dei più interessanti 

autori del fotoreportage contemporaneo. 

Ackerman, Michael: Half Life 

168 p; foto bicr.; It; ril. 30x21 

Questo nuovo libro di Michael Ackerman è un libro stregato, secondo l’introduzione di Denis Kambouchner; 

sicuramente è un libro che colpisce: nel mondo di Ackerman qualcosa si disintegra e un senso di isolamento 

pervade ogni cosa. Michael è in esilio, lascia New York dove vive per viaggiare in Europa sua terra d’origine. 

È spinto dal desiderio di andare altrove, di incontrare altre persone, altre luci, senza cercare le memorie della 

sua infanzia o le vestigia del tempo passato. Desidera evocare le sue visioni piuttosto che testimoniare i fatti. I 

paesaggi sono duri e inospitali: distese ghiacciate, case annerite, vestigia dell’industria mineraria, cimiteri 

abbandonati, effigi funebri, caffè antiquati. Cracovia, Katowice e la Slesia, Lodz, Varsavia. La tonalità 

predominante è l’isolamento. Uno spazio carico di storia invade tutto. Ma è soprattutto l’angoscia degli 

individui ritratti che colpisce, la loro espressione disperata e la confusione. 

Adams, Bryan: Bryan Adams - Stern Fotografie n. 45 

96 p; foto bicr; T/In; br 27x36 

La serie "Stern Fotografie" presenta in fascicoli di grande formato e di buona qualità l'opera dei migliori 

fotografi internazionali. Ogni numero è dedicato a un autore con una selezione di immagini be nrirpodotte, 

pubblicate a piena pagina, e un breve testo introduttivo in inglese e tedesco. 

AES+F, : Action Half Life 

40 p; 18 foto col.; In; ril. 43x35,5 

Per il loro progetto che prende in prestito il nome del gioco per computer "Action Half Life", il collettivo di 

fotografi e artisti di origine russa AES+F ha fatto posare in scenari da battaglia futuristica dei giovanissimi 

modelli che lavorano per varie agenzie di moda. Sullo sfondo delle montagne del Sinai i modelli perfetti nel 

loro abbigliamento bianco candido sembrano in azioni di guerra ma non si vedono nemici né i segni violenti di 

questa situazione: tutto è sospeso al fine di creare dei tableux in cui la bellezza e perfezione contrasta con 

l'incongruità delle pose rendendo il tutto perturbante. Queste immagini realizzate dal collettivo 

AES+F,formato dagli architetti concettuali Tatiana Arzamasova e Lev Evzovitch, dal designer Evgeny Svyatsky 

e dal fotografo di moda Vladimir Fridkes, sono esposte alla Biennale di Venezia. Il volume è stampato in una 

prima edizione di 1000 copie ed è corredato da un testo del regista Aleksander Zeldovich. 

Cod. 07PHT060 

Prezzo: € 65,00 

Cod. 10STR632 

Prezzo: € 10,00 

Cod. 01MTT203 

Prezzo: € 29,95 

Cod. 10PLT944 

Prezzo: € 45,00 

Cod. 08TNP468 

Prezzo: € 22,90 

Cod. 07NZR039 

Prezzo: € 60,00 

Offerta HF Euro 56 

(valida 15 giorni dal 

20/02/2012. Non 

cumulabile con altri 

sconti.)






20/02/2012 - Pagina 2 di 141 

Agou, Christophe: Di fronte al silenzio - EUROPEAN PUBLISHERS AWARD FOR PHOTOGRAPY 

2010 

144 p; foto col.; It; ril. 29x24 

Di fronte al silenzio è un toccante ritratto delle famiglie di contadini francesi che vivono nella regione della 

Forez, sul lato orientale del Massiccio Centrale. Christophe Agou, nato e cresciuto in questa regione, ha 

descritto quest’area poco conosciuta ispirato dal silenzio e colpito dall’autenticità e dal carisma delle persone 

che ha incontrato; di villaggio in villaggio, una fattoria dopo l’altra, i contadini e le loro famiglie lo hanno 

accolto nelle loro case e gli hanno permesso di ritrarre la vita di tutti i giorni. Vigorosi, realisti, non si fanno 

troppe illusioni: innamorati della loro campagna vivono lontano da questo mondo in perpetua metamorfosi nel 

quale bisogna essere il migliore e produrre sempre di più. Christophe Agou non si limita, però, ad una 

semplice descrizione del lavoro e delle loro vite solitarie, ma vuole andare al di là e fare dei ritratti più intimi. 

Il risultato di questo lavoro è una meditazione sulla vita e sulla morte e sul silenzio e la solitudine che sono 

sempre presenti nelle loro vite. Christophe Agou, vincitore con questo lavoro dello European Publishing 

Award for Photography 2010, è famoso sia per l’intimismo dei suoi scatti, sia per lo stile documentaristico del 

tutto personale. 

Alessi, Marina: Autoritratti 44+1. Fotografia e Street Art: Gioco a Due 

104 p; foto; It; br; 21x26 

La fotografa Marina Alessi presenta in questo volume un inedito reportage fotografico sulla creatività urbana. 

Una sincera curiosità professionale per l'"arte di strada" le ha permesso di documentare un mondo espressivo 

in perenne movimento, ritratto dell'identità urbana delle nostre città, espressione "clandestina" di creatività 

che nelle fotografie di Marina Alessi emerge in modo inaspettato e divertente. Il tutto con un interessante 

prefazione di Dario Fo e un testo critico di Roberto Mutti. 

Alt, Alfons: Bestiae 

140 p.; 57 foto col.; It; ril. 25x31 

Il libro vincitore del prestigioso European Publishers Award for Photography, del fotografo artista Alfons Alt 

con immagini realizzate con la tecnica del resino-pigmentipo, un procedimento fotografico che non contiene 

argento e si basa sulla capacità della gelatina di indurisrsi a contatto con il sole. Immagini di grande effetto 

tra pittura e fotografia che evocano i primordiali graffiti per l'intensità emotiva ed estetica. 

Alvarez Bravo / Cartier-Bresson / Evans, : Documentary and Anti-Graphic Photographs 

192 p; In/F; ril. 20x24 

In occasione della mostra alla Fondation Cartier Bresson il catalogo che ripopone le fotografie scelte nel 1935 

dal gallerista Julien Levy per mettere in evidenza il linguaggio moderno della fotografia dei tre grandi 

fotografi accostandoli in maniera originale. Un libro di grande importanza e di grande interesse per tutti gli 

appasionati di fotografia e delle immagini di Alvarez Bravo, Cartier Bresson e Walker Evans. 

Andrea Robbins e Max Becher, : The Transportation of Place 

156 p; 130 foto col; In; ril. 30x25 

Il lavoro dei due fotografi è stato quello di andare alla ricerca e ritrarre situazioni in cui il carattere di una 

località o di una situazione è ricostruito in un luogo diverso dall'originale: "luoghi trasportati" come ad 

esempio cittadine dall'aspetto tedesco in Africa, o angoli di New York a Las Vegas, ambienti di Cuba in esilio. 

Una ricerca raffinata che ha dato luogo a una serie di fotografie che mettono in causa la corrispondenza tra 

verità della documentazione e ricostruzione immaginaria della realtà. 

Andreoni, Campigotto, Ferrero Merlino, Pirito, Rivetti, Thorimbert, : Due 2 

128 p; 59 foto col.e 6 bicr.; It; br. 16,5x24 

Il volume "Due. Andreoni, Campigotto, Ferrero Merlino, Pirito, Rivetti, Thorimbert" presenta, nella consueta 

forma del catalogue raisonné, le nuove acquisizioni della Fondazione Cassa di Risparmio di Modena, 

realizzate nell’ambito del progetto Fondazione Fotografia. Dopo l’attenzione rivolta ai protagonisti di Uno. 

Basilico, Fontana, Ghirri, Jodice, Vaccari, la seconda parte della collezione di fotografia italiana 

contemporanea guarda alle generazioni successive, affiancando alle opere di tre giovani artisti quelle di tre 

autori “middle career”. I lavori di Gianni Ferrero Merlino, Chiara Pirito e Francesca Rivetti, selezionati in 

occasione della prima edizione di Special Italia, dialogano così con le immagini di Luca Andreoni, Luca 

Campigotto e Toni Thorimbert, dando conto delle costanti evoluzioni del linguaggio fotografico, dei passaggi 

di testimone tra generazioni e dei tratti di rottura e continuità nella storia della fotografia del nostro Paese. 

Cod. 10PLT945 

€ 39,00 

Prezzo: 

Cod. 09VLC999 

Prezzo: € 20,00 

Cod. 00PLT695 

Prezzo: € 41,32 

Offerta HF Euro 35,5 


20/02/2012. Non 


sconti.) 

Cod. 05STD677 

Prezzo: € 40,00 



20/02/2012. Non 


sconti.) 

Cod. 06PRT729 

Prezzo: € 55,00 



20/02/2012. Non 


sconti.) 

Cod. 09SKR386 

Prezzo: € 24,00






20/02/2012 - Pagina 3 di 141 

Anelli, Marco: Nella luce 

48 p; 30 foto bicr; It; ril. 15x15 

Trentotto fotografie in bianco e nero offrono allo sguardo del lettore paesaggi nitidi e puri, pervasi di 

un'intensità immutabile, dove vera protagonista è la luce. Le sue opere richiamano la ricerca di grandi 

fotografi classici, quali Alfred Stieglitz e Henry Fox Talbot, pur nella modernità estrema del tratto. Due sono i 

soggetti indagati dall'obiettivo di Anelli: gli alberi e e le nuvole. Testi di Roberto Mutti e Grazia Neri. 

Antonio Biasiucci e Oreste Zevola, : Figures rituelles 

64p; 40 foto bicr.; It/F; br. 17x21 

Questo libro accompagna la terza esposizione programmata nel corso del 2009 dall'Istituto culturale italiano 

di Parigi, che fa parte del ciclo " L' or de Naples. Baroque underground", un ritratto a tutto tondo della 

creatività napoletana di ieri e di oggi. Questo volume presenta il lavoro di due artisti napoletani 

contemporanei, le cui opere sono riunite sulla base di un dialogo plastico. Gli ex-voto, la serie del fotografo 

Antonio Biasiucci , in cui i neri molto densi sublimano gli oggetti in metallo di uno dei riti religiosi più 

conosciuti di Napoli. Facendo eco a queste immagini, il creatore Oreste Zevola dispone un insieme di figure 

nate da un immaginario antico, Saturnalia, ed il cui bianco squillante fa si che la materia contrasti 

superbamente con la fotografia. Edizione bilingue Italiano e Francese. 

Araki, Nobuyoshi: FOTONOTE. Araki 

144 p; 89 foto col e bicr; It; br. 13x19 

Nella pratica e interessante serie Fotonote (da HF Distribuzione disponibili tutti i titoli finora usciti) il volume 

dedicato a uno dei più noti fotografi giapponesi contemporanei. Cineasta di formazione, Nobuyoshi Araki ha 

fatto dell’atto fotografico la sostanza della sua esistenza. Prolifico fino all'esasperazione, in una trentina 

d’anni ha costituito una sorta di "autobiofotografia" che rivela, senza riluttanza o pudore, il tratto essenziale 

del suo quotidiano. Affascinato dalle donne, dalla città, in particolare da Tokyo, di cui stila una frenetica 

ricognizione, è il capofila di una nuova scuola, anzi il modello venerato da una generazione di giovani che 

insieme a lui cerca, superando l'estetica, una verità legata all'attimo. 

Araki, Nobuyoshi: Self, Life, Death 

720 p; 800 foto col e bicr; In; ril. 21x24 

La panoramica più ampia sui quaranta anni di attività del fotografo giapponese. Tutti i suoi progetti 

fotografici sono presi in esame. Il volume contiene anche per la prima volta la traduzione in inglese di alcuni 

scritti fotografici dell'autore e inoltre una bibliografia completa, illustrata e annotata di 200 libri di Araki. 

Araki, Nobuyoshi: Viaggio sentimentale 

240 p.; più di 600 foto bicr. e col.; It/In; br. 28x32 

Uno straordinario catalogo dedicato alla vasta e multiforme opera del fotografo giapponese. Nudi, paesaggi, 

ritratti, immagini audaci o estremamente poetiche sono presentate in un libro di grande formato e qualità ad 

un prezzo accessibile con testi in italiano e inglese. 

Arbus, Diane: Diane Arbus 

184 p; 80 foto bicr; It; ril 23x28 

Prima edizione italiana della celebre "an Aperture Monograph", ampia selezione delle immagini realizzate 

dalla fotografa. La monografia, composta di 80 fotografie, fu pubblicata e curata dal pittore Marvin Israel, 

amico e collega di Diane Arbus, e da sua figlia Doon Arbus. Il loro obiettivo nella realizzazione di questo libro 

era di rimanere il più possibile fedeli agli standard con i quali Diane Arbus giudicava le sue opere ed al modo 

in cui lei si augurava le proprie opere venissero recepite. Riconosciuto come un classico, "Diane Arbus: An 

Aperture Monograph" è un capolavoro senza tempo. 

Cod. 07SLV993 

Prezzo: € 15,00 

Cod. 09SLV410 

Prezzo: € 19,50 

Cod. 09CNT701 

Prezzo: € 12,50 

Cod. 05PHD260 

Prezzo: € 75,00 

Cod. 00GLR575 

Prezzo: € 44,00 

Cod. 08PHT631 

Prezzo: € 59,00






20/02/2012 - Pagina 4 di 141 

Archivio Alinari, : Ritratti. Cento anni di famiglie italiane 

104 p.; 94 foto bicr.e col.; It; br. 24x29 

La fotografia è, fin dai suoi esordi, il più diffuso strumento di autorappresentazione popolare e di registrazione 

di memoria. La famiglia è documentata con ogni genere di scatto: dalla fotoricordo alla grande immagine 

artistica. Su questo tema esiste un' immensa documentazione visiva che testimonia una realtà attraversata da 

profondi cambiamenti ma comunque ricca e vitale. Il volume è articolato in quattro sezioni: In posa, Fare 

famiglia, Condividere, La famiglia e il lavoro. Dalle fotografie dove le famiglie in posa si mostravano per 

come volevano apparire (con tanti figli, l'abito buono o i gioielli, tutti immobili davanti alla macchina) in 

pochi decenni la scena cambia e lascia il posto a famiglie più rarefatte. Gli spazi domestici si svuotano di 

persone e si riempiono di oggetti. Dal ritratto in studio l'obiettivo si sposta negli interni domestici, nel tempo 

occupati da televisori, hi-fi e computer. 

Della vita familiare si colgono situazioni di festa e tempo libero ma anche di difficoltà e dolore. Una sequenza 

è dedicata alla capacità produttiva della famiglia, capace di diventare impresa e risorsa creativa grazie al 

lavoro condiviso e alla trasmissione dei saperi. Ma nell'impresa-famiglia si vede come la donna resti il cardine 

della scena domestica con un permanente duplice compito di cura e lavoro. Le immagini scelte per la mostra 

seguono una sorta di contrappunto, articolato nel tempo e nello spazio. Il percorso intreccia caratteri e 

specificità delle famiglie viste nelle loro diversità: di epoche, geografie, culture, ceti, religioni, eventi, 

passioni, ma anche nella comunanza di senso di un'istituzione sociale che è origine e sostegno nell'esistenza 

degli individui. Con testi di A. Maggi, E. Sesti, L. Nencioni, E. Moretti. 

Archivio Fotografico Italiano, : Istantanee italiane 

112 p.; 125 foto col.e bicr.; It.; ril. 28x28 

Il volume propone, in più di cento immagini, un ritratto della vita e del paesaggio italiano attraverso 

l'obiettivo di 16 fotografi contemporanei. I diversi approcci, dal bianco e nero al colore, dalla street 

photography alla fotografia di paesaggio, offrono uno spaccato diversificato di come si può raccontare con 

diversi stili fotografici il Paese, anche in omaggio al centocinquantenario dell'Unità di'Italia. Fotografie di 

Claudio Argentiero, Umberto Armiraglio, Carlo Bevilacqua, Virgilio Carnisio, Elio Ciol, Sefano Ciol, Matteo 

Colto, Maurizio Galimberti, Uliano Lucas, Luciano Montemurro, Duccio Nacci, Fabio Preda, Gianni 

Saracchi, Paolo Simonazzi, Carlo Stucchi, Mario Vidor. 

Armstrong, David: 615 Jefferson Avenue 

184 p; 130 foto col; In; ril. 23,7x28,8 

Il fotografo americano David Armstrong presenta per la prima volta in questo suo nuovo libri i ritratti di 

ragazzi che aspirano a fare parte del mondo della fotografia di moda o sono già modelli professionisti che 

vogliono nuove immagini per il loro book. Nello stile contemporaneo, alcuni hanno un look androgino, a 

sottolineare i cambiamenti presenti anche nel mondo della moda maschile di oggi. Le immagini, realizzate dal 

2000 a oggi, sono in bianco e nero e a colori e privilegiano una illuminazione naturale. 

Artioli, Luca: Seasons of music - Le stagioni della musica 

110 p. Foto col.; It/In; ril. 21,8x29 

Un progetto che aveva trovato incerto anche lo stesso Artioli, quando gli venne proposto: seguire, cioè, a 

Mosca e nei Paesi Baltici un tour di concerti con le Quattro Stagioni di Vivaldi. Ma il risultato è stato 

sorprendente: una serie di immagini vibranti, capaci di esprimere le caratteristiche in comune tra la musica e 

la fotografia, come la tonalità e il colore. Così, il mi maggiore della Primavera di Vivaldi è l'azzurro intenso 

del cielo; il sol minore dell'Estate è il giallo ocra della terra bruciata e della canicola; il fa maggiore 

dell'Autunno il verde scuro dei prati e l'ebbrezza della vendemmia; il fa minore dell'Inverno si traduce 

visivamente nel bianco della neve. Poesia e musica, fotografia dell'anima in un lavoro di grande suggestione. 

Ascolini, Vasco: La vertigine dell'ombra. Fotografie 1965-2007 


"C’è un sottile senso di vertigine che immediatamente ci assale quando osserviamo le fotografie di Vasco 

Ascolini. Subito cogliamo la presenza pervasiva, talvolta inquietante, dell’ombra, un buio che qui spesso si è 

fatto nero assoluto, che circonda e isola un frammento dell’immagine, o che penetra come una lama fino al 

cuore di ciò che vediamo, in un’ambiguità della visione che ci induce alternativamente a pensare che anche 

quella porzione del reale su cui la luce ancora si posa sia sottoposta a un assedio e a una possibile disfatta o, 

all’inverso, che quel chiarore sia l’annuncio di una scesa in campo della luce, di una sua capacità di 

riconquistare lo spazio e di sbaragliare le tenebre. Nello stesso tempo, immagine dopo immagine, ci 

accorgiamo che Ascolini ha adottato un taglio volutamente asimmetrico, collocando le figure o le cose dove 

noi idealmente mai le porremmo o ci aspetteremmo di incontrarle, come se lui avesse misteriosamente 

introiettato una sua peculiare misura aurea, che gli fa magicamente comprendere che il centro geometrico mai 

può corrispondere al fuoco, al nucleo di verità cui i nostri occhi debbono tendere se vogliono davvero carpire 

il segreto di un’immagine. Nelle fotografie scattate al Teatro Municipale di Reggio, volti e corpi sono colti 

mentre stanno uscendo dalla scena, o entrandovi, come se solo così potessero affermare una loro presenza più 

forte e più vera: in fondo, Ascolini ha saputo ricreare quella tensione prima dell’arrivo sul palcoscenico di un 

attore che s’annunci attraverso la sua voce che ci proviene da dietro le quinte, o con l’estremità di un suo arto 

che appare appena, mentre s’avanza per rivelarsi agli occhi degli spettatori". (dal saggio Il senso della 

Vertigine di Sandro Parmiggiani) 

Cod. 07LNR965 

Prezzo: € 30,00 

Cod. 11PNT696 

Prezzo: € 26,00 

Cod. 11DMN564 

Prezzo: € 30,00 

Cod. 10LCT587 

Prezzo: € 35,00 

Cod. 10SKR695 

Prezzo: € 40,00






20/02/2012 - Pagina 5 di 141 

Ascolini, Vasco: Mantova, il segreto della città 

160 p; 100 foto bicr.; It/In/F; ril. 24x30 

Chiunque sia in grado di usare una macchina fotografica può servirsene per "registrare" ciò che incontra ma 

solo un artista come Vasco Ascolini può anche usarla per "interpretare" ciò che vede. Senza dubbio l'effetto 

delle sue fotografie architettoniche deve qualcosa ai nostri ricordi delle pitture di De Chirico con i loro edifici 

desolati in misteriosi scenari e luci inquietanti. L'impressione che esse destano è stata chiamata "Metafisica", 

nel senso che vanno al di là dell'aspetto puramente fisico di una scena alludendo a incubi e a sinistri segreti. 

(Sir Ernst Gombrich). Testi di Gombrich, Le Goff, Sorlin 

Autori vari, : (Dopo la Sicilia) 

200 p; 200 foto col; It/In; ril. 29,7×21 

Edito in occasione di un’ampia mostra fotografica, il volume, curato da Marco Meneguzzo, presenta la Sicilia 

oltre gli stereotipi, così come hanno saputo vederla e raccontarla alcuni grandi maestri internazionali della 

fotografia. L’indagine, come suggerisce il titolo, parte da “dopo” una certa immagine della Sicilia fatta di 

folklore ma, appunto, anche di stereotipi – come coppole, lupare, fichi d’india e donne vestite rigorosamente di 

nero – per presentare, invece, la realtà di un territorio che, con le sue peculiarità e certo forte delle sue 

tradizioni, si misura con la modernità e la globalizzazione, sia nella società, sia nell’economia e nella 

quotidianità. Gli artisti selezionati – circa trenta – provengono da tutte le parti del mondo, e non sono nativi 

dell’isola: subiscono il fascino della Sicilia, ma mantengono ancora un distacco, ne percepiscono le 

contraddizioni ma non ne sono personalmente impregnati. Il catalogo, curato da Marco Meneguzzo, accoglie 

singole schede dedicate a ciascun fotografo e apparati biografici. fotografi: Gabriele Basilico, Marco Anelli, 

Marina Ballo Charmet, Olivo Barbieri, Stefania Beretta, Luca Campigotto, Gea Casolaro, Vincenzo Castella, 

Chiara Dynys, Ico Gasparri, Claudio Gobbi, Guido Guidi, Hiroyuki Masuyama, Francesco Jodice, Dominique 

Laugé, Luo Yongjin, Marcello Maloberti, Mocellin/Pellegrini, Multiplicity, Alessandro Natale, Adrian Paci, 

Thomas Struth, Carlo Valsecchi, Massimo Vitali, Luca Vitone, Xiong Wenyun, Silvio Wolf. 

Autori vari, : (Dopo la Sicilia). A Milano 

216 p; 200 foto col; It; ril. 29,7×21 

Edito in occasione di un’ampia mostra fotografica - presentata prima ad Acireale e poi a Milano - il volume, 

curato da Marco Meneguzzo, presenta la Sicilia oltre gli stereotipi, così come hanno saputo vederla e 

raccontarla alcuni grandi maestri internazionali della fotografia. L’indagine, come suggerisce il titolo, parte 

da "dopo" una certa immagine della Sicilia fatta di folklore ma, appunto, anche di stereotipi, per presentare, 

invece, la realtà di un territorio che, con le sue peculiarità e certo forte delle sue tradizioni, si misura con la 

modernità e la globalizzazione, sia nella società, sia nell’economia e nella quotidianità. I circa trenta artisti 

selezionati, provengono da tutte le parti del mondo, e non sono nativi dell’isola: subiscono il fascino della 

Sicilia, ma mantengono ancora un distacco, ne percepiscono le contraddizioni ma non ne sono personalmente 

impregnati. Il catalogo, introdotto da un saggio del curatore, accoglie singole schede dedicate a ciascun 

fotografo e apparati biografici. 

Fotografi: Gabriele Basilico, Marco Anelli, Marina Ballo Charmet, Olivo Barbieri, Stefania Beretta, Luca 

Campigotto, Gea Casolaro, Vincenzo Castella, Chiara Dynys, Ico Gasparri, Claudio Gobbi, Guido Guidi, 

Hiroyuki Masuyama, Francesco Jodice, Dominique Laugé, Luo Yongjin, Marcello Maloberti, 

Mocellin/Pellegrini, Multiplicity, Alessandro Natale, Adrian Paci, Thomas Struth, Carlo Valsecchi, Massimo 

Vitali, Luca Vitone, Xiong Wenyun, Silvio Wolf. 

Autori Vari, : A new American Photographic Dream. US today after 

120 p; 96 foto col.e 24 in bicr.; F/In; ril. 23x28 

Questo volume, edito in occasione della IX edizione della Biennale di Fotografia di Lione, è dedicato alla 

fotografia americana contemporanea. Vi sono diversi motivi che spingono a indagare il ruolo che l'America ha 

ancora oggi nel mondo della fotografia: in primo luogo, nonostante abbia perso il proprio ruolo di egemonia, 

l'America resta ancora oggi, nell'immaginario di buona parte della popolazione mondiale, un luogo da 

osannare o demonizzare. In secondo luogo, è in America che è stata inventata la fotografia così come la 

conosciamo oggi. Il volume indaga entrambi gli aspetti sopra citati, dividendosi in due ampie sezioni: nella 

prima sono presentati i lavori di tre fotografi professionisti, Jean-Louis Poitevin, Gilles Verneret e Gilles 

Morat. La seconda parte analizza il lavoro di venti fotografi selezionati per l'occasione, presentati attraverso 

una breve biografia e con la riproduzione di alcune tra le opere più rappresentative del loro lavoro. 

Autori vari, : A useful dream. African Photography 1960-2010 

192 p; 250 foto col.; In; br. 24x28,5 

In occasione del 50esimo anniversario dell'indipendenza di diciassette paesi africani, il Palais des Beaux-Arts 

di Bruxelles in collaborazione col Royal Museum of Central Africa propone una ricca rassegna di eventi, 

intitolata AFRICA@BOZAR, che si terrà durante l'estate 2010. Il volume accompagna una mostra che intende 

celebrare cinquant'anni di fotografia africana, dagli anni sessanta a oggi, mostrando, attraverso le immagini, 

non solo i cambiamenti avvenuti nella società, ma anche il ruolo che i fotografi stessi hanno avuto nel 

costruire l'identità collettiva dell'Africa postcoloniale. La fotografia infatti, nel processo di emancipazione e di 

scrittura di una storia indigena, è certamente il supporto migliore, e fondamentale è stato il contributo dei 

fotografi all'elaborazione di un' estetica comune e alla ricerca di un punto di vista condiviso. Il catalogo 

accoglie un'introduzione di Simon Njami e un testo storico di Frank Vanhaecke. 

Cod. 08TRE022 

Prezzo: € 60,00 

Cod. 08SLV299 

Prezzo: € 35,00 

Cod. 09SLV323 

Prezzo: € 35,00 

Cod. 10SLV950 

Prezzo: € 30,00 

Cod. 10SLV757 

Prezzo: € 30,00






20/02/2012 - Pagina 6 di 141 

Autori Vari, : A World of Food Around You 

96 p; 70 foto col; In; 978883661142 

Volume pubblicato in occasione dell'evento europeo GNAM 2008 a Parma. 

L'iniziativa - identificata appunto dall'acronimo Gastronomia nell'arte moderna- offre una panoramica, 

senz’altro originale, su quanto viene prodotto in campo artistico e mediatico sul tema del cibo e della 

gastronomia. La rassegna parmense, diretta da Andrea Gambetta, ha individuato la fotografia come mezzo 

privilegiato per la rappresentazione del cibo e ha scelto di affrontare il tema all'insegna dello humor e 

dell'ironia. Nel volume sono così documentati, fra gli altri, gli "Sweet graffiti" realizzati con zucchero e glasse 

dell'inglese Shane Waltener, le immagini con cui Martin Parr riflette sulla società globale dei consumi 

attraverso lecca-lecca colorati, muffins sorridenti e donuts "patriottici", e l’incredibile galleria di 

"Foodscapes" del fotografo australiano Carl Warner: strepitosi paesaggi in cui le foreste sono di broccoli e le 

montagne di pane. Testo inglese. 

Autori Vari, : Al limite. Arte e fotografie tra gli anni Sessanta e Settanta 

176 p; 98 foto bicr e col; It/In; br. 27x24 

Il catalogo documenta l'importante rassegna reggiana sul rapporto tra arte e fotografia tra gli anni sessanta e 

settanta: un incontro fondamentale fra i diversi linguaggi dell'arte che apre le porte a molte riflessioni oggi 

più che mai contemporanee. 

Il volume presenta un ricco apparato illustrativo in bianco e nero e a colori e contiene i saggi della curatrice 

Angela Madesani e di Vittorio Fagone, uno dei massimi esperti del settore. 

Nel libro sono presentati lavori di artisti assai noti che hanno utilizzato la fotografia per la loro ricerca, dalla 

Pop Art all'Arte Concettuale alla Land Art, tra i quali: Marina Abramovic, Vito Acconci, Bernd e Hilla Becher, 

Christian Boltanski, John Baldessari, Gilbert & George, Richard Long, Ugo Mulas, Robert Rauschenberg, 

Andy Warhol. 

In tal senso il libro diviene strumento imprescindibile per quanti vogliano affacciarsi a questo argomento e a 

questa particolare storia all'interno del panorama storico artistico del XX secolo. 

Autori Vari, : Alle Luce del Tempo. Territorio 

80 p; 50 foto bicr.e col.; It/In; ril 23,5x33,5 

Il progetto "ABC", elaborato dal Comune di Benevento in collaborazione con il PRUSST "Calidone" 

nell'ambito della sperimentazione finanziata dal Ministero del Lavoro e delle Politiche Sociali, punta alla 

realizzazione di un Polo formativo sui beni e sulle attività culturali. Esso rappresenta, inoltre, una sorta di 

contenitore di eventi legati al territorio della città di Benevento in cui le componenti culturali e artistiche, 

tanto del passato come del presente, sono le protagoniste assolute. 

Si tratta, in definitiva, di un'opera di ripensamento e riqualificazione delle attività culturali, turistiche e 

lavorative senza precedenti, che si accompagna al recupero urbanistico in atto attraverso il Progetto Integrato 

"Benevento: il futuro nella storia". Il ristrutturato Palazzo Paolo V al corso Garibaldi, storica sede del 

Comune, si configura come il motore del progetto. Al suo interno, infatti, è ospitata la mostra collettiva d'arte 

contemporanea 

"alla luce del tempo", che sintetizza ciò che questa amministrazione programmaticamente si è proposta di fare 

fin dal principio: riportare in luce le qualità, i talenti della città Benevento e del suo territorio. 

Gli autori presenti sono: Arcangelo, Ronnie Cutrone, Yves Dana, Barbara Eichhorn, Urs Luthi, Miquel 

Navarro, Studio Azzurro. 

Autori Vari, : An Eye for the City. Fotografia italiana e immagine della città contemporanea 

120 p; 38 foto col.e 32 bicr; It/In; br. 30x28 

Catalogo della mostra curata da Antonella Russo esposta al The University of New Mexico Art Museum, 

Albuquerque New Mexico 9 ottobre-23 dicembre 2001; The Sheldon Art Galleries, Saint Louis, Missouri, 2 

febbraio-25 maggio 2002; Zoellner Arts Center, Lehigh University, Bethlehem, Pennsylvania, 23 luglio-21 

settembre, 2003; Southeast Museum of Photography, Daytona Beach, Orlando, Florida, 20 gennaio-23 aprile 

2004. Con saggi di Antonella Russo, storica della fotografia, Deborah Bershad, già direttrice Art Commission 

of the City of New York, Bernardo Secchi, Professore Ordinario di Urbanistica UIAV ; Prefazione di Peter 

Walch Direttore emerito The University Art Museum Albuquerque New Mexico USA. Pubblicato The University 

of New Mexico Art Museum, Albuquerque New Mexico, USA, 2001. Con fotografie di Giorgio Avigdor, 

Gabriele Basilico,Vincenzo Castella,Paola De Pietri, Guido Guidi,Mimmo Jodice,Ugo Mulas, Walter 

Niedermayr. "l'Italia e gli Stati Uniti possono vantare il fatto di aver dato origine alla città moderna. Il 

grattacielo, quintessenza dell'urbanistica del XX secolo, nacque a Chicago e New York. A Milano, Torino e 

Roma però poeti, pittori e fotografi ci insegnarono a vedere la città come espressione artistica, come ambiente 

di un nuova costruzione che aveva generato una nuova cultura e che richiedeva una nuova estetica" Peter 

Walch (dalla Prefazione a An Eye for the City p.11) 

Cod. 09SLV406 

Prezzo: € 15,00 

Cod. 06BLC792 

Prezzo: € 55,00 

Cod. 06DMN703 

Prezzo: € 30,00 

Cod. 09UNM955 

Prezzo: € 49,00






20/02/2012 - Pagina 7 di 141 

Autori vari, : Anni '70. Fotografia e vita quotidiana 

304 p; 200 foto col.e bicr.; It; br 24x30 

Una grande retrospettiva dedicata alla fotografia degli anni settanta, uno dei periodi più importanti e fecondi 

nella storia recente di questa disciplina. 

Un volume che ripropone i lavori di oltre venti artisti internazionali, fra i quali Alberto García-Alix, Christian 

Boltanski, Anders Petersen e Cindy Sherman, che, negli anni settanta, hanno intrapreso strade diverse di 

ricerca, riflettendo in particolare modo sulla rappresentazione del daily life, della vita di tutti i giorni. 

Uno degli aspetti più interessanti di questo periodo infatti è proprio il nuovo ruolo assunto dal mezzo 

fotografico per rappresentare uno spaccato della società, che negli stessi anni diventa oggetto di indagine da 

parte di altre discipline artistiche. 

In particolare, il rinnovato interesse verso la fotografia che emerge in questi anni deriva dall’altrettanto 

rinnovato interesse verso l’idea di documento o di stile documentario, quale modalità privilegiata per 

rappresentare legittimamente la realtà, in grado quindi di offrire testimonianza vera dei cambiamenti socio 

politici avvenuti o in atto. Questo atteggiamento ha portato, gradualmente, a proporre un nuovo punto di vista 

sulla realtà, suggerendo nuove dinamiche e interazioni fra sfera sociale, mondo privato e arte: un’eredità che 

proprio la fotografia degli anni settanta ha lasciato alle generazioni seguenti. 

Autori Vari, : Arte e fotografia 

220 p; 253 foto col; It; br. 25x29 

Un'autorevole panoramica sul ruolo della fotografia nella recente storia dell'arte. Una ampia selezione dei 

fotografi più valutati dalla critica e dal mercato dell'arte e fotografia contemporanea, presentati con opere o 

serie di grande importanza e didascalie esplicative (da Egglestone a Ghirri, da Baltz a Crewdson, Rousse, 

Casebere e molti altri). A cura di David Campany. Nuova edizione in brossura. 

Autori Vari, : Atelier Adamson 

224 p; 358 foto quadricr; In; ril 24x33 

Lo studio di fotografia digitale Atelier Adamson, a Whasghington, è conisderato tra i più importanti e di 

qualità nella produzione di stampe fine-art digitale. Questo volume è il catalogo della mostra alla Maison 

Européenne de la Photographie in cui l'atelier presenta una serie di immagini di fotografi contemperanei come 

Chuck Close, Jim Dine, Robert Rauschenberg, Jack Pierson e molti altri che stampano in digitale nell'Atelier 

Adamson. 

Autori vari, : Atlante italiano 007. Rischio paesaggio - Ritratto dell'Italia che cambia 

148 p; foto col e bicr.; It; br. 24x28 

Il progetto Atlante italiano promosso dalla Direzione generale per l'architettura e l'arte contemporanea 

riunisce periodicamente alcuni dei più noti fotografi internazionali, qui chiamati a confrontarsi con i processi 

di trasformazione del territorio italiano. Lontane dagli stereotipi dei luoghi comuni del paesaggio da cartolina 

le immagini di Atlante 007 restituiscono una visione dell'Italia che cambia, a volte contrastante, ma sempre di 

grande intensità emotiva e di altissima qualità tecnica. Tra i fotografi di questa edizione: Massimo Berrutti, 

Andrea Botto, John Davies, David Farrel, Alex S. Maclean, Walter Niedermayr, Fabio Ponzio, Marialba 

Russo, Paul Seawright, Geroge Tadge, Fulvio Ventura, Massimo Vitali. Il bellissimo album fotografico è qui 

corredato da un apparato storico critico, interviste con i fotografi, biografie e bibliografia ragionata 

Autori Vari, : Autour de l'Extreme 

276 p; 50 foto col; e 118 bicr.; F; ril 20,5x26,5 

Scelta dalla collezione de La Maison Européenne da la Photogaphie, una selezione degli scatti più 

rappesentativi della storia della fotografia internazionale di carattere documentaristico, oscillante nella 

dimensione tra sublime e orrore. Un volume in lingua francese, curato da Milton Guran e Jean-Luc 

Monterosso. Tra gli autori: Ansel Adams, Claude Alexandre, Claudia Andujar, Richard Avedon, Roger Ballen, 

Martine Barrat, Gabriele Basilico, Jean-Francois Bauret, Valérie Belin, Rossella Bellusci, Rodrigo Braga, Bill 

Brandt, George Robert Caron, Henri Cartier-Bresson, Jean-Philippe Charbonnier, Martial Cherrier, Larry 

Clark, Raphael Dellaporta, Bruce Davidson, Jean Depara, Raymond Depardon, Philip-Lorca diCorcia, Doctor 

T., George Dureau, Fouad Elkoury, Elliott Erwitt, Bernard Foucon, Alberto Ferreira, Giorgia Fiorio, Robert 

Frank, Mario Giacomelli, Nan Goldin, Gotscho, Emmet Gowin, Seymour Jacobs, Claudia Jaguaribe, Michel 

Journiac, Jurgen Klauke, Les Krims, Oumar Ly, Robet Mapplethorpe, Don McCullin, Duan Michals, Pierre 

Moulinier, Vik Muniz, Ikko Narahara, Neil Armstrong (NASA), David Nebreda, Helmut Newton, Pierre Notte, 

Martin Parr, Pierre et Gilles, Andreas Serrano, Cindy Sherman, Jeanloup Sieff, Christine Spengler, Shomei 

Tomatsu, Pierre Verger, Alain Volut, Weegee, Edward Weston, Joel-Peter Witkin, Bernard Piere Wolff. 

Autori vari, : Black Magic White Noise 

160 p.; foto col; In; ril. 24x28 

Black Magic/White Noise presenta un'affascinante collezione di immagini, diverse interpretazioni su aspetti 

fisici e psicologici da parte di designer contemporanei provenienti da tutto il mondo. Il libro seduce il proprio 

lettore all'interno di un mondo conflittuale, tra meravigliose illustrazioni, fotografie, graphic design, collage, 

pitture ed installazioni. 

Cod. 09SLV322 

Prezzo: € 40,00 

Cod. 11PHD402 

Prezzo: € 19,95 

Cod. 05STD091 

Prezzo: € 50,00 



20/02/2012. Non 


sconti.) 

Cod. 08LCT513 

Prezzo: € 32,00 

Cod. 10CNT056 

Prezzo: € 39,00 

Cod. 07DGV099 

Prezzo: € 34,00






20/02/2012 - Pagina 8 di 141 

Autori Vari, : Blink 

448 p.; 480 foto col. e 320 bicr.; In; br. 33x22 

Di grande interesse come progetto grafico editoriale e originalità delle scelte questo volume presenta un 

interessante panorama della fotografia contemporanea. Dieci critici fotografici e curatori hanno scelto i lavori 

di cento fotografi di tutto il mondo che più rappresentano le diversità e le nuove tendenze che oggi percorrono 

il mondo in evoluzione dell'arte fotografica. 

Autori Vari, : Cartoline dalle Puglie 

48 p; 48 col.; It/In/F/T; ril 21x14 

Una raccolta di cartoline (le fotografie sono presentate sia in formato libro sia come cartoline staccabili) è il 

primo risultato di una ricerca, tuttora in corso, sulla fotografia pugliese. Ne emerge una particolare 

mappatura della regione realizzata attraverso gli occhi di dodici giovani autori pugliesi. Il comune 

denominatore di questi fotografi è la volontà di mostrare angoli nascosti della propria regione, scorci agli 

antipodi del concetto comune di cartolina. Mostrare l'invisibile non è necessariamente una critica, ma un gesto 

d'amore verso una terra che si conosce profondamente anche negli anfratti più nascosti e sfuggenti. Volume a 

cura di: Fabrizio Bellomo con la collaborazione di G.De Mattia e M.Guidone. Fotografie di: F.Bellomo, 

M.Calò, R.Campanale, D.Cassano, G.de Mattia, G.Fanizza, M.Frontino, D.Milella, L.Minerva, Dott. Porka's P- 

Proj, S.Scattarelli, F.Speranza. 

Autori Vari, : Cielo e terra. Mondi celati alla vista. 

400 p; 260 foto col e 60 bicr; It; br. 28x24 

Sotto la lente di un microscopio o attraverso un telescopio viene svelato da queste straordinarie immagini 

l'universo che ci circonda come non lo vediamo a occhio nudo. Le immagini sono presentate in sequenza dal 

soggetto più piccolo al più grande e raggruppate per strumento: microscopio, raggi X,, satellite, telescopio. 

Autori Vari, : Cofanetto Contacts 3 DVD 

DVD-Video; col. e b/n, Dolby, 4/3, NTSC; Fancese o Inglese o Tedesco; 429 min 

La collezione di film Contacts, nati da un'idea di William Klein e prodotti tra il 2000 e il 2004, permette di 

scoprire le modalità di lavoro dei più grandi fotografi contemporanei attraverso un'indagine originale. 

Seguendo il filo di un percorso in immagini (stampe a contatto dei negativi e stampe di prova) commentate 

dallo stesso fotografo, lo spettatore riesce a cogliere il lavoro creativo al centro del procedimento di 

elaborazione di un'opera fotografica. Il cofanetto Contacts 3 DVD presenta le tre sezioni dell'opera: 

- vol 1 La grande tradizione del fotoreportage con i film (ciascuno di 13 minuti) su William Klein, Henri 

Cartier-Bresson, Raymond Depardon, Josef Koudelka, Edouard Boubat, Elliott Erwitt, Marc Riboud, Helmut 

Newton, Don McCullin, Leonard Freed, Mario Giacomelli. 

- vol 2 Nuove correnti della fotografia contemporanea con i film (ciascuno di 13 minuti) su Sophie Calle, Nan 

Goldin, Duane Michals, Sarah Moon, Nobuyoshi Araki, Hiroshi Sugimoto, Andreas Gursky, Thomas Ruff, Jeff 

Wall, Lewis Baltz, Jean-Marc Bustamante 

- vol 3 La fotografia concettuale con i film (ciascuno di 13 minuti) su John Baldessari, Bernd et Hilla Becher, 

Chistian Boltanski, Alain Fleischer, John Hilliard, Roni Horn, Martin Parr, Georges Rousse, Thomas Struth, 

Wolfgang Tillmans. Tutti i filmati possono essere visti o in francese o in inglese o in tedesco, ma sono senza 

sottotitoli. 

Autori Vari, : Colorama. The World's Largest Photographs 


Definite le foto più grandi del mondo i Colorama prodotti dalla Kodak a partire dal 1949 erano immagini 

retroilluminate che la casa aveva realizzato per esempio per arredare i muri del Grand Central Terminal. 

Moderni affreschi con rappresentazioni carattersitiche e stereotipate della vita americana di quegli anni, i 

Colorama sono presentati per la prima volta in questo volume che esplora la storia e gli aspetti tecnici di 

questa pionierstica realizzazione fotografica della Kodak. 

Autori vari, : Confini / Frontiere - Boundaries / Frontieres 

192 p; foto col.e bicr.; It/In; br. 24x22 

Catalogo della mostra, Pordenone, 5 luglio - 7 settembre 2008.Non esiste confine senza la consapevolezza 

della propria identità e della necessità di convivere con l’altro da sé. Tramontata l’idea che i confini 

corrispondano a precise delimitazioni di carattere naturale, oggi prevale la concezione culturale del termine 

come un qualcosa che non separa, ma unisce, un limite che comunque può essere valicato, una porta che non 

deve restare chiusa: fotografie di grandi autori dello scatto inducono in questo volume a riflettere su un tema 

di grande attualità. Foto di: Marina Ballo Charmet, Danilo De Marco, Mario Dondero, Guido Guidi, 

Pierpaolo Mittica, Bernard Plossu e altriA cura di Antonio Giusa 

Cod. 04PHD511 

Prezzo: € 39,95 

Cod. 11CHV192 

Prezzo: € 12,00 

Cod. 04PHD527 

Prezzo: € 29,95 



20/02/2012. Non 


sconti.) 

Cod. 09RTV205 

Prezzo: € 45,00 

Cod. 04PRT348 

Prezzo: € 20,00 



20/02/2012. Non 


sconti.) 

Cod. 08CRF284 

Prezzo: € 30,00






20/02/2012 - Pagina 9 di 141 

Autori Vari, : Cpictures 

510 p; 200 foto col e bicr; It/In; br con astuccio 30x22 

Realizzato da quattro importanti fotografi, ciascuno secondo il proprio stile, ognuno molto diverso dall'altro, 

il "ritratto" di una azienda di moda. Impaginato in modo originale presenta con senso di novità l'immagine del 

lavoro e delle strutture di un'azienda. Le immagini fotografiche sono di Ganni Berengo Gardin; Martin Parr; 

Gueorgui Pinkhassov; Sandro Sodano. 

Autori Vari, : CROMA 

480 p; 343 foto col.; It; ril. 23,5x31,5 

350 fotografie per i sei colori. Il rosso, il verde, il nero, il giallo, il blu, e il bianco esplodono in un trionfo di 

immagini: paesaggi, volti, oggetti si rincorrono davanti ai nostri occhi in un crescendo di armonia e varietà. 

Guidati da Michel Pastoureau, il volume svela la forza simbolica e culturale dei colori. Pastoureau considera 

sei diversi colori come altrettanti percorsi all’interno della nostra mentalità e della nostra storia culturale. 

Proprio intorno a questi colori si sviluppa il volume. Ognuno di essi stabilisce e determina quindi un percorso, 

uno stato d’animo, un insieme di emozioni. Straordinarie fotografie d’autore interpretano il linguaggio segreto 

dei colori. Steve McCurry, Martin Parr, Susan Meiselas, Bruno Barbey, Raghu Rai, Peter Marlow e molti altri 

si confrontano a distanza sulle pagine del libro dando vita a un dialogo silenzioso per raccontare con le 

immagini tutte le sfumature dei colori. I colori sono protagonisti della nostra vita: ci circondano, possiedono 

significati nascosti che influenzano il nostro ambiente, i nostri comportamenti, il nostro linguaggio e il nostro 

immaginario. 

Autori Vari, : DIA A DIA 

96 p; foto col; It/In; br. 25x20 

Un volume collettivo prodotto per Fotografia Festival di Roma 2008 con immagini selezionate tra quelle 

arrivate alla giuria per il premio IILA-FotoGrafia riservato ai giovani fotografi latino-americani. I fotografi 

del volume: Rodrigo Abd, Nélida Marcela Barrios Hernández, Ricardo Cerqueda Saldívar, Patricio Crooker, 

Marcel del Castillo, Bernabé Della Mattia, Iván Darío Herrera Gómez, Octavio Hoyos, Daniel Machado 

Hernández, Adriana Ospina Mesa, Carola Redondo, Geovanny Verdezoto 

Autori vari, : Dieci fotografi d'oro 

156 p; foto col e bicr; It; br. 

Catalogo della mostra "Forme dell’identità", Rassegna internazionale Padova Aprile Fotografia 2009, a cura 

di Enrico Gusella, Italo Zannier. 

In queste pagine, oltre un centinaio di immagini - opere di Basilico, Berengo Gardin, Campigotto, 

Chiaramonte, Cresci, De Biasi, Fontana, Guidi, Gioli, Jodice, Roiter, Zanta - ricostruiscono il senso e 

l’articolazione di un’impresa collettiva che ha visto coinvolti alcuni dei massimi protagonisti della fotografia 

italiana contemporanea intorno al concetto di "identità". Una ricerca che, partendo da un tema comune e 

condiviso, ha conosciuto esiti e approdi diversificati e plurali, da un punto di vista espressivo ma anche 

guardando più precisamente alla collocazione "geografica" o "geo-storica" delle immagini selezionate: dalla 

periferia milanese ritratta da Basilico alle comunità di nomadi fotografate da Berengo Gardin, dai notturni del 

Cairo di Campigotto al corso del fiume Olona seguito da Chiaramonte, e poi ancora il Mezzogiorno di Cresci 

e l’Ungheria di De Biasi, i paesaggi americani di Fontana, il passato "Mediterraneo" di Jodice, le tracce di 

ambienti industriali catturate da Zanta... Un affresco d’insieme che costituisce, nel contempo, uno sguardo 

critico e aperto sulla nostra contemporaneità. 

Autori vari, : Dogs 

240 p.; 500 foto col.; In; ril. 17x24,5 

Questo stroardinario volumi raccoglie 500 istantanee di cani realizzate da anonimi fotografi dall'inizio del'900 

fino agli anni 50 del '900. Centinaia di cani diversi nelle situazioni più insolite, sotto la tavola del pranzo di 

Natale o in riva al mare, in posa con tutta la famiglia o stretti dall'abbraccio tenero di un bambino, un 

Chihuahua in una tazza da té o un imponente alano alto come il suo padroncino. Un regalo incredibile per 

tutti gli appasionati di cani. 

Cod. 03CNT333 

Prezzo: € 25,00 

Cod. 10CNT861 

Prezzo: € 49,90 

Cod. 08ZNT447 

Prezzo: € 10,00 

Cod. 09LPL925 

Prezzo: € 30,00 

Cod. 07PHD503 

Prezzo: € 14,95






20/02/2012 - Pagina 10 di 141 

Autori Vari, : Estremi: tra edonismo e nostalgia negli anni 2000 

32 p.; 7 foto col.e 8 bicr.; It; br. 19,2x23 

Come si può declinare il verbo "apparire" nel 2008? Questa la domanda-motore propulsore della ricerca 

condotta da tre giovani fotoreporter italiani, Gabriele Micalizzi, Alessandro Sala, Guglielmo Trupia. La 

risposta è un mix di edonismo e nostalgia, valori rispolverati e pronti all’uso da un lato e la fede cieca nella 

Divina Moda dall’altro: ESTREMI, come sintetizza nel titolo della rassegna, e di questo catalogo che ne è la 

sintesi, il curatore Sandro Iovine. Gabriele Micalizzi e Guglielmo Trupia sondano l’insostenibile leggerezza 

dell’apparire nel lavoro Metrosexual: termine nato dall’incrocio delle parole "metro" ed "eterosessuale", 

"metrosexual" designa l’ultima frontiera della virilità, una nuova generazione di uomini doverosamente 

metropolitani (almeno nell’animo), fashionisti e decisamente glam! Micalizzi e Trupia ritraggono il "nuovo 

maschio" in pose prese in prestito dal ritratto rinascimentale, mixando l’originario taglio da fotoreporter con 

un gusto maggiormente modaiolo. Opposta, per stile e tematica, è Camerati, la ricerca di Alessandro Sala: 

confermando l’attaccamento al fotogiornalismo d’approfondimento, Sala ha operato a Predappio, indagando 

la realtà della nuova destra, la vita del gruppo, la condivisione dei valori, il significato della "divisa" e il 

tentativo di riesumare un passato dai contorni discutibili. Due ricerche apparentemente diverse ma 

accomunate non solo dalla formazione reportagistica dei fotografi ma anche dalla volontà di capire entro 

quali fronti si dibatte la società e, attraverso gli estremi, conciliarsi con il "territorio intermedio" della 

quotidianità. 

Autori Vari, : Eurogeneration 

252 p.; 180 foto col. e bicr.; It; br. 18x21 

In 180 immagini di 14 diversi fotografi, corredate da testi di 6 giovani autori europei, si racconta il nuovo 

profilo della generazione che sarà chiamata a guidare il nostro domani: i ventenni di oggi nei 25 paesi della 

grande Unione Europea. 

Foto di: Clemente Bernad, Tommaso Bonaventura, Lorenzo Cicconi Massi, Francesco Cocco, Alberto Conti, 

Daniele Dainelli, Stefano de Luigi, Luigi Gariglio, Wendy Sue Lamm, Fabio Lovino, Lorenzo Pesce, Massimo 

Sciacca. 

Testi di: Antonio Pascale, Nicola La Gioia, Dorota Maslowska, Rachel Cusk, Marton Gerloczy, Alica Oswald. 

Autori Vari, : Fotografia europea - European Photography 

350 p; 160 foto col.e bicr.; It/In; br. 17x24 

La ricerca di un’identità europea attraverso lo spazio della città è il tema che ha caratterizzato la seconda 

edizione di Fotografia Europea, evento annuale che propone opere fotografiche commissionate e realizzate da 

artisti europei. Se, sulla carta, l’Europa e le sue città da sempre rappresentano una realtà consolidata, mai 

come oggi si è cercato di dare coesione a questo "progetto" nel difficile tentativo di restituirne una visione il 

più attendibile ed esauriente possibile. 

Partendo dunque dall’assunto che la fotografia può ancora giocare un ruolo focale nel documentare la realtà 

circostante, l’invito rivolto ai fotografi partecipanti è stato quello di presentare liberamente uno sguardo sulle 

città di un continente che sta attraversando profondi mutamenti. Il libro quindi introduce gli scatti di Marina 

Ballo Charmet, Cezary Bodzianowski, Jean-Louis Garnell, Aino Kannisto, Armin Linke, Klavdij Sluban, sei 

fotografi provenienti da studi e percorsi differenti, che tuttavia bene esemplificano le altrettanto diverse 

caratteristiche delle città europee protagoniste nei loro progetti. Questo panorama si completa con le sezioni 

dedicate all’opera di tre maestri dell’obbiettivo appartenenti alla generazione precedente: Ferdinando 

Scianna, Bernard Plossu e Pentti Sammallahti. Varie altre mostre sono documentate nel libro come quella dei 

"ritratti" di Gorizia e Görlitz (Fabrizio Cicconi e Kai-Uwe Sculte-Bunnert), quella sul tema dei comportamenti 

umani sollecitati dai continui mutamenti urbani (Pietro Iori e Primo Bizjak), quella su Berlino (Marcello 

Grassi e Fabrizio Orsi) e sulla stessa città di Reggio Emilia (Lorenza Lucchi Basili e Giorgio Barrera). Il 

volume, curato da Elio Grazioli e Riccardo Panattoni, accoglie anche una serie di testi critici di scrittori e 

intellettuali che hanno voluto intervenire sul tema: Cees Nooteboom, Martin Pollack, Marco Belpoliti, 

Antonella Anedda, Zygmunt Bauman, Joseph Rykwert, Stefano Boeri, Tiziana Serena, Daniele De Luigi, 

Marinella Paderni, Thomas Brussig, Francesca Baboni, Stefano Taddei. Fra le particolarità di Fotografia 

Europea, un corpus di foto scattate da Luigi Ghirri per un’installazione allestita alla Triennale di Milano e le 

immagini create da Vittore Fossati per un libro realizzato insieme allo scrittore Giorgio Messori. 

Autori vari, : Fotografia Europea 2008 - European Photography 

378 p; 180 foto col.e bicr.; It/In; br. 17x24 

Tema della manifestazione Fotografia Europea 08 di Reggio Emilia è stato il corpo. Il catalogo presenta testi 

introduttivi e immagini delle mostre: da Raul Hausmann a Paolo Gioli e tanti altri. A cura di Elio Grazioli e 

Riccardo Panattoni. 

Cod. 09STR911 

Prezzo: € 10,00 

Cod. 04CNT224 

Prezzo: € 29,00 

Cod. 07DMN192 

Prezzo: € 30,00 

Cod. 08DMN393 

Prezzo: € 30,00






20/02/2012 - Pagina 11 di 141 

Autori Vari, : fotolog.book. A Global Snapshot for the Digital Age 

344p; 1001 foto col; In; br 23x22 

Fotolog è un marchio registrato di uno dei fenomeni di Internet: un blog fotografico internazionale. Milioni di 

persone in tutto il mondo inviano immagini della loro vita o di ciò che li circonda e commenti in questo blog e 

i responsabili hanno ora scelto di raccogliere una significative selezioni di mille di queste immagini istantanee 

creando un panorama e della voglia ossessiva odierna di documentare tutto con telefonini e fotocamere e di 

ciò che secondo i diversi gusti in tutto il mondo vale la pena di essere ripreso e condiviso con la fotografia. A 

cura di Andrew Long. 

Autori Vari, : Future Images. Artisti contemporanei tra arte e fotografia 

312 p; 455 foto bicr. e col.; It; ril 25x28 

Il volume, progettato e curato da Mario Cresci, intende aprire a livello internazionale un'esplorazione tra i 

lavori di alcuni tra gli artisti emergenti che operano con il mezzo fotografico fuori dai generici schemi della 

fotografia di tradizione. Sebbene non sia sostanziale al mutamento artistico della fotografia, è certo che 

l'avvento di nuove tecnologie di ripresa e di stampa delle immagini digitali ha contribuito all'apertura di 

nuove riflessioni che in ambito teorico erano già state individuate negli anni Settanta in pieno concettualismo. 

Stiamo vivendo un passaggio epocale dal processo analogico a quello numerico digitale. Il passaggio 

tecnologico ha influito anche sulle modalità visuali dell'arte, della fotografia e dei media nel loro insieme per 

cui molti artisti fotografi hanno aperto i loro sguardi verso nuove esperienze, nuove contaminazioni di 

pensiero e di metodi di lavoro. 

Autori vari, : Futurspectives. Festival Internazionale di Roma 2010 

188 p; foto col.; It; br 16,5x21,8 

Illustrato con fotografie a tutta pagina, il catalogo della manifestazione Festival Internazionale di Roma 2010. 

Autori vari, : FVG_2007. Dodici fotografi del Friuli Venezia Giulia / Twelve photographers of Friuli 

Venezia Giulia 

96 p; 72 foto bicr e col; It/In; 24x22 

Catalogo della mostra tenutasi a Spilimbergo Fotografia 2007. Una selezione di opere di dodici fotografi 

contempornaei che operano nel Friuli Venezia Giulia.Fotografie di Guido Cecere, Marco Citron, Lorella 

Coloni, Ulderica Da Pozzo, Claudi Ernè, Roberto Francomano, Maurizio Frullani, Cesare Genuzio; Roberto 

Kusterle, Luca Lauerati, Francesco Nonino, Alessandro Ruzzier. A cura di Antonio Giusa 

Autori vari, : FVG_2008. Rassegna di fotografia in Friuli Venezia Giulia 


Catalogo della mostra, Spilimbergo, 13 luglio - 28 settembre 2008. 

Alcuni degli usi possibili della fotografia sono rappresentati in FVG_2008 da sette artisti. Si passa dall’alto 

artigianato dei pezzi unici di Sergio Scabar alle prove d’artista di Isabella Pers, dalle verifiche del pensiero di 

Mario Sillani Djerrahian alla calcolata imperizia di Tiziana Pers per poi arrivare alla consolidata tecnica di 

Andrea Pertoldeo e Massimo Crivellari e alla ricerca di confine di Stefano Graziani. Un panorama ricco di 

diversità estetiche, di contenuti e motivazioni. A cura di Antonio Giusa e Roberto Del Grande 

Autori vari, : Galleria 43. Fotografia 2006-2008 

144 p; foto quadr.; It; br. 22x24 

Ventisette portfolio scelti tra i più significativi presentati dalla Galleria 43 di Palermo negli anni 2006-2008. 

Più di centosessanta fotografie che entrano a pieno titolo nel campo dell’arte. Il primo di una serie di 

cataloghi che avranno una cadenza annuale e documenteranno nel tempo l’attività della galleria. Di ogni 

autore è riportata una scelta di immagini, una biografia e la quotazione attuale delle singole opere. Gli autori 

presentati in questo volume: Marco Barsanti; Piergiorgio Branzi; Ennio Brilli; Patrizia Campanella; Ermete 

Cheli; Franco Cingolani; Mariateresa Crisigiovanni; Sergio Finesso; Renato Freddolini; Laura Gori;Daniela 

Latini; Valerio Marchese; Emanuele Martino; Floriano Menapace; Massimiliano Murra; Giovanni Maria 

Murrali; André Naggar; Simona Niero; Massimo Padelli; Renato Paolini; Stefano Parrini; Gianluca Pollini; 

Roberto Salbitani; Paolo Sandri; Enzo Sellerio; Luigi Vegini; Mario Vidor. A cura di Vincenzo Mirisola. 

Autori Vari, : Gli anni della Dolce Vita 

240 p.; c. 220 foto bicr.; It; ril. 24x29 

Un libro di grande interesse e qualità che presenta per la prima volta in modo organico e completo le opere 

dei fotografi italiani che in qualche modo, e per un periodo del loro lavoro, possono essere collegati con il 

periodo della Dolce Vita. il modo di ritrarre l'Italia e la sua gente tra gli anni '50 e '60 così come poi è stato 

fissato nelle grandi pellicole cinematografiche di quel periodo. Con interessanti testi in italiano. 

Cod. 06THM731 

Prezzo: € 40,00 



20/02/2012. Non 


sconti.) 

Cod. 09MTT194 

Prezzo: € 59,00 

Cod. 10PST911 

Prezzo: € 20,00 

Cod. 07CRF158 

€ 20,00 

Prezzo: 

Cod. 08CRF283 

Prezzo: € 20,00 

Cod. 08LNT499 

Prezzo: € 38,00 

Cod. 03FIF642 

Prezzo: € 46,00






20/02/2012 - Pagina 12 di 141 

Autori Vari, : Global Photography - looking at / looking for 

96 p; 60 foto col e bicr; It/In; br 16,5x22 

22 giovani autori internazionali si confrontano sul tema dell'identità, ricercando un'immagine universale che 

rappresenti un'essenza, una tipologia, un'apparteneza collettiva. Catalogo della mostra omonima presentata al 

SI-FEST'09 di Savignano sul Rubicone. A cura di Massimo Sordi e Stefania Rossl. 

Autori Vari, : Global Photography. Occupancy 

80 p.; 50 foto col e bicr; It/In; br. 16,5x22 

Global Photography, vera e proprio osservatorio sulla fotografia contemporanea, presenta l’opera di dieci 

riconosciuti autori internazionali che trovano nel titolo Occupancy una radice comune, una traccia nascosta 

che si ricompone attraverso le dieci sezioni del catalogo. Da una dichiarata evocazione delle origini 

primigenie dell’uomo nei Primates di Fréderic Delangle alla dimensione fisica dei paesaggi antropizzati di 

Bas Princen, spesso rivelatori di equilibri instabili, i tentativi dell’uomo di definire un proprio spazio nel 

mondo si manifestano attraverso l’intimità di storie individuali e collettive. Gli Shelter di Henk Wildschut, le 

immagini precedenti alle rivolte libiche in Tripoli talks, unfinished work di Marco Zanta, i paesaggi della 

memoria di Martina Hoogland Ivanow, i nuovi nomadi incontrati da Roderik Henderson, l’allusività della 

metropoli indiana nel lavoro di Massimo Sordi, ricostruiscono, nel loro insieme, diverse modalità fotografiche 

di appropriazione e designazione dello spazio contemporaneo. Un catalogo a cura di Stefania Rössl, Massimo 

Sordi 

Autori Vari, : Global Photography. True stories from 20 contemporaney photographers 

112: 60 foto col e bicr; It/ In/Ru; br 16x22 

Venti fotografi contemporanei provenienti da varie parti del mondo si confrontano sul tema "True Stories", 

storie raccontate attraverso la fotografia. Il volume, riccamente illustrato, è il catalogo della mostra 

organizzata in occasione di SI FEST Savignano Immagini Festival 2010. Global Photography è la sezione del 

SI FEST dedicata alla fotografia di autori emergenti ed è giunta alla sua seconda edizione (disponibile anche 

il catalogo 2009) A cura di Stefania Rossl e Massimo Sordi. 

Autori vari, : Green Island. Piazze, Isole e Verde Urbano 

160 p; 100 foto col.; It/In; br. 14x21 

In questi cinque anni (2003/2007) abbiamo dato vita ad un piccolo, ma significativo progetto sperimentale: 

trasformare la zona degradata di via Pepe, retro della Stazione Ferroviaria Garibaldi, nel quartiere Isola di 

Milano, in un’area più vivibile per i suoi cittadini. L’opera di “bonifica” è riuscita grazie al progetto Green 

Island, ideato con l’intento di valorizzare lo spazio pubblico e il suo utilizzo. Green Island ha promosso una 

riflessione culturale sulle forme del contemporaneo, un dialogo tra il linguaggio fotografico, architettonico e 

di design. Nato dalla necessità di dare una forte progettualità ad ogni intervento, azione artistica e di 

pensiero, rappresenta il desiderio di coinvolgere nuovi spazi nella città e di riflettere sul tema urgente dello 

spazio collettivo e del verde pubblico. Per l’edizione 2008 aMAZElab realizza la pubblicazione Green Island. 

Piazze, Isole e Verde Urbano, una pubblicazione che raccoglie appunto i primi 5 anni del progetto. A cura di 

Claudia Zanfi con testi di Andrea Branzi, Gilles Clèments, Lois & Franziska Weinberger 

Autori vari, : Hasselblad Masters 

248 p; 170 foto col.e bicr.; It/In/F/T; ril. 28,5x35 

Il libro presenta le immagini di dieci maestri della fotografia che sono stati selezionati per l'esclusivo premio 

Hasselblad "Masters contest", che intende celebrare sia fotografi già affermati che nuovi talenti. La giuria ha 

dovuto selezionare 1700 partecipanti, ciascuno con dieci fotografie. Cinque curatori di importanti riviste del 

settore hanno selezionato dieci vincitori. Ciascuno di loro ha avuto poi la possibilità di utilizzare le 

fotocamere Hasselblad per realizzare un portfolio dedicato al tema della "passione". Ogni vincitore ha 

sviluppato il tema con il proprio stile fotografico distintivo e questo libro presenta le immagini realizzate per 

ciascun portofolio realizzato dai vincitori. 

Autori vari, : Hasselblad Masters - Vol. 2 Emotion 

248 p; 120 foto col.e bicr.; It/In/F/T; ril. 28,5x35 

Il noto marchio sponsorizza il premio Elite Master Contest che quest'anno ha ricevuto 1700 adesioni da 

fotografi noti ed emergenti. Sono stati selezionati 100 fotografi e poi tra questi la giuria composta da direttori 

di cinque importanti riviste fotografiche ha scelto i dieci "Hasselbad Masters" a cui è stato affidato il compito 

di interpretare il tema "Emozione", ciascuno con il proprio stile distintivo e tutti con apparecchiature 

Hasselblad. Il risultato è racchiuso in questo volume, secondo della serie Hasselblad Masters. 

Cod. 09PZN233 

Prezzo: € 15,00 

Cod. 11DMN567 

Prezzo: € 15,00 

Cod. 10PZN836 

Prezzo: € 16,00 

Cod. 08DMN929 

Prezzo: € 18,00 

Cod. 08TNP228 

Prezzo: € 79,90 

Cod. 10TNP679 

Prezzo: € 79,90






20/02/2012 - Pagina 13 di 141 

Autori Vari, : Il Museo, Le Collezioni #2 

236 p; 150 foto quadricr; It/In; ril 21x27 

Il volume presenta una selezione di circa 150 opere fotografiche altamente rappresentative delle collezioni del 

Museo di Fotografia Contemporanea di Villa Ghirlanda a Cinisello Balsamo. Si tratta della seconda edizione 

del catalogo delle collezioni - che nel loro insieme comprendono quasi 1.800.000 immagini -, dopo la prima, 

uscita nel 2004 in occasione dell'inaugurazione della sede. 

Costruito in senso cronologico rovesciato, dalle opere più recenti degli anni duemila alle fotografie degli anni 

venti e trenta, il catalogo - che comprende tutte le più importanti opere acquisite dal museo nei suoi primi 

cinque anni di vita - passa in rassegna i principali autori e i temi più rilevanti presenti nelle collezioni: dalle 

ricerche sia analogiche che digitali strettamente contemporanee, spesso incentrate sulla figura umana, alla 

stagione del paesaggio e i suoi mutamenti nella fase dell'economia postindustriale degli anni ottanta-novanta, 

alle sperimentazioni degli anni sessanta-settanta legate alle neoavanguardie (Body Art, Land Art, 

Concettuale), a quelle degli anni cinquanta-sessanta legate all'Informale, al grande reportage sociale classico, 

fino alle avanguardie (Astrattismo, Costruttivismo). 

Il volume comprende alcuni saggi introduttivi dedicati alle attività e alla struttura del museo, e le schede dei 

26 fondi fotografici nel quali sono organizzate le collezioni, il cui patrimonio va arricchendosi di anno in anno 

grazie ad acquisti, donazioni, depositi, progetti di committenza affidati ad artisti contemporanei. 

Autori Vari, : Il quarto sesso. Il territorio estremo dell'adolescenza 

440 p.; 67 foto bicr. e 292 col.; It; br. 20,5x25,5 

Il quarto sesso è quello degli adolescenti. Considerando mascolinità, femminilità e omosessualità come il 

primo, il secondo e il terzo sesso. Ma l'adolescenza è soprattutto uno stato sessualmente indefinito. I teenager 

non sono ragazzi o ragazze e non sono ancora uomini o donne, fanno parte di un universo parallelo, fluido e in 

divenire. Appartengono fortemente al presente ma simbolicamente sono il seme del futuro. L'adolescenza è 

anche uno stato mentale, una condizione esistenziale che si riflette prepotentemente su lifestyle e tendenze. Gli 

adolescenti sono consumatori onnivori, instancabili, distratti e attenti, suggestionabili ma autonomi. 

Sbilanciati tra presente e futuro, ci appaiono eccitati e al contempo stranamente passivi. Danno forma al loro 

mondo e alla loro cultura spesso in maniera aggressiva, ma allo stesso tempo sono costretti a fare i conti con 

le etichette, i giudizi e le formule degli adulti. Monitorati nei loro comportamenti, gli adolescenti 

rappresentano un segmento decisivo nella strategia dei consumi. Adorano i vestiti, la musica, la tecnologia. La 

moda guarda con particolare attenzione l'universo dei teenager sia come fonte di ispirazione sia come 

segmento cruciale di consumatori, mentre l'arte contemporanea ha sondato, sfruttato e analizzato il mito 

dell'eterno adolescente. Il libro è costruito con le immagini della moda, dell'arte, della musica, del cinema, 

della cronaca, accompagnate da una antologia di testi che mescola poesia, letteratura, giornalismo e 

saggistica, e mette in risalto l'importanza sempre maggiore che la tribù degli adolescenti ha in una società 

come la nostra in cui il superamento dei concetti di identità sessuale e di identità anagrafica riflette in modo 

violento e contraddittorio i cambiamenti sociali in atto. 

Autori Vari, : Il sole nelle mani 

288 p: 250 foto bicr. e col; It; ril 25x26 

Il catalogo con i portfoli fotografici degli autori che hanno parteicapato al progetto BariPhotoCamera "Uno 

scatto per l'economia". Più di 40 fotografi contemporanei, da Angela Maria Antuono a Carmelo Bongiorno, da 

Enrico Bossan a Marco Calò e Francesco Cito, da Mario Cresci a Antonella Monzoni, da Alessandro Cirillo a 

Mario Vidor e molti altri. Il progetto BariphotoCamera è curato da Cosmo Laera. 

Autori Vari, : Il tempo del silenzio 

90 p; 4o foto bicr; It; br. 20x20 

Le fotografie raccolte in questo volume - quaranta scatti in bianco e nero - sono il frutto di un reportage 

realizzato all'interno di due diverse comunità terapeutiche. Pressoché irreali, le atmosfere, fatte di vuoti e di 

pieni interiori, diventano cifra narrativa e stilistica. E il reportage si trasforma in vera e propria arte poetica. 

Con tre racconti di Ermanno Bencivenga. 

Autori Vari, : Il Veneto di Goffredo Parise 

128 p; 100 foto b/n; It; br 24x28 

Un originale reportage assemblato a quattro mani, un'equilibrata fusione di immagini e letteratura: gli scatti 

del fotografo Lorenzo Capellini, carpiti durante i vagabondaggi fatti in compagnia con Goffredo Parise negli 

anni ‘80 per le valli e le città della ‘Patria Veneto', e i racconti composti in presa diretta dalla felice penna 

dello scrittore vicentino. La tensione tra immagine e parola che si crea diventa comune sensibilità di 

inquadrature e identità d'occhio. Catalogo della Mostra a Ponte di Piave (TV) luglio-ottobre 2006. 

Autori vari, : Immagini del Gusto. Percorsi contemporanei sul cibo. 

400 p.; foto col e bicr.; It; ril. 24,5x28,5 

"Quando il linguaggio fotografico incontra il linguaggio del cibo." Le produzioni locali, i cibi carattersitici, 

quelli a denominazione di origine, le produzioni artigianali che ancora sono vive in parecchie parti d'Italia, i 

vari modi e le occasioni di consumare il cibo, sono documentati negli interessanti lavori fotografici realizzati 

appositamente per questa grande ricerca da fotografi provenienti da ogni parte d'Italia e appartanenti alla 

Federazione Italiana Associazioni Fotografiche. 

Cod. 09SLV331 

Prezzo: € 35,00 

Cod. 03CHR022 

Prezzo: € 39,00 

Cod. 07MTT564 

Prezzo: € 45,00 

Cod. 04ENT319 

Prezzo: € 15,00 

Cod. 06MNV782 

Prezzo: € 18,00 

Cod. 08FIF164 

Prezzo: € 48,00






20/02/2012 - Pagina 14 di 141 

Autori Vari, : Immagini del nostro tempo. Dalla collezione Sandretto Re Rebaudengo 

160 p; 130 foto col.e.bicr.; It; ril. 28,5x30 

Opere fotografiche prodotte dagli anni Novanta ad oggi e provenienti dalla Collezione Sandretto Re 

Rebaudengo di Torino. Oltre cinquanta artisti italiani e stranieri, come Nobuyoshi Araki, Matthew Barney, 

Larry Clark, Nan Goldin, Barbara Kruger, Tracey Moffatt, Shirin Neshat, Thomas Ruff, Cindy Sherman, 

Hannah Starkey, Thomas Struth, Alessandra Tesi and Jeff Wall. Ai grandi nomi del decennio passato si 

affiancano alcuni esponenti delle ultime generazioni di artisti italiani come Andreoni_Fortugno, Olivo 

Barbieri, Luca Campigotto, Daniele De Lonti, Donatella Di Cicco, Gianni Ferrero Merlino, Francesco Jodice, 

Annalisa Sonzogni, Francesco Zucchetti. 

Autori Vari, : In Natura. A Finnish Trilogy 


Uno sguardo sulla fotografia finlandese contemporanea. Il volume presenta i lavori dei fotografi - artisti della 

Scuola finlandese Ilkka Halso, Janne Lehtinen, Jorma Puranen autori di performance e installazioni che 

uniscono natura, arte e fotografia in progetti di immagini fotografiche di grande interesse, con approcci tra 

loro differenti: Ikka Halso sviluppa le sue strutture attorno agli elementi della natura, Janne Lehtinen si 

esibisce nel paesaggio lappone tentando partenze impossibili da rocce e altipiani in paesaggi naturali 

sconfinati, Jorma Puranen riprende boschi e laghi finlandesi attraverso riflessi su una superficie dipinta: la 

tradizione dei maestri della pittura viene aggiornata da un'azione concettuale. Testi di Gianluca Marziani. 

Autori Vari, : Internazionale Brescia. Biennale Fotografia 2004 

128 p.; 120 foto col. e b/n.; It; br. 23x33 

Il catalogo della Bienna di Fotografia che si è tenuta nel 2004 a Brescia. Una ampia selezione delle immagini 

presentate alle mostre, con brevi schede introduttive per ogni mostra. Dalla foto storica ("Brescia-Cairo 

Immagini dell'800"; "Le photographvures di Camera Works"; alla foto contemporanea di vari paesi con 

autori come Luis Gonzales Palma; Rafael Navarro; Giovanni Sesia; Joe Oppedisano; Jan Saudek; Jeff Dunas 

e altri 

Autori Vari, : Just around the corner - Capalbiofotografia 2009 

70 p; 39 foto col.e bicr,; It; br. 16,4x20 

La prima edizione di Capalbiofotografia parte con una collettiva dal titolo "just around the corner" dedicata 

ad un tipo di fotografia intima e familiare. A quei momenti in cui il fotografo si sofferma su ciò che conosce e 

vede da sempre, a quando restringe il campo dello sguardo sull’universo che ruota intorno alla propria casa, 

alla propria terra, ai propri familiari. In sintesi a quando la fotografia non ha più bisogno dello 

“straordinario” ma solo della fantastica “ordinarietà” profonda della vita personale e quotidiana. Fotografi 

che hanno girato il mondo, cercato stimoli in persone o situazioni lontane, creando così l’identità del loro 

linguaggio, avvertono la necessità di tornare a fotografare la natura ed il paesaggio proprio "dietro l’angolo" 

della loro casa e della loro mente. Tutto nasce dal bisogno di fare fotografie, bisogno profondo che non ha 

ragioni della straordinarietà, ma è solo il pensiero e l’atto della fotografia e tutto quello di vicino, o di 

rarefatto che diventa l’interesse del fotografo. Non si cerca niente a cui aggrapparsi ma solo fotografare 

quello che si vede spesso, molto, sempre. Fotografie di Don McCullin, Graciela Iturbide, Bernard Plossu, 

George Tatge, Marco Delogu, Guy Tillim Tim Davis, Matthew Montheith Luca Campigotto, Leonie Purchas, 

Caterina Saban e Andrea Botto. 

Autori vari, : La camera dello sguardo. Fotografi italiani 

128 p; foto quadricr.; It; ril. 24x22 

Una selezione delle opere dei più grandi fotografi italiani fatta in occasione dell’omonima mostra La Camera 

dello sguardo. Fotografi italiani, a Palazzo Sant’Elia a Palermo fino al 21 marzo 2010. Achille Bonito Oliva, 

curatore della mostra, nell’introduzione al libro dice: “Abitare il mondo, ecco il problema che occupa la 

camera dello sguardo attrezzata dal fotografo [...]”. La Camera dello sguardo. Fotografi italiani è uno spazio 

di contemplazione e riflessione: uno sguardo appassionato e intenso, relativamente esiguo anche se molto 

affettivo, sulla fotografia italiana. Gli autori presenti nel libro, per un totale di circa 100 fotografie a colori e 

in bianco e nero sono: Claudio Abate, Olivo Barbieri, Aniello Barone, Gabriele Basilico, Gianni Berengo 

Gardin, Antonio Biasiucci, Luca Campigotto, Lisetta Carmi, Elisabetta Catalano, Mario Cresci, Luciano 

D’Alessandro, Franco Fontana, Federico Garolla, Luigi Ghirri, Francesco Jodice, Mimmo Jodice, Raffaela 

Mariniello, Ugo Mulas, Paolo Mussat Sartor, Lia Pasqualino, Beatrice Pediconi, Dino Pedriali, Paolo 

Pellegrin, Marialba Russo, Paola Salerno, Ferdinando Scianna, Paul Thorel, Oliviero Toscani. 

Cod. 06NPN765 

Prezzo: € 60,00 

Cod. 09PHT434 

Prezzo: € 45,00 

Cod. 05EKD993 

Prezzo: € 30,00 



20/02/2012. Non 


sconti.) 

Cod. 09PNC938 

Prezzo: € 20,00 

Cod. 10PLT471 

Prezzo: € 35,00






20/02/2012 - Pagina 15 di 141 

Autori Vari, : La fotografia in Sardegna. Lo sguardo esterno 1960-1980 


Il volume - che chiude il ciclo della trilogia sulla Storia della fotografia in Sardegna - "mette a fuoco" un 

ventennio denso di profonde riflessioni e cambiamenti per l'Isola. Tra le pagine immagini di: Henri Cartier- 

Bresson, Josip Ciganovic, Bruno Barbey, Fausto Giaccone, Italo Zannier, Paolo Di Paolo, Gianni Berengo 

Gardin, Adriano Mordenti, Tano D'Amico, per citarne alcuni. Inoltre non manca la sensibilità della mano 

femminile: Lisetta Carmi, Sebastiana Papa, Marianne Sin-Pfältzer, Annabella Rossi, affascinate dagli usi e 

tradizioni locali e dalla forte spiritualità sarda. La corposa documentazione fotografica propone argomenti di 

forte contenuto sociale ed economico: la trasformazione in operai di contadini e pastori; l'entrata in crisi del 

comparto e la minaccia della chiusura delle fabbriche, con relativi scioperi e rivolte sindacali; la nascita del 

mito della Costa Smeralda; i comizi elettorali; la rivolta dei pastori di Orgosolo a Pratobello; la costruzione 

della base NATO nella Maddalena; l'insidia del nucleare; insomma una Sardegna dai forti contrasti, da 

sempre divisa tra antico e moderno. 

Autori Vari, : La fotografia in Sardegna. Lo sguardo esterno. Gli anni del dopoguerra 

360 p; foto col e bicr.; It; ril. 29x32 

Il secondo tomo della collana Storia della fotografia in Sardegna analizza gli anni del Dopoguerra. Il volume 

è il risultato di una lunga e capillare ricerca in innumerevoli archivi pubblici e privati nei quali è stato 

possibile recuperare uno straordinario repertorio iconografico, talvolta del tutto inedito, realizzato in 

Sardegna da alcuni tra i più importanti fotografi nazionali e internazionali: Werner Bischof, Federico 

Patellani, Franco Pinna, Pablo Volta, Sheldon M. Machlin, Marianne Sin-Pfältzer, Mario De Biasi, Fulvio 

Roiter, David Seymour e Carlo Bavagnoli. Si tratta di un'accurata documentazione fotografica che mette a 

fuoco svariati viaggi compiuti nell'Isola da pionieri del fotogiornalismo in Italia e personaggi di rilievo del 

panorama internazionale. Interpreti straordinari del genere documentaristico, etnografico, turistico che 

condensano la Sardegna in scatti di intenso contenuto storico e grande qualità estetica. A cura di M. Miraglia, 

G. Fragapane, F. Faeta, M. Di Felice, S. Novellu 

Autori Vari, : La Sardegna. Vista da dentro vista da fuori 

84 p.; 20 foto col.e 24 bicr.; It/T; br. 21,2x22,5 

"Guidati da questi quattro fotografi abbiamo compiuto un viaggio fatto di immagini che ci hanno trasportato 

in un'isola nell'isola, che non si raggiunge con aerei né con traghetti. Abbiamo proceduto a tentoni, 

incespicando, passando dalla luce al buio e poi ancora chiaro e ancora ombre, avanzando sempre più a fondo 

tra le pieghe pastose di una terra, di un popolo che non si riduce alla bidimensionalità delle cartoline, paese 

che non chiede vuota curiosità ma rispetto per un passato mai del tutto lontano, che non conosce solitudine 

insidiosa ma solo silenziosa riflessione e che non teme l'isolamento perchè dalle coste ascolta, nelle onde, il 

sussurro del resto del mondo." Fotografie di: Mario Arca, Luca Gabino, Salvatore Ligios, Massimo Mastrorillo 

Autori Vari, : La Scuola Emiliana di fotografia 

96 p.; 50 foto col.; It./In.; br. 17x22 

Questo volume, pubblicato in collaborazione con la Galleria Civica di Modena, riunisce per la prima volta 

una selezione di opere di più di venti fotografi che intende indicare alcune aree di sviluppo e alcune influenze 

importanti, dai maestri agli autori più giovani. Si può oggi iniziare a parlare in termini storici di "scuola 

emiliana di fotografia". 

Autori vari, : La strada felice. Fotografia e paesaggio contemporaneo 

144 p; 100 foto colo e b/n; It; br 27x21 

Due anni di appostamenti, escursioni fuori porta, transiti laterali, perlustrazioni e riflessioni hanno 

accompagnato gli scatti di quindici fotografi sardi decisi di provare a raccontare l'isola contemporanea 

cominciando proprio dal luogo simbolo per tutti i suoi abitanti: la strada statale 131. Arteria di collegamento 

tra il Nord e il Sud della Sardegna essa può ben raccontare il passato, il presente e nonostante le continue 

critiche, rappresenterà il futuro dell'isola. Uno degli scenari futuri che l'isola dovrà affrontare. I fotografi 

utilizzano diversi linguaggi: dal reportage alla tecnica della postproduzione al computer, da rigorosi 

bianconeri a immagini a colori, tutti accomunati da un progetto comune e ognuno rigorosamente inseguendo 

un proprio codice stilistico. 

Autori Vari, : L'emozione del grigio. Fotografia nella periferia nord di Milano 

94 p.; 40 foto col.; It/In; br. 16x18 

Un gruppo di fotografi utilizza la fotografia a colori per raccontare architetture e ambienti della periferia 

milanese. Un linguaggio fotografico moderno, attento alla composizione e agli effetti di luce e un occhio che 

sa cogliere fotograficamente anche situazioni apparentemente banali. Fotografie di Roberto Zamboni, Loris 

Savino, Mario Rogano, Elisabbeta Cociani, Isabella Quaglia, Massimo Abordi, Elena Zulian, Flerida Calangi. 

Il volume è a cura di Elisabetta Cociani e Paola Corapi 

Autori vari, : Les Rencontres D'Arles Photographie 2007 

504 p; foto col e bicr; F; br 18x21 

Un classico: il Catalogo della edizione 2007 del Festival di Arles, che tra l’altro ha centrato la sua attenzione 

sulla fotografia di India e Cina. Da collezionare... 

Cod. 11LSS236 

Prezzo: € 89,00 

Cod. 11LSS235 

Prezzo: € 89,00 

Cod. 09STR916 

Prezzo: € 15,00 

Cod. 99ART031 

Prezzo: € 23,24 

Cod. 09STR918 

Prezzo: € 30,00 

Cod. 03BTT501 

Prezzo: € 15,00 

Cod. 08CTS893 

Prezzo: € 58,00






20/02/2012 - Pagina 16 di 141 

Autori Vari, : Les Rencontres D'Arles Photographie 2008 

504 p; foto col e bicr; F; ril 18x21 

Il Catalogo della edizione 2008 del Festival di Arles, un vero grande libro con moltissime foto delle princpali 

mostre che si tengono durante il Festival di molti autori da tutto il mondo. Da collezionare anno dopo anno 

per scoprire quello che viene presentato in uno dei più importanti festival internazionali di fotografia. 

Autori Vari, : Lo Crudo Cocido 

112 p; 73 foto col; It/E; br 16,5x20 

Lo Crudo Cocido riunisce i migliori lavori della terza edizione del premio IILA-FOTOGRAFIA 2010, dedicato 

a giovani fotografi latinoamericani. La mostra è organizzata nell’ambito della IX edizione di FOTOGRAFIA, 

Festival Internazionale di Roma. 

Il libro raccoglie le immagini del vincitore del premio, il messicano Pablo López Luz, della seconda 

classificata, l’argentina Cynthia Nudel, del cileno Nicolás Wormull, terzo classificato, e dell’argentino Diego 

Spivacow, che si è aggiudicato la menzione d’onore. Ai progetti vincitori sono stati aggiunti anche i lavori 

degli argentini Julieta Anaut, Andrea Padilla, Eva Pedroza, del venezuelano Rómulo Peña e del brasiliano 

Bruno Zorzal. 

Questa terza edizione del premio ha come tema “La natura in relazione alla metropoli”, affrontato dai 

fotografi selezionati con approcci diversi, riconducibili principalmente a due tendenze: la registrazione di una 

natura segretamente e paradossalmente viva che emerge dalla città e, all’opposto, la scomparsa progressiva 

della città, quasi inghiottita dal paesaggio naturale, cui si unisce anche il riferimento all’esperienza di 

incontro e commistione tra la dimensione naturale e quella extra-naturale in riferimento alla vita dell’uomo. 

Libro a cura di A cura di Patricia Rivadeneira. 

Autori vari, : Luoghi come paesaggi. Fotografia e committenza pubblica in Europa negli anni '90 

118 p; 80 foto col e bicr.; It/In; br 24x30 

Il catalogo della mostra tenutasi a Firenze nel 2000 e curata da Linea di Confine per la Fotografia 

Contemporanea in cui vengono presentati diversi progetti fotografici ralizzati con committenza pubblica sui 

cambiamenti del terriotorio in Italia e in Europa. 

Autori Vari, : Luoghi della cura 

112 p; 8 foto col e 10 bicr; It/In ; ril 24x30 

Il volume documenta l'indagine fotografica commissionata dall'Azienda USL di Modena in occasione del 

trasferimento del settencentesco Ospedale Sant'Agostino ed Estense dal centro storico della città alla nuova 

sede ad alta tecnologia di Baggiovara. L'indagine, avviata nella primavera 2004 da cinque fotografi 

professionisti (Marina Ballo Charmet, Francesco Gnot, William Guerrieri, Marco Signorini e Raimond 

Wouda), è stata realizzata con la finalità di fissare una memoria condivisa dell'Ospedale vecchio, luogo caro 

agli operatori e ai cittadini, affidando alla fotografia il compito di raccontare qualcosa degli uomini, dei 

luoghi, dei servizi e degli strumenti che ne hanno caratterizzato la storia. Le immagini sono accompagnate da 

testi introduttivi che spiegano gli intenti di questa ricerca fotografica, i temi affrontati dai singoli fotografi e i 

risultati del lavoro, importante testimonianza documentaria della cultura medica della città.A cura di Nicoletta 

Leonardi. 

Autori vari, : Luoghi della memoria - Places of memory 

96 p; foto col.; It/In; br. 24x22 

La fotografia può essere un utile strumento per favorire una riflessione e per conservare una memoria che 

rischia di essere inghiottita nel vortice della globalizzazione e azzerata dalle ruspe che abbattono le cattedrali 

del lavoro per trasformarle in anonimi templi del consumo. Luoghi della memoria è un viaggio lungo 

vent’anni, iniziato dai soci del Circolo fotografico ‘L’Obiettivo’ di Pordenone, fra gli spazi e le architetture 

ottocenteschi e primo novecenteschi dei cotonifici del pordenonese, ancora popolati di oggetti che ne 

testimoniavano la loro funzione, proseguito da professionisti affermati come Giuliano Borghesan e Cesare 

Genuzio e concluso dai fotografi emergenti Alberto Cadin, Marco Citron e Max Rommel, che si sono 

concentrati sugli elementi che connotano un degrado ormai irreversibile e sui segni della presenza ormai 

lontana del lavoro e dei suoi protagonisti nelle fabbriche tessili del pordenonese. 

A cura di Antonio Giusa e Alida Canton 

Cod. 08CTS239 

Prezzo: € 52,00 



20/02/2012. Non 


sconti.) 

Cod. 10PNC034 

Prezzo: € 20,00 

Cod. 07LND256 

Prezzo: € 25,00 

Cod. 06SLV167 

Prezzo: € 30,00 

Cod. 08CRF278 

Prezzo: € 20,00






20/02/2012 - Pagina 17 di 141 

Autori vari, : Lyon Septembre de la Photographie. Identité(s) 08 

168 p; 100 foto col.e. 15 bicr; In/F; br. 17x24 

Curato da Gilles Verneret, il volume accompagna la quinta edizione di Lyon Septembre de la photographie, 

rassegna fotografica dedicata quest’anno al tema dell'identità. Ventuno sono gli spazi espositivi e una 

sessantina i fotografi che vi partecipano, che giungono da tutta Europa. 

La questione della (o delle) identità è al centro del dibattito geopolitico e artistico, e rappresenta una tematica 

sufficientemente ampia per offrire un ventaglio appassionante e variegato di proposte. 

Lyon Septembre de la photographie 2008 ha scelto, in questa edizione, di rivolgersi al territorio europeo, al 

fine di interrogarsi sulle sue origini e sulla sua identità. 

Gli artisti mettono in gioco una specificità formale e concettuale che è loro propria, senza tuttavia pretendere 

di fornire una visione esaustiva della fotografia contemporanea. Questa coscienza, controllata dalla pratica 

del medium fotografico e cinematografico, porta, poco a poco, all'incontro con un pubblico avido di immagini, 

alla ricerca non di una comunicazione vuota, ma di una riflessione profonda sul mondo in cui viviamo. La 

rassegna vuole così essere testimone del passaggio della fotografia di identità, comune a tutti, all'identità della 

fotografia, proprio di ciascuno. 

Autori vari, : MAXXI architettura. Fotografia. Le collezioni 

416 p; foto bicr.e col; It; br 17x24 

Fondamentale strumento critico per la conoscenza delle collezioni fotografiche del Museo che raccoglie 

immagini selezionate sulla base di criteri che tengono conto sia del valore artistico della fotografia, sia della 

validità dell'indagine documentaria. Fotografie d'autore, dal valore poetico ed estetico, appositamente 

commissionate e in divenire. Tra i 58 fotografi scelti vi sono Olivo Barbieri, Gabriele Basilico, Mimmo Jodice, 

Guido Guidi, Armin Linke, Massimo Vitali, Enzo Obiso. 

Autori Vari, : MEDITERRANEA. Dallo stretto dei Dardanelli alle Colonne d'Ercole 

300 p; 250 foto bicr. e col.; It; ril. 22x22 

Importante confronto artistico incentrato sul tema del Mediterraneo per ridisegnare, definire e conoscere la 

complessità di quest'area geografica, scoprendone gli aspetti più segreti, avanzando ipotesi per nuove 

configurazioni, percepibili nell'immediatezza dei gesti e nella varietà dei percorsi. 

Una raccolta di opere fotografiche, un contributo alla ricostruzione di una visione d'insieme delle produzioni 

artistiche e culturali nate in questo scenario dai confini frastagliati, in cui si mescolano sedimentazioni 

secolari. 

La rassegna presenta opere di autori prestigiosi tra cui Olivo Barbieri, Gabriele Basilico, Gianni Berengo 

Gardin, Antonio Biasucci, Carmelo Bongiorno, Mario Cresci, Nikos Economopoulos, Guido Guidi, Mimmo 

Jodice, Bernard Plossu, Ferdinando Scianna. 

Il volume è curato da Clara Gelao e comprende contributi di Franco Cassano, Giovanni Chiaramonte, 

Salvatore Ciccone, Diego Mormorio, Bernard Millet, Raffaele Nigro, Antonella Pierno, Roberta Valtorta. 

Autori vari, : MENOTRENTUNO. Tourism Revolution. Giovane fotografia Europea in Sardegna 

192 p; foto bicr e col; It/In; br 21,3x22,3 

Il catalogo della prima edizione della manifestazione internazionale Giovane Fotografia Europea in Sardegna. 

Il volume presenta i diversi portfoli realizzati dai fotografi che sviluppano in vario modo una indagine sul tema 

del turismo contemporaneo. Gli autori: Angelo Antolino, Ivana Barbarito, Léa Eouzan, Marco Fiorillo, Luca 

Gabino, Markus Henttonen, Mindaugas Kavaliauskas, Joakim Kocjancic, Alix Laveau, Charlotte Lybeer, 

Giuliano Matteucci, Lucia Nimcova, Nanna Saarhelo, Riccardo Tenti, Joel Tettamanti. 

Autori Vari, : MENOTRENTUNO_II il delirio giovanile 

161 p; foto bicr e col; It/In; br 30x39 

In una pubblicazione a grandi pagine non legate,simile a un portfolio, un'ampia selezione della rassegna 

MENOTRENTUNO_II il delirio giovanile che ha proposto nel 2008 le opere di 15 giovani fotografi 

provenienti da diversi paesi europei. "Il tema scelto affronta l’universo giovanile nella sua globalità e località: 

“Il delirio giovanile”, uno slogan che sembra la frase di una sentenza inappellabile diventa la traccia di uno 

sguardo contemporaneo declinato da diverse latitudini e da differenti culture... Oggi sempre più velocemente il 

centro si confonde con la periferia, il locale sconfina nel globale, i giovani chi da precario nel lavoro chi da 

protagonista nella società si contendono il futuro del pianeta. Sarà interessante vedere cosa di tutte queste 

realtà ci restituiscono le fotografie." Testi di Salvatore Ligios, Diego Mormorio e Bachisio Bandinu. 

Fotografie di Elin Berge; Alexa Brunet; Emanuele Cremaschi: Agnes Dherbeys; Ziyah Gafic; Burcu Goknar; 

Yann Gross; Tobias Kruse; Stefania Mattu; Francesco Millefiori; Fabrizio Nacciareti; Eivind H. Natvig; Dana 

Popa; Serena Reverberi; Luca Spano. 

Cod. 08SLV497 

Prezzo: € 25,00 

Cod. 10LCT808 

Prezzo: € 40,00 

Cod. 06MTT611 

Prezzo: € 45,00 

Cod. 09STR913 

Prezzo: € 30,00 

Cod. 08STR582 

Prezzo: € 20,00






20/02/2012 - Pagina 18 di 141 

Autori vari, : Metamorphosis. Il volto cangevole di Courmayeur in 30 fotografie. 

84 p; foto quadricr.; It/F; brossura 

Metamorfosi mette in relazione 15 soggetti fotografici storici (selezionati tra le circa 500 lastre negative 

bianco e nero realizzate o raccolte da Jules Brocherel tra la fine dell'800 e i primi decenni del 900 sul 

territorio di Courmayeur e la catena del Monte Bianco) e la corrispondente rivisitazione fotografica Le 15 

fotografie della raccolta Brocherel rappresentano efficacemente la visione e la prassi della fotografia storica 

di scuola scientifico-divulgativa, applicata a una delle aree montane più connotate delle Alpi. Massimo Vitali, 

Luigi Gariglio e Elisa Scaramuzzino sono gli autori che hanno colto la sfida e hanno rintracciato, nei 

paesaggi, nelle scene di paese o nei ritratti degli abitanti, il nuovo 

territorio, la nuova "scena comune" e i nuovi volti di Courmayeur oggi. Un lavoro sul filo della memoria, 

dell'interpretazione e del valore di documento fotografico che accompagna una mostra, in programma a 

Courmayeur nei gennaio 2008. A cura di Enrico Peyrot, Denis Curti, Alessandra Miletto. 

Autori Vari, : MIA Milan Image Art Fair 2011 - Catalogo Generale CD 

CD compatibile Mac e Window 

Il catalogo generale degli autori, gallerie e stampatori fine art presenti alla MIA Milan Image Art Fair 

tenutasi al SuperstudioPiù di Milano dal 12 al 15 maggio 2011, manifestazione ideata e sotto la direzione 

artistica di Fabio Castelli. 

Autori Vari, : Mongibel. Immagini dall'Etna 

96 p; 70 foto bicr; It; br. 22x26,8 

Con questo volume un gruppo di fotografi presentano ciascuno un portfolio di immagini in rigoroso bianco e 

nero realizzate nel corso di un laboratorio fotografico curato da Roberto Salbitani per la Scuola di Fotografia 

nella Natura. Le immagini raccontano l'Etna attraverso intense fotografie i in bianco e nero, particolari di 

paesaggio, di natura, di rocce, ghiacci e fumi, un esempio di fotografia paesaggistica di ricerca attorno a un 

tema comune. Fotografie di Arnaldo Agugiaro, Maria Letizia Gabriel, Stefano Parisini, Roberto Salbitani, 

Maria Paola Valente. Chiude il libro una sezione di citazioni di testi dedicati all'Etna da poeti e scrittori, 

accompagnati dagli acquarelli di Andrea Buffolo. 

Autori Vari, : Mutations I European Month of Photography. Contemporary european photography 

168 p; 173 foto col.e bicr.; In; ril. 21x27 

Questo volume è il risultato del primo "Mese Europeo della Fotografia". Il progetto mette in collegamento tra 

di loro i sette festival di fotografia di Berlino, Bratislava, Lussemburgo, Mosca, Parigi, Roma e Vienna e il 

volume è il primo importante progetto in comune. In ciascuno dei sette paesi i curatori dei festival hanno 

scelto 5 fotografi 

particolarmente rappresentativi della situazione contemporanea della fotografia, e tra questi una giuria 

europea ne ha scelti 7 per realizzare una esposizione dal titolo "Mutations". Questo volume, che ne è il 

catalogo, presenta ampiamente lavoro dei sette fotografi scelti e una sintesi del lavoro degli altri 28 fotografi 

selezionati. 

Autori vari, : Napoli senza titolo 

108 p; 53 foto col.e bicr; It/In; br. 21x22,5 

Il volume è il catalogo della mostra di Napoli (PAN Palazzo delle Arti Napoli, 12 febbraio - 10 aprile 2009). Il 

progetto "Napoli senza titolo", curato da Fabio Donato Maria Federica Palestino e Marina Vergiani, 

prosegue nella ricerca sull'immagine pubblica di Napoli, traducendo in archivio del contemporaneo 

l'iniziativa politica e culturale, costante e solo talvolta condivisa, nel racconto, nelle esperienze e nelle attività 

delle associazioni Archintorno, Arcimovie Ponticelli, Centro territoriale Mammut, Chi rom e... chi no, Gridas, 

oltre che dei ventuno fotografi coinvolti. 

Autori Vari, : Nazar. Photographs from the Arab World 


Una serie di immagini sul mondo arabo realizzate da fotografi arabi e occidentali. Catalogo della importante 

manifestazione fotografica Noorderlicht. Il catalogo è diviso in tre sezione "Arab Eyes", "A Look Back" 

(immagini del passato del mondo arabo), "Western Eyes". 

Autori vari, : New Photography in Britain 

208 p; 144 foto col.; It/In; ril. 24x28 

New Photography in Britain è il primo volume della nuova collana dedicata alla fotografia contemporanea. Il 

volume, curato da Filippo Maggia, offre una visione attuale ed estremamente contemporanea della ricerca 

fotografica in Inghilterra. A Londra, oggi centro indiscusso dell’arte contemporanea internazionale, operano i 

diciotto artisti qui proposti: Becky Beasley, Bianca Brunner, Lisa Castagner, Simon Cunningham, Annabel 

Elgar, Anne Hardy, Lucy Levene, Gareth McConnell, Brígida Mendes, Suzanne Mooney, Melissa Moore, 

Harold Offeh, Kirk Palmer, Sarah Pickering, Sophy Rickett, Esther Teichmann, Heiko Tiemann e Danny Treacy. 

Cod. 08CNT803 

Prezzo: € 32,00 

Cod. 11GTV431 

Prezzo: € 12,00 

Cod. 10LRV866 

Prezzo: € 20,00 

Cod. 06CNT337 

Prezzo: € 35,00 

Cod. 10MTT650 

Prezzo: € 29,00 

Cod. 05PRT216 

Prezzo: € 44,00 



20/02/2012. Non 


sconti.) 

Cod. 08SKR486 

Prezzo: € 39,00






20/02/2012 - Pagina 19 di 141 

Autori vari, : Non tutte le strade portano a Roma 

114 p; 39 foto col e bicr; It/In; br 18,5x25 

Catalogo della mostra "Lazio Terra" della manifestazione FotoGrafia Festival Internazionale di Roma 2007 

racchiude immagini dei fotografi selezionati. In anteprima assoluta, la mostra presenta i lavori inediti di 7 

fotografi che hanno esplorato nei mesi passati il territorio laziale. 

La mostra, realizzata grazie a Litorale Spa e in collaborazione con l'Assessorato Risorse Umane, Demanio e 

Patrimonio della Regione Lazio. Accanto a fotografi già affermati come Luca Campigotto, Xavier Ribas, 

Raphaël Dallaporta e Guy Tillim, Marco Delogu ha coinvolto nel progetto tre artisti che provengono dal 

'vivaio produttivo' di FotoGrafia: Giuliano Matteucci, Angelo Antolino e Luca Nostri, favorendo così il 

dialogo e il confronto tra gli autori affermati e i giovani talenti. 

Autori Vari, : NORTHERN LIGHTS. Sguardi da Nord 


Il volume, edito in occasione della mostra omonima allestita alla Galleria Civica di Modena, raccoglie le 

opere di sei artisti tra i più significativi della nuova generazione di autori provenienti dal Nord dell'Europa, 

che si è imposta recentemene all'attenzione della critica internazionale. Elina Brotherus (Finlandia) Annika 

von Hausswolff (Svezia), Sarah Jones (Inghilterra), Salla Tykkä (Finlandia), i gemelli Walker and Walker 

(Irlanda), e, unico italiano, Walter Niedemayr (Bolzano, Italia), riflettono sul rapporto che l'uomo ha con la 

realtà intorno a sé, proponendo immagini che si soffermano sul paesaggio naturale, sui luoghi della 

quotidianità. sugli ambienti domestici, caricandoli di mistero e di nuovi interrogativi. Una rassegna di 

fotografia, video e film che racconta il mondo restituendone un'immagine pura ed emozionante, pervasa da 

una solitaria e metafisica inquietudine che, peraltro, è propria della tradizione scandinava che ha avuto nel 

cinema di Bergman la sua espressione più nota e apprezzata. Il catalogo delle opere è accompagnato da un 

intervento critico di Filippo Maggia, curatore della mostra, e dalle biografie degli artisti. 

Autori vari, : Novecento. La necessità della fotografia - FotoGrafia Festival Internazionale di Roma 2006 

144 p; foto col e bicr; It/In; ril 21,8x28,8 

Catalogo della manifestazione FotoGrafia Festival Internazionale di Roma 2006, racchiude una selezione dei 

più rappresentativi nomi della fotografia contemporanea italiana e staniera che hannno partecipato 

all'edizione 2006. Da Martin Parr a Massimo Vitali, Letizia Battaglia, Franco Zecchin, Antonio Biasiucci, 

Luca Campigotto, Mario Dondero, Graciela Iturbide, Leonie Purchas, Guy Tillim, Roger Ballen, Paola Agosti, 

Robert Knorth, Giuseppe Cavalli, Berengo Gardin, Olivo Barbieri e molti altri. Curato da Marco Delogu. 

Prefazione di Walter Veltroni 

Autori vari, : Obbiettivo Parco. Quattro fotografi interpretano il Parco di Monza 

96 p.; 80 foto col.; It/In; br 27,5 x 21 

Dalla primavera 2006 all'inverno 2007 quattro fotografi, provenienti da diversi luoghi del mondo – Pierrot 

Men (Madagascar), Ron Nicolaysen (USA), Marta Mabel Pérez (Puerto Rico), Akram Zaatari (Libano) – sono 

stati invitati a interpretare il Parco di Monza con dieci fotografie ciascuno: un incontro concepito per 

provocare una visione nuova e originale di un luogo fra i più noti d'Italia. 

Il progetto, curato da Martina Corgnati, ha voluto proporsi anche come occasione formativa: ogni artista 

infatti ha condotto un workshop per dieci allievi delle accademie d'arte e università italiane, e oggi i quaranta 

partecipanti si uniscono all'esposizione con un'immagine ciascuno. Il risultato, documentato nelle pagine di 

questo volume, è una nuova visione di un paesaggio dove natura, storia e arte si incontrano dando luogo a una 

sintesi unica. 

Autori Vari, : ONE DAY. 10 Photographers 

304 p.tot.; 194 foto quadr.; senza testo; ril. 16,5x22 cofanetto con 10 voll. 

Nel 2009 il fotografo e artistva Harvey Benge ha avuto l'idea di coinvolgere un gruppo di fotografi per 

realizzare un libro con fotografie scattate lo stesso giorno. Il 21 giugno del 2010, giorno del solistizio, dieci 

importanti fotografi hanno realizzato per questo progetto una serie fotografica in differenti posti del mondo. 

Ogni fotografo aveva libertà di scelta per l'argomento. Martin Parr, per esempio, ha deciso di fotografare i 

piccoli rituali della sua vita quotidiana, Rino Kawauchi ha documentato un viaggio in treno, Alec Soth ha 

realizzato una serie di fotografie con un apparecchio Polaroid che il figlio gli aveva regalato per il 

compleanno. Il risultato è questo particolare oggetto editoriale: un cofanetto contenente dieci libri, ciascuno 

studiato graficamente e realizzato con cura. I fotografi: Alec Soth, Eva Maria Ocherbauer, Gerry Badger, 

Harvey Benge, Jessica Backhaus, John Gossage, Martin Parr, Rinko Kawauchi, Rob Hornstra, Todd Hido. 

Cod. 07ZNT800 

Prezzo: € 20,00 

Cod. 07SLV596 

Prezzo: € 26,00 

Cod. 07ZNT830 

Prezzo: € 20,00 

Cod. 07SLV907 

Prezzo: € 20,00 

Cod. 11KRR220 

Prezzo: € 168,00






20/02/2012 - Pagina 20 di 141 

Autori vari, : Oriented - FotoGrafia Festival Internazionale di Roma 2005 

96 p; 14 foto col e 26 bicr; It/In; ril 24,5x31 

Quaranta visioni orientali, quaranta visioni orientate formano un libro, catalogo della manifestazione 

FotoGrafia Festival Internazionale di Roma 2005, fatto di emozioni visive, di segni che compongono l'idea di 

un oriente sempre antico e sempre in costante mutamento. Dalla fotografia giapponese con Araki, Imae, 

Matsue, Shibata e Sugimoto alla retrospettiva di Raghu Rai, dai fotografi cinesi Shao Yinong e Mu Chen alla 

coreana Jooyeon Park, per arrivare alla fotografia contemporanea istraeliana e russa e interpretazioni 

d'oriente di autori occidentali tra i quali Nicolas Pascarel, David Farrell, Nicolas Bouvier, Martine Franck, 

Elinor Carucci, Jeremy Stigter, Felice Beato, Patti Smith, gabriele Basilico, Franco Zecchin, Luca Nostri, 

Giuliano Matteucci, Massimiliano Mastrorillo, Paolo Woods, Anders Petersen. Curato da Marco Delogu. 

Prefazione di Walter Veltroni 

Autori Vari, : OUT OF THE RED. La nuova generazione emergente dei fotografi cinesi 

240 p.; 292 foto col.; It; ril. 24x31,5 

Nel libro di grande qualità è presentata una ampia selezione di immagini che rappresentano le opere più 

interessanti della nuova generazione emergenti di fotografi cinesi. Verso la fine degli anni Settanta i 

fotografi cinesi si configuravano esclusivamente come autori di fotografie realistiche volte alla 

documentazione sociale.Soltanto dal termine degli anni Ottanta incominciò a delinearsi la prima avanguardia 

cinese e l'atteggiamento diffuso fu un esuberante modernismo basato su concetti e modelli di derivazione 

Occidentale. Un importante fattore per l'avanzare della fotografia nella sfera dell'arte contemporanea cinese, 

fu la possibilità di esibire questi lavori e principalmente di poterli 

esportare all'estero. In soli dieci anni, quindi, la fotografia cinese passò da zero ad una miriade di possibilità. 

Autori Vari, : P ZERO PHOTO PIRELLI 2003 

132 p.; 36 foto bicr. e 19 col; It; ril. 24,5x28,5 

Spazio aperto per l'invenzione di storie e visioni. Ed ecco tre variazioni sul tema, tre viaggi diversi e lontani 

dove quel marchio, Pirelli, stavolta proiettato verso la moda, evoca nella nostra mente l'idea stessa del 

cammino. Un copertone ai nostri piedi non ci aiuta a percorrere tutte le strade del mondo? E come non 

pensare a quelle vecchiette nel cuore del Friuli che ancor oggi cuciono scarpe di tela nera con la tomaia fatta 

di copertoni di bicicletta: vere stiliste ante litteram che mettono insieme arte del riciclaggio, economia, 

praticità e resistenza. 

Un marchio, dunque, usato qui soltanto come pretesto per un viaggio mentale, per l'identità di un linguaggio. 

Ma soprattutto, per definire uno speciale punto di vista, per affermare il proprio occhio, la propria sensibilità 

e, perché no, il proprio impegno. In poche parole: la propria visione del mondo. Fotografie di Marco Anelli, 

Alberto Giuliani, Lorenzo Castore 

Autori Vari, : P ZERO PHOTO PIRELLI 2004 

120 p.; 72 foto col.; It; ril.27x29 

Il volume presenta, attraverso le immagini realizzate da tre giovani fotografe, Anita Guantario, Federica 

Palmarin e Valentina Schivardil, a linea d'abbigliamento P Zero Pirelli. Tre donne, tre fotografe, con 

l'opportunità di mettere in luce le loro capacità ritrattistiche, immortalando capi e accessori P Zero in un 

reportage a tema rigorosamente libero. Servizi dove vestiti, scarpe e orologi non sono più il fine di una 

fotografia pubblicitaria, ma il mezzo per scoprire nuovi talenti artistici. Guantario, Palmarin e Schivardi, 

fotografe rigorosamente non di moda e tutte trentenni, hanno interpretato la linea P Zero in tre diversi luoghi: 

a Catania, Venezia e Milano. Hanno potuto esprimere liberamente la propria creatività, hanno potuto 

utilizzare senza alcun vincolo spazi e soggetti e inventarsi nuove storie e nuove visioni. Il risultato sono tre 

variazioni sul tema, tre viaggi diversi e lontani dove quel marchio, Pirelli, stavolta proiettato verso la moda, 

evoca nella nostra mente l'idea stessa del cammino. 

Un'occasione in cui si amalgamano tre diversi codici di linguaggio: giocoso di Anita Guantario, turistico di 

Federica Palmarin e sociale-descrittivo di Valentina Schivardi. 

Un'attenzione generazionale che è al contempo ricerca di una nuova visione del mondo non svincolata da 

profonde radici culturali eppure inedita. Il denominatore comune sembra essere l'attenzione per il tempo 

libero e le attività a esso legate: i viaggi, il gioco, lo sport. Milano, come osserva giustamente Valentina 

Schivardi, è una città di svaghi e di divertimento e non solo di lavoro. La visione di Federica Palmarin di 

Venezia, città simbolo del turismo è originale, nuova, ricca di positività e colore, lontana dai soliti stereotipi. 

E per finire Catania, che per Anita Guantario è la città del gioco per eccellenza. In linea con i contenuti del 

volume e particolarmente caratterizzate da creatività e innovazione sono la legatura realizzata con spirale e la 

copertina in gomma di colore rosso, realizzata con il medesimo stampo utilizzato per il pneumatico P Zero. 

Autori vari, : Paesaggi interposti. Landscapes in between 

108 p; 60 foto col e bicr.; It/In; br. 26x26 

La campagna di Pordenone vista da sei fotografi. 

Paesaggi interposti nasce dall’attività del laboratorio fotografico promosso dall’associazione culturale 

friulana La Città Complessa, con la partecipazione di sei affermati fotografi di fama nazionale, Andrea Botto, 

Alberto Cadin, Marco Citron, Danilo Donzelli, Maurizio Montagna e Marco Signorini, che hanno focalizzato 

l’attenzione sul paesaggio pordenonese. 

Cod. 07ZNT829 

Prezzo: € 20,00 

Cod. 04DMN105 

Prezzo: € 49,00 

Cod. 04MTT257 

Prezzo: € 49,50 

Cod. 04MTT313 

Prezzo: € 55,00 

Cod. 08DMN772 

Prezzo: € 25,00






20/02/2012 - Pagina 21 di 141 

Autori vari, : Parade 

96 p; 60 foto col.e bicr.; F; br. 23x28 

Il volume accompagna una mostra fotografica dedicata al tema del circo "Parade" iscrivendosi nel 

programma della galleria sul tema dei "mondi meravigliosi dell'infanzia". Per molto tempo i fotografi non 

sono riusciti a cogliere il cuore del mondo circenze, la luce era troppo bassa e il movimento troppo veloce, e si 

accontetavano di descrivere con nostalgia la vita difficile ma fiabesca di questi artisti senza dimora. Durante 

gli anni trenta, sotto l'influenza dei costruttivisti e dei creatori di Bauhaus, alcuni di loro iniziarono a 

osservare le operazioni di montaggio e di smantellamento dei tendoni. In tempi più recenti, grazie alle 

pellicole diventate più sensibili, sono stati in grado di fissare e riportare i soggetti come nella realtà, "La 

Pista", il sancta Sanctorum, con i suoi numeri, i suoi animali, i suoi clown... Questa mostra vuole sottolineare 

che il Circo per i fotografi vive in un "vaso di Pandora, dove l'artista ha il piacere di scegliere quel che lo fa 

sognare, intrigare, commuovere o render felice", secondo le parole di Jacques Prévert. La mostra raccoglie 

scatti fotografici di Ryuta Amae, Rhona Bitner, Marcel Bovis, Brassaï, Balthazar Burkhard, carole Fékété, 

André Kertesz, Tina Mérandon, Sarah Moon, Muybridge, Pierre et Gilles, Olivier Rebufa, Patrick Tosani, 

Nancy Wilson-Pajic. 

Autori Vari, : Parco del Rubicone. Ipotesi di Paesaggio 2006-2008 

160 p; foto col e bicr; It; br 16x24 

Volume pubblicato in occasione della mostra omonima al SIFEST 2008, Savignano Immagini Festival, con un 

contributo innovativo alla paesaggistica; prendendo spunto dal territorio savignanese, propone su scala locale 

un'idea nuova, una "ipotesi di paesaggio" che traendo spunto dalle nuove prospettive internazionali 

dell'ecologia e dell'urbanistica espone con una angolazione inedita un progetto allo stesso tempo artistico e di 

riqualificazione. 

Autori Vari, : Photo Art. The New World of Photography 

520 p; 596 foto col e 198 bicr; In; br 20x26 

Questo volume presenta una selezione di 120 fotografi internazionali che hanno acquisito importanza nel 

mercato del collezionismo della fotografia artistica, da Elina Brotherus a Tacita Dean a Luc Delahaye a Alec 

Soth e molti altri. Per ogni fotografo un breve testo intrduttivo (in ingelese) e quattro pagine di riproduzioni 

delle sue immagini. Un libro interessante per capire le tendenze del collezionismo e delle gallerie fotografiche 

internazionali sulla fotografia artistica contemporanea: 500 pagine e 700 fotografie. A cura di Uta Grosenick 

Thomas Seelig . 

Autori Vari, : Photography Inspirations. The World is the Human's Project 

700 p.; foto col.e bicr.; It/In; ril.con cofanetto 30x30 

Questo volume di circa 700 pagine mette assieme 

fotografie e scrittura attraverso una composizione 

quasi cinematografica. Il risultato è un libro affascinante con un dinamismo incredibile dove i frame sembrano 

quasi prendere vita autonomamente e scorrere tra un pagina e l'altra. Un libro emozionante come un film che 

racconta le mille situazioni della vita quotidiana. 

Autori Vari, : Picturing Eden 


Una serie di fotografi contemporanei interpreta il concetto di paradiso e di giardino dell'eden. Un'occasione 

per vedere come a seconda dei diversi approcci dei fotografi l'immagine varia tra quella di luogo estatico e di 

contemplazione a una immagine di desolazione e solitudine e un modo di raffigurare le idee sul giardino 

ideale, la natura e l'uomo non scontato e ricco di suggestione. Il volume è il catalogo di una mostra alla 

George Eastman House di Rochester, a cura di Deborah Klocho. 

Autori vari, : Quattro 4 


Barbieri, Fossati, Guidi, Niedermayr. 

Il volume presenta le nuove acquisizioni promosse dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Modena per la 

collezione italiana di fotografia contemporanea. Dopo aver dato spazio alle generazioni ultime, la collezione 

torna a concentrarsi sulle figure di riferimento della storia della fotografia italiana con quattro autori che, tra 

la fine degli anni settanta e il decennio seguente, hanno avviato un processo di profondo rinnovamento del 

linguaggio fotografico del nostro paese. Se le opere di Guido Guidi ripercorrono alcune fasi salienti della sua 

ricerca sui luoghi marginali, la selezione di immagini di Olivo Barbieri, che comprende gli storici Flippers, 

testimonia gli esordi della sua carriera. Di Vittore Fossati la serie Belle Arti è affiancata a fotografie di 

esplorazione del paesaggio, alcune delle quali furono incluse nella celebre mostra "Viaggio in Italia". Di 

Walter Niedermayr, infine, viene presentata una selezione delle più recenti ricerche realizzate fra le Alpi e 

l'Iran… 

Cod. 10SLV810 

Prezzo: € 22,00 

Cod. 10PZN837 

Prezzo: € 18,00 

Cod. 08THM027 

Prezzo: € 50,00 



20/02/2012. Non 


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Cod. 06DBD083 

Prezzo: € 79,95 

Cod. 06STD605 

Prezzo: € 60,00 



20/02/2012. Non 


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Cod. 11SKR312 

Prezzo: € 24,00






Autori vari, : Questione Italiana. Catalogo FotoGrafia Festival Internazionale di Roma 2007 

152 p; 222 foto col e bicr; It/In; br 17x22,7 

Catalogo della manifestazione FotoGrafia Festival Internazionale di Roma 2007, racchiude una selezione dei 

più rappresentativi nomi della fotografia contemporanea italiana in mostra alla manifestazione romana con 

160 esposizioni, 30 produzioni e anteprime, tra cui 21 mostre collettive, oltre 500 fotografi partecipanti, circa 

100 curatori, 90 location e decine di progetti speciali e proiezioni. Vedi www.fotografiafestival.it Volume 

curato da Marco Delogu. Prefazione di Walter Veltroni 

Autori Vari, : Reflexions Masterclass alla Fondazione di Venezia 

144 p ; 76 foto col e 21 bicr; It; 24x17 

Fondato a Parigi nel 2002 da Giorgia Fiorio, Reflexions Masterclass è un laboratorio d'indagine e confronto 

sull'evoluzione del linguaggio della rappresentazione visuale e della fotografia contemporanea e un 

osservatorio interculturale che propone una riflessione sul nostro tempo. Il seminario internazionale sviluppa 

un programma di formazione che accoglie alcuni tra i più premiati giovani artisti di tutto il mondo, 

accompagnandone nell'arco di un biennio lo sviluppo della consapevolezza espressiva. Dal 28 gennaio al 2 

febbraio 2011 la Fondazione di Venezia ha ospitato l'incontro d'Inverno del Reflexions Masterclass. Hanno 

partecipato ventuno studenti provenienti da dodici diversi paesi - Canada, Corea, Egitto, India, Irlanda, Italia, 

Francia, Norvegia, Olanda, Russia, Turchia - e, in qualità di Master ospiti, l'artista Catalano Joan 

Fontcuberta e il direttore della Fondation Pinault e del FIAC Foire International d'Art Contemporain di 

Parigi Martin Bethenod. 

Testi di Gabriel Bauret e Giorgia Fiorio. 

Autori Vari, : reGeneration 50 Photographers of Tomorrow - 2005-2025 

224p; 210 foto col e 8 bicr; In; br 23x27 

Che cosa stanno producendo i giovani fotografi all'inizio del terzo millennio? In che misura rispettano o 

rifiutano la tradizione? Lavorano nella camera oscura o sul computer? A tutte queste domande rispondono le 

immagini raccolte in questo volume realizzate da una serie di giovani fotografi selezionati dai curatori del 

Museo di fotografia di Losanna (William Ewing e Radu Stern) tra gli allievi di sessanta importanti scuole di 

fotografie internazionali e ben presentate in questo libro. 

Autori Vari, : Rileggere l'immagine. La fotografia come deposito di senso 

60 p; 55 foto col; It; br 20x20 

Curata da Luca Panaro, curatore anche della mostra di cui il volume è catalogo (Bergamo Arte Fiera - 

Gennaio 2009), questa pubblicazione propone un'originale riflessione sull'arte contemporanea italiana dagli 

anni Settanta ad oggi. Mediante un percorso generazionale prende in esame diciotto artisti che hanno 

utilizzato immagini fotografiche d’archivio come punto di partenza della loro produzione visiva. Opere 

storiche e ricerche attuali di Adriano Altamira, Simona Barbagallo, Olivo Barbieri, Silvia Camporesi, Mario 

Cresci, Cristian Chironi, Paola Di Bello, Tiziano Doria, Marzia Migliora, Giorgio Mininno, Francesco 

Nonino, Sara Rossi, Marco Samorè, Alessandra Spranzi, Davide Tranchina, Carloalberto Treccani, Elisa 

Turchi, Franco Vaccari. La fotografia è intesa da questi artisti come un "deposito di senso", un linguaggio 

privo di un significato univoco e proprio per questo pronto ad essere riletto con uno sguardo nuovo. 

Autori Vari, : Sensation 

224 p; 156 foto col.; In; ril. 15x20 

Dopo "Strip", "Paradise", "Desire" questo è il quarto volume di una serie curata da Patrick Remy che 

raccoglie i lavori di diversi fotografi contemporanei attorno a un tema, questa volta "Sensation", la sensazione 

di benessere. Una accanto all'altra scorrono le immagini di 60 giovani fotografi di 20 paesi diversi. 

Autori Vari, : Sfrido 

176 p.; foto col.; It; br. 30x21 

20/02/2012 - Pagina 22 di 141 

Un lavoro collettivo per documentare il fenomeno dei cosiddetti "punk-a-bestia". E in un modo del tutto nuovo: 

sono sgtate affidate le macchine fotografiche direttamente ad alcuni di loro per raccontare diverse situazioni e 

momenti delle loro giornate. 

Cod. 07ZNT799 

Prezzo: € 20,00 

Cod. 11MRS419 

Prezzo: € 30,00 

Cod. 06THM728 

Prezzo: € 38,00 



20/02/2012. Non 


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Cod. 09PMD694 

Prezzo: € 11,00 

Cod. 04STD846 

Prezzo: € 25,00 



20/02/2012. Non 


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Cod. 06DMN385 

Prezzo: € 30,00






20/02/2012 - Pagina 23 di 141 

Autori Vari, : Sguardi e voci giovani sull’Europa 

136 p; 27 foto col.e bicr.; It; ril. 24x30 + CD Audio 

Si tratta di 27 fotografie, 27 poemi e una composizione musicale, tutti ispirati all’idea di Europa e realizzati da 

giovani artisti cittadini dei 27 paesi. Il libro raccoglie le fotografie, le poesie manoscritte nella lingua 

originale con testo a fronte in italiano e in spagnolo e l’incisione del brano musicale. Un viaggio attraverso le 

diversità per la scoperta di una sola e sfaccettata unità attraverso linguaggi diversi: poesia, fotografia e 

musica. Sguardi e voci giovani sull’Europa nasce da un progetto congiunto tra le istituzioni culturali spagnole 

dipendenti dell’Ambasciata di Spagna di Roma e mira ad indagare le nuove percezioni di giovani poeti e 

fotografi dell’Unione Europea. Il valore principale del volume risiede nell’originale idea di riunire queste voci 

e questi sguardi interrogandoli sul concetto di Europa, senza tralasciarne una visione soggettiva legata al 

clima di appartenenza di ogni singolo giovane partecipante. Ed è così che le poesie si affiancano alle 

fotografie per dar vita a nuovi ed inaspettati scenari volti alla riflessione sul concetto di appartenenza. Dove 

una fotografia di Ursula Mayer ispira una riflessione poetica legata al continente di Mieze Medusa ed un 

componimento di Nathalie Ronvaux incontra il magico obiettivo di Veronique Kolber. Il tutto impreziosito da 

una colonna sonora inedita creata appositamente ad hoc per il volume a firma dalla giovane compositrice 

spagnola Nuria Nuñez Hierro. La parte fotografica del progetto ha beneficiato invece della consulenza e della 

supervisione del fotografo Marco Delogu. Il libro ha accompagnato la mostra omonima alla Reale Accademia 

di Spagna a Roma nel mese di luglio di quest’anno. 

Tra i Fotografi: Ursula Mayer, Johannes Vandre Voorde, Alexander Mihailov, Philip P. Soteriou, Trine 

Søndergaard, Annika Haas, Harri Pä lviranta, Emilie di Nunzio Joly, Dimitris Ladopoulos, Hazel Coonagh, 

David Schivo, Iimars Znotins, Ramūnas Danisevičius, Veronique Kolber, Ludvic Attard, Bert Teunissen, Ela 

Bialkowska, André Cepeda, Alexandra Hughes, Tomá š Bican, Mirela Pribac, Boris Németh, Eva Petrič, 

Gerardo Custance, Lisa Sjogren, Katalin Kovács 

Autori vari, : Shared Space. The Joseph M. Cohen Collection 


Il volume, a cura di Ray Merritt, offre una panoramica della collezione di pittura e fotografia della famiglia 

Cohen, con l’intento di mostrare le opere nel loro contesto e, grazie a interessanti commentari informativi, far 

luce sulla vastità della collezione. Capire per quale motivo si colleziona arte è altrettanto semplice e 

complesso quanto capire perché ci si innamora. I motivi sono tanti. L’atto di cercare e raccogliere come istinto 

di accumulazione appartiene alla natura umana dalla notte dei tempi e si può dire che abbia raggiunto la sua 

espressione più alta ed emotiva con il collezionismo d’arte. Alcuni lo fanno forse per lasciare un segno o 

creare un lascito. Altri per sentimentalismo, bellezza, commemorazione, culto, vanità, per sfoggio o per 

investimento. Gli esponenti più interessanti della categoria collezionano perché sono attratti dalla maestria 

dell’artista e dalla grandiosità dell’opera. Questi collezionisti sono di una razza superiore e si possono 

chiamare estimatori d’arte. 

Autori Vari, : SI FEST 2008 Savignano Immagini Festival 

160 p; foto col e bicr; It; br 16,50x24 

Riccamente illustrato, il catalogo della edizione 2008 di SI Fest Savignano Immagini Festival presenta per 

ogni mostra fotografica tenutasi durante il festival una selezione di fotografie e un testo di presentazione del 

curatore di ogni mostra e del programma. 



"Identità e percezioni 3. Inquietudine e (pre)sentimenti". Riccamente illustrato, il catalogo della edizione 2009 

di SI Fest Savignano Immagini Festival giunto al 18° anno, presenta per ogni mostra fotografica tenutasi 

durante il festival una selezione di fotografie e un testo di presentazione del curatore di ogni mostra e del 

programma. 



"Abitare Mondi". Riccamente illustrato, il catalogo della edizione 2010 di SI Fest Savignano Immagini 

Festival, presenta per ogni mostra fotografica tenutasi durante il festival una selezione di fotografie e un testo 

di presentazione del curatore di ogni mostra e del programma. Tra gli altri, foto di Roger Ballen, Mark 

Steinmetz, Italo Zannier, Simon Roberts, Joachim Eskildsen, Silvia Camporesi, Cesare Cicardini, Paola ded 

Grenet, Patrizia Zelano, Paola Fiorini, Sandeo Becchetti. A cura di Stefania Rossl e Massimo Sordi. 

Cod. 10PLT889 

Prezzo: € 28,00 

Cod. 10DMN572 

Prezzo: € 50,00 

Cod. 08PZN446 

Prezzo: € 18,00 

Cod. 09PZN231 

Prezzo: € 18,00 

Cod. 10PZN835 

Prezzo: € 18,00






20/02/2012 - Pagina 24 di 141 

Autori Vari, : SI FEST#20 fragile Savignano Immagini Festival 2011 

176 p; 100 foto col e bicr; It; br 16,5x24 

Fragile, titolo che accompagna il percorso espositivo della ventesima edizione di SiFest 2011 che si terrà a 

Savignano sul Rubicone dal 9 all’11 settembre 2011, indica il luogo intorno al quale indagare le dinamiche 

contemporanee che investono il contesto ambientale e l’uomo. Il paesaggio umano, interpretato nel senso più 

ampio del termine, sembra oggi sfuggire al controllo dell’individuo per disegnare, nelle sue diverse 

manifestazioni, inattese soglie di criticità e declinazioni sempre impreviste. Il diffuso senso di fragilità che 

accomuna le esperienze dei diversi autori invitati riassume dunque in un termine unico la complessità del 

vivere contemporaneo. Più di venti i rinomati fotografi presenti nelle mostre e publicati nel catalogo di SiFest: 

le verifiche fotografiche di Guido Guidi, la singolare opera di Miroslav Tichý, presentata in questa sede come 

omaggio nell’anno della scomparsa del fotografo ceco, i fragili attimi sospesi della Tokyo compression di 

Michael Wolf, l’avanzare inevitabile del progresso che trasformerà nei prossimi anni la città di Sochi per i 

Giochi Olimpici 2014, indagato nel progetto di slow journalism di Rob Hornstra e Arnold van Bruggen, il 

tentativo di ritornare ad un’armonia originaria con la natura di Stone by stone di Taj Forer, sono soltanto 

alcune delle narrazioni per immagini che percorrono, all’interno del volume, il tema della fragilità. 

Autori vari, : SI FEST2007 Savignano Immagini Festival 

160 p; foto col.e bicr.; It; br. 16,7x24 

Per il sedicesimo anno consecutivo Savignano sul Rubicone celebra la fotografia trattandone differenti suoi 

aspetti: didattico, critico, artistico, culturale. Questo volume è il catalogo della manifestazione di quest'anno 

(2007) che ha portato allo storico Festival della fotografia italiana, numerosi ospiti, fotografi affermati e 

giovani artisti, sotto la nuova direzione artistica di Laura Serani. Tra l'altro, in questo volume foto di : Robert 

Frank (Les Americains), Philip Jones Griffiths (Middle Years), Malick Sidibé (Bagadadji - Ritratti inediti), 

Marie-jo e Michel Buton (Escales visuelles), Femmes d'images (Amal Saade, Farida Hamak, Jananne Al-Ani, 

Majida Khattari, Mouna Karray, Patricia Triki, Rana El Nemr, Reem Al Faisal, Rula Halawi, Susan Hefuna), 

Massimo Siragusa (Tempo libero), Maurizio Cogliandro (Ira), Giandomenico Marini (Generazioni), Giovanni 

Marrozzini (Hotel Argentina), Fondazione Studio Marangoni, Claudio Gobbi (Persistence), Graziano Bartolini 

(Antonelli da Gatteo), Yuri Degola (YD W's 1 gallery). 

Autori vari, : Sila dono sovrano 

144 p; 98 foto bicr e col; It; ril 28x25 

"Sila Dono Sovrano", che ha il coordinamento editoriale di Antonio Manta e la cura di Elena Paloscia, 

presenta una selezione di fotografie realizzate nel corso di un anno da Antonio Manta, Paolo Pagni, Francesco 

Granelli, Tony Atheron, Paola Binante e Pietro Vallone, prezioso documento delle bellezze, della natura e 

della cultura in Sila. Il progetto, complesso e articolato, ha dato luogo ad una serie di straordinari scatti che 

vanno oltre il semplice reportage e rappresentano una sorta di compendio della fotografia contemporanea 

d’arte. Le immagini dell’antica selva brutia, letture non convenzionali e particolarmente emozionanti, sono 

state esposte dal 26 febbraio al 26 aprile in una mostra fotografica, dall’omonimo titolo del libro, presso la 

Galleria Nazionale di Palazzo Arnone, a Cosenza 

Autori Vari, : Snap Judgments: New Positions in Contemporary African Photography. 

300 p; 250 foto col; In; ril 24x32 

Il volume presenta una selezione della fotografia africana contemporanea. Le immagini sono presentate 

suddivise nei quattro principali temi con cui si confronta la nuova fotografia africana: paesaggio, vita 

urbana, il corpo e l'identità, storia e immaginario. Il volume è a cura di Okwui Enwezor, critico e storico 

dell'arte nigeriano. 

Autori vari, : Solo in Italia 

172 p; 60 foto col e bicr.; It; br. 17x20 

C'è un'Italia che non arriva sulle prime pagine, non occupa la cronaca. Un'Italia che se non fa notizia (almeno 

non sempre) è comunque attuale e forte e ha bisogno di una sua voce partecipe e chiara. Le immagini di 

Francesco Cocco, Lorenzo Cicconi Massi, Daniele Dainelli e Massimo Siragusa accompagnano i racconti di 

Antonio Pascale e, in una serie di reportage dall’Italia profonda, ci raccontanoù quattro diversi momenti del 

nostro paese. 

Autori vari, : SOUL i-D 

608 p; foto e ill col e bicr; In; br 19x25 

Trecento tra i più importanti collaboratori internazionali della rivista di immagine e moda di tendenza "i-D" 

presentano in questo volume attraverso fotografie, illustrazioni e brevi testi in inglese le loro consdierazioni 

sui valori contemporanei. Da Giorgio Armani a David Bailey, a David LaChapelle a Paolo Roversi , da John 

Galliano e Alexander McQueen a Sam Taylor-Wood, Juergen Teller, Wolfgang Tillmans e tanti altri. A cura di 

Tricia Jones. 

Cod. 11DMN566 

Prezzo: € 18,00 

Cod. 07CLU432 

Prezzo: € 20,00 

Cod. 11PLR421 

Prezzo: € 40,00 

Cod. 06STD823 

Prezzo: € 80,00 



20/02/2012. Non 


sconti.) 

Cod. 08CNT900 

Prezzo: € 28,00 

Cod. 08TSC674 

Prezzo: € 29,99






20/02/2012 - Pagina 25 di 141 

Autori vari, : Terzo paesaggio. Fotografia italiana oggi 

92 p; 70 foto col.e bicr.; It; ril. 28x24 

Lo sguardo che gli undici artisti selezionati dalla Commissione Scientifica della XXIII edizione del Premio 

Nazionale Arti Visive Città di Gallarate, posano sulla realtà e che ci rimandano attraverso i loro lavori, 

liguisticamente caratterizzati da una precisa identità, è spesso rivolto verso situazioni marginali, nascoste, 

apparentemente poco visibili a occhi distratti o bomabrdati da un immaginario aggressivo e ridondante. 

Autori Vari, : The Chinese. Photography and Video from China. 

152 p; 59 foto bicr. 185 a col.; In; ril. 30,7x25,6 

La presenza cinese nel cinema e nella fotografia contemporanea internazionale sta notevolmente aumentendo 

negli ultimi anni. Questo volume presenta 21 giovani fotografi cinesi, offrendo uno studio interessante nel 

panorama artistico contemporaneo d'oriente. 

Autori vari, : Tra passione e professione. Catalogo 2008 FotoLeggendo Roma 

96 p; 31 foto col.e 45 bicr; It; br 17x23,8 

Illustrato con fotografie a tutta pagina, il catalogo della manifestazione presenta tutte le mostre che hanno 

caraterizzato l'edizione 2008: Piergiorgio Branzi; Sandro Becchetti; "Fuori e dentro Pechino"; Auronda; 

Lucia Baldini; Giacomo Brunelli (vincitore di Portfolio Italia 2007); Claudio Corrivetti; Giorgio De Finis; 

Nanda Gonzague; Jung rang Park (Prix Exchange Butographies 2008); Simone Lelli; Luciano Leonotti; 

Emiliano Mancuso; Massimiliano Pugliese; Marco Rapaccini; Paola Serino; Tano Siracusa; Fabio Cherubini, 

Tiziana Cristiano, Cristina Martone, Assunta Mastrantuono, Daniele Palombo, Fausto Podavini. 


112 p; 68 foto col.e 30 bicr; It; br 17x23,8 


caraterizzato l'edizione 2009: Tano D'Amico, Franco Pinna, Marco Vacca, Olivo Argenti, Andrea Attardi, 

Marco Barbon, Massimo Bottarelli, Andrea Campesi, Alessandro Cola, Sandro di Camillo, Anna di Prospero, 

Olivier Fermariello, Chiara Goia, Christian Lutz, Paolo Miserini, Mashid Mohadjerin, Sara Munari, Renata 

Romagnoli, Norma Rossetti, Mario Spada, Fabio Rizzo, Lavinia Longo, Melania Comoretto, Giulio di Sturco, 

Simcha Shirman, Agenzia Prospekt. Collettivo DonQuixote, Kameraphoto, Photo Community. 


112 p; 90 foto col.e bicr; It; br 17x23,8 


caraterizzato l'edizione 2010. Lorenzo Maccotta, Franco Fontana, Christopher Morris, Franco Pagetti, Pietro 

Masturzo, Colleccion Fotògrafos Argentinos, George Georgiou, Eleonora Calvelli, Emanuele Cremaschi, 

Simone Donati, Matino Lombezzi, Anna Maria De Antoniis, Luca Ferrari, Elton Gllava, Alexander Gronsky, 

Andrea Papi, Paola Fiorini, Chris Rain, Christophe Collas, Philiip Toledano, Angelo Cricchi, Stefano De 

Luigi. 

Autori Vari, : Tra passione e professione. Catalogo 2011 FotoLeggendo Roma 

116 p; 92 foto col.e bicr; It; br 17x23,8 


caraterizzato l'edizione 2011, tra cui: Pino Settanni,Olivier Roller, Robert Huber, Stephan Vanvleteren, 

Aniello Barone, Carmelo Bongiorno, Massimo Bottarelli, Emanuele Inversi, James Withlove Delano, Alberto di 

Cesare, Guido Gazzilli, Stefano Giogli, Lucia Herrero, Luca Locatelli, Lorenzo Meloni, Michele Palazzi, 

Alessandro Penso, Andrea Telellotto, Donald Weber, Vanessa Wihship; Gaialight, Alfredo Bini, Micro, Luca 

Nizzoli Toetti, Benjamin Lowy, Fabiano Parisi, Luigi Orrù, Alessandra Zucconi, Luis do Rosario, NOOR, Nina 

Rosenblum, Dan Allentuck. 

Autori vari, : Trans Emilia 

160 p.; 82 foto col.e 42 bicr.; In/T/It; ril. 18,6x24,8 

Catalogo della mostra al Fotomuseum Winterthur che presenta tutte le opere di fotografi che hanno 

partecipato alla ricognizione territoriale dell'Emilia Romagna "Linea di confine": fotografie di Marina Ballo 

Charmet, Lewis Baltz, Olivo Barbieri, Andrea Botto, Michele Buda, John Davies, Paola De Pietri, Gilbert 

Fastenaekens, John Gossage, William Guerrieri, Guido Guidi, Axel Hutte, Gian Luca Liverani, Walter 

Niedermayr, Stephen Shore, Marco Signorini. Con un libretto con la traduzione in Italiano dei testi del volume. 

Cod. 09DMN971 

Prezzo: € 20,00 

Cod. 06HTC558 

Prezzo: € 32,40 



20/02/2012. Non 


sconti.) 

Cod. 08PST483 

Prezzo: € 12,00 

Cod. 09PST290 

Prezzo: € 12,00 

Cod. 10PST912 

Prezzo: € 15,00 

Cod. 11PST600 

Prezzo: € 15,00 

Cod. 07CMV178 

Prezzo: € 28,00






20/02/2012 - Pagina 26 di 141 

Autori vari, : Tre 3 


Nella consueta forma di catalogue raisonné, il volume presenta le nuove acquisizioni della Fondazione Cassa 

di Risparmio di Modena, realizzate nell’ambito del progetto Fondazione Fotografia. Dopo Uno. Basilico, 

Fontana, Ghirri, Jodice, Vaccari e Due. Andreoni, Campigotto, Ferrero Merlino, Pirito, Rivetti, Thorimbert, 

questo terzo capitolo della collezione di fotografia italiana contemporanea include le ultime ricerche di 

quattro artisti da anni presenti nel panorama internazionale - Paola De Pietri, Francesco Jodice, Pino Musi e 

Carmelo Nicosia - affiancate dalle opere dei tre giovani Lorenzo Casali, Eva Frapiccini e Renato Leotta, 

selezionati in occasione della seconda edizione di Special Italia. Curato da Claudia Fini e Francesca Lazzarini. 

Autori Vari, : UAI United Artists of Italy 

240 p: 200 foto bicr e col; It/F/In; br 24x28 

Il volume presenta le immagini, tutte parte della importante collezione di Massimo Minini, realizzate da 

importanti fotografi che hanno ritratto artisti contempranei all'opera, o nel proprio studio tra gli strumenti del 

loro lavoro o alle presentazioni in galleria d'arte. I fotografi: Elisabetta Catalano, Claudio Abate, Gianni 

Berengo Gardin, Ferdinando Scianna, Gabriele Basilico, Federico Garolla, Mario Cresci, Ugo Mulas, Armin 

Linke e altri. Gli artisti ritratti: Mario e Marisa Merz, Enzo Cucchi, Gino De Dominicis, Carla Accardi, Giulio 

Paolini, Marina Abramovich, Mario Giacomelli, Vanessa Beecroft, Ettore Sottsass, Maurizio Cattelan e altri. 

Tutte le immagini fanno parte della collezione di Massimo Minini. Un libro unico nel suo genere. 

Autori Vari, : Una storia privata. La collezione Anna Rosa e Giovanni Cotroneo. 

250 p; 135 foto bicr.e col.; It; ril.25x25 

Una storia privata raccoglie una speciale selezione di opere fotografiche dalla collezione di Anna Rosa e 

Giovanni Cotroneo, tra le più importanti di arte contemporanea in Italia, e accompagna la mostra omonima, 

aperta a Parigi alla Maison Européenne de la Photographie. Nomi di primo piano della fotografia di ricerca e 

documentazione, come Mimmo Jodice, Gabriele Basilico, Ferdinando Scianna, Vincenzo Castella, Silvio Wolf, 

Franco Fontana, Luciano D'Alessandro, Luigi Ghirri, Mario Giacomelli, insieme a nuovi "sguardi" italiani 

come Antonio Biasiucci, Raffaela Mariniello, Paolo Ventura, Grazia Toderi si alternano ad esperienze e 

testimonianze fotografiche utilizzate da artisti come Luigi Ontani, Michelangelo Pistoletto, Vettor Pisani. Nel 

volume, come in mostra, anche una interessante testimonianza-istallazione di Alfredo Pirri dedicata alla "luce 

della fotografia e dell'informazione". Nel volume gli artisti compaiono in ordine di “incontro” quando cioè, 

sono entrati a far parte con le loro opere della collezione. Con testi di Testi di Alain Fleischer, Laura 

Cherubini, Gilles A. Tiberghien e Jean-Luc Monterosso. 

Fotografie di: Claudio Abate - Gabriele Basilico - Antonio Biasiucci - Vincenzo Castella - Elisabetta 

Catalano - Luciano d'Alessandro - Bruna Esposito - Franco Fontana - Luigi Ghirri - Mario Giacomelli - 

Francesco Jodice - Mimmo Jodice - Raffaella Mariniello - Paolo Mussat Sartor - Luigi Ontani - Alfredo Pirri - 

Vettor Pisani - Michelangelo Pistoletto - Ferdinando Scianna - Grazia Toderi – Paul Thorel - Paolo Ventura - 

Silvio Wolf. 

Autori Vari, : Viaggio fotografico in Liguria ( Vol 1 di 4). Provincia di La Spezia 

206p.; foto col. e b/n; it.; br 22X21 

Il presente volume, a cura di Giancarlo Pinto, è il primo di quattro volumi. Raccoglie testi di approfondimento, 

immagini scattate dagli autori e fotografie dei 32 Comuni che compongono il territorio della provincia di La 

Spezia evidenziando tre aspetti tematici: le architetture, i dettagli e le vedute. L'intera opera, costituita dai 

quattro volumi, è il risultato di una ricerca condotta all'interno del corso di "Fotografia Applicata" della 

Facoltà di Architettura di Genova durata cinque anni. Le oltre 5000 fotografie (in media 20 per ogni Comune) 

presenti nell'intera opera sono state realizzate da circa 300 studenti. Non tutte le immagini ritraggono gli 

edifici di spicco, ma nell'insieme rispecchiano le sensazioni di una persona che, passeggiando per un borgo, 

percorrendo una strada o entrando in una piazza vuole conoscerne solo gli aspetti che la incuriosiscono. Tutti 

i volumi della serie sono disponibili da HF Distribuzione. 

Autori Vari, : Vintage 

96 p; 49 foto col e 20 b/n; It; br 20x23 

Fra la fine degli anni Settanta e l'inizio degli anni Ottanta, seguendo itinerari di vita e di ricerca diversi, 

Mario Cresci e Luigi Ghirri attraversano la Puglia ed entrano in contatto con dei giovani fotografi baresi che, 

stimolati da questi incontri, intraprendono dei percorsi di ricerca autonomi ed avviano una riflessione 

collettiva sulla fotografia che culminerà con la mostra Viaggio in Italia. Il volume "Vintage" mette a fuoco 

questo clima di ricerche individuali e confronti reciproci, proponendo le fotografie che Luigi Ghirri scattò in 

Puglia all'inizio degli anni Ottanta - di cui alcune pubblicate qui per la prima volta - e le sperimentazioni 

linguistiche di Mario Cresci assieme alle ricerche fotografiche sviluppate da Gianni Leone, Beppe Gernone e 

Angela Vioce in un decennio di grandi ferementi per la teoria e la pratica fotografica a Bari e in Italia 

Autori Vari, : Vitamin PH 

352 p; 400 foto col e 100 bicr; In; ril 25x29 

In questo volume sono presentati 121 fotografi contemporanei che con le loro opere rappresentano molti 

diversi aspetti degli sviluppi della fotografia artistica e di ricerca contemporanea. Quasi 500 immagini 

riescono ad offrire un panorama esaustivo delle varie tendenze internazionali. 

Cod. 10SKR607 

Prezzo: € 24,00 

Cod. 08PHT636 

Prezzo: € 49,00 

Cod. 06CNT999 

Prezzo: € 40,00 

Cod. 10RCE867 

Prezzo: € 42,00 

Cod. 08NLN676 

Prezzo: € 22,00 

Cod. 07PHD582 

Prezzo: € 59,95






20/02/2012 - Pagina 27 di 141 

Autori vari, : Work in progress. Tre fotografi per il Centro per l'Impiego di Modena 

80 p; 50 foto col; It; ril 24x32 

Il volume è catalogo della mostra di fotografia contemporanea allestita permanentemente all'interno del 

Centro per l'Impiego di Modena che ha come soggetto il "lavoro". Le fotografie sono di Olivo Barbieri, 

Williamo Guerrieri e Ciro Frank Schiappa. Un lavoro che cambia nel tempo e che manifesta attraverso le 

immagini catturate dall'obiettivo dei tre artisti, i caratteri di continua innovazione, soggettività e diversità 

tanto nelle persone quanto nei luoghi in cui esso si svolge. 

Avedon, Richard: Woman in the Mirror 

256 p.; 125 foto tricr e 10 col; In; ril 28x35 

Avedon stesso aveva progettato questo volume che ora esce postumo: aveva selezionato le sue immagini più 

significative dedicate alla figura femminile. Grande fotografo di moda e straordinario ritrattista, con uno stile 

assolutamente personale, Avedon ha realizzato immagini di una straordinaria intensità e originalità come 

dimostra questo volume presentato e stampato con grande cura. 

Axelsson, Ragnar: Immenso e fragile. Un racconto dal nord 

104 p; 40 foto bicr; It; br 19x22 

Questo volume, quinto della collana editoriale I Quaderni CMC, raccoglie le immagini dell omonima mostra 

di Ragnar Axelsson. Il libro, introdotto da un testo di John Waters, scrittore ed editorialista The Irish Times, e 

da una lunga intervista di Enrica Viganò al fotografo, è diviso in tre sezioni: "Tra la gente del nord" e "Nel 

paesaggio immenso" ci mostrano i volti e i luoghi di queste terre estreme; "Sui monti d’Islanda" raccoglie 

alcune delle immagini più significative della serie inedita dedicata alla transumanza delle greggi, attività che 

Axelsson ha continuato a documentare per più di 25 anni, realizzando un racconto per immagini che in Islanda 

nessuno prima di lui aveva fatto. 

Bailey, David: David Bailey - Stern Fotografie n. 50 

96 p; 30 foto bicr e 30 col; T/In; br 27x36 




Bailey, David: Look 

128 p; 7 foto col.e 49 bicr; In; ril 13,6x15,6 

Questa nuova monografia, curata da Jackie Higgins, offre una panoramica dell’intera carriera di Bailey, 

inclusi scatti da lavori fondamentali, come Box of Pin-Ups (1964) o la controversa serie The Lady is a Tramp 

(1995), intimi ritratti della sua quarta moglie Catherine Dyer. Insieme a Brian Duffy e Terence Donovan, 

David Bailey fu uno dei “Terrible Trio”, ragazzi della classe operaia, autodidatti, che rivoluzionarono il 

ricercato ed aristocratico stile della ritrattistica di moda proposto nei decenni precedenti da fotografi quali 

Cecil Beaton e Norman Parkinson. Il suo stile semplice e diretto è accompagnato da una forte intimità che 

rivela la personalità e la sensualità dei suoi soggetti. David Bailey fu anche il primo fotografo a diventare esso 

steso una celebrità, frequentando e fotografando molte delle icone degli anni Sessanta e Settanta quali i 

Beatles, i Rolling Stones, Michael Caine e Andy Warhol. Visse con Mick Jagger, sposò la leggendaria attrice 

francese Catherine Deneuve ed ebbe relazioni sentimentali con Jean Shrimpton o Penelope Tree. La sua fama 

fu tale, che Michelangelo Antonioni si ispirò a lui per il personaggio di Thomas Hemmings, fotografo dalla 

vita frenetica nel film cult Blow-Up (1966). Per oltre 40 anni David Bailey ha collaborato con le più 

importanti riviste di moda, incluso Vogue inglese, americano ed italiano. Nel corso della sua stepitosa 

carriera, Bailey ha prodotto libri, dipinti, documentari, film e ancora oggi risulta essere uno dei più grandi 

fotografi e film-maker della contemporaneità. 

Baldacchino, Candido: Background 

96 p.; 77 foto tricr.; It/In; ril. 24x30 

Le foto scattate con la fotocamera Holga, ci riportano alle origini della fotografia, ai primi tentativi di 

Daguerre, alle carte salate da calotipo di William Henry Fox Talbot, alle immagini leggermente sfocate di 

Julia Margaret Cameron. Nelle mani di Baldacchino la Holga è uno strumento per purificare lo sguardo 

riportandolo all'essenzialità di luci, ombre e forme, riuscendo così a cogliere ed esprimere l'incertezza del 

nostro tempo. Testi introduttivi di Vincenzo Mirisola e YannicK Vigouroux 

Cod. 07SLV957 

Prezzo: € 19,50 

Cod. 05BRM073 

Prezzo: € 80,00 



20/02/2012. Non 


sconti.) 

Cod. 11DMR716 

Prezzo: € 28,00 

Cod. 08TNP473 

Prezzo: € 22,90 

Cod. 10PHD640 

Prezzo: € 9,95 

Cod. 10LNT903 

Prezzo: € 34,00






Baldacchino, Candido: Coasts 

96 p.; foto tricr.; It; br. 22x24 

20/02/2012 - Pagina 28 di 141 

Oggetti d’affezione definiva Man Ray i risultati delle sue fotografie ottenute off-camera, e oggetti d’affezione 

sono le Holga con le quali Candido Baldacchino materializza le sue impressioni sullo scorrere del tempo. 

Coast è la terza pubblicazione di immagini realizzate dal fotografo torinese con la fedele compagna Holga. 

Ritagli di realtà coinvolgenti, dal fascino assicurato non appena si supera la soglia dell’inevitabile, ma 

davvero breve, spiazzamento al primo impatto di fronte ad esse. [ ... ] Le fotografie di Candido Baldacchino ci 

scorrono davanti calme, lente, come in un cortometraggio di Wim Wenders. Oscillano tra il ricordo e 

l’attualità. [ ... ] Proprio questo è il compito della fotografia: essa è nata per sottrarre al tempo l’azione 

nichilista che incombe sulle nostre vite sotto forma di angosce. [ ... ] (dall’introduzione di Vincenzo 

Marzocchini) 

Baldacchino, Candido: Silent Forms 

96 p.; foto bicr.; It; br. 22x24 

Le fotografie da cui nasce il libro "Silent Forms" sono state scattate con una semplicissima Holga, macchina 

interamente di plastica, compreso l’obbiettivo, di medio formato e con forti limitazioni: un solo tempo 

meccanico, due aperture del diaframma, f. 8 e f. 11, le opzioni vicino e lontano. Nonostante tutti queste limiti, 

le foto di Baldacchino raggiungono un alto livello espressivo, e le imperfezioni dell’apparecchio sono sfruttate 

a fini creativi, come le imprevedibili vignettature che rendono le fotografie di un fascino particolare o la 

scarsa nitidezza dell’obiettivo che contribuisce a creare una dimensione quasi ovattata. Baldacchino isola 

oggetti, luoghi, strutture all’interno di un salvifico sfondo lattiginoso dalla forte dimensione atemporale. In un 

bianco e nero magico che tutto amplifica e tutto nobilita e che sa donare particolari saturi di intimità. Il libro 

è stampato in tricromia di grigi per rendere al meglio le tonalità degli originali. 

Baldini, Lucia: Buenos Aires Café 

208 p; foto bicr. e col.; It; br 17x24 

Dopo una serie di volumi dedicati al tango in Italia, la fotografa Lucia Baldini e l'autrice dei testi Michela 

Fregona compiono un viaggio a Buenos Aires, il cuore della cultura e dei sentimenti legati al tango. Il libro 

dove alle immagini in bianco e nero si affiancano anche Polaroid a colori racconta le emozioni di questo 

viaggio, la città, i suoi abitanti i luoghi e il tango. 

Ballen, Roger: Boarding House 

128 p; 74 foto bicr.; In; ril. 28x30 

"E’ difficile spiegare questo luogo; posso solo dire che credo esista da qualche parte nella mente di molte 

persone" (Roger Ballen). 

Una nuova raccolta di scatti del fotografo sudafricano. Con oltre 70 immagini in bianco e nero, questo è 

attualmente il più sofisticato lavoro di Ballen. Gli scatti sottolineano con enfasi gli elementi scultorei e grafici, 

mentre il senso di collaborazione tra l’artista e i suoi soggetti è sempre più rilevante. 

Il saggio introduttivo di David Travis presenta questo ultimo lavoro di Ballen in modo chiaro e approfondito, 

analizzando queste immagini nel più ampio contesto della carriera di Ballen. 

Ballen, Roger: Dietro l'ombra 

85 p; 30 foto bicr; It/In; br 21x22 

Nato negli Stati Uniti, Roger Ballen si trasferisce dal 1981 in Sud Africa dove inizia a documentare la realtà 

dei villaggi rurali, passando poi da uno stile documentaristico verso una sorta di fiction. Come scrive Sonia 

Borsato nel testo di presentazione di questo volume: "Ballen non fotografa fatti o persone; riprende energie, 

legami misteriosi, tensioni insolute, rapporti che non hanno nome e di cui la scompostezza è solo il momento 

più eclatante, la fase più evidente e superficiale. I protagonisti diventano così non carne e ossa ma vettori che 

raccontano le forze all'interno delle foto: le schiene come linee curve perfette, archi significanti a cui fanno 

eco ferri appesi al muro; braccia e gambe come diagonali che segano l'immagine; sguardi che riecheggiano 

verso di noi creando triangolazioni inquietanti e destabilizzanti ... Nelle sue immagini c'è rigore delle forme 

ma non armonia. E tutto si colora di sgradevole. L'ombra del ripugnante è sempre in agguato attraverso un 

corpo reso nel suo essere imbarazzante, assolutamente non estetizzato che rivela introspezioni non 

rinchiudibili nella sola camera -scatola ma estendibili ben oltre le pareti". 

Ballen, Roger: Paesaggio interiore 


Immagini potenti e visionarie al confine tra fotografia e arte. Tutta la forte carica emotiva dell'opera del 

grande fotografo americano Roger Ballen traspira dalle pagine del catalogo di Seravezza Fotografia 2011. Il 

volume, a cura del direttore artistico della mostra Libero Musetti, presenta tutte le fotografie in mostra, opere 

selezionate in base alla loro capacità narrativa nella dimensione del "Paesaggio interiore" dell'uomo, tutte 

rigorosamente in bianco e nero e provenienti dai quattro cicli "Outland" del 2001, "Shadow Chamber" 2005. 

Testi di Libero Musetti, Giorgio Tani, Ettore Neri e Cinzia Busi Thompson. 

Cod. 12LNT860 

Prezzo: € 20,00 

Cod. 08LNT540 

Prezzo: € 20,00 

Cod. 09PST203 

Prezzo: € 32,00 

Cod. 09PHD029 

Prezzo: € 49,95 

Cod. 08STR581 

Prezzo: € 15,00 

Cod. 11MPF418 

Prezzo: € 10,00






20/02/2012 - Pagina 29 di 141 

Ballo Charmet, Marina: Con la Coda dell'Occhio 

128 p.; 59 foto bicr.; It./F./In; br. 29x19 

E' una fitta serie di riprese di elementi urbani marginali, raccolti fotograficamente secondo una visione che 

appare volutamente casuale e sembra radicarsi nell'inconscio; inquadrature che rimandano ai nostri occhi 

quel senso di ripetitività e talvolta di vuoto che caratterizza la vita metropolitana. Scrive Chevrier nel suo 

saggio: "E' al livello del suolo che tutto accade, nell'immediata periferia dello spazio urbano più banale, così 

come si parla di luogo comune, sul ciglio della strada. La figura ricorrente è l'aiuola, la piattabanda, l'aiuola 

agricola ridotta a segmento di giardino, a miserabile sezione di vegetazione urbana, allineata alla strada, in 

una giardiniera. Ma tutto avviene anche e soprattutto ai limiti dello sguardo". 

Ballo Charmet, Marina: Fotografia e video 1993/2006 

124 p; 41 foto col e bicr; It/In; ril 30x25 

Il volume presenta una selezione di immagini dall'opera fotografica di Maria Ballo Charmet e un DVD con 

estratti video. Le opere presentate in questo volume seguono il percorso della fotografa e video artista 

contemporanea dal 1993 al 2006. Il volume è a cura di Antonello Frongia. Il volume è corredato da una serie 

di testi di approfondimento sull'opera di Marina Ballo Charmet di Antonello Frongia, Jean Francois 

Chevrier; Gaby Scardi e una coversazione tra Marina Ballo Charmet e Andrea Lissoni. 

Ballo Charmet, Marina: Il Parco 

168 p; 178 foto col; It/In; ril. 24x16 

Il parco è un’area a statuto speciale, se si va al parco si diventa cittadini del parco, ci si adegua all’esperanto 

dell’area verde circondata dalla città. La vegetazione è diversa, la temperatura e gli odori, i colori e le 

insegne sono diversi, la città non c’è più, le differenze sono sparite, si è nell’universo parco, che obbedisce a 

regole internazionali e non alla lingua che parla l’uomo o al colore della sua pelle. Ricerca di socialità, storie 

di individui, coppie, famiglie, gruppi, solitudini, incertezze, sospensioni, osservate più che ritratte, da Marina 

Ballo Charmet nei parchi di Milano, Londra, Berlino, Parigi, Roma, Vienna, Madrid, Lisbona, Palermo, New 

York fotografando ad altezza di bambino con sguardo veloce e carico di imprevisti, quasi parallelo al terreno. 

Nelle sue foto non si vede nulla di lei, eppure c’è sempre qualcosa di lei: quel suo modo di guardare e la terra 

su cui appoggia i piedi per fotografare. Testi di Gabi Scardi, Marina Ballo Charmet, Roberta Valtorta, Marco 

Belpoliti, Stefano Boeri, Joseph Grima, Gustavo Pietropolli Charmet 

Banier, Francois-Marie: Perdre la tete 

256 p; 160 foto tricr; In; ril 18x24 

Ogni con la sua fotocamera e solitamente sul suo motorino l'autore e fotografo francese Francois-Marie 

Banier esce di casa per scoprire con 

curiosità fotografica la gente, e così realizza le immagini in bianco e nero raccolte in questo libro, ritratti di 

persone e situazioni che lo colpiscono per la capacità di emozionare, per la loro particolare 

espressione o perché sono attimi che solo la fotografia può fermare. 

Barbieri, Olivo: Fotografie dal 1978 

96 p.; 66 foto quadricr.; It/In; br. 29x24 

Il volume raccoglie una rigorosa selezione di fotografie di Olivo Barbieri, uno dei più interessanti fotografi 

italiani contemporanei, dal 1978 ad oggi, molte delle quali inedite. Ricostruisce così il coerente percorso che 

collega fra loro le sue ricerche condotte negli anni sul paesaggio contemporaneo. Barbieri ha lavorato a lungo 

sul colore, sulla luce artificiale e sulla visione notturna dell'architettura e del paesaggio. dalla fine degli anni 

Ottanta la sua indagine si è allargata anche alla realtà della Cina contemporanea. 

Barbieri, Olivo: Lugo e il mare 

76 p.; 24 foto col.e 8 bicr.; It/In; ril. 16x22 

Dal 2003 Olivo Barbieri sorvola e fotografa le città e i territori dell'Europa, dell'Asia, del Nord America, ad 

un altezza compresa tra i 300 e i 500 piedi. Grazie ai processi di messa a fuoco, o fuori fuoco, descrive il 

territorio urbano come un unico, grande modello, raccontando la realtà contemporanea come se fosse un 

progetto ancora da realizzare, o una ricostruzione fantastica di qualcosa ormai scomparso. 

Barbieri, Olivo: Rituali 

72 p.; 41 foto col.; It./In:; br. 19x24 

Questo volume presenta una recente ricerca di Olivo Barbieri sulle comunità ghanesi e nigeriane in Emilia 

Romagna. Alcuni momenti fondamentali della socialità e della religiosità di questi uomini, donne, bambini che 

da poco vivono nel nostro paese, vengono osservati dal fotografo e studiati all'interno di un linguaggio che si 

discosta da quello del reportage sociale classico 

Cod. 99ART028 

Prezzo: € 28,92 

Cod. 07JRC789 

Prezzo: € 50,00 

Cod. 08CHR624 

Prezzo: € 34,00 

Cod. 06STD418 

Prezzo: € 40,00 



20/02/2012. Non 


sconti.) 

Cod. 98ART829 

Prezzo: € 35,12 

Cod. 06PNC076 

Prezzo: € 20,00 

Cod. 99ART025 

Prezzo: € 24,79






20/02/2012 - Pagina 30 di 141 

Barbieri, Olivo: Selected works 1978-2010 

120 p; foto col; It/In; ril. 25x32 

Pubblicato in occasione della mostra "Olivo Barbieri opere scelte 1978-2010", prodotto da Twin-Set Simona 

Barbieri e Nuovagrafica, è il primo libro di Olivo Barbieri con taglio retrospettivo pubblicato in Italia, e 

raccoglie cinquantuno immagini selezionate dall’artista stesso. A partire dalla serie "Flippers" del 1978 si 

susseguono, senza seguire un ordine cronologico, fotografie che segnano i momenti fondamentali della sua 

opera: la ricerca sui luoghi attraverso la luce artificiale, le immagini delle città orientali e del loro sviluppo 

frenetico, le fotografie della serie site specific_, fino a quelle scattate in alcuni musei italiani, Capodimonte e 

Uffizi. Il libro presenta un’intervista di Luca Panaro a Olivo Barbieri, in cui l’artista racconta il suo 

trentennale lavoro di ricerca attraverso i luoghi, le città, le immagini. 

Barbieri, Olivo: Site specific_MILANO 09 


Il volume dedicato a Milano continua la serie site specific_ del fotografo Olivo Barbieri. Il progetto propone 

una nuova lettura delle città, viste da una prospettiva insolita, a bordo di un elicottero. Site specific_ inizia nel 

2004 e interessa differenti metropoli in tutto il pianeta, da est a ovest, da New York a Shanghai. A Milano 

Olivo Barbieri non fissa l'attenzione solo su monumenti simbolo della città come il Duomo o la Torre Velasca, 

ma indaga anche le nuove aree come la Fiera di Rho e il cantiere della futura sede della Regione Lombardia, 

svelando il tessuto di una città in piena trasformazione alle soglie dell'Expo del 2015. 

Nelle immagini di Barbieri piazze e strade, palazzi e monumenti sembrano perdere consistenza, lasciando 

spazio a un'installazione dalle forti componenti concettuali. 

Site specific_MILANO 09 inaugura la serie "A Different Altitude", che coinvolgerà anche le città di Genova, 

Firenze, Napoli, Catania e Venezia. Il volume è introdotto da un testo di Roberta Valtorta, direttrice scientifica 

del Museo di Fotografia Contemporanea di Cinisello Balsamo. 

Barbieri, Olivo: Site specific_MODENA 08 

96 p; 60 foto col..; It; ril. 

A bordo di un elicottero, sospeso fra trecento e cinquecento piedi di altezza, gioca scherzi ai paesaggi urbani 

più noti del mondo. Dopo aver realizzato progetti fotografici e film in tutto il mondo, dagli Stati Uniti 

all'Europa, dalla Giordania alla Cina, Olivo Barbieri dedica questa volta un progetto alla propria città. "site 

specific_MODENA 08" è realizzato in particolare sulla zona Tempio della città, ed è nato nell'ambito di un 

progetto di riqualificazione del quartiere. Pensando a questa parte della città come a uno dei quartieri più 

controversi e al tempo stesso più ricchi di potenzialità, l'autore ha guardato anche ai processi di 

trasformazione urbana della zona negli ultimi anni, realizzando un doppio filmato. 

Barbieri, Olivo: Site specific_MONZA 08 

64 p; 25 foto col; It/In; br. 24x29 

Il volume documenta il lavoro inedito che Olivo Barbieri (Carpi, 1954) ha recentemente realizzato su Monza, e 

che prosegue il progetto Site specific iniziato nel 2003, costituito da immagini aeree scattate sopra alcune 

delle più grandi città del mondo, come New York, Roma, Las Vegas, Los Angeles e altre. Nelle immagini del 

fotografo Monza, còlta in alcuni dei suoi scorci più riconoscibili - come il parco, l’autodromo, il palazzo 

comunale, l’ospedale - diventa un gigantesco plastico, una metropoli fantastica e "finta" in cui il peso della 

storia, la vita dei cittadini, la struttura urbanistica e il segno architettonico perdono di consistenza per 

lasciare spazio a una sorta di installazione dalle forti componenti concettuali. Il catalogo delle immagini è 

accompagnato da un testo di Marco Meneguzzo ed è completato da apparati biobibliografici. 

Barbieri, Olivo: Site specific_new york city 07 

68 p; 27 foto col; It/in; ril 25x32 

Il volume presenta le nuove immagini realizzate da Olivo Barbieri dedicate alla città di New York. I colori, le 

sfocature parziali caratterizzano questa visione dall'alto degli spazi della grande metropoli. Il lavoro rientra in 

un più vasto progetto che comprende opere fotografiche e film realizzati in alcune grandi metropoli. Il ciclo 

site specific_ è cominciato nel 2004 ed è stato mostrato in tutto il mondo. Olivo Barbieri ha fotografato 

dall'elicottero diverse aree del pianeta (tra le altre, Roma, Shangai). Testo di Luca Panaro. 

Barbieri, Olivo: Site specific_SHANGAI 04 

32 p; 32 foto col., di cui 16 su carta pergamenata; It; br 23x30 

Una pubblicazione raffinata ed inedita di uno dei più interessanti fotografi contemporanei e insieme un 

oggetto da collezionare unico nel suo genere, che ripercorre le tappe che hanno visto Olivo Barbieri 

fotografare il paesaggio cinese dal 1989 ad oggi, soffermandosi in modo esclusivo sull'ultimo lavoro dedicato 

recentemente a Shangai. Con testo di Francesco Zanot. 

Cod. 10PMD057 

Prezzo: € 40,00 

Cod. 10SLV479 

Prezzo: € 30,00 

Cod. 09DMN068 

Prezzo: € 25,00 

Cod. 09SLV940 

Prezzo: € 25,00 

Cod. 07PMD422 

Prezzo: € 35,00 

Cod. 07NLN833 

Prezzo: € 19,00






20/02/2012 - Pagina 31 di 141 

Barbieri, Olivo: The Waterfall Project 

112 p; 40 foto col.; It/In; ril. 23,5x34,9 

Olivo Barbieri ritorna con un nuovo progetto fotografico dedicato alle cascate più grandi del pianeta: da 

Victoria (Zambia/Zimbabwue) a Iguazu (Argentina, Brasile), da Khone Papeng (Laos/Cambogia) a Niagara 

(Usa/Canada), The Waterfall Project mostra potenti masse d’acqua, imponenti flussi di energia in moto 

perpetuo, che - come di consueto - Barbieri ritrae esclusivamente attraverso la visuale aerea. Scrive Walter 

Guadagnini nell’introduzione: “C’è un evidente espediente tecnico in questo, ed è la scelta di riprendere 

dall’alto, di porsi in una condizione privilegiata e anomala, un espediente che già ha dato vita a numerose 

letture, che vanno dal riconoscimento delle radici storiche di questo sguardo (risalendo sino alle fotografie di 

Nadar dal pallone aerostatico) per giungere sino alle implicazioni socio-politiche derivanti dall’11 

settembre”. Olivo Barbieri (1954) inizia a esporre nel 1978. A partire dal 1989, viaggia abitualmente in 

Oriente, soprattutto in Cina. Nel 2004 ha dato inizio a site specific_, ciclo di immagini di grande formato che 

ha coinvolto diverse città: Roma, New York, Las Vegas, Shanghai… Nel 2008 ha realizzato il progetto TWIY 

per il Museo di Capodimonte a Napoli. Con testi di Walter Guadagnini e Stefano Boeri. Texts by Walter 

Guadagnini and Stefano Boeri. 

Barbieri / Jodice / Linke, : Side Effects 


I fotografi Olivo Barbieri, Armin Linke e Francesco Jodice hanno nell'ultimo decennio dedicato gran parte 

della loro ricerca alla narrazione e rappresentazione delle nuove realtà urbane e territoriali italiane e 

straniere. La Triennale di Milano presenta tre loro nuovi lavori nei quali confluiscono la riflessione sulle 

ricerche passate, lo sguardo sul futuro dei differenti territori urbani indagati e le potenzialità delle nuove 

tecnologie applicate alla fotografia. Olivo Barbieri ha dedicato la sua ricerca alla nuova autostrada che 

collega Pechino con Shangai, emblema del rapido processo d'urbanizzazione della Cina; Armin Linke rivolge 

la sua indagine alle città proibite del Polo Nord; Francesco Jodice scopre la dimensione più quotidiana della 

città pedinando gente comune a Perth, Kitakyushu e New York. 

Barbieri, Delogu, Pellegrin, Riccardi, : Paesaggi romani con Tram Bus 


In questo libro viaggiamo, pagina dopo pagina, con fotografie e testi, all'interno di una città in movimento: 

foto storiche dell'archivio Riccardi, brani d'autore (Flaiano, Pasolini, Calvino, Caproni) e tre nuovi reportage 

inediti dei fotografi Paolo Pellegrin, Marco Delogu e Olivo Barbieri, ci raccontano i cambiamenti di questa 

città visti attraverso i mezzi di trasporto. 

Bartos, Adam: Yard Sale Photographs 

134 p; 80 foto col; It/In; ril 25X34 

In Yard Sale Photographs , Bartos volge l'obiettivo alle composizioni casuali di oggetti in cui ci si imbatte nei 

tag sale, dando vita a rigogliose nature morte "accidentali" che riecheggiano di significati sia espliciti che 

metaforici. Fotografando a distanza ravvicinata e da una prospettiva elevata, Bartos si concentra su alcuni 

frammenti del ciarpame confinato dentro agli scatoloni nei nostri garage, rivelandone il potenziale estetico 

nascosto. Nelle stampe a colori saturi, la bellezza umile degli oggetti scelti da Bartos assume una dimensione 

monumentale. Introduce il libro un racconto di Raymond Carver. 

Baselgia, Guido: Silberschicht 

104 p; 37 foto bicr; T/In; ril. 33x24 

Nelle sue immagini in un bianco e nero intenso, spesso low-key, il fotografo svizzero esplora i paesaggi 

naturali e dettagli di essi, alla ricerca di orizzonti lontani e di un senso di infinito, come nei suoi recenti 

viaggi sull'Altopiano boliviano e nel deserto Atacama in Cile. In questo libro sono presentate 37 immagini, 

veri e propri "fogli d'argento" come si potrebbero definire le immagini giocate sulle profonde tonalità di 

bianco e nero di questo fotografo. 

Basilé, Matteo: Apparitions 

96 p; 32 foto col e 48 bicr; It/In; br. 16,5x24 

"Apparitions" - "Apparizioni" è il titolo della mostra di Matteo Basilé, in occasione della quale è pubblicato il 

presente catalogo. Nella nuova serie del giovane artista, esposta al Mart di Trento e Rovereto negli spazi della 

Project Room, scopriamo figure che sembrano provenire da un altro mondo, da un’altra epoca. Un nano, il cui 

viso è celato dietro una maschera dal volto animale, brandisce una spada infuocata. Una papessa (forse 

gravida?) guarda lontano, con aria orgogliosa e risoluta. Tutte le fotografie di grande formato che 

compongono questo ciclo sono ambientate in luoghi meravigliosi, e sono pervase da un alone di incanto e 

misticismo. 

Matteo Basilé, già ampiamente affermato come fotografo, indaga costantemente questioni legate alla bellezza 

e al concetto di "normalità". Con la sua ultima serie, creata nel 2007, l’artista compie un passaggio ulteriore: 

sembra schiudersi una nuova fase del barocco e del surrealismo. 

Cod. 08DMN375 

Prezzo: € 40,00 

Cod. 02SLV878 

Prezzo: € 32,50 

Cod. 04CNT833 

Prezzo: € 25,00 

Cod. 09DMN096 

Prezzo: € 39,00 

Cod. 09HTC954 

Prezzo: € 65,00 

Cod. 07SKR171 

Prezzo: € 23,00






20/02/2012 - Pagina 32 di 141 

Basilè, Matteo: Thishumanity 


Thishumanity è la prima monografia di Matteo Basilé. Il libro racconta, con più di 150 immagini, un viaggio 

nell’intimo di geografie umane eterogenee e sfuggenti che Basilé ha esplorato nel corso di un’attenta e 

profonda indagine sulla natura infinita e transitoria della differenza.. 

La ricerca si organizza in tre capitoli, tre viaggi indipendenti, nei quali Basilé traccia la mappa di un suo 

personale umanesimo. 

Nel 2007 Basilé parte per un viaggio visionario all’interno di luoghi principeschi e siti archeologici quali la 

Reggia di Caserta e la Piscina Mirabilis, luoghi che riportano alla nostra memoria storica e alla sacralità 

dell’uomo. Il secondo nasce nel 2008, quando l’artista si trasferisce a Bali, in Indonesia, dove è nato 

Thisoriented, un incontro tra oriente e occidente. Ultimo capitolo, ancora in progress, di questo diario è 

Thishumanity, o forse più corretto sarebbe ThisWomanity, una pagina tutta al femminile che a dispetto di 

origini, religioni e culture, costituisce un archivio comune di memorie, ferite e aspirazioni di donne giovani e 

meno giovani, madri, sorelle e figlie che combattono ogni giorno per costruirsi una propria identità. 

Basilico, Gabriele: Appunti di un viaggio 1969-2006 

224 p; 170 foto bicr e 5 col; It; ril. 28x25 

Questo volume di qualità riunisce per la prima volta una ampia selezione di fotografie di Gabriele Basilico, 

presentate suddivise per i vari progetti fotografici che nel corso del tempo il fotografo italiano ha intrapreso, 

dalle poco conosciute foto di ricerca e di reportage ("Glasgow 1966"; Dancing in Emilia 1978" "Contact 

1984") alle immagini di architettura (tra cui "Milano Ritratti di Fabbriche 1978-80"; "Sezioni del Paesaggio 

Italiano 1996"; "Beyrouth 1991" ; "Mission Photographique de la Datar 1984-5" e molte altre). Con un testo 

di Achille Bonito Oliva. Con apparati bio bibliografici. 

Basilico, Gabriele: City Scapes 

400p; 332 foto bicr; It; ril. 24x17 

Cityscapes di Gabriele Basilico è un prezioso volume che raccoglie oltre 330 immagini del fotografo milanese 

dal 1984 a oggi, introdotte da un saggio critico di Alvaro Siza. Dalla partecipazione alla Mission 

Photographique de la D.A.T.A.R, promossa dal governo francese per documentare le trasformazioni del 

paesaggio contemporaneo, ai lavori recentissimi sulle città di Palermo e Bergamo, Basilico muove ancora da 

una visione romantica e intima, in piena sintonia, dunque, con quanto andava esprimendosi nella fotografia 

degli anni Ottanta, a una più sincopata e dura registrazione dello spazio metropolitano. Accanto alle 

architetture che la città espone, dando di sé un preciso insieme che la contraddistingue così rendendola 

identificabile, da Rotterdam a Barcellona, da Anversa a Valencia, da Nizza a Trieste, da Genova a 

Francoforte, Basilico progressivamente dispone segnaletiche e cartelloni pubblicitari, automobili e arredi 

urbani, ponti e strade, passaggi a livello e treni; ferrovie, navi, gru... ordinando il disordine e ridistribuendo i 

volumi. Anche la figura umana trova infine una sua collocazione non casuale e, per quanto le fotografie di 

Basilico documentino lucidamente le mutazioni incessanti che la città vive con ritmo farneticante, è proprio la 

sua presenza, non sempre apertamente manifestata, a trasmettere l'idea di una simbiosi comunque felice, non 

sofferta: di un ordine ritrovato e di un ritmo positivo. 

Basilico, Gabriele: Fotografie 1978-2002 

152 p.; 103 foto bicr.; It; ril. 32x25 

In un libro di ottima qualità editoriale una selezione di immagini scelte tra le più interessanti realizzate dal 

1978 al 2002. Testi di Roberta Valtorta, Marco Meneguzzo e Pierre Alain Croset. 

Basilico, Gabriele: Silicon Valley 07 

160 p.; 90 foto col.; In; ril. 28x24 

Nel 2007 Gabriele Basilico su invito del Dipartimento di Fotografia del S.F.M.O.M.A. (San Francisco Museum 

of Modern Art) realizza la sua prima campagna fotografica negli Stati Uniti. 

Come in altre esperienze precedenti, il progetto di Gabriele Basilico si risolve in un percorso lineare: 

l'attraversamento di porzioni di territorio diverse, ma tra loro accomunate da fenomeni di trasformazione 

recenti o addirittura in corso. Il punto di partenza dell'itinerario è il centro di San Francisco. Muovendosi in 

direzione sud, vengono poi attraversati i quartieri di South Market, Mission e Potrero, fino ai limiti della città. 

Seguendo infine la route 101 si percorre la Silicon Valley fino a San José. L'obbiettivo è quello di indagare la 

natura e la tipologia dei modelli insediativi, anche in confronto con l'affascinante immagine urbana di San 

Francisco. Per realizzare questa campagna fotografica Gabriele Basilico ha percorso quasi cinquemila 

chilometri esplorando in tutte le direzioni la Silicon Valley, realizzando complessivamente oltre 600 riprese 

fotografiche 10x12. A cura di Filippo Maggia. 

Cod. 11DMN612 

Prezzo: € 30,00 

Cod. 06PLT798 

Prezzo: € 58,00 

Cod. 00BLC675 

Prezzo: € 67,14 

Cod. 04GAM181 

Prezzo: € 35,00 

Cod. 08SKR079 

Prezzo: € 35,00






Basilico, Fontana, Ghirri, Jodice, Vaccari, : Uno 1 

112 p; 60 foto col.e bicr.; It; br. 16,5x24 

Un omaggio a cinque grandi maestri italiani dell’obiettivo. "UNO". Basilico, Fontana, Ghirri, Jodice, Vaccari 

è il primo capitolo della collezione di fotografia italiana contemporanea avviata dalla Fondazione Cassa di 

Risparmio di Modena con il progetto "Fondazione Fotografia": una storia per immagini che presenta il volto 

della fotografia del nostro paese dagli anni settanta a oggi. Concepito come un catalogue raisonné, il volume 

raccoglie le esperienze di cinque grandi autori italiani: le imponenti vedute di Gabriele Basilico, i paesaggi 

urbani di Franco Fontana, la celebre serie "Versailles" di Luigi Ghirri, le visioni archeologiche del 

"Mediterraneo" di Mimmo Jodice, e il Bar Code 2, nuovo progetto di Esposizione in Tempo Reale di Franco 

Vaccari. Curato da Claudia Fini e Francesca Lazzarini. 

Battaglia, Letizia: Siciliana 

120 p; foto bicr; It/In; br 22x22 

20/02/2012 - Pagina 33 di 141 

Le immagini di questo libro sono presentate per la prima volta in una personale a Milano e raccontano una 

Sicilia profonda, meno conosciuta e meno drammatica: ritratti di persone, soprattutto bambine, momenti di 

vita, sprazzi di ironia. Ma la vera novità sono alcune immagini inedite, nelle quali l'autrice ha ritratto - 

davanti a gigantografie di alcune sue foto storiche - una serie di nudi che si integrano perfettamente con le 

immagini precedenti. A cura di Giovanna Calvenzi testo di Claudio Fava. 

Beard, Peter: FOTONOTE. Peter Beard 

144 p; foto bicr; It; br. 13x19 

L'amore per la natura selvaggia, che caratterizza gran parte del suo lavoro, inizia da adolescente. Negli anni 

'60 acquistò un pezzo di terra vicino alla residenza di Karen Blixen e documentò gli effetti della caccia grossa 

con diari, foto, collage, denunciando il mancato rispetto per l'inscindibile binomio uomo e natura. 

Beard, Peter: Peter Beard 

784 p; foto quadricr.; I/E/P; 2 voll in astuccio 21x36 

Usciti nel 2006 come volumi da collezione e rapidamente esauriti, questi due volumi che ripropongono tutto il 

lavoro artistico di Peter Beard, fotografie, collage, diari, sono ora annunciati in una edizione a un prezzo 

accessibile, da prendere subito in quanto con tutta probabilità saranno rapidamente esauriti. 

Beard, Peter: The End of the Game 

288 p.; foto quadr.; In; ril. 24,5x27,2 

Peter Beard ha realizzato questo libro in venti anni di lavoro, fotografando, scrivendo e facendo ricerche. "The 

End of the Game" racconta la storia degli imprenditori, cacciatori, missionari ed esploratori la cui sete di 

avventura e progresso ha completamente cambiato il volto dell'Africa del ventesimo secolo. Questo volume 

raccoglie centinaia di fotografie d'epoca e raccoglie e racconta storie del continente nero, a cominciare dalla 

costruzione della ferrovia di Mombasa che aprì la via per l'Africa nera. Le storie che hanno per protagonisti 

personaggi del calibro di Theodore Roosvelt, Frederick Courtney Selous, Karen Blixen, Denys Finch-Hatton, 

Philip Percival, J.A. Hunter, Hernest Hemingway e J.H. Petterson sono tutte contestualizzate dalle fotografie 

di Beard. 

Becher, Bernd and Hilla: At Museo Morandi 

48 p; 14 foto bicr e 8 ill; It/In; br 20x23 

Il catalogo della interessante piccola mostra del 2009 al Museo Morandi di Bologna dedicata alla famosa 

coppia di fotografi tedeschi. Nel catalogo sono presentate 14 tavole fotografiche in bicromia di tipologie di 

strutture industriali e un'intervista a cura di Gianfranco Maraniello a Hilla Becher. Testo italiano e inglese. 

Becher, Bernd e Hilla: Archetypen / Basic Forms 

144 p.; 60 foto bicr.; In; ril. 18x24 

Le opere dei due fotografi e maestri della Accademia di Dusseldorf, che hanno formato tanti allievi 

protagonisti della fotografia contemporanea come Struth e Gursky, sono presentate in questo nuovo volume 

che esce in occasione del conferimento ai Becher del Premio Hasselblad 2004. 

Cod. 09SKR256 

Prezzo: € 24,00 

Cod. 06LCT587 

Prezzo: € 30,00 

Cod. 08CNT403 

Prezzo: € 12,50 

Cod. 08TSC404 

Prezzo: € 75,00 

Cod. 08TSC101 

Prezzo: € 29,99 

Cod. 09SCH842 

Prezzo: € 25,00 

Cod. 04SCH479 

Prezzo: € 32,00 



20/02/2012. Non 


sconti.)






20/02/2012 - Pagina 34 di 141 

Béchet, Jean-Christophe: Electric Cites 

128 p.; foto col e bicr; F; 22x33 

Reportage fotografici, in bianco e nero e colore, nella notte di diverse città. Immagini raccolte girovagando di 

notte in città di varie parti del mondo, dalla Francia alla Tailandia, dalla Russia al Giappone, dall'Algeria a 

Singapore. Un libro fotografico originale. 

Beltrame, Aldo: L'opera e il pensiero fotografico / The work and the photographic thought 


Noto per la sua appartenza nei secondi anni 50 al Gruppo Friulano per una Nuova Fotografia lo 

spilmberghese, trapiantato in Abruzzo, Aldo Beltrame è un fotografo e saggista di grande personalità che ha 

mantenuto nel tempo una naturale avversione per la fotografia concettuale e un costante riferimento alla 

centralità del referente ed alle tematiche sociali e al "linguaggio della macchina". Il volume è il catalogo della 

mostra tenutasi a Spilimbergo Fotografia 2007 e presenta una ampia selezione delle opere del fotografo lungo 

tutto il suo percorso artistico e del suo pensiero sulla fotografia. A cura di Antonio Giusa. 

Berengo Gardin, Gianni: Copyright Gianni Berengo-Gardin 


La più completa monografia sul lavoro fotografico ed editoriale di Gianni Berengo Gardin. Centocinquanta 

immagini in un libro di ottima qualità editoriale, selezionate dall'autore per presentare dagli inizi a oggi il 

percorso di uno dei più noti e interessanti fotografi italiani. 

Berengo Gardin, Gianni: Giorgio Morandi's Studio 

104 p; 66 foto bicr e 10 b/n; It/In; ril. 24x24 

Il volume presenta la serie fotografica realizzata da Gianni Berengo Gardin dedicata alla casa studio del 

pittore con gli oggetti così come sono stati conservati dopo il trasloco dal Museo Morandi alla casa 

originaria dell'artista, in via Fondazza, nel centro di Bologna. Le notevoli immagini in bianco e nero sono 

affiancate da un testo in italiano e inglese che riporta una chiacchierata , tanto informale quanto amichevole, 

tra due persone che parlano di Morandi con affetto e rispetto. Testi di Carlo Zucchini, Silvia Palombi, Lorenzo 

Sassoli de Bianchi, Gaetano Maccaferri. 

Berengo Gardin, Gianni: Immagini inedite 1954-1994 

72 p.; foto bicr.; It; ril. 24x34 

Il catalogo di una mostra che presenta una serie di immagini scelte da quelle realizzate tra gli anni cinquanta 

e gli anni novanta dal noto fotografo italiano. 

Berengo Gardin, Gianni: Polesine 

144 p; 100 foto tricr; It; ril 21x30,5 

Le fotografie di Gianni Berengo Gardin raccolte in questo volume offrono alla memoria storica un'immagine 

del Polesine che sembra affondare nella notte dei tempi. Eppure, sono state eseguite meno di quarant'anni fa. 

Soltanto i più anziani hanno un ricordo diretto dei ponti di barche, dei traghetti sul fiume, dei mulini a pale, 

raffigurati in queste fotografie. Per molti altri, tutto questo appartiene soltanto all'universo del sentito dire, 

non ad una esperienza vissuta in prima persona. 

La dolcezza degli argini, la tranquilla vita del fiume, appartengono alla più intima storia del Veneto. 

Riconquistare la poesia di quei giorni, riconciliare gli improrogabili progetti di sviluppo economico ed 

industriale con la terra dei padri, con i fiumi è il messaggio che l'opera di Berengo Gardin ci consegna. 

Volume a cura di Paolo Morello. 

Berengo Gardin, Gianni: Tipografia - Immagini quotidiane 


Con l'occhio di Sherlock Holmes, Gianni Berengo Gardin s'aggira in una tipografia. Fruga dappertutto: fra gli 

ingranaggi delle macchine, fra i barattoli, le risme di carta, i caratteri di piombo. ma non c'è stato nessun 

delitto. Nondimeno il suo è il reportage di un detective, che ci fa sentire anche l'odore dell'inchiostro. 

Bernadò, Jordi: Good News - Always Read the Fine Print 

216 p; 190 foto col e bicr; Sp/In; ril; 16x32 

Le fotografie di paesaggio a colori di questo volume sembrano realizzate per rendere la realtà come uno 

sfondo teatrale, per rendere visibili città invisibili. Una ricerca sulla fotografia, sui segni del paesaggio 

costruito, densa di atmosfera e di significato. 

Cod. 03MRV769 

Prezzo: € 49,00 



20/02/2012. Non 


sconti.) 

Cod. 07CRF157 

Prezzo: € 18,00 

Cod. 01PLT133 

Prezzo: € 56,81 

Cod. 09CHR697 

Prezzo: € 34,00 

Cod. 97EKD530 

Prezzo: € 30,00 

Cod. 08ISF675 

Prezzo: € 75,00 

Cod. 00PLT527 

Prezzo: € 38,73 

Cod. 01CTR172 

Prezzo: € 46,48






20/02/2012 - Pagina 35 di 141 

Bernard-Reymond, Mathieu: TV 

92 p; 36 foto col.; In/Fr; ril. 30,8x24,6 

Le strade di una città di notte, qualche passante che sembra preoccupato di un indefinito pericolo, le finestre 

illuminate degli edifici che a un'ispezione più attenta si rivelano degli schermi con delle immagini televisive. 

Una seducente atmosfera filmica domina nelle immagini digitali realizzate dal fotografo per questo volume. 

Berruti, Massimo: Roma per sempre 

128 p; 150 foto col.; It/F; ril. 30x20 

Un nuovo volume promosso dalla casa di moda Hermès, per celebrare un’altra grande città italiana: Roma. La 

campagna fotografica qui riproposta, realizzata da Massimo Berrutti, giovane fotografo dell’agenzia Grazia 

Neri, tocca naturalmente i luoghi più rappresentativi della capitale, dal Circo Massimo ai Fori, dal Colosseo 

al Testaccio, interpretati però alla luce di un gusto intimistico, molto personale. Splendidi inoltre le vedute sul 

lungo Tevere, sulla campagna romana e gli scorci catturati in alcuni quartieri periferici. Questo percorso 

fotografico è accompagnato da uno scritto di Gioia Mori, che segue le onde del Tevere per raccontare, da un 

altro punto di vista, la città di Roma. 

Bertram, Eva: 2 Ein Kind - 2 One Child 

160 p; 76 foto col.; T/In; ril. 21,7x25 

La fotografa berlinese Eva Bertram ha realizzato fotografie per un periodo di undici anni con la figlia 

Herveva, ritraendola anno dopo anno impegnata nel gioco, in fantasiosi travestimenti, in piccole performance 

artistiche, riflettendo in questo modo i cambiamenti nel corso del tempo degli atteggiamenti della figlia. 

Beshty, Walead: Selected Correspondences 2001-2010 

128 p; 80 foto col.; It; br. 21x29,7 

Nel 2001, Walead Beshty ha cominciato a fotografare la missione diplomatica della Repubblica irachena nella 

ex DDR a Berlino. L’ambasciata, tuttora protetta come territorio sovrano dalla convenzione di Vienna, è 

rimasta abbandonata dai primi anni Novanta. Per usare le parole di Beshty, è ormai "il residuo di due regimi 

di un’epoca passata, che nessuna nazione può rivendicare: un luogo fisico lasciato alla deriva nel marasma di 

cambiamenti simbolici che ha investito la politica globale; una rovina resa inaccessibile non dai recinti, né dai 

millenni, ma dai meccanismi invisibili e astratti del diritto internazionale". L’edificio ha ispirato Beshty nella 

sua continua riflessione sui territori invisibili e marginali della globalizzazione, una riflessione che costituisce 

un importante filo conduttore nella sua opera fotografica e scultorea dell’ultimo decennio. Selected 

Correspondences si concentra su tre gruppi di fotografie: due si occupano dell’Ambasciata e un terzo, 

Transparencies, continua ad affrontare il problema del luogo e del movimento. Le opere sono state esposte 

all’Hammer Museum di Los Angeles, alla Tate Britain, a Londra, e al Whitney Musem of American Art di New 

York, e sono qui riunite per la prima volta, accompagnate da due nuovi saggi sui progetti. Testi di Peter Eleey, 

Jason Smith, Eric Schwab. 

Bialobrzeski, Peter: Case Study Homes 

84 p; 58 foto col.; T/In; ril. 23,9x22,6 

Una indagine fotografica per documentare le case autocustruite dagli abitanti della periferie di Manila. 

Questo progetto realizzato nel 2008 fa parte di una estesa serie di immagini che il fotografo realizza in diverse 

parti del mondo per documentare gli spazi abitativi, i mutamenti e le contraddizioni degli spazi urbani. 

Bialobrzeski, Peter: Heimat 

88 p; 34 foto col; T/In; ril 33x25 

L'autore dell'acclamato Tigri di Luce (disponibile da HF Distribuzione) ha scelto qui di documentare paesaggi 

naturali e urbani della Germania, sempre lavorando con immagini in grande formato a colori nella tradizione 

della scuola dei paesaggisti americani contemporanei. Una visione contemporanea dal punto di vista 

fotografica che però non dimentica la grande tradizione dei pittori romantici tedeschi. 

Bialobrzeski, Peter: Lost in Transition 

128 p; 53 foto col.; In/T; ril. 31x24,6 

Dopo il volume "Tigridiluce" in cui ha ritratto le megalopoli asiatiche e "Heimat" con paesaggi naturali e 

urbani della Germani, con questo nuovo progetto il fotografo tedesco esamina la trasformazione delle zone 

abbandonate ai margini delle città. Le immagini che compongono il volume sono state riprese in più di 

ventotto città e quattordici paesi diversi - da Amburgo a Dubai, da New York a Singapore - e ritraggono la 

transizione dal vecchio al nuovo, dal familiare all'impersonale astratto. Le immagini sono realizzate con 

maestria e sono seducenti come dipinti romantici dell'Ottocento, ma la loro apparente bellezza è solo un 

aspetto. Come nei suoi lavori precedenti, Bialobrzeski intende sottolineare i limiti dell'immagine fotografica di 

documentazione. 

Cod. 09HTC211 

Prezzo: € 42,00 

Cod. 11SLV330 

Prezzo: € 30,00 

Cod. 12HTC813 

Prezzo: € 39,80 

Cod. 11DMN095 

Prezzo: € 40,00 

Cod. 11HTC472 

Prezzo: € 38,00 

Cod. 05HTC204 

Prezzo: € 60,00 



20/02/2012. Non 


sconti.) 

Cod. 09HTC038 

Prezzo: € 49,00






20/02/2012 - Pagina 36 di 141 

Bialobrzeski, Peter: Paradise Now 

132 p; 70 foto col.; In/T; ril. 34x27,3 

La serie di immagini raccolte in questo volume presenta frammmenti di paesaggio naturale alla periferia di 

grandi città asiatiche (alcuni di essi sono "mise en scene" allestite apposta per l'immagine altre sono terreni 

non ancora toccati dalla crescita urbana). Ripresi di notte con la illuminazione artificiale delle grandi città 

questi spazi naturali assumono un aspetto in bilico tra l'iperreale e il surreale. Le immagini lasciano intendere 

come questi spazi verdi possano costituire una speranza per il futuro delle città ma anche si interrogano sugli 

sprechi energetici derivanti dalla super illuminazione delle grandi città. 

Bialobrzeski, Peter: The Raw and the Cooked 

160 p; 130 foto col.; T/In; ril. 34x28 

Una antologia di immagini realizzate per i suoi diversi progetti sugli spazi abitativi, dalle case e palazzi delle 

megalopoli asiatiche agli slums che sorgono ai margini delle grandi megalopoli nel mondo . Un'indagine 

fotografica che Bialobrzeski ha presentato in diversi libri e che qui viene riassunta con una selezione di più di 

cento foto. 

Bialobrzeski, Peter: XXX Holy-Journeys into the Spiritual Heart of India 

112 p; 40 foto col; In/T, ril 20x27 

Il fotografo tedesco ha compiuto per tre anni vari viaggi in India alla ricerca dei luoghi collegati a 

manifestazioni della religiosità indiana e questo volume presenta immagini a colori che cercano di cogliere 

l'essenza di questi luoghi. Un lavoro di ricerca fotografica di qualità. 

Biamino, Briatta, Obiso, Reichenbach, : Silenzio della superficie 

150 p.; 108 foto bicr. e col.; It; br.24x28 

Le immagini di quattro fotografi fine-art sono presentate in questo interessante volume. Testi di presentazione 

alla selezione di fotografie di ciascun fotografo: " Bruna Biamino: dalla casa al mondo esterno, dal simbolo 

alla traccia" di Roberta Valtorta; "La forma del colore. Fotografie di Maurizio Briatta 1983-2001" di 

Antonella Russo; "Enzo Obiso: frammenti di un mondo interiore, icone del mondo" di Filippo Maggia; "A 

corps perdu. Silvia Reichenbach" di Daniel Giradin. A cura di Riccardo Passoni. 

Bianchi, Roberto: Acquarius - Collana Le Monografie di Solighetto 

60 p.; 23 foto col.; It; ril. 22,5x22,5 

Questo libro è un interessante percorso iconografico con al centro le immagini di un acquario, realizzate da 

Roberto Bianchi ed elaborate con un raffinato linguaggio stilistico-espressivo, premio come miglior fotografo 

alla 8° Internazionale di Fotografia di Solighetto (TV) del 2003. 

A cura di Fausto Raschiatore. 

Biasiucci, Antonio: Antonio Biasiucci e Oreste Zevola. Figures rituelles 

64 p; 40 foto quadr.; It/F; br. 17x21 

Questo libro accompagna la terza esposizione programmata nel corso del 2009 dall'Istituto culturale italiano 

di Parigi, che fa parte del ciclo " L' or de Naples. Baroque underground", un ritratto a tutto tondo della 

creatività napoletana di ieri e di oggi. Questa mostra presenta il lavoro di due artisti napoletani 

contemporanei, le cui opere sono riunite sulla base di un dialogo plastico. Gli ex-voto, la serie del fotografo 

Antonio Biasiucci (Caserta, 1961), in cui i neri molto densi sublimano gli oggetti in metallo di uno dei riti 

religiosi più conosciuti di Napoli. 

Facendo eco a queste immagini, il creatore Oreste Zevola (Napoli, 1954) dispone un insieme di figure nate da 

un immaginario antico, Saturnalia, ed il cui bianco squillante fa si che la materia contrasti superbamente con 

la fotografia. 

Biasiucci, Antonio: Corpus 


Uno dei nomi di punta nel rinnovamento dei linguaggi della fotografia italiana ci offre immagini originali 

dedicate ai temi della materia e della luce.. 

Cod. 09HTC040 

Prezzo: € 68,00 

Cod. 11HTC471 

Prezzo: € 68,00 

Cod. 05HTC146 

Prezzo: € 40,00 



20/02/2012. Non 


sconti.) 

Cod. 04GAM175 

Prezzo: € 22,00 

Cod. 04CFG184 

Prezzo: € 10,00 

Cod. 09SLV248 

Prezzo: € 19,50 

Cod. 97ART388 

Prezzo: € 27,89






20/02/2012 - Pagina 37 di 141 

Biasiucci, Antonio: Dei pani, dei volti 

64 p; foto tricr.; It; ril 28x28 

La dimensione entro cui ci portano le fotografie contenute in questo nuovo libro di Antonio Biasiucci è quella 

di uno spazio primigenio, un cosmo buio dal quale le forme emergono, svelate e modellate dalla luce. Quella 

portata avanti dall'autore è una riflessione sulla vita e sulla morte, sui concetti di divenire e trasformazione 

che permettono di ripensarle non in contrapposizione, ma strettamente interdipendenti. Gli elementi attraverso 

cui si sviluppa questo tema sono due: il pane, simbolo di vita, e il volto umano, nella forma di una maschera di 

cera con gli occhi chiusi. Nelle loro forme, che emergono enucleate dalla luce dall'oscurità intensa del nero 

fotografico, i pani ricordano meteoriti persi nello spazio, in cui a volte si delineano profili umani, che 

preannunciano il passaggio alla serie dei volti: non c'è un inizio o una fine prestabilita, così come non c'è 

contrapposizione tra vita e morte; anche il libro può essere letto in entrambi i versi: "Dei pani, dei volti", "Dei 

volti, dei pani". 

Biasiucci, Antonio: Ex voto 

60 p.; 32 foto tricr.; It; ril. 22x22 

Accostarsi al lavoro di Biasiucci è una esperienza sensoriale. I suoi lavori hanno un che di antico, impongono 

pausa e una riflessione. Ex voto è la ricerca della lentezza, frutto di continue verifiche 

che obbligano il fotografo a camminare su una 

linea sottile per evitare che tutto diventi didascalico. In questo lavoro il fotografo è attento a dettagli minimi, 

la serialità (inevitabile per altro) degli oggetti rappresentati fa correre il rischio di diventare ripetitività. 

L'idea di tutto questo come ci viene raccontato dalle immagini di questo libro è magico e primitivo insieme. Il 

libro accompagna la mostra omonima presentata a Roma durante il Festival Internazionale della FotoGrafia. 

Biasiucci, Antonio: Vacche 

84 pagine, 36 foto bicr; , It. ril., 28x28 

Immagini giocate sull'uso dei neri profondi per una ricerca stilistica su uno degli animali -simbolo per molte 

civiltà. "Vacche è la terra, la natura, la madre buona, la Grande Madre creatrice di vita". Con questo nuovo 

volume, che segue il successo critico del precedente "Magma", e con queste immagini di grande intensità 

realizzate a Dragoni e a Benares tra il 1989 e il 1999, Biasiucci si conferma uno dei fotografi più originali del 

panorama contemporaneo. 

Birnbaum, Lillian: Transition 

128 p; 76 foto col; T/In; ril 22x26 

Realizzate nell'arco di tempo di cinque anni, queste fotografie costituiscono una sorta di diario dedicato dalla 

fotografa all'evoluzione del gruppo di giovani ragazze attorno a un lago nei pressi di New York, o nei parchi e 

giardini di Parigi. La presenza della fotografa diventa anche un punto focale per i soggetti ripresi per 

rispecchiarsi nel momento di transizione dell'adolescenza. 

Blumenfeld, Erwin: Erwin Blumenfeld - Stern Fotografie No. 65 

96 p; 60 foto col.e bicr; T/In; ril 27x36 

Questo volume della serie Stern Portfolio presenta immagini realizzate da Erwin Blumenfeld (1897 - 1969). 

Dopo aver iniziato a fotografare a Berlino e Parigi negli anni Trenta, influenzato dalle esperienze artistiche 

dei Dadaisti, Blumenfeld si è poi affermato come fotografo di moda, collaboratore di importanti riviste come 

Vogue e Harper's Bazar. Sia dal punto di vista tecnico che stilistico ha sempre dimostrato molta originalità 

nella composizione delle sue immagni, divendo un esempio per molti altri fotografi di moda. 

Boberg, Oliver: Oliver Boberg 

144 p; 23 foto bicr. e 55 col.; In/T; ril. 29,7x25 

Fotografie e immagini tratte dai video realizzatI da uno dei più promettenti artisti contemporanei.. 

Bollati, Giulio: Intermittenze del ricordo 

167 p; 69 foto b/n e 13 col; It; br 21x19 

Giulio Bollati, editore, studioso, intellettuale, scrittore amava fare fotografie., armeggiando prima con la 

rudimentale, meravigliosa Kodak a soffietto, poi con la più sofisticata Minox. Questo catalogo della mostra 

torinese propone foto dagli anni 50 ai primi settanta del Novecento che testimoniano gli incontri con figure 

straordinarie del panorama culturale italino e registrano momenti di lavoro o di libertò con i colleghi del 

periodo einaudiano. 2000 copie numerate. A cura di Rosa Tamborrino. Contributi di Albertina Bollati, Carlo 

Bertelli, Guido Davico Bonino, Ernesto Ferrero, Vittorio Gregotti, Claudio Magris, Alessandro Martini. 

Cod. 11PLT190 

Prezzo: € 44,00 

Cod. 07PLT824 

Prezzo: € 30,00 

Cod. 00CNT630 

Prezzo: € 43,90 

Cod. 09HTC953 

Prezzo: € 38,00 

Cod. 11TNP531 

Prezzo: € 29,90 

Cod. 06HTC556 

Prezzo: € 53,00 



20/02/2012. Non 


sconti.) 

Cod. 06GAM485 

Prezzo: € 22,00






20/02/2012 - Pagina 38 di 141 

Bolognesi, Marco: Dark Star 

160 p; 90 foto col.e 90 bicr.; It/In/F; ril. 24x30 

Dark Star, il cui titolo è un omaggio al film omonimo di John Carpenter e al suo cinema, raccoglie i lavori del 

giovane fotografo e filmaker Marco Bolognesi (Bologna, 1974). I progetti MA’AM, Woodland, Synteborg, 

Cyborg Faces, Babylon Federation, Geiko e C.O.D.E.X. Blue esplorano il tema post-moderno dell'ambiguità, 

dell'identità fluida, della fusione, della trasformazione. Ma protagoniste assolute del mondo di Bolognesi sono 

le donne. Sono convinto che le donne siano la forza dominante della natura e saranno la forza dominante del 

futuro, dice infatti l'artista. Ogni serie è nata da un incontro diverso di ispirazioni che includono il mito, la 

religione, la seduzione e l’erotismo, l'arte classica, la cultura pop, l'estetica punk, la filosofia cyber, e ogni 

immagine è una creazione surreale che rappresenta la natura umana, e quindi la società, nel suo essere 

imprevedibile e inafferrabile perché in continuo divenire. Creatività estrema e rara maestria nelle tecniche di 

pre e post-produzione, passione e ossessione, mix e re-mix: questi gli ingredienti dell’arte di Bolognesi, in cui 

finalmente, con Dark Star, e’ possibile immergersi anche al di fuori dei consueti spazi di gallerie e musei. Oltre 

alle immagini, il volume include un breve racconto inedito di Simona Vinci, un’introduzione dello stilista Kei 

Kagami, un’intervista di Elena Forin all’artista e un’antologia critica con testi, tra gli altri, di Lorenzo 

Canova e Alberto Abruzzese. 

Bongiorno, Carmelo: Bagliori 


Fotografie giocate sui neri profondi e squarci di luce per immagini fortemente evocative che si inseriscono 

nella corrente della migliore fotografia di avanguardia. 

Bongiorno, Carmelo: Voci 

124 p; 78 foto bicr; It/F; ril. 27x27 

La visione poetica espressa dalle immagini in bianco e nero di Carmelo Bongiorno supera la superficie per 

svilupparsi sempre "in profondità", attraverso una costante sperimentazione. In "Voci", questa 

sperimentazione si traduce in un percorso di solitudine tra lo stupore della luce e un disagio esistenziale nel 

quale sfumano forme e figure per mettere a fuoco l’esperienza interiore delle proprie passioni e delle proprie 

inquietudini. Testi di Franco Battiato, Dominique Stella e Carmelo Bongiorno. 

Borghesan, Gianni: Terra 


Una monografia dedicata a Gianni Borghesan , fotografo neorealista che ha occupato un posto essenziale 

nella storia della fotografia italiana del dopoguerra. L'ambiente e l'uomo friulano sono descritti con chiarezza 

nelle esplicite immagini di Borghesan. Essi documentano in maniera esemplare la progressiva ed inesorabile 

trasformazione durante gli ultimi 30 anni, di un habitat; ma anche immagini che aiutano a capire la storia di 

un Friuli contadino, in cui la disperazione, l'umiltà, la dignità della gente sono resi con straordinaria lucidità 

grazie alla sensibilità poetica di Borghesan. 

Botto / Navarra / Poncin, : Phortres 

96 p.; 73 foto col. e bicr.; It; br. 18,5x19 

I borghi del basso Piemonte e i loro castelli nella interpretazione di tre fotografi italiani contemporanei. Come 

la fotografia può interpretare con stili diversi un tema. 

Botto e Bruno, : Something in the sky 

64 p.; 60 foto col. in pentacromia; It/In; ril. 26,5x22,5 

I video e le installazioni di Botto e Bruno narrano di esistenze nascoste tra le nebbie e le paludi delle periferie 

urbane. 

Fin dall'inizio Botto e Bruno hanno sempre avuto un rapporto di amore-odio con questi spazi.Più che a Marc 

Augé che ha fatto del non-luogo un specie di marchio di fabbrica , preferiscono le analisi di Mike Davis poiché 

vede le zone suburbane come luoghi fortemente connotati dove i contrasti si fanno più accesi. 

Bourdin, Guy: Guy Bourdin 

128 p; 30 foto col. e 26 bicr; In; ril 21x24,5 

Una collana inglese presenta in libri di medio formato una selezione delle migliori foto di importanti fotografi. 

Guy Bourdin (1928-1991) di ha lasciato alcune tra le più intriganti e seducenti fotografie del Novecento. 

Collaboratore di Vogue Paris dal 1955 al 1987, nel corso degli anni '70 e '80 con le sue immagini ha riempito 

le pagine delle riviste di moda con campagne pubblicitarie innovative realizzate per marchi prestigiosi quali 

Charles Jourdàn, Bloomingdale's e Dior. I suoi scatti patinati e al tempo stesso surreali, torbide fantasie che 

mescolano sensualità, consumismo e desiderio, hanno rivoluzionato un genere, presentando la moda non come 

soggetto delle immagini ma come loro lussuoso accessorio. Questa agile monografia costituisce l'introduzione 

ideale per chi voglia accostarsi all'opera di un artista la cui eredità è a tutt'oggi evidente nei lavori di 

fotografi del calibro di Stephen Meisel o Helmut Newton. Curato da Alison M. Gingeras. 

Cod. 09SLV943 

Prezzo: € 30,00 

Cod. 01MTT123 

Prezzo: € 43,90 

Cod. 10PST804 

Prezzo: € 39,00 

Cod. 04LNR462 

Prezzo: € 23,00 

Cod. 04GRB263 


Cod. 02ACS867 

Prezzo: € 31,00 

Cod. 07PHD071 

Prezzo: € 24,95






20/02/2012 - Pagina 39 di 141 

Boyadjian, Leon (Leovan): Un fotografo di nome Van Leo 

96 p.; 46 foto col.e 1 bicr.; It; br. 16,5x24 

La monografia presenta una selezione di circa cinquanta di immagini del fotografo armeno Leon (Leovan) 

Boyadjian, in arte noto come "Van Leo" (1921-2002): fotografie che, da un lato rappresentano un documento 

inestimabile della società egiziana degli ultimi cinquant’anni, dall’altro provano che qualcuno da qualche 

parte nel mondo arabo aveva saputo fare della fotografia un linguaggio, un’arte. 

Brandt, Nick: Un'ombra sulla Terra 

132 p; 58 foto tricr.; It; ril 38x30 

Le grandiose immagini di paesaggi e animali, realizzate da Nick Brandt in Africa orientale, offrono una 

visione del tutto inedita e gli straordinari ritratti delle maestose creature testimoniano una profonda empatia, 

riservata in genere ai soli ritratti degli esseri umani. Le 58 fotografie in notevolissimo bianco e nero stampato 

in tricromia sono accompagnate da un testo del filosofo Peter Singer, autore del rivoluzionario Liberazione 

Animale, e da uno scritto di Vicki Goldberg, apprezzata storica della fotografia, che aiutano a comprendere 

meglio la portata e il valore di queste notevolissime immagini. 

Branzi, Piergiorgio: Branzi Monografia 


L'autore, fin dalle sue prime esperienze negli anni Cinquanta, è stato il più "europeo" tra i giovani fotografi 

italiani del dopoguerra, capace di filtrare appassionatamente e con curiosità le ansie più avanzate e più colte 

della fotografia internazionale. Una interessante monografia. 

Bridges, Marilyn: Markings: Sacred Landscapes from the Air 

104 p; 84 foto bicr.; In; br 27x25 

Le fotografie aeree di Marilyn Bridges rivelano le forze spirituali inerenti alle nostre origini ancestrali. La sua 

esplorazione si rivolge alle misteriose linee Nazca, che risalgono a duemila anni fa nel deserto Peruviano, i 

tempi e le piramidi sacre dei Maya nella giungla dello Yucatan; gli enigmaticche tracce sulla terra degli 

Indiani del Nord America; e il colossale tempio preistorico di Stonehenge. 

Brunelli, Giacomo: The Animals 

72 p.; 33 foto tricr.; In; ril 25x30 

Il fotografo italiano Giacomo Brunelli, vincitore della recente edizione del Premio Portfolio Italia, ha 

pubblicato in Inghilterra questo volume con le immagini del portfolio, aggiungendone altre della stessa serie 

incentrata su una visione soggettiva e poetica in intenso bianco e nero dalle tonalità low key che hanno per 

protagoniti animali. Niente esotismo o immagini naturalistiche, ma una visone onirica delle creature animali 

che il fotografo ha scelto di rappresentare. 

Burnstine, Susan: Within Shadows 

100 p; 45 foto bicr; In; ril 24x24 

Il volume di Susan Burnstine è una esplorazione fotografica sottile e indimenticabile dei momenti fugaci tra 

sogno e veglia, quei nebulosi attimi in cui immaginazione e realtà si incontrano e scontrano. Burnstine è tra i 

fotografi contemporanei che cercano percorsi alternativi per creare un paesaggio visivo peculiare e 

profondamente personale. Da bambina soffriva continuamente di incubi. Da sveglia i sogni la inducono in uno 

stato liminale che porta all'esplorazione del subcosciente nel quale ha scoperto una strana sintesi di magia e 

realtà. All'interno di questi particolari stati d'animo che hanno colmato la distanza tra reale e irreale, 

Burnstine ha trovato indizi simbolici della vita e della morte. Anche se l'intensità dei suoi sogni non è 

diminuita nell'età adulta, la sua reazione è cambiata: "inizialmente" dice "ero persa nella nebbia dei miei 

sogni, ma ora, è attraverso i miei sogni che vedo davvero". 

Burri, René: Cuba y Cuba 

60 p.; 32 foto col. e 12 bicr.; It; ril. 22x22 

Dall'autore del piu' celebre ritratto di Che Guevara, un ritratto fotografico di Cuba, dei suoi quartieri, della 

sua gente. 

"Fra te e me c'e' una montagna 

di contraddizioni 

che si congiungono per fare 

di me l'assaltatore 

che si bagna la fronte 

e ti edifica" 

(Miguel Barnet) 

Cod. 08SKR185 

Prezzo: € 20,00 

Cod. 09CNT195 

Prezzo: € 49,00 

Cod. 98LNR645 

Prezzo: € 23,00 

Cod. 03PRT700 

Prezzo: € 32,00 



20/02/2012. Non 


sconti.) 

Cod. 08DWL570 

Prezzo: € 50,00 



20/02/2012. Non 


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Cod. 11CHR329 

Prezzo: € 39,00 

Cod. 98MTT703 

Prezzo: € 19,00






20/02/2012 - Pagina 40 di 141 

Burri, René: FOTONOTE. René Burri 


In una serie di piccoli volumi (13x19 cm),la collana FotoNote raccoglie monografie sui grandi fotografi del 

passato e del presente. Per ogni volume una scelta di sessanta immagini, accompagnate da un testo 

introduttivo scritto da importanti critici di fotografia internazionali e completato da note biobibliografiche 

aggiornate e utili. Con una cadenza di otto volumi l'anno, la collezione affiancherà nomi famosi e ormai 

consacrati della fotografia insieme ad altri, ugualmente validi ma forse non immediatamente noti al vasto 

pubblico 

Buscarino, Maurizio: Kantor. Il circo della morte 

168 p.; 76 foto br.; It.; br. 21x28 

Il volume raccoglie una scelta di fotografie tratte dalle grandi opere teatrali di Kantor, accompagnate da una 

selezione di scritti del grande regista. Un bianco e nero di qualità mette in giusto risalto l'espressività delle 

immagini. 

Bussolati, Luigi: AKH verso la luce 

84 p.; 60 foto col. e 12 bicr.; It/In; ril. 28x28 

La luce atavico bisogno, energia lumunosa che gli antichi egizi chiamavano Akh. La luce che evoca il mistero, 

ha in Luigi Bussolati un esperto appassionato e minuzioso. L'artista descrive il suo lavoro in questo modo: 

"ogni fotografia è la tappa di un viaggio di esplorazione, un'esperienza in cui tento di sospendere gli schemi, i 

giudizi, per seguire una diversa mappa disegnata dallo sguardo". Partendo dal buio e utilizzando il raggio di 

proiettori 

luminosi Bussolati traccia magicamente i contorni dei soggetti da fotografare e crea atmosfere incantate. La 

monografia presenta la ricerca fotografica dell'artista. 

Byrne, David: Envisioning Emotional Epistemological Information (E.E.E.I.) 

96 p; foto col.; In; ril 35x26 

Noto come musicista del gruppo Talking Heads, ma anche regista e fotografo, David Byrne presenta in questo 

suo lavoro multimediale estratti da sue presentazioni di suoni, immagini, grafici realizzate con il noto 

programma Power Point. Il volume è corredato da un DVD PAL/NTSC che presenta alcuni estratti di queste 

fantasiose presentazioni audiovisive accompagnate da musiche appositamente realizzate. Riflessioni sulla 

percezione soggettiva e la comunicazione. 

Cain Marcus, Caleb: The Silent Aftermath of Space 

48 p; 20 foto bicr.; In; ril. 42x33,8 

Per tre anni Caleb Cain Marcus ha fotografato quella che Robert Frank chiama "la luce della notte". L’opera 

di Marcus esplora il silenzio irreale di trovarsi soli per le strade di New York. È la scoperta della solitudine 

entro i confini della vita urbana. Riflette la bellezza trovata in uno spazio aperto che poco prima era invaso 

dal caos ma che ora, di notte, conosce solo il buio e il silenzio. Le immagini di Marcus ci spingono a 

rallentare, guardare, esperire e respirare. Ogni scatto segna il trascorrere di un’altra notte. La raccolta, come 

il mare, crea una risonanza sottile ma costante che va approfondendosi dalla prima all’ultima fotografia. Le 

immagini sono sgranate, scure, misteriose. Illuminate da fonti di luce diretta diventano gemme nella notte. La 

prefazione al volume, di Robert Frank, è un’eloquente introduzione a The Silent Aftermath of Space. 

Calasso, Gian Pietro: Los Angeles. Now Here - Nowhere 

176 p; 100 foto col; It/In; br 24x30 

Il sottotitolo è un gioco di parole il cui significato ambivalente di "Ora qui - Da nessuna parte" esprime il 

fascino ambiguoe e pericoloso della favolosa capitale del cinema, della moda, delle celbrità, delle avventure e 

del successo, sorta com un miraggio sotto il sole del deserto. Scritto e fotogafato da un regista, nato a Firenze, 

poi cittadino americano, segue una forma di ibrido fra narrativa e fotografia drammatizzata, protagonista una 

attraente fotomodella. Nello stato di coscienza alterata del dormiveglia, nella memoria della giovane la realtà 

si fonde con la fantasia e i ricordi del passato con la precognizione del futuro. Questo viaggio onirico è 

raccontato nelle fotografie a colori a volte di documentazione altre volte modificate al computer o collage. 

Con una introduzione 

Calle, Sophie: Prenez soin de Vous 

424 p; foto bicr.e col; F; ril. 21,8x30,4 + DVD 

Il volume presenta il progetto dell'artista e fotografa francese realizzato per la Edizione 2007 della Biennale di 

Venezia. Centosette donne da tutto il mondo reinterpretano a loro modo la mail ricevuta da Calle stessa con la 

quale il suo fidanzato troncò il loro rapporto. Contributi video, fotografie, oggetti, musiche, lettere. Il risultato 

è un'opera ricchissima che si inserisce in una poetica sempre attenta all'indagine dell'intimità 

Cod. 04CNT477 

Prezzo: € 12,50 

Cod. 97ART395 

Prezzo: € 40,28 

Cod. 02CHR979 

Prezzo: € 39,00 

Cod. 04STD850 

Prezzo: € 100,00 



20/02/2012. Non 


sconti.) 

Cod. 10DMN571 

Prezzo: € 40,00 

Cod. 09DLC983 

Prezzo: € 52,00 

Cod. 11CTS560 

Prezzo: € 109,00






Camellini, Massimiliano: Il laboratorio dell'ossessione 

120 p; 50 foto bicr.; It; ril. 22x18 

Le fotografie di questo volume ritraggono il lavoro dei creatori di effetti speciali per il cinema, lavoro in cui si 

riconosce il tentativo di riprodurre l'uomo dalla materia inanimata. Il desiderio di sostituirsi agli dei, che da 

Prometeo a Frankenstein ha ossessionato l'uomo, rivisto attraverso il lavoro dei creatori di effetti speciali che 

operano nel mondo del cinema e del teatro. Nel 1818 viene pubblicato per la prima volta Frankenstein, ovvero 

il moderno Prometeo, scritto da Mary W. Shelley, forse la più famosa opera letteraria che testimonia 

dell'ossessione dell'uomo per la creazione, nel tentativo di sostituirsi a Dio e alla natura. Questa ricerca si è 

poi sviluppata in tempi moderni soprattutto nel mondo del cinema e del teatro, dove i creatori di effetti speciali 

si sono cimentati nella produzione di automi, replicanti ed esseri mostruosi. I loro esperimenti sono delle vere 

e proprie simulazioni della creazione divina dell'uomo e sono lo specchio delle ossessioni, dei sentimenti, delle 

emozioni del loro stesso creatore. Pervasi dall'ansia di ricreare “lo spettacolo della vita”, questi artigiani 

lavorano affinché i personaggi siano il più possibile reali, pronti a uscire dalle pellicole di registi e fotografi 

per vivere per sempre nella memoria degli spettatori, anche se, finito lo spettacolo, sono destinati a riposare 

nei cassetti, attaccati alle pareti, avvolti dalle ragnatele. 

Campanella, Patrizia: In Berlin 

80 p; 48 foto tricr.; It; ril. 24x32 

Berlino offre l'immagine di una grande città urbana cosmopolita, proiettata nel futuro che ha saputo 

conservare la memoria del proprio passato. L'indagine che presenta Patrizia Campanella, è concentrata sul 

tema dello specifico rapporto tra la città e l'uomo concentrandosi sull'aspetto suggestivo delle relazioni tra il 

contesto urbano e i suoi fruitori. Il libro è stampato in tricromia di grigi per rendere al meglio le tonalità degli 

originali. 

Campany, David: Art and Photography 

304 p; 193 foto col e 72 bicr.; In; 25x29 

Una esaustiva presentazione di come gli artisti abbiano usato la fotografia dagli anni 1960 in avanti. Gallerie 

e musei d'arte hanno iniziato infatti in quell'epoca a introdurre nelle loro collezioni l'opera di artisti che 

utilizzano il medium fotografico. Con una ricca appendice in inglese di testi, interviste e schede sull'uso della 

fotografia nel mondo dell'arte contempranea. 

Campigotto, Luca: Le pietre del Cairo 

104 p.; 58 foto tricr.; It; ril. 29,5x24 

Il Cairo, città misteriosa che racchiude in sé l'enigma delle Piramidi, un grande scenario della storia di 

grande forza evocativa. Fotografie affascinati e suggestive, realizzate da Luca Campigotto nel 1995 e 1996 

che catturano una città molto forte e di straordinaria stratificazione architettonica: dalla piana delle Grandi 

Piramidi di Giza fino al dedalo del Bazar di Khan El-Khalili nel cuore della Cairo Islamica passando per la 

Città dei Morti e le monumentali tombe dei Mammelucchi, scorrono scenari intrappolati nel tempo, fotografati 

spesso di notte quando l'irregolarità dell'illuminazione notturna trasforma la città in una gigantesca 

scenografia. Il Cairo, luogo caotico, ricco di mille suggestioni dove si avverte il senso e il profumo della 

storia. Una città millenaria, uno degli snodi cruciali del mondo, la punta d'oriente in Africa da sempre 

crocevia di viaggiatori, mercanti e soldati d'occidente, una megalopoli moderna che nel proprio cuore vecchio 

conserva un teatro del tempo. Questo libro dà l'opportunità di viaggiare con la fotografia indietro nei secoli 

celebrando per immagini luoghi di fascino ineasuribile. Il volume accompagna la mostra di Roma a Palazzo 

Braschi. 

Camporesi, Silvia: The Third Venice / La Terza Venezia 

104 p.; foto col.; In/It.; ril. 24,5x22,5 

In questo lavoro fotografico Silvia Camporesi esplora la città di Venezia attraverso i filtri della sua 

immaginazione e dei suoi sogni creando visioni oniriche né reali e nè surreali, ma semmai quelle di una Terza 

Venezia dell'inconscio. 

Canini, Silvio: We Are Open 


20/02/2012 - Pagina 41 di 141 

Un libro originale nel sua veste editoriale con immagini di paesaggio urbano della "Grande Mela" realizzate 

con la qualità del grande formato che hanno valso numerosi riconoscimenti in campo nazionale e 

internazionale 

Cantini, Carlo: Un percorso nel tempo 1970-2000 

p. 112; 60 foto col e 50 bn; It; br 24x26 

Una rassegna delle opere del fotografo fiorentino che ha realizzato tra il 1970 e il 2000 immagini che, a 

contatto con le correnti dell'arte contemporanea, ha realizzato immagini che spaziano da studi personali a 

documentazione del teatro d'avanguardia. 

Cod. 10CNN704 

Prezzo: € 29,00 

Cod. 09LNT069 

Prezzo: € 29,00 

Cod. 03PHD771 

Prezzo: € 75,00 

Cod. 07PLT825 

Prezzo: € 50,00 

Cod. 11TRL586 

Prezzo: € 38,00 

Cod. 98AIE801 

Prezzo: € 19,63 



20/02/2012. Non 


sconti.) 

Cod. 06SLV681 

Prezzo: € 21,00






20/02/2012 - Pagina 42 di 141 

Capellini, Lorenzo: Ettore Greco. Atelier 

64 p.; 40 foto bicr.; It/In; br. 24x28 

Un volume fotografico che presenta al pubblico alcuni lavori dello scultore Ettore Greco, immortalati 

all'interno del suo atelier dall'obiettivo di Lorenzo Capellini. Un suggestivo viaggio in bianco e nero 

nell'ambiente dove l'artista dà vita alle sue creazioni figure maschili e femminili modellate nella creta scandito 

dai testi di Flavio Arensi, Michele Silvestrin e Giorgio Segato. 

Carlisi, Franco: Altari di sassi 


Mosso e fasci di luce selettivi conferiscono a queste belle e intense immagini in bianco e nero la forza di una 

poesia dell'istante e del ricordo di luoghi e persone. 

Carlisi, Franco: Iavaivoi 


Attimi quotidiani di vita e di lavoro di una coppia di contadini e dei loro assistenti in una fatiscente masseria 

nei pressi di Agrigento. Le fotografie di Carlisi, in cui movimento colori e luci si mescolano in un sapiente uso 

del fuori fuoco e del mosso, sono ricche di suggestione e forza espressiva. Un notevole esempio di linguaggio 

fotografico contemporaneo. Testi di Giliola Foschi e Gaetano Savatteri. 

Carlisi, Franco: Il valzer di un giorno 

208 p; 100 foto tricr.; It/In; ril. 24×30 

Libro 1° Premio al Premio MARCO BASTIANELLI 2011. 

Oltre cento immagini in bianco e nero raccolte come appunti a margine di una partitura che si ripete quasi 

immutata da secoli, per raccontare con sguardo a volte austeramente poetico, a volte ironico e disincantato, le 

sorprese emotive di uno dei riti di passaggio fondamentali della nostra società. Il Valzer di un giorno è una 

spiazzante esplorazione fotografica sul matrimonio siciliano. 

"L’occhio di Franco Carlisi"scrive Andrea Camilleri -"coglie continuamente dei 'fuori campo' e ce li 

restituisce, direi proprio da narratore, con straordinaria vivezza e intensità. (...) Le foto matrimoniali di solito 

anelano all’evanescenza, alla leggerezza, alla purezza, alla solennità. Invece, attraverso lo sguardo di Carlisi, 

tutto diventa carnale, vissuto forte, reale, senza mezze tinte". 

Il libro più che sulla sacralità del matrimonio si sofferma sulla sacralità della vita, al di là e al di sopra di 

ogni costruzione ideologica . 

La varietà e la complessità delle fotografie di Carlisi riescono a saldare la registrazione sociologicamente 

puntuale di una sicilianità residuale con una sua trascrizione surreale e visionaria. Con testi di Vito Bianco, 

Andrea Camilleri e Gianmaria Testa 

Carmelo Bongiorno, Carmelo Nicosia, Sandro Scalia, : La nuova scuola di Fotografia Siciliana 

244 p; 171 foto col.e 39 bicr; It; ril. 29,7x21 

Sfuggendo le costrizioni della critica che associa la parola "scuola" agli esiti di un gruppo ben riconoscibile 

di autori, questo volume intende fare il punto sul lavoro di tre fotografi siciliani, nati in Sicilia fra il 1950 e il 

1960: Carmelo Bongiorno, Carmelo Nicosia, Sandro Scalia. Autori a tutto tondo, da tempo aperti a esperienze 

internazionali e oggetto di prestigiosi riconoscimenti, si presentano per l'occasione con alcuni progetti recenti 

di vasto respiro, trovando il loro punto di incontro in un unico referente: il cinema e le esperienze della 

videoarte degli ultimi decenni. Questa caratteristica introduce nella fissità dello scatto fotografico il 

dinamismo e l'ampiezza narrativa propri dell'arte filmica, proiettati su tematiche persistenti quali la memoria, 

la sospensione, il viaggio, la distanza ma anche la poetica dei luoghi famigliari e delle presenze domestiche. 

L'interpretazione del loro lavoro muove da tre presidi critici ben precisi: il confronto-scontro con quattro 

grandi maestri della fotografia italiana come Letizia Battaglia, Nicola Scafidi, Ferdinando Scianna, Enzo 

Sellerio, cui sono affiancati lo sguardo di Giovanni Chiaramonte, collaudato fotografo ed editor e le 

testimonianze di tre allievi delle accademie di Palermo e Catania. 

Carrieri, Mario: Amata luce 


Nella sua fotografia Carrieri infonde tutta la passione e il grido che attraversava la poesia e l'arte visiva negli 

anni 50 a Milano. La sua poetica decisamente personale scaturisce dalla drammatica dimensione in cui la buia 

gravità della terra dei viventi incontra la luce assoluta di un infinito che corrode ogni limite umano, per aprire 

la visione al dinamismo della vita. Le cose, gli oggetti, le forme che compaiono nelle immagini di Carrieri 

escono da un buio lancinante come un urlo diretto verso il dono della luce. Un'opera che si concentra sul tema 

della Natura morta, immagini straordinarie generate dall'alchimia di un processo di ripresa e di stampa fuori 

dall'ordinario. La mostra "Amata luce" si pone quindi tra gli eventi fondamentali della nuova stagione 

espositiva milanese. A cura di Giovanni Chiaramonte 

Cod. 10SLV759 

Prezzo: € 20,00 

Cod. 01GNT920 

Prezzo: € 20,66 

Cod. 06GNT581 

Prezzo: € 29,00 

Cod. 10GNT735 

Prezzo: € 32,00 

Cod. 11SLV573 

Prezzo: € 35,00 

Cod. 04MRD438 

Prezzo: € 40,00






20/02/2012 - Pagina 43 di 141 

Cartier-Bresson, Henri: Europeans 

232 p; 137 foto; In; br 21x26 

Gli Europei, uno dei primi fondamentali volumi di Cartier-Bresson, fu pubblicato per la prima volta nel 1955. 

Questa nuova edizione uscita nel 1999 aggiunge alle immagini del volume originale anche altre realizzate tra 

la fine degli anni 20 e 90 del Novecento, scelte dallo stesso Cartier-Bresson. Un volume che riassume tutta la 

forza poetica e lo stile delle fotografie di Cartier-Bresson. Edizione in brossura. Testo introduttivo in inglese di 

Jean Clair. 

Cartier-Bresson, Henri: Henri Cartier-Bresson Fotografo 


Oltre 50 anni di storia, dagli anni '20 agli anni '70, sono qui raccontati attraverso gli occhi attenti e veloci del 

grande maestro della fotografia, Henri Cartier-Bresson. Fondatore nel 1947 , insieme a Capa, Seymour e 

Rodger, della famosa agenzia fotografica Magnum, le sue immagini scattate in Europa, Asia, America, 

mostrano una straordinaria capacità di cogliere i momenti decisivi e fissarli rapidamente nell'obiettivo. 

Catturare l'attimo fuggente, quell'istante di vita che può trasformare la fotografia in un'opera d'arte, è la 

grande maestria di Cartier Bresson ed è a questa che rende omaggio il presente volume. 

Castella, Vincenzo: Photo Works 

288 p; 116 foto col. e 29 bicr; It/In; ril. 15x22 

Una interessante monografia presenta l'opera di questo fotografo contemporaneo italiano, apprezzato dalla 

critica internazionale. Vedute realizzate in colori tenui di spazi cittadini, paesaggi, edifici industriali nello stile 

del più moderno linguaggio fotografico. Uno stile personale che può essere avvicinato ad alcuni aspetti 

dell'opera di Ghirri, agli insegnamenti della scuola dei Becher e dei loro discepoli da Gursky a Elger Esser e 

al rigore compositivo di Gabriele Basilico. Il volume è curato e introdotto da Paola Tognon e comprende una 

intervista con l'autore e i testi critici "Abitare la distanza" di Massimiliano Gioni; "Vincenzo Castella Memoria 

senza ricordi" di Louis Marin. 

Castella, Vincenzo: Siti 98-08 

110 p; foto col.; It/In; ril. 32x25,5 

Il libro Siti di Vincenzo Castella propone dieci anni di fotografia, dal 1998 al 2008, sulla rappresentazione 

artistica delle città e di grandi superfici urbane. 

Da Berlino a Madrid, da Milano a Napoli, da Helsinki ad Atene: «Castella entra nel paesaggio, non lo narra. 

Le immagini qui pubblicate sono scattate dall’alto, così da poter cogliere la città nella sua totalità, nella sua 

forza, ma anche nella sua debolezza, nell’intimità del dettaglio. Talvolta pare di trovarsi di fronte a delle 

pagine scritte, in cui sono pochissimi i momenti di pausa», scrive nella sua presentazione Angela Madesani. Il 

volume ospita anche i contributi dell’urbanista Stefano Boeri, dei critici Massimiliano Gioni e Antonella Russo 

e del gallerista Pasquale Leccese. 

Castella, Vincenzo: Zone 

96 p.; 47 foto col.; It.; br. 29x28 

"Le quattro zone di questo progetto vogliono avere una consequenza, vogliono essere un contributo ad una 

visione legata al soggetto vissuto come punto d'arrivo. Con un'attenzione ai piccoli segnali forse contaminati 

e alla misurazione tra quello che crediamo di vedere e quello che riusciamo ad immaginare del nostro 

presente". Così scrive Castella a proposito di questo suo progetto narrativo. Il libro infatti, volutamente privo 

di costruzione di tipo antologico, vuole individuare un itinerario nel paesaggio contemporaneo tra zone 

diverse, non però per descriverne la diversità, ma per arrivare tra i suoi margini. 

Castello-Lopes, Gérard: Vedere, il sogno di una vita 

128 p.; 75 foto bicr. e 3 b/n; It; br. 24x28 

Il catalogo della prima mostra italiana dedicata all'intero percorso creativo del fotografo portoghese Gérard 

Castello Lopes. Testi di Parmiggiani Sandro 

Castore, Lorenzo: Nero 

112.p; 75 foto bicr.; It; ril. 30x20 

Nero nasce da un progetto sulla memoria realizzato nel Sulcis, area della Sardegna sud-occidentale, fra 

maggio e ottobre 2003. Il Sulcis ha conosciuto un importante sviluppo alla fine degli anni Trenta con la 

fondazione della città di Carbonia, e la seguente intensificazione dell'estrazione di carbone nelle miniere già 

esistenti e in quelle costruite in epoca fascista. Attualmente l'attività mineraria è ancora operativa 

nell'impianto di Nuraxi Figus e, a eccezione della miniera di Seruci tenuta in mantenimento, tutte le altre 

appartengono alla cadente archeologia industriale che lentamente viene meno, perdendo i pezzi, così come la 

memoria. Lo sforzo di questo lavoro consiste nell'interpretare la memoria, immaginarla, e restituirla come 

qualcosa che nasce dallo scorrere del tempo ma che poi su di esso si eleva. 

Il lavoro è stato commissionato dalla Società Umanitaria, fondazione che lavora nell'ambito dei Servizi 

Culturali e che, specialmente per l'attività dei suoi centri di Carbonia e Iglesias, si caratterizza per il settore 

audiovisivo e multimediale, ed è sostenuto anche dalla città di Carbonia, dal quotidiano "L'Unione Sarda" e 

da Carbosulcis. Il libro è accompagnato dai testi di cinque noti autori sardi: Marcello Fois, Giorgio Todde, 

Flavio Soriga, Luciano Marroccu e Giulio Angioni. 

Cod. 98THM723 

Prezzo: € 35,00 

Cod. 98LNR574 

Prezzo: € 60,00 

Cod. 03SLV507 

Prezzo: € 39,00 

Cod. 09BLC365 

Prezzo: € 55,00 

Cod. 99ART024 

Prezzo: € 37,18 

Cod. 04SKR250 

Prezzo: € 25,00 

Cod. 04MTT367 

Prezzo: € 49,00






20/02/2012 - Pagina 44 di 141 

Cattani, Bruno: Memorie 


Bruno Cattani ha dato l’impegnativo titolo di «Memorie» a questa ricerca fotografica, avviata alcuni anni fa 

con la ricognizione su alcuni scorci della sua città natale, Reggio Emilia, e poi proseguita e sviluppata in altri 

rivoli: ecco scorrere davanti a noi frammenti di vedute della città e della campagna, del mare e della 

montagna, immagini del tempo dorato dell’infanzia e di luoghi abbandonati. Il mondo pare, spesso, essere 

visto attraverso una sorta di filtro che opacizza l’immagine, la rende insieme meno nitida e più penetrante, 

dentro un’aria di crepuscolo e di caligine, pervasa di un sentimento dolente e struggente del tempo: quel filtro 

sono gli occhiali della memoria, con cui guardiamo qualcosa che fa affiorare in noi un certo ricordo lontano, 

magari al limite tra ciò che è conscio e ciò che resta nell’inconscio o alla metà del transito. Paiono, molte di 

queste immagini di Cattani, la visione che un esiliato potrebbe avere della propria patria, evocazioni che 

vengono da lontano, richiamate da un «altrove» in cui forse, un tempo, abbiamo abitato. Ci sono, in esse, il 

tono elegiaco di qualcosa che è perduto e che non può ritornare, il colore della memoria, il sentimento 

lancinante della lontananza; alla fine, comunque, queste immagini esprimono un senso di dolente felicità e 

pacificazione, come se, finalmente, fossero l’approdo alla verità ultima della vita. Si respira, in molte di queste 

fotografie, la consapevolezza che Georges Braque aveva nel tempo maturato: «La sola cosa che ci rimane è 

quella che ci tolgono, ed è la cosa migliore che possediamo». Un volume a cura di Sandro Parmiggiani. 

Cavalli, Giuseppe: Giuseppe Cavalli 

210 p; 179 foto bicr; It/In; ril 23x28 

Il libro presenta una ampia selezione delle opere fotografiche di Giuseppe Cavalli (1904 - 1961). Fondatore 

dei gruppi fotografici La Bussola nel '47 e Misa nel '54 che costituirono le basi del linguaggio fotografico 

inteso come linguaggio artistico autonomo. T 

Cavalli, Giuseppe: Nature morte 

256 p; foto bicr,; It/In; ril. 25x30,5 

Un volume curato da Angela Madesani. "Questo è il primo di una serie di volumi sull'opera di Giuseppe 

Cavalli, uno dei protagonisti della storia fotografica del Novecento. Si è pensato di dividere la sua ricerca, che 

si colloca dalla metà degli anni Trenta al 1961, l'anno della sua morte, per nuclei tematici. Questo primo è 

dedicato alle nature morte, nei successivi ci si occuperà dei ritratti, dei nudi e delle varie tipologie di 

paesaggio. Ogni volume comprende, inoltre, un'introduzione critica e un'appendice di scritti e corrispondenza 

divisa, invece, in senso cronologico. Nel presente volume si pubblicheranno documenti dagli esordi al 1949: 

gli articoli pubblicati su "Ferrania" e le lettere che scambiava, principalmente con altri fotografi, attraverso le 

quali è possibile ricavare un importante spaccato della vita fotografica di quegli anni." (Angela Madesani) 

Cecchini, Loris: Monologue patterns 

288 p.; 150 foto bicr.; It; ril. 21x27. 

Il fotografo artista contemporaneo tra i vincitori della selezione per la 51a Biennale di Venezia. 

Cei, Enzo: Qui, oggi 

120 p; 97 foto bicr.; It; br. 23x22 

L'autore dell'anno 2008 nominato dalla FIAF è Enzo Cei di cui è presentata in questo volume un'ampia 

selezione di immagini. Professionista di grande capacità, viene presentato in questa monografia con alcuni 

reportagein bianco e nero, sua prediletta forma di espressione: "Cavatori" (1985-1993), "Vite" (1995-1999), 

"Il crocifisso di Tor Vergata (2000), "Maschere e Maghi" (2002); "Spazzini" (2004); "Carta per Carta" (2001- 

2005): "Trapianti" (2002-2005). 

Celati, Gianni: Cinema all'aperto. Libro e DVD 

120 p; It; br + DVD 

"Cinema all'aperto" racchiude in un unico cofanetto i tre documentari realizzati da Gianni Celati e mai 

distribuiti prima d'ora: "Strada provinciale delle anime", "Il mondo di Luigi Ghirri", Case sparse - Visioni di 

case che crollano". In questa trilogia video Gianni Celati prosegue e integra la sua attività di scrittore, 

compiendo una significativa riflessione sulla modernità, sulle condizioni del vedere e percepire, relazionandosi 

al mondo esterno liberi da pigrizia e dai preconcetti del guardare. Il libro di accompagnamento raccoglie testi 

di Gianni Celati sul cinema, interviste, e approfondimenti critici sulla sua attività di regista. 

Celestino, Ottavio: Nature meccaniche 

84 p; foto col; It ril 32x24 

Nell'ambito del Festival Internazionale di Roma 2011, circuito di Fotografia, è presentata la mostra 

fotografica di Ottavio Celestino dal titolo !Nature Meccaniche!. Le foto, scattate in varie zone di Islanda, 

Lapponia, Finlandia e Giappone, sono presentate in questo volume. Il filo conduttore è l'incontro dell'uomo 

con la Natura, l'avvicinarsi all'Infinito, a quell'immensamente grande che terrorizza e attrae. I pochi esseri 

umani presenti nelle foto permettono ai fruitori di immedesimarsi, sentendo attraverso la loro presenza il 

contrasto tra finitezza umana e infinità della Natura. 

Con testi di Beatrice Bertini e Diego Mormorio 

Cod. 10LLM798 

Prezzo: € 24,00 

Cod. 07PNC307 

Prezzo: € 30,00 

Cod. 09BLC932 

Prezzo: € 60,00 

Cod. 05PHT026 

Prezzo: € 49,00 

Cod. 08FIF162 

Prezzo: € 15,00 

Cod. 11FND425 

Prezzo: € 25,00 

Cod. 11CCD632 

Prezzo: € 20,00






Cellerini, Fabrizio: Eclettiche ricerche 2000 - 2010 

142 p; 40 foto col.e 35 b/n; It; br 23x22 

"L'immagine fotografica, non è mai solo il trasparente resoconto di un evento. E' sempre un'immagine che 

qualcuno ha scelto; fotografare significa inquadrare e inquadrare vuol dire escludere. Nelle immagini di 

Fabrizio Cellerini, si avverte un particolaretipo di esclusione: tutto si risolve in uno spazio, mai del tutto 

visibile." (Paola Binante) 

Un volume a cura di Roberto Rossi, con interventi di Paola Binante e prefazione di Giancarlo Torresani 

Cerati, Carla: Carla Cerati 

192 p,; 168 foto bicr.e 24 col; It; br. 24x29,7 

Il volume propone per la prima volta uno studio comparato delle diverse attività della celebre fotografa e 

scrittrice italiana. Carla Cerati esordisce nel 1960 come fotografa di scena, per concentrarsi poi sul reportage 

e sul ritratto. L'inizio come narratrice risale al 1973 con Un amore fraterno. Anche se cronologicamente la 

cerati fotografa precede la Cerati scrittrice, ciascuna delle due attività presuppone l'altra e la completa. Nel 

libro si è cercato di dare una panoramica pressoché completa dell'attività dell'artista considerando 

l'intrecciarsi e il compenetrarsi di ogni sua espressione.A cura di Gloria Bianchino, direttore del CSAC - 

Centro Studi e Archivio della Comunicazione dell'Università di Parma. 

Cerio, Stefano: Aquapark 

94 p; 32 foto col; It; ril. 30x24 

Stefano Cerio ha percorso il nostro paese cercando di cogliere, nella loro veste invernale e quasi obsoleta, il 

senso, o meglio il non senso, dei parchi acquatici. Quando cala il sipario e lo spettacolo finisce rimangono 

scheletri silenziosi a rivelare spesso il vuoto e il non senso del divertimento forzato. Sono diventati una recente 

acquisizione dei nostri litorali vacanzieri. Le immagini a colori di Stefano Cerio diventano una 

interpretazione artistica dei silenzi di questi spazi rimasti vuoti, del loro surreale rapporto con il paesaggio e 

dell'anacronistica ricerca di una felicità effimera da cogliere a tutti i costi. 

Cerio, Stefano: Machine Man 

128 p; 51 foto col; It/F; 24x30 

20/02/2012 - Pagina 45 di 141 

Attraverso il suo obiettivo Cerio riflette e fa riflettere sul fascino della tecnologia, qui rappresentata dai robot 

giocattolo degli anni '60: il fotografo, mettendo in scena un paradosso che è alla base della fantascienza, svela 

quanto di umano ci sia nelle fredde lamiere metalliche degli automi. Il volume, la cui introduzione è firmata 

dal critico fotografico Denis Curti, si distingue per la particolarità delle immagini, i cui soggetti si fondono in 

colori e sfumature imprevedibili. 

Cerio, Stefano: Sintetico italiano 


Il volume segue il percorso artistico condotto da Stefano Cerio negli ultimi anni di attività, attraverso tre serie 

di fotografie: "Sintetico Urbano", "Souvenirs" e "Apparizioni". Filo conduttore dei lavori è un'indagine sul 

banale quotidiano che, nell'eterna lotta tra bello e kitsch, vede spesso il primo soccombere alla straripante 

invasione del secondo, nella cultura media, nella comunicazione, addirittura nella politica. Questa sorta di 

viaggio nei territori del kitsch ha portato l'artista dapprima in cimiteri per cani e quindi in periferie del sud 

Italia, dove villette a bomboniera si alternano a baite alpine seguite da colonnati neoclassici e guglie 

goticheggianti. Nella seconda serie il fotografo concentra la sua attenzione sull'esperienza turistica moderna e 

massificata del souvenir, che accompagna, circonda e addomestica la percezione dei capolavori dell'arte e 

dell'architettura.In "Apparizioni", figure di grandi statue di madonne e sante emergono da paesaggi rigogliosi 

come apparizioni mistiche, manifestando però immediatamente la vera natura di oggetto. Un lavoro, introdotto 

dal testo di Angela Tecce, che, più che mettere in risalto la miseria culturale celata in certe manifestazioni, 

suggerisce l'esistenza di una vera e propria, sconcertante e affascinante, mitologia dell'irreale. 

Chambi, Martin: Martin Chambi 

164 p; 102 foto tricr.; It; ril. 29x29 

Martin Chambi (1891-1973) viveva a Cuzco in Perù ed è stato uno dei primi fotografi latinoamericani nonché 

il primo fotografo amerindio di fama internazionale. Questa monografia è sia le opere più famose di Chambi 

che numerose fotografie inedite provenienti dal suo archivio, dai documenti vissivi sulla vita peruviana, le 

architetture e i paesaggi, alle immagini dedicate alla vita e alle opere degli indigeni di lingua Quecha, a 

quelle "di studio" in cui immortalava ritratti, feste e matrimoni. 

Chang, Chien-Chi: Double Happiness 

160 p; 125 foto bicr; In; ril. 23x16 

Il fotografo taiwanese racconta che per diversi anni i suoi genitori insistevano perché si sposasse e per 

protestare, poiché al momento non aveva voglia di sposarsi, concepì il progetto di mostrare con le sue 

immagini come è l'industria della foto di matrimonio nel suo paese. All'inizio ha realizzato foto in stile 

reportage per poi approfondire la sua ricerca fotografica illustrando i vari aspetti del lavoro delle agenzie 

matrimoniali. Uno spaccato curioso della società dell'estremo oriente contemporaneo. 

Cod. 11FIF646 

Prezzo: € 15,00 

Cod. 07SKR388 

Prezzo: € 49,00 

Cod. 10CNT008 

Prezzo: € 30,00 

Cod. 03SLV779 

Prezzo: € 24,00 

Cod. 09SLV413 

Prezzo: € 15,00 

Cod. 06PHD645 

Prezzo: € 49,95 

Cod. 05PRT825 

Prezzo: € 39,00 



20/02/2012. Non 


sconti.)






20/02/2012 - Pagina 46 di 141 

Chemello, Giustino: Noi siamo qui ma non ci siamo 

46 p; 42 foto col; It; br. 

Catalogo della mostra di Milano con presentazione di Vittorio Sgarbi e Marco Cavalli. 

"Posso dirlo ora, dopo quarant’anni , avendo visto una sorprendente serie di fotografie dove la realtà è 

sublimata fino a diventare pura essenza. Come spesso i fotografi hanno cercato, ma senza eliminare un residuo 

fastidioso di realtà vissuta, o di realtà elusa. Giustino è così lieve che riesce nel miracolo di immagini pure, 

senza rapporto con l’occasione che le determina e che pure è necessaria. Come un archè. Ce n’è bisogno, ma 

potrebbe benissimo essere un altro paesaggio, un altro oggetto, un’altra situazione. La realtà di Chemello è 

sempre una realtà aliena. L’immagine è assolutamente lieve, ma in nessun modo è affidata al caso. Le sue 

“cartoline” sono come i versi di Sandro Penna: solo apparentemente spontanei, in realtà necessari ed 

elaboratissimi, anche se di apparenza impressionistica." Vittorio Sgarbi 

Chemello, Giustino: Perché tanta assenza di te non è più possibile 


Accostate pagina dopo pagina, una serie di immagini fotografiche e brevi citazioni da opere di vari autori. 

Due percorsi, quello delle fotografie e quello dei testi, che corrono paralleli. "Per vent'anni ho annotato in un 

quaderno le parole che immaginano la vita e poi le ho sposate a fotografie che immaginano un palcoscenico 

su cui recitarle. " 

Chiaramonte, Giovanni: Abitare il mondo. Europe 

52 p.; 74 foto col.; It; ril. 19,8x23,6 

L'opera di Giovanni Chiaramonte si origina nella rappresentazione dei gesti in cui l'uomo abita il mondo, 

facendolo diventare parte viva e significativa dell'esistenza. Nelle fotografie di Chiaramonte, i luoghi e le città 

diventano scene di eventi in cui l'uomo si muove, sull'ampio sfondo dell'orizzonte, in compagnia e al gioco con 

l'altro, oppure si ferma sorpreso nella solitudine e in contemplazione di fronte allo spazio che lo circonda e lo 

interpella come un enigma. Abitare il Mondo. Europe è un itinerario attraverso Atene, Roma, Milano, Venezia, 

la seconda Roma che è Istambul, Lisbona, Evora, Porto, Merida, Barcellona, Reims, Berlino, Gerusalemme. 

Nelle fotografie del percorso, l'unità e l'identità dell'Europa si rivelano nell'essere una terra contemporanea, 

luogo unico e singolare che contiene tutti i diversi tempi e tutte le diverse culture che hanno dato vita alla 

civiltà occidentale. Contemporanea è così per Chiaramonte soltanto l'immagine che rende visibile e presente 

ogni diversità e ogni profondità della storia e della memoria. Come scrive Gianni Canova, "che scrutino un 

panorama di Gerusalemme o l'oceano che si apre sulle scogliere di Porto, le figure di Chiaramonte 

introducono nel campo visivo una polifonia di sguardi. Ci riabituano alla pluralità del vedere. Ovunque 

guardino, in qualche modo, ci riguardano". 

Chiaramonte, Giovanni: Dolce è la luce 

88 p.; 36 foto col.; It; br. 22x22 

E' un viaggio tra alcuni luoghi della Sicilia occidentale. In queste immagini, scandite dai versi di Umberto 

Fiori, il mondo si apre al tempo della riflessione e della contemplazione sul destino dell'uomo e della civiltà. 

Chiaramonte, Giovanni: Frammenti dalla rocca. Cefalù 


Si tratta di immagini vere, immagini dentro la storia che si fa. Svelate dallo sguardo attraverso l'obiettivo, esse 

ci consentono di vedere ciò che i nostri occhi da soli stentano a vedere. 

Chiaramonte, Giovanni: In Berlin 


Il volume propone una selezione di immagini realizzate da Giovanni Chiaramonte a Berlino, uno dei soggetti 

che più a lungo il fotografo ha coltivato in notevoli immagini di architettura e vedute urbane prima e dopo la 

riunificazione. Chiramonte scopre Berlino prima della caduta del muro: vi arriva nel 1984 e per anni sviluppa 

nelle proprie immagini il lato drammatico implicito nella figura architettonica della città. Fotografie che 

indagano le grandi rovine e i vuoti lasciati dalla Seconda Guerra Mondiale tra Anhalter Banhnhof e la 

desolata Potsdamer Platz, descrivono l'epopea della ricostruzione a partire dagli anni '80 del secolo scorso 

sino alla caduta del muro. Nel passaggio dall'immagine quadrata alla veduta panoramica sul doppio 

quadrato, le fotografie di Chiaramonte celebrano l'edificazione della Berlino contemporanea come capitale 

della Germania riunita e come centro propulsore dell'identità europea. 

Cod. 08MTT521 

Prezzo: € 19,00 

Cod. 11RUN572 

Prezzo: € 29,00 

Cod. 09STR909 

Prezzo: € 15,00 

Cod. 04MRD151 

Prezzo: € 19,00 

Cod. 04MRD152 

Prezzo: € 16,00 

Cod. 09LCT036 

Prezzo: € 42,00






20/02/2012 - Pagina 47 di 141 

Chiaramonte, Giovanni: L'altro_nei volti nei luoghi 

224 p; foto col; It; ril 30x22 

Una dimensione assolutamente nuova dell'abitare sta emergendo nelle città europee: oggi nei più importanti 

quartieri che hanno costruito nei secoli l'identità delle principali città abitano e vivono il loro destino 

numerose etnie non europee che formano ormai una parte importante della popolazione. Questo nuovo libro 

del fotografo Giovanni Chiaramonte si struttura attraverso l'incontro con 36 persone, ciascuno basato su una 

struttura primaria formata da 4 immagini: la prima, singola, dedicata alla veduta urbana esterna, seguita da 

un trittico dedicato al volto e alla figura della persona immigrata e al suo ambiente. Le immagini singole si 

propongono di comunicare una nuova percezione della città. I trittici si propongono di dare forma e voce ai 

personaggi della storia che sta iniziando adesso, secondo una rappresentazione epica, con la centralità del 

volto e con il drammatico contrappunto laterale tra le memorie etniche delle figure umane fotografate e le 

memorie architettoniche interne ed esterne della loro nuova città. 

Christinat, Olivier: Lumiere cendrèe 


Questo volume presenta in modo egregio il lavoro dell'autore svizzero vincitore di due selezioni del premio 

Kodak per la giovane fotografia. Trasformazioni e distorsioni ottiche sui volti e sui corpi dei soggetti 

fotografati che emergono in immagini dalle profonde tonalità. Un interessante lavoro di ricerca. 

Chun, Kyungwoo: Photographs, Video Performances 

104 p; 68 foto col.; In/T; ril. 24,5x30,5 

Attraverso fotografia e video performances, l'artista coreano Kyungwoo Chun esegue uno studio sulla 

fenomenologia complessa del trascorrere del tempo. 

Ciam, Giorgio: Dentro il sogno 1969-1995 

96 p; 101 foto col.e b/n; It/In; ril. 21x21 

Volume della collana Progettosettanta - Arte e fotografia dalla ricerca anni '70 in Italia. Questo volume 

racconta la figura di un autore - Giorgio Ciam - alla luce di un'unica grande opera: l'installazione "Dentro il 

sogno 1969 - 1995" una grande installazione composta da immagini di quegli anni ristampate dai negativi 

originali, in particolare le serie dal lavoro "Autoritratto". 

Cidda, Alessandro: Le Erme del Gianicolo 

172 p; 83 foto bicr; It/In; ril 17.7x17.7 

Una ideale passeggiata a Roma, sul colle del Gianicolo tra i busti marmorei i cui sguardi ci raccontano pezzi 

di storia del Risorgimento. 

Questo libro nasce dal profondo affetto che lega l'autore, il fotografo Alessandro Cidda, alla passeggiata del 

Gianicolo, dove ha trascorso l'infanzia. Ci accompagna così in un viaggio ideale tra i silenziosi busti 

marmorei, quasi trasparenti, come una presenza collettiva muta, immobile, che impolverata dagli anni osserva 

lo scorrere del tempo. Cidda, usando il linguaggio fotografico, ha voluto raccontarci storie di eroi, di uomini e 

di una donna, e attraverso ogni scatto vuole farli rivivere e narrare non solo le loro vicende personali ma 

anche un pezzo della storia nazionale del Risorgimento. I testi di Marco Rizzo, vicedirettore del Museo 

Centrale del Risorgimento di Roma, e di Diego Mormorio arrichiscono questo volume. 

Ciol, Elio: Elio Ciol - 50 anni di fotografia 


Oltre duecento fotografie riassuntive del percorso stilistico dell'artista sono presentate raggruppate per temi 

che spaziano dalle immagini della terra del Friuli a quelle della Palestina, dai silenzi di Assisi al suggestivo 

ambiente del Kenya, dai tempi dell'uomo a quelli della natura, 

Ciol, Elio: La luce incisa - The etched light 

116 p; foto bicr; It/In; ril 28x28 

"La luce incisa", un’esauriente antologica delle fotografie di Elio Ciol, che ripropone le immagini più 

cartteristiche della sua terra d’origine, dove i campi, le vigne e i suoi famosi gelsi sono i protagonisti di un 

paesaggio faticosamente lavorato, dal quale l’uomo è riuscito a trarne beneficio, contribuendo ad arricchirlo. 

La sua è una fotografia che si rifà ai grandi classici della tradizione paesaggistica americana, ove l’elemento 

grafico tende a predominare, grazie anche ad una curatissima stampa in bianco e nero. Anche l’uso 

dosatissimo dell’infrarosso conferisce alle sue immagini un tocco di suggestione onirica che migliora, dal 

punto di vista 

estetico, le atmosfere nostrane, avvicinando così i nostri paesaggi a quelli ritratti da Ansel Adams o Minor 

White. Volume curato da Carolina Tomasin, testo di Chiara Ciol. 

Cod. 11TCL109 

Prezzo: € 55,00 

Cod. 97EKD384 

Prezzo: € 10,33 

Cod. 06HTC559 

Prezzo: € 40,00 



20/02/2012. Non 


sconti.) 

Cod. 11GLR206 

Prezzo: € 19,00 

Cod. 07PNC857 

Prezzo: € 30,00 

Cod. 99MTT072 

Prezzo: € 56,80 

Cod. 08PNT271 

Prezzo: € 26,00






20/02/2012 - Pagina 48 di 141 

Ciol, Elio: Terre di poesia 1950-2007 

112 p; 80 foto bicr.; It; br. 

Terre di poesia è il titolo della mostra dedicata a Elio Ciol, per rendere omaggio al grande artista friulano 

nativo di Casarsa della Delizia, in occasione del suo ottantesimo compleanno. In un catalogo curato da Fabio 

Amodeo, 80 opere fotografiche in bianco e nero, immagini di una bellezza e di una forza descrittiva da lasciare 

senza fiato, raccolte per illustrare il percorso artistico di Ciol, dal secondo dopoguerra ai tempi attuali, che ci 

rivela gli esiti sorprendenti e seducenti della fotografia fine art, in un contesto come quello italiano, e in 

particolare del Nord Est, in cui il fervore della ricerca e la produzione artistica si orientavano per lo più in 

modo diverso. 

Ciol, Stefano: Ombre di luce 

112 p; 62 foto bicr.; It/In; ril 28x28 

"La fotografia di paesaggio è una forma di pellegrinaggio, Scegliamo di raggiungere un luogo. Lo esploriamo, 

lo confrontiamo con le nostre conoscenze, credenze, e con la storia e la natura profonda del luogo. Alla fine, 

siamo arricchiti da questo processo, e la visualizzazione è una parte importante di questo arricchimento. Penso 

che la parte migliore del lavoro di Stefano CIol sia la capacità di rendere chiari questi meccanismi. Esso ci 

rende più consci della natura visiva di una natura alla quale tutti apparteniamo. Come conseguenza 

automatica, ciò dovrebbe renderci più rispettosi di ciò che ci circonda, più attenti a tutto ciò. La tecnica può 

diventare arricchimento visivo, e questo può trasformarsi in meditazione sulla natura delle cose. La libertà 

creativa rappresenta davvero una strada molto lunga". (dalla prefazione di Fabio Amodeo) 

Cipparrone, Luigi: Linea di confine 


Il sottotitolo del volume è: "Fotografie in tempo reale in Cassano Jonio il 22, 23, 24 agosto 2007". Catalogo di 

una performance: "La realizzazione di un percorso artistico in tempo - attraverso l'uso di un apparecchio 

Polaroid - coinvolge alcuni passanti di Cassano, ogni soggetto è stato ritratto e quindi - a sua volta 

fotografato al successivo scatto - rifotografato in effige assieme ad un nuovo soggetto, e così via secondo una 

progressione tecincamente infinita. 

Cogliandro, Maurizio: Lidia, il cielo cade 

96 p; foto bicr; It/In; ril 16,5x21 

Libro vincitore del Premio Attenzione Talento Fotografico Fnac 2009. 

Nella primavera del 2000 alla madre di Maurizio Cogliandro viene diagnosticato un tumore alle ovaie. Da 

quel momento, fino al 14 febbraio 2005, giorno in cui si è spenta, suo figlio l’accompagnerà in ogni momento 

della malattia insieme alla sua macchina fotografica. Dalle attese in ospedale, all’esame col medico delle 

proprie lastre, dalle cure a casa nel proprio letto, agli ultimi istanti di vita, ne viene fuori un toccante diario 

fotografico sofferto, intimo, delicato. Una potente testimonianza del legame tra una madre e suo figlio nel 

momento più difficile. 

Cohen, Mark: Italian Riviera 

96 p.; 35 foto bicr.; It/In; ril. 16x22 

Mark Cohen, esponente di spicco della "street photography" americana, ha soggiornato nel Golfo di Tigullio 

nella primavera del 2008, invitato dall'organizzazione della rassegna Rapallo Fotografia Contemporanea. 

Questo libro racchiude una selezione di immagini prodotte nel suo lento e curioso girovagare tra Genova e le 

Cinque Terre ed accompagna la prima mostra personale dell'artista americano in Europa, che si terrà 

nell'Antico Castello sul Mare di Rapallo nel mese di Novembre 2008. 

Coletti, Dario: Ispantos. A journey in Sardinia 

108 p; foto tricromia; Iit/in; ril 28x31 

Le immagini, realizzate con un uso sapiente del bianco e nero dal fotografo Dario Coletti, scattate nelle 

diverse parti della Sardegna dall'inizio degli anni Novanta sino ai giorni nostri. 

Il lavoro fotografico prende le mosse da un viaggio avvenuto circa tredici anni fa: l'attraversamento casuale 

dell'Isola, da nord a sud, del giovane fotografo romano. La scoperta dell'isola, in quel primo contatto, ha 

innescato l'urgenza di approfondire la conoscenza di luoghi e di tradizioni, il desiderio di toccare con mano, 

fin nelle pieghe più intime, l'originale esperienza umana presente nella Sardegna. Il viaggio diventa così la 

metafora per vivere la storia e la cultura di una popolazione che ha saputo resistere ai vari tentativi di 

colonizzazione messi in campo da diversi millenni e che in questi ultimi anni cerca di contrastare le sirene 

della globalizzazione. Il lavoro fotografico è accompagnato dalle suggestioni letterarie dello scrittore 

Marcello Fois e da una riflessione dell’antropologo Francesco Faeta. 

Collettivo [nove], : Villaggio Olimpico 

96 p; foto col; It/In; ril. 23x23 

Nel 1960 Roma ospitò la 17ma olimpiade dell'era moderna. E quei giochi cambiarono per sempre il panorama 

urbanistico della città, a partire dal Villaggio Olimpico che, terminate le competizioni sportive, diventò il 

quartiere della nascente classe media; un quartiere funzionale e avveniristico, retto da un delicato equilibrio 

tra natura e cemento. A distanza di 50 anni la natura ha preso il sopravvento; poche tracce sparse, talvolta 

disperse, testimoniano la presenza visibile dell'uomo. Ma il villaggio resta un quartiere vivo, vitale, unico, da 

scoprire passo dopo passo. 

Cod. 10MRS960 

Prezzo: € 20,00 

Cod. 11PNT420 

Prezzo: € 26,00 

Cod. 08LNU128 

Prezzo: € 10,00 

Cod. 10PST555 

Prezzo: € 25,00 

Cod. 08PNC568 

Prezzo: € 20,00 

Cod. 08STR621 

Prezzo: € 40,00 

Cod. 10PST834 

Prezzo: € 30,00






Cook / Jenshel, : Aquarium 

120p; 37 foto col e 37 bicr.; In; ril 30x23 

Len Jenshel and Diane Cook, due importanti fotografi di paesaggio americani, sono stati affascinati dagli 

ambienti dei grandi acquari e dai loro visitatori e hanno viaggiato intorno al mondo per realizzare queste 

fotografie. Il risultato è questo libro fotografico realizzato in quindici acquari inNord America, cinque in 

Europa, cinque nei Caraibi (incluso Cuba), e tre in Giappone. 

Corrivetti, Claudio: La via del colore 

114 p.; foto col.; It; 24x33 

Voler esplorare con immagini fotografiche i colori della vita può sembrare un'impresa forse troppo ambiziosa 

e sconsiderata. Ma questo libro raccoglie la sfida senza timore e ci offre, con modestia e lontano da 

trionfalismi, la possibilità di un viaggio avvincente. Un viaggio ai limiti del quotidiano e oltre. 

Corrivetti, Claudio: Occhi su Napoli 

232 p; 137 foto bicr. e 46 col.; It/In; ril con cofanetto 25x33 

Un ritratto in belle e originali fotografie in bianco e nero, e qulche immagine a colori, della città e dei suoi 

abitanti: particolari, momenti di vita, appunti di un viaggio attraverso una delle città più vivaci e piene di 

spunti per ogni buon fotografo. 

Costa, Giacomo: The Chronicles of Time 

256 p; 180 ill col; It/In; ril 

La ricerca di Giacomo Costa nasce dallo studio della fotografia per poi muoversi su una strada che 

successivamente ha perso ogni contatto con la fotografia tradizionale. Costa crea scenari urbani utilizzando 

sofisticate tecniche digitali prese in prestito dal mondo del cinema, immagini dove tutto è finzione e tutto 

scaturisce dalla fantasia e dalla mente dell'artista quasi fosse un pittore che dipinge in qualità fotografica. The 

Chronicle of Time è un libro che raccoglie il frutto della ricerca di dodici anni durante i quali l'autore ha 

esplorato la città in maniera metaforica e onirica. 

Cresci, Mario: Dentro le cose 

128 p; foto col; It; ril 24x32 

20/02/2012 - Pagina 49 di 141 

Il volume contiene tutta l'ampia serie di opere fotografiche inedite di Mario Cresci presentate alla mostra 

"Mario Cresci- Dentro le cose" tenutasi a Carpi (dicembre 2011 - gennaio 2012) , frutto di un lavoro di 

ricerca che nasce dal territorio, dagli spazi di Palazzo dei Pio e dalla città di Carpi. Continui rimandi fra 

l'architettura del palazzo e gli oggetti che esso custodisce della cultura e della storia locale, creano un 

momento di indagine e sperimentazione nell'ambito della percezione stessa del museo e della sua funzione 

spaziotemporale. La pubblicazione contiene inoltre un testo critico e vari approfondimenti del curatore della 

mostra Luca Panaro. 

Cresci, Mario: Le case della fotografia 1966-2003 

230 p.; 160 foto col. e bicr.; It/In; br. 24x28 

Catalogo della mostra torinese del 2004, il volume presenta per la prima volta una ampia selezione del 

lavoro dell'importante fotografo italiano. Un volume importante, arricchito da testi di presentazione di 

Christian Gattinoni, Roberta Valtorta, Alberto Veca, Claudia Zanfi. 

Cresci, Mario: Mario Cresci 


Nella collana Grandi Autori della Fotografia Contemporanea questo volume ben stampato raccoglie una 

selezione di immagini dall'opera di Mario Cresci. 

Cresci, Mario: Mario Cresci: Fotografia, ricerca e progetto dal 1964 al 2007 

384 p.; 300 foto bicr.; It; br.12,5x18,5 

Questo libro compatto con più di 300 pagine e 300 fotografie, riassume l’intero arco di un’esperienza artistica 

unica nel suo genere nell’ambito della fotografia e dell’arte che Mario Cresci ha sempre tenuto in essere nei 

lunghi anni di attività congiunta anche a numerosi scritti e saggi teorici e ad una intensa attività di 

organizzazione culturale di eventi dedicati alla giovane arte italiana. A cura di Francesco Zanot. 

Cod. 03PRT701 

Prezzo: € 58,00 



20/02/2012. Non 


sconti.) 

Cod. 03PST695 

Prezzo: € 42,00 

Cod. 03PST340 

Prezzo: € 41,31 

Cod. 09DMN099 

Prezzo: € 35,00 

Cod. 12PMD805 

Prezzo: € 35,00 

Cod. 04GAM174 

Prezzo: € 30,00 

Cod. 05IMD045 

Prezzo: € 27,00 

Cod. 07MTT502 

Prezzo: € 19,90






20/02/2012 - Pagina 50 di 141 

Cresci / Tranchina, : Analogie 

72 p.; 40 foto col. e bicr.: It/In; br. 16,5x23 

Quarant'anni di storia della fotografia italiana attraverso il lavoro di due fotografi che operano sul terreno 

dell'arte: Mario Cresci e Davide Tranchina. Il lavoro di Cresci (1942) diviene punto di riferimento obbligato 

per la giovane generazione e in particolare per Davide Tranchina (1972) che come lui lavora sul tema del 

linguaggio e sul senso dell'immagine citata. Un lungo cammino che dalle esperienze "concettuale" e 

antropologica di Mario Cresci, che per molti anni lavora in Lucania offrendo una nuova connotazione alla 

fotografia di ambito meridionale, porta sino ai piccoli e coloratissimi mondi di Davide Tranchina. 

Testi di Angela Madesani 

Crewdson, Gregory: Beneath The Roses 

140 p; 128 foto col.; In; ril. 40,6x28 

Le immagini fotografiche di Crewdson nascono da un lungo lavoro di preparazione del set, come in un film. Le 

scene della serie "Beneath the Roses" si svolgono nelle strade, nelle case, nei giardini di quella che può essere 

una qualsiasi cittadina di villette, tipica dei sobborghi americani. 

Crewdson, Gregory: Dream House 

48 p; 19 foto col. e polaroid backstage; It/In; ril 30x40 

Nella serie "Dream House" presentata in questo nuovo volume, il famoso fotografo americano crea dei veri e 

propri set cinematografici per le sue messe in scena d'immagini. La serie è un progetto unico, allo stesso tempo 

simile e diverso da tutti gli altri. Il paradosso diventa un'arte nelle dodici immagini che compongono la serie, 

Lo spettatore si trova immerso in un'atmosfera onirica sospesa, immobile e con lo sguardo fisso nel vuoto 

dell'inquietante e artificiale quotidianità della "Dream House". Oltre alle immagini della serie pubblicate a 

piena pagina sono presentate le polaroid del backstage. bilingue italiano/inglese.Con un testo della famosa 

attrice Tilda Swinton, Testi (bilingue italiano/inglese) di Kathy Ryan, Tilda Swinton e Gregory Crewdson. 

Crewdson, Gregory: Gregory Crewdson 1985-2005 

248 p; 131 foto col.; T/In; ril. 30x26 

Nelle sue immagini a colori Crewdson racconta storie attraverso un set e una situazione meticolosamente 

preparate: storie che sono sempre al limite tra la tranquilla normalità e qualcosa di sottilmente misterioso e 

perturbante. Questo libro è il primo a presentare le sue produzioni dal 1985 a oggi, comprendendo anche la 

serie più recente e ancora inedita "Beneath the Roses". 

Cristina Brolli e Silvio Canini, : RimiNy 

112 p; 50 doppie foto col.; It/In; ril. 21x40 

Cristina Brolli, fotografa nata a Rimini, vive da qualche tempo a New York e Silvio Canini, fotografo, vive a 

Rimini ma visita spesso New York. I due fotografi si incontrano, un po' a New York e un po' a Rimini, e si 

fotografano mentre ciascuno riprende la città dell'altro. Nelle pagine del libro, con un montaggio serrato, 

vediamo quindi il fotografo nell'atto di fotografare E, accanto, Il risulato, cIoè l'immagine scattata.Un gioco 

continuo di rimandi che alimenta un'inevitabile riflessione sui luoghi e sull'atto di fotografare; e, insieme, un 

libro fotografico interessante e originale sulle due città. 

Cuppini, Marco: A 20 millimetri dal mondo 

112 p; foto tricr.; It/In; ril 23x24 

Le immagini in bianco e nero di questo volume raccontano di una attenzone per i luoghi, il viaggio e le 

persone. Un dialogo continuo con ciò che sta davanti all'obiettivo. L'immagine conferma la sua essenza e 

natura: essa rimanda allo sforzo di documentare, alla volontà di narrare, al desiderio di partecipare. 

D’Amato, Alfredo: Cocalari 


Cocalari ci presenta uno strano mondo fatto di mezze misure, una mezza vita vissuta in un luogo dove c’è un 

rifugio, ma nessun calore; dove c’è possesso, ma nessuna abbondanza: un quartiere di Bucarest dove nessuno 

sarebbe dovuto andare. 

Alfredo D’Amato scatta le sue fotografie nello spazio che è in mezzo, trova il significato ai margini, e ci mostra 

che c’è comunque un’oscurità, una difficoltà, una frattura che attraversa questo luogo dove niente è dritto, o 

veramente a fuoco. 

Introduzione di Ken Grant, fotografo e Course Leader in Documentary Photography alla University of Wales, 

Newport, Wales, UK. Testo di Anthony Bannon, settimo direttore della George Eastman House, the 

International Museum of Photography and Film di Rochester, New York. 

D'Agati, Mauro: Detenuti 


Scene di vita quotidiana all'interno degli istituti penitenziari italiani. Il luogo di reclusione si rileva per quello 

che è: l'habitat del detenuto. 

Cod. 04CHR018 

Prezzo: € 22,00 

Cod. 09BRM042 

Prezzo: € 54,00 

Cod. 08PHT464 

Prezzo: € 49,00 

Cod. 05HTC148 

Prezzo: € 60,00 

Cod. 11PNT367 

Prezzo: € 26,00 

Cod. 09PLR787 

Prezzo: € 32,00 

Cod. 10PST590 

Prezzo: € 30,00 

Cod. 02CLC836 

Prezzo: € 16,53






20/02/2012 - Pagina 51 di 141 

D'Agati, Mauro: Palermo Unsung 

104 p.; 55 tricr.; It/In; ril. 22x30 + DVD 

Le immagini, con un moderno stile di reportage, raccontano dei cantanti neomelodici che si esibiscono in 

appositi festival. Allegato al libro un DVD presenta le immagini di D'Agati accompagate da una colonna 

sonora di Domenico Sciajno, rendendo in questo modo le emozioni musicali di questi festival di grande 

richiamo per il pubblico degli appassionati. 

D'Alessandro, Francesco: Natura 

192 p; foto tricr; It/In ; ril 24x30 

Un volume di immagini in bianco e nero: dettagli che il fotografo riesce a cogliere rimanendo aderente al 

rigore della composizione e, allo 

stesso tempo, al senso della rappresentazione. Testi di Pippo Pappalardo, Giuliana Scimé, Peppino Alario e 

Fiorenzo Marino 

Dallaporta, Raphael: Antipersonnel 

88 p; foto col; It/In; br 24x29 

Ora conosciamo l'esistenza di centinaia di diverse tipologie di mine antiuomo e sappiamo come la varietà dei 

modelli, le sembianze, le loro forme ed il design siano incredibili. Proprio perché Dallaporta ha fotografato 

questi oggetti nello stesso modo in cui un fotografo pubblicitario immortalerebbe un flacone di shampoo, 

giunge ad esaltare la bellezza di questi oggetti pur rimanendo totalmente neutrale nel suo approccio. Trattasi 

di un trucco così intelligente che a malapena ci si rende conto che I'abbia messo in atto. 

Davis, Tim: The New Antiquity 


Intese come parte di un’opera di "saggistica immaginifica" complessa e aperta, le fotografie di questo volume, 

scattate tutte con una macchina a banco ottico, giocano sul delicato equilibrio fra chiarezza e oscurità, 

luminosità e violenza. Le fotografie di The New Antiquity sono state scattate nell’arco di cinque anni nelle 

periferie delle antiche e grandiose capitali d’Italia e Cina e lungo la costa est degli Stati Uniti. Sono scatti che 

ritraggono un mondo in cui i piani temporali sono ormai tutt’uno. Monumenti antichissimi compaiono sullo 

schermo di macchinette digitali, sulle bustine di zucchero, davanti a moderni condomini, mentre edifici, 

strutture e oggetti nuovi sembrano già disfarsi in quella che Davis definisce una "antichità prossima ventura". 

Si vedono qua e là figure umane, ma è difficile collocarle temporalmente. Ci sono false piste: immagini che 

dell’archeologia hanno l’aspetto, ma che potrebbero essere anche prese per strada. E ci sono antichità vere, 

presentate però senza sentimentalismo, come cose viventi. 

De Biasi, Mario: Mario De Biasi 

88 p; 58 foto bicr. e 17 col; It; br. 24x28 


selezione di immagini dall'opera di De Biasi. Una carrellata su un lavoro fotografico vario e interessante, dal 

reportage al ritratto alla sperimentazione sulle forme naturali. 

De Biasi, Mario: Pietre in valle Verzasca 

96 p.; 90 foto col; It; br.23x31 

È sorprendente scoprire come un fotoreporter che ha girato il mondo ritraendo la storia del nostro secolo, 

abituato a essere in prima linea negli eventi, quelli importanti, possa poi, fermarsi e vedere qualcosa di molto 

piccolo, e di molto vicino. Il libro sulle pietre della Valle Verzasca, monografia di colori e forme ricercate nel 

tempo, rubate in ginocchio tra le rocce, catturate dopo interminabili ricerche. 

De Biasi, Mario: Reading 

88p; 71 foto bicr.; It/In; br. 21x27 

De Biasi ha colto con il suo occhio fotografico, attento e poetico, persone che leggono 

in tutte le situazioni, in giro per il mondo. Testi di Maria Cristina Didero, Giuliana Scimè. 

De Biasi, Mario: Viaggio dentro l'Isola 


Questo notevole volume di grande formato e qualità editoriale presenta una selezione delle immagini 

realizzate dal fotografo italiano in Sardegna dagli anni '50 agli anni '70. Nel suo primo viaggio negli nel 

1955 il reporter aveva con sé il poeta Alfonso Gatto insieme al quale raccontò la vita di diversi luoghi 

dell'isola. Le successive immagini (ritratti, paesaggi, vita quotidiana, comunità) sono accompagnati da un 

commento dell'antropologo Bachisio Bandinu, che introduce il lettore nei risvolti meno immediati di un 

viaggio fotografico composito e appassionante. 

Cod. 10STD467 

Prezzo: € 60,00 



20/02/2012. Non 


sconti.) 

Cod. 09PLR788 

Prezzo: € 35,00 

Cod. 07PNC860 

Prezzo: € 20,00 

Cod. 10DMN570 

Prezzo: € 29,90 

Cod. 03IMD456 

Prezzo: € 27,00 

Cod. 06SLD749 

Prezzo: € 29,00 

Cod. 03CHR716 

Prezzo: € 29,00 

Cod. 06LSS733 

Prezzo: € 85,00






20/02/2012 - Pagina 52 di 141 

De Finis, Giorgio: Umani Urbani & Marziani 

96 p; foto bicr; It; ril 29x24 

Il sottotitolo del volume è: "Una investigazione sulla natura extraterrestre dell'architettura". "Non credo che 

l'estraneità possa rientrare nei piani degli architetti - affermava Jean Baudrillard - ma ci sono oggetti 

architettonici contemporanei che hanno questa qualità, una forma di estraneità... quasi extraterrestre". Questo 

libro fotografico dell'antropologo, regista, giornalista e fotografo Giorgio De Finis è un viaggio alla scoperta 

degli oggetti non identificati che l'architettura del Terzo Millennio (ma non solo) ci propone. Introduzione di 

Marc Augé. Testi di Livio Sacchi, Franco Purini, Franco La Cecla. 

De Gennaro, Massimo: Blue 


Il mare, la costa, le spiagge, i bagnanti, i pescatori tutto è raccontato come in un sogno in queste immagini a 

colori con anche a volte elaborazioni con tecnica digitale ber usata che le rendono ancora più evocative. 

de Lange, Margaret M.: Daughters 

58 p; 28 foto tricr; In; br 23x34 

Un notevole volume di fotografie in bianco e nero realizzate dalla madre alle sue due figlie negli anni della 

crescita. Una di loro, oggi ventenne scrive con orgoglio la prefazione al libro. La fotografa norvegese 

Margaret M. de Lange ha vinto numerosi premi con questo portfolio fotografico pieno di fantasia e di vitalità. 

De Rosa, Yvonne: Crazy God 

80 p; 60 foto col.; It/In; ril. 28x21,5 

"Quindici anni fa fondai un’organizzazione non-profit con un gruppo di amici". Crazy God nasce dall’attività 

di volontariato della fotografa Yvonne De Rosa durante i primi anni ’90 nella sede di un vecchio ospedale 

psichiatrico italiano di cui l’autrice delle foto raccolte nel libro ha voluto celarne luogo e nome. Di recente, a 

distanza di sei anni dalla chiusura della struttura sanitaria, De Rosa è ritornata fra le stanze e i corridoi, 

ormai fatiscenti, dell’antico edificio per documentare il vuoto lasciato dai degenti. Questa ricognizione ha 

dato origine ad uno studio sensibile e toccante dei pazienti di un tempo, unicamente attraverso il ritratto degli 

oggetti abbandonati e dalle scritte da essi liberamente tracciate sui muri. Pensieri, appunti e testimonianze di 

sofferenza che nel forte degrado registrato dall’obbiettivo della fotografa sembrano avere un significato 

recondito, quasi divinatorio... 

Del Brenno, Givanni: L'aria di Firenze 

128 p; 75 foto col; It/In/F; ril 30x20 

Giovanni Del Brenno celebra in questo volume fotografico la città di Firenze, interpretando, attraverso i suoi 

scatti a colori, il gusto del marchio Hermès. La vitalità di Firenze infatti, città d'arti e mestieri che coltiva la 

bellezza come un bene raro e la tramanda nel tempo, trova una perfetta corrispondenza nella creatività della 

celebre casa di moda: il fascino impalpabile che si diffonde per le vie, i palazzi e i giardini conserva la sua 

impronta d'antico ma, al tempo stesso, stimola la fantasia a elaborare accostamenti inediti, suggestivi giochi di 

luci, colori e prospettive. 

Del Prete, Federico: Ara Pacis 


Il progetto dell'architetto statunitense Richard Meier a sette anni di lavori, per la realizzazione del nuovo 

museo romano dell'Ara Pacis. 

Ara Pacis, il libro fotografico di Federico Del Prete è il racconto per immagini del primo intervento 

architettonico realizzato nel centro storico di Roma da oltre cinquant'anni. L'intento del volume e delle 

immagini in esso raccolte è comunicare l'opera nella sua audacia: un edificio contemporaneo, disegnato da 

uno dei più grandi architetti viventi, che racchiude al suo interno uno dei più importanti monumenti dell'età 

classica. La trasparenza dell'edificio e i giochi di una luce tipicamente romana insieme ai volti e alle voci delle 

donne e degli uomini che per sette anni hanno lavorato insieme al progetto, evocano l'atmosfera in cui è nata 

una nuova casa per un antico altare.Le immagini indagano sia il cantiere nel suo divenire che luoghi e 

situazioni esterni, come lo studio dell'architetto a New York, le riunioni della Sovraintendenza, i magazzini di 

frammenti scultorei. 

Cod. 09PST289 

Prezzo: € 28,00 

Cod. 05LGS133 

Prezzo: € 19,95 



20/02/2012. Non 


sconti.) 

Cod. 10TRL965 

Prezzo: € 29,95 

Cod. 08DMN932 

Prezzo: € 25,00 

Cod. 06SLV166 

Prezzo: € 30,00 

Cod. 07PNC858 

Prezzo: € 30,00






Della Toffola, Francesca: The black line series 

112 p; 67 foto col.; It; ril. 28x28 

Un viaggio immaginario tra le pieghe dell’anima. 

L’autrice attraversa luoghi reali e immaginari, comunica con gli oggetti, le pareti, gli angoli creando una 

profonda fusione tra se stessa e l’ambiente. Gli spazi sembrano piegarsi al suo volere acquistando una nuova 

dimensione temporale dove indagare desideri, cicatrici, moti dell’animo. Un’antologia di componimenti 

fotografici, metalinguistici dove la progettualità lascia grande spazio alla visione del colore. Il colore, 

dapprima protagonista nella sua pienezza squillante, con il progredire dei racconti sembra scolorare quasi 

trasparire. Caratteristica del lavoro è il ritmo, scandito dalla linea nera che unisce e divide le immagini, ora 

sequenza spezzata, ora custode di passaggi invisibili, magici. 

Delogu, Marco: Capalbio 

88 p; foto col; It/In; br 28x30 

"Questo progetto nasce da un forte legame verso un territorio e le sue comunità, cacciatori, uomini di cavalli e 

pastori, e da una storia di amicizia con alcune delle persone ritratte. Non vado a caccia e non so sparare, ma 

ho per le battute al cinghiale e la loro ritualità un grande rispetto. Negli inverni maremmani ho sentito molte 

storie di caccia, e riscoperto il racconto di Emilio Lussu "Il cinghiale del diavolo" che qui viene ripubblicato. 

Capalbio é per me una terra speciale che condensa molte delle cose che hanno attraversato la mia vita: la 

natura, la Sardegna, i cavalli e le corse, il mare, e uomini dalle facce piene di storia." (Marco Delogu). Con la 

collaborazione di Giovanni Lussu e Massimo Reale. 

Delogu, Marco: Cattività 

88 p.; foto col.; It; br 20x26 

20/02/2012 - Pagina 53 di 141 

Cinquantamila persone in Italia e milioni nel mondo vivono in carcere, in un equilibrio di codici imposti e 

autoimposti, indecifrabili per chi non conosce la detenzione. Superati i codici restano solo uomini e donne che 

cercano di sopravvivere. Marco Delogu ha ritratto i detenuti del carcere di Rebibbia (che in questo contesto 

non è il carcere di Roma ma rappresenta il carcere "universale", un simbolo senza nazione), indagando la 

relazione tra le persone e l'ambiente che le circonda. Curatore E. Albinati 

Delogu, Marco: Due migrazioni 

112 p, 47 foto bicr; It; ril. 23x30 

Intensi ritratti in bianco e nero raccontano di due diverse migrazioni: quella dei contadini del Nord Est che 

bonificarono l'Agro Pontino negli anni '30 e quella dei pastori sardi che a partire dagli anni '50 si insediarono 

in Maremma. Spesso gli arrivi si susseguono a distanza di anni e propongono un particolare ripetersi e 

rinnovarsi di ruoli. Dopo la caduta del muro molti lavoratori dell'Est Europa sono arrivati per fare i contadini 

e i pastori, e a partire dal nuovo millenio a questi si sono aggiunti gli indiani dell'Agro Pontino e una 

migrazioni stagionale di pastori neozelandesi. 

Delogu, Marco: Noir et Blanc 

144 p; 96 foto bicr.; It; ril 24x30 

Tutto il lavoro fotografico di Marco Delogu è un gioco di nero e di bianco che, come due elementi distanti e 

contrari si rincorrono, si scontrano e capovolgono, nelle diverse rese fotograiche, i reciproci rapporti di forza 

e di armonia. Questo volume presenta per la prima volta insieme tutte le serie realizzate negli anni da Delogu: 

il suo lavoro continuo e incessante sui gruppi "chiusi" di persone, che si riconoscono in linguaggi e esperienze 

comuni; l'amore per il cavallo, simbolo di una potenza immacolata e del tutto naturale; l'amore verso la 

natura, struggente orizzonte di 

vita; il fascino continuo e sotterraneo per l'antico. 

Delogu, Marco: Trenta Assassini - The thirty assassins 

97 p; foto bicr; It/In; br 25x31 

La fama dei fantini vincitori del Palio di Siena non appartiene soltanto agli abitanti delle contrade senesi (che 

vanno letteralmente in delirio per questi "eroi"), ma ha varcato i confini nazionali, e loro, gli Aceto e 

compagni, sono diventati famosi in tutto il mondo. Questa terza edizione presenta sei nuovi ritratti e un testo di 

Adriano Sofri. 

DeloguCAVA, Marco: Il cavallo di bronzo nei Musei Capitolini: un originale greco a Roma 

120 p: 20 foto col.e 19 bicr.; It/In; ril 23x30 Volume bifronte 

Quatro studi dedicati alla bellezza del cavallo: dalla riproduzione della sua immagine dipinta a quella scolpita 

in bronzo, dal cavallo fotografato in primi piani ravvicinati alla restituzione della sua figura intera. 

Cod. 09PNT237 

Prezzo: € 22,00 

Cod. 07PNC855 

Prezzo: € 20,00 

Cod. 06PNC075 

Prezzo: € 30,00 

Cod. 07PNC305 

Prezzo: € 30,00 

Cod. 08CNT405 

Prezzo: € 45,00 

Cod. 07PNC856 

Prezzo: € 20,00 

Cod. 07PNC499 

Prezzo: € 30,00






20/02/2012 - Pagina 54 di 141 

Demand, Thomas: Phototrophy 

128; foto col; T/In; ril 37x31 

Il fotografo, uno dei nomi più apprezzati dalla critica fotografica e dell'arte contemporanea, ricostruisce 

meticolosamente in cartone dei set di oggetti e ambienti. In questo modo si interroga sul rapporto tra realtà e 

finzione nella percezione contemporanea 

Desideri, Carlo: Riva 

80 p; foto tricromia; It; ril 23x24 

La riva è il luogo dell’approdo, il rifugio dalla tempesta, ma anche il punto di partenza delle nostre speranze. 

Le immagini poetiche di Carlo Desideri ci trattengono in questo lembo di terra che è la nostra esperienza 

quotidiana compreso tra la fissità delle nostre certezze, la vertigine dei sentimenti e il desiderio di orizzonti. 

Testo di Silvio Perrell. 

Devlin, Lucinda: Water Rites 


In questo suo nuovo volume la fotografa americana ha documentato le architetture di alcuni interni delle 

palestre e degli istituti di cura e termali in Germania. 

Di Cesare, Alberto: Luoghi (d'Affezione) 

96 p; 36 foto col.; It; br. 23x22 

Il volume del vincitore di "Crediamo ai tuoi occhi Fotoconfronti Bibbiena 2007". Una serie di immagini di 

intenso contenuto cromatico nelle luci e nelle ombre, rappresentano il sentimento del ricordo mescolando 

sapientemente oggetti del vissuto in ambienti vuoti e abbandonati. Introduzione di Giorgio Tani. Testi di 

Silvano Bicocchi e Giuseppe Pappalardo. 

Di Giambattista, Pietro: Nomadi - Collana Le Monografie di Solighetto 

64 p.; 38 foto bicr.; It; ril. 22,5x22,5 

Con capacità di sintesi poetica nel narrare una situazione sociale difficile con equilibrio e equidistanza, Pietro 

Di Giambattista ha realizzato questo reportage che è stato premiato come miglior lavoro alla 7° 

Internazionale di Fotografia di Solighetto (TV) del 2002. 


di Sarro, Luigi: Luigi di Sarro alla scoperta della fotografia 


Esperienze intrecciate seppur apparentemente lontane quelle compiute nel corso della sua breve vita da Luigi 

di Sarro (1941-1979) , artista in giovanissima età ma anche medico plurispecializzato e matematico , insegnate 

di anatomia nelle Accademie , ricercatore di rimedi alternativi nei suoi viaggi in Oriente , sperimentatore di 

tecniche antichissime nell’arte della litografia e serigrafia appesa in Giappone , scrittore di massime ed 

aforismi e fotografo. Sul suo lavoro molto è stato scritto e negli anni ruggenti della sua produzione più 

d’avanguardia e più riflessivamente , nello scorso decennio . Certamente il suo commino espressivo è quello 

tracciato negli States da Warhol e da Rauchenberg nell’evidenza che la fotografia aveva raggiunto un 

traguardo che andava “oltre la pittura “ , in una sorta di corto circuito delle arti di cui ,in Italia , Luca 

Patella è forse uno ei migliori testimoni. Di Sarro segue un percorso analogo , le possibilità tecniche del mezzo 

spinte a sperimentazioni estreme e con una sensibilità altrettanto “eccessiva” per la raffigurazione di uomini e 

cose al nudo intrisa di pietoso realismo. Volume a cura di Italo Zannier 

Cod. 05SCH842 

Prezzo: € 78,00 



20/02/2012. Non 


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Cod. 08GNT742 

Prezzo: € 29,00 

Cod. 04STD891 

Prezzo: € 36,00 



20/02/2012. Non 


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Cod. 07FIF333 

Prezzo: € 15,00 

Cod. 04CFG183 

Prezzo: € 10,00 

Cod. 08DLC812 

Prezzo: € 11,00






20/02/2012 - Pagina 55 di 141 

diCorcia, Philip-Lorca: Eleven - W stories 1997-2008 

288 p; 120 foto col.; It/In; ril. 

Tra il 1997 e il 2008, Philip-Lorca diCorcia, in collaborazione con Dennis Freedman, che per più di vent'anni 

è stato direttore creativo di W magazine, ha realizzato undici servizi fotografici che rappresentano uno dei 

progetti editoriali più ambiziosi dell’ultimo decennio. DiCorcia e Freedman hanno girato il mondo, visitando 

luoghi come L’Avana, Parigi, Bangkok, San Pietroburgo, Los Angeles e New York. Tra le location, Lautner 

House a Los Angeles, il Teatro Mariinsky a San Pietroburgo, Windows on the World, il bar panoramico di 

quello che era il World Trade Center, e un losco “club echangiste” (locale per scambisti) parigino. Il cast 

comprende top-model del calibro di Nadja Auermann, Guinevere, Kristen McMenamy, Karen Elson, Shalom 

Harlow e Hannelore Knuts, attrici come Isabelle Huppert e lo stilista Marc Jacobs, oltre ad alcune persone 

selezionate per strada nelle città visitate. Questi redazionali si distinguono per la quantità di immagini e le 

storie enigmatiche e spesso misteriose che raccontano. In questo volume, i servizi sono per la prima volta 

riuniti e pubblicati insieme. Philip-Lorca diCorcia è nato a Hartford, in Connecticut, nel 1951. Ha conseguito 

un master in fotografia all’università di Yale nel 1979. I suoi lavori sono stati esposti al Moma di New York, 

all’Institute of Contemporary Art di Boston, al Centre National de la Photographie di Parigi, alla Whitechapel 

Gallery di Londra e al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia di Madrid. Ha ricevuto la Guggenheim 

Foundation Fellowship e diverse sovvenzioni dal National Endowment for the Arts. I suoi scatti appaiono nelle 

collezioni della Bibliotheque Nationale de France, del Moma e del Metropolitan di New York e altre importanti 

istituzioni. Tra i suoi libri precedenti, A Storybook Life (2003), e Thousand (2007) che è stato accompagnato 

da una mostra al Los Angeles County Museum of Art. diCorcia vive e lavora a New York. 

diCorcia, Philip-Lorca: Thousand 

2008 p.; 1000 foto col.; In; br. 18,4x20,8 con cofanetto 

Maestro della fotografia di "fictionalized documentary" Lorca di Corcia ha presentato in passato volumi in cui 

le immagini erano legate a un progetto o a una serie. In questo nuovo volume (2000 pagine e 1000 foto) egli 

inverte questa sua abitudine. In Thousand diCorcia si sottrae a qualsiasi progetto editoriale, al senso della 

sequenza e della serie, e presenta un libro con mille sue fotografie dove il lettore è sfidato a trovare un senso: 

infatti la sequenza e i layout del volume sono stati generati automaticamente da un computer. Sfogliare il libro 

non è quindi semplicemente sfogliare la più ampia retrospettiva delle fotografie di diCorcia ma anche una 

esperimento sull'ordine casuale sulla costruzione della memoria. 

diCorcia, Pihilip-Lorca: Pihilip-Lorca diCorcia 


Tra i più innovativi fotografi contemporanei, diCorcia da quasi trent'anni sfida la tradizione documentaria con 

le sue immagini costruite quasi cinematograficamente che rendono incerti i confini tra l'artefatto e il reale. 

Questo volume passa in rassegna tutti i periodi della carriera del fotografo dalla fine degli anni 70 a oggi 

presentando estratti dalle tutte le sue serie più note incluso "Hustlers", "Streetworks", "Heads, "A Storybook 

Life" e "Lucky 13". Il volume è il 

catalogo di una mostra organizzata dall'Institute of Contemporary Art di Boston. Prefazione di Jill Medvedow. 

Con un saggio critico di Bennett Simpson e un'intervista al fotografo di Lynne Tillman. 

Dine, Jim: The Photographs So Far 

4 voll per un totale di 1046 p; 547 foto bicr e col; In; ril. 21x28 

L'opera realizzata dal fotografo e artista contemporaneo raccolta in quattro volumi: vol 1 "Heliogravure"; vol 

2 "Digital Prints"; vol 3 "Polaroids, Chromogenics and Silverprints"; vol 4 "Text" 

D'Inverno, Luciano: Campi Flegrei. Qui i piedi non si posano per terra 

98 p; 59 foto bicr; It/In; ril; 28x28 

È una ricerca fotografica svolta nei luoghi dei Campi Flegrei, terra di miti e leggende, che ha ispirato artisti e 

poeti di ogni epoca. Vulcanica e infuocata, è una terra che non sta mai ferma, tormentata dai fenomeni 

tellurici e dal bradisismo. La ricerca di Luciano D'Inverno non è tesa ad indagare l'icona monumentale di 

luogo, ma cerca di esplorare quelle che sono le sensazioni di chi vive e attraversa queste terre. 

Dituri, Frank: To Whisper 


"Le fotografie di Frank ci portano dentro un mondo che è l’altrove che spesso cerchiamo dentro e fuori di noi. 

Sono immagini che parlano degli intervalli del tempo come antidoto contro la (in)civiltà contemporanea. Per 

questo le fotografie di Frank Dituri non sono soltanto il frutto di una ricerca che si inserisce nella tradizione 

della grande storia della fotografia, ma rappresentano davvero uno sguardo etico, un suggerimento a 

comprendere i limiti della nostra esistenza. Quel bosco, quelle ombre sono più di una bella immagine: sono un 

nuovo orizzonte di speranza. Per conoscere sé stessi. E le finte illusioni del mondo." (Gianluigi Colin - Art 

Director, Corriere Della Sera) 

Cod. 11DMN217 

Prezzo: € 60,00 

Cod. 07STD176 

Prezzo: € 100,00 



20/02/2012. Non 


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Prezzo: € 48,00 



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Cod. 04STD849 

Prezzo: € 200,00 



20/02/2012. Non 


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Cod. 07NTM954 

Prezzo: € 30,00 

Cod. 10PNT758 

Prezzo: € 26,00






Dolzan, Paolo: Abituarsi all'idea 

112 p; ill e foto bicr e col; It/In; br 24x30 

Un progetto multidisiplinare con la presentazione nella prima metà del volume del ciclo di opere di pittura e 

scultura dell'artista contemporaneo Paolo Dolzan dedicate alla interpretazione della idea della morte. Nella 

seconda parte del volume una sezione con 18 fotografie di Fulvio de Pellegrin e 4 fotografie di Heidi 

Lichtenberger che interpretano lo stesso tema, oltre a contributi sulle performance di Massimo Arrigoni, 

Mariacristina Zanon; Yelly Thioune legate a questo progetto. 

Dondero, Mario: Un modo di vivere 


Una macchina fotografica da qualche parte, quell'aria simpatica da chansonnier francese, la voglia di 

discutere di tutto e un bagaglio culturale che intuisci autentico perché mai troppo esposto: questo è Mario 

Dondero, professione fotografo. Può somigliare al protagonista di un romanzo - e in effetti ne La vita agra di 

Luciano Bianciardi è una fugace ma intensa figura di intellettuale - perché certi fotografi sono come i grandi 

scrittori che sembrano inventori di una realtà che invece sono capaci di descrivere e di rivelare. Da sempre 

Mario Dondero va controcorrente, preferisce la libertà di scelta alla convenienza, e se decide di fare buon 

giornalismo con la macchina fotografica è proprio perché sa che è un compito difficile. Nato a Milano nel 

1928, frequenta negli anni '50 il famoso Bar Giamaica, locale vicino all'Accademia di Brera dove si trovavano 

intellettuali, poeti, artisti e fotografi. Dopo alcune esperienze da giornalista collabora da fotografo a 

importanti testate italiane (Le ore, Cinema Nuovo, Il Mondo) e francesi, si trasferisce a Parigi e gira il mondo 

per realizzare reportage di impegno politico e civile. Negli anni più recenti collabora con Il Venerdì di 

Repubblica, il manifesto, l'Unità e per il settimanale Diario con cui stabilisce un forte sodalizio professionale e 

umano. Il suo è uno stile personale, difficile da classificare che emerge nel reportage come nel ritratto, che per 

lui è frutto di lunghe frequentazioni con le persone riprese per sottolineare che la fotografia non è il fine ma il 

mezzo per avvicinarsi alla vita. 

Duncan, John: Bonfires 


20/02/2012 - Pagina 56 di 141 

Il fotografo ha ripreso le particolari strutture dei falò che le comunità protestanti costruiscono ogni anno nelle 

strade di Belfast per le celebrazioni del 12 luglio. Il fotografo ha scelto di inquadrare queste particolari 

cataste di oggetti con lo sfondo degli angoli urbani di Belfast, città segnata dai combattimenti tra cattolici e 

protestanti e oggi in rapido cambiamento. 

Eggleston, William: Democratic Camera. Photohgraphs and Video 1958-2008 


Il volume presenta una ampia selezione dal lavoro del fotografo americano. Dalle immagini più famose a 

quelle meno note, dalle prime immagini in bianco e nero realizzate alla fine degli anni 50 fino a immagini 

tratte dai video realizzati dall'autore. Un percorso esaustivo nell'opera di uno dei fotografi americani 

contemporanei più interessanti. Testo in inglese. Volume a cura di Elisabeth Sussman e Thomas Wesk. 

Eggleston, William: Paris 

184 p; 70 foto col e 50 ill; In/F; ril 22x28 

Un invito della Fondation Cartier ha permesso a William Eggleston di sviluppare un progetto fotografico 

durato tre anni incentrato sulla città di Parigi. La serie di fotografie a colori realizzate da Eggleston, e ora 

presentate in questo suo nuovo volume, mostra i vari aspetti della grande città, dal pittoresco al cosmopolita, 

dal sublime al volgare, dal quotidiano all'insolito. Nel libro, che ha quasi l'aspetto di un "workbook", sono 

presentati anche alcuni disegni dell'autore ispirati dalle sue stesse fotografie. 

Eggleston, William: William Eggleston's Guide 


La ristampa del catalogo che accompagnò la mostra realizzata con la cura di John Szarkowski nel 1974 al 

Museum of Modern Art di New York delle foto di Eggleston. Fu la prima mostra al Museo in cui si 

presentavano solo foto a colori, rompendo la tradizione della fotografia d'arte esclusivamente in bianco e 

nero, e per questo suscitò interesse e polemiche. Il catalogo è ora ristampato in questa nuova edizione e oltre a 

presentare 48 foto di Egglestone che poi divvenero famose, costituisce un interessante documento sulla 

fotografia contemporanea. 

Cod. 07PBS486 

Prezzo: € 30,00 

Cod. 04MRD454 

Prezzo: € 25,00 

Cod. 08STD324 

Prezzo: € 40,00 



20/02/2012. Non 


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Cod. 09LNV005 

Prezzo: € 63,00 

Cod. 09STD051 

Prezzo: € 49,00 

Cod. 05MMA827 

Prezzo: € 38,00






20/02/2012 - Pagina 57 di 141 

Ennadre, Touhami: Touhami Ennadre. If you see something say something. 

160 p; 116 foto bicr.; In/T/F; ril. 25,6x32,5 

Una selezione del fotografo francese illustra in un bianco e nero intenso e carico, uno studio definito da 

François Aubral "Black light" qui pubblicato per la prima volta. 

Epstein, Mitch: Recreation: American Photographs 1973-1988 


In questo volume di grande formato sono presentate le fotografie a colori realizzate negli anni 70 e 80 dal 

fotografo che ha saputo raccontare con grande sensibilità e capacità diversi attimi e situazioni del tempo 

libero degli amercani. Un ritratto della società americana nei momenti in cui le persone sono più sincere e 

rilassate e in cui il fotografo può mostrare tutta la capacita di fine osservatore di gesti, abitudini, mode e modi 

espressioni di ogni persona. 

Epstein, Mitch: Work 

276 p: 138 foto col e 28 bicr + DVD; In; ril 22x26 

Il volume presenta per la prima volta in modo organico il lavoro di questo fotografo artista americano 

apprezzato dalla critica internazionale. Il libro offre la possibilità di seguire lo sviluppo dei temi e delle 

modalità tecinco estetiche per affrontarli che Epstein ha portato avanti nel suo lavoro. Con brevi introduzioni 

in inglese con scritti dell'autore che ne spiegano il contenuto sono presentati i principali progetti realizzati 

fino a ora: "Common Pratice" (1973-89); "Vietnam"(1192-95): "The City" (1995-98): "Family Business" 

(2000-03) e il lavoro in corso di realizzazione "American Power". Accluso al al libro un DVD con il film 

"Dad" realizzato dall'autore (durata 25 min; PAL/NTSC). 

Erbert, Laura: Contour Ouvert 

52 p; 16 foto bn; F/P; br 26x18 

Il catalgo della artista e scrittrice brasiliana che realizza a progetti a alle frontiere tra i diversi linguaggi che 

animano la sua ricerca: la fotografia, il cinema, la poesia. In questo catalogo oltre a sedici immagini in bianco 

e nero un'intervista (testo in francese e portoghese) di Federico Nicolao all'artista e i testi di Alain Fleischer, 

Chiara Parisi e Paulo Sérgio Duarte.l 

Erwitt, Elliott: Museum Watching 


Questo libro, il più recente del grande fotografo della Magnum, presenta una selezione di fotografie riprese 

nei musei di tutto il mondo con un occhio ironico, che sa sorprendere e sottolineare le divertenti situazioni che 

spesso si creano tra le opere d'arte esposte nelle sale e i vari tipi di visitatori. 

Erwitt, Elliott: Personal Best. 50th Anniversary Edition (softcover edition) 

448 p.; 343 foto tricr; It/In/F/T/Es; ril 27x36 

Il nuovo libro di Elliott Erwitt, nella nuova versione in brossura, presenta una straordinaria selezione scelta 

dallo stesso fotografo delle sue immagini, molte inedite. Il libro di grande formato è il "personal best" scelto 

dal grande fotografo, tra i membri più autorevoli della Agenzia Magnum, nella sua ormai vasta opera 

fotografica. Dai ritratti di persone famose alla vita quotidiana osservata sempre con un occhio fotografico 

particolare, ricco di sottile ironia e attenzione per tutto ciò che accade intorno a lui. 

Erwitt, Elliott: The Art of André S. Solidor a.k.a. Elliott Erwitt 

96 p.; 70 foto col.e bicr.; It/In/F/T/Es; ril. 27x36 

Assumendo le vesti fittizie di un fotografo veterano dal nome di André S. Solidor, Elliott Erwitt raccoglie in 

questo suo libro una serie di immagini che prendono in giro gli eccessi di certa fotografia d'arte 

contemporanea. 

Ess, Barbara: I Am Not This Body 

96 p.; 100 foto quadricr.; In; ril. 33x24 

Queste intense immagini ricche di atmosfera e introspezione sono realizzate da una fotografa che è tra le più 

interessanti oggi a utilizzare l'immagine fotografica realizzata con apparecchi col foro stenopeico. Una tecnica 

antica che arricchisce il fascino di queste immagini fine-art. 

Cod. 06HTC560 

Prezzo: € 78,00 



20/02/2012. Non 


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Cod. 05STD853 

Prezzo: € 80,00 



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Cod. 06STD502 

Prezzo: € 56,00 



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Cod. 06SLV683 

Prezzo: € 10,00 

Cod. 99PHD313 

Prezzo: € 35,00 

Cod. 10TNP659 

Prezzo: € 39,90 

Cod. 09TNP440 

Prezzo: € 49,90 

Cod. 02PRT668 

Prezzo: € 55,00 



20/02/2012. Non 


sconti.)






Esser, Elger: Cap d'Antifer - Etretat 

40 p; 14 foto col e 8 disegni; T/In/F; ril. 33x28 

Seguendo con il suo banco ottico le orme della satira sulla stupidità umana Buvard e Pecuchet di Flabuert e i 

disegni di Guy de Maupassant, Elger Esser ha realizzato dieci immagini fotografiche del grandioso paesaggo 

tra Cap Antifer e Etretat sulla costa francese della Manica. Il libro è completato da una scelta della 

corrispondenza tra Flaubert e Maupassant. 

Evans, Walker: Argento e carbone 

64 p; 70 foto bicr; It/in; br.25x25 

Il volume illustra, attraverso 70 immagini, il lavoro fotografico di Walker Evans, fra il 1935 e il '37 presso la 

Farm Security Administration, l'organismo del governo americano impegnato nel monitoraggio delle politiche 

e della situazione economico-sociale delle aree rurali del paese, dopo la crisi del 1929. Per tre anni, 

viaggiando per gli stati del Sud e del Centro degli Stati Uniti Evans documentò infatti per la FSA - insieme a 

Dorothea Lange - gli effetti della Grande Depressione americana. Celebri i ritratti di uomini e donne segnati 

dalla “depressione” (Donna dell'Alabama, 1936), ma anche le immagini di architetture, case o luoghi senza 

abitanti, nelle quali tuttavia si avverte sempre la presenza umana e la vita e la cultura americane. Il volume è a 

cura di J. T. Hill. 

Evans, Walker: Decade by Decade 

256 p; 240 foto quadricr.; In; ril 25x28 

Walker Evans (1903-1975) è stato senza dubbio uno dei più importanti fotogafi americani. Questa monografia 

uscita in occasione di una mostra al Cincinnati Art Museum, si concentra soprattuto sulla presentazione di 

immagini ritrovate negli archivi del fotografo e poco conosciute, immagini che seguono l'intero percorso del 

fotografo dagli inizi fino alle serie di Polaroid degli anni '70 del Novecento. Il volume è curato da James 

Crump. Testi in inglese. 

Evans, Walker: The Hungry Eye 

368 p.; 470 foto bicr.e col.; br. 16x20 

In una nuova edizione in formato 16x20 e brossura a un prezzo accesibile la più importante monografia su 

Walker Evans con più di 400 immagini scelte tra tutta la sua opera. Versione in formato 16x20 cm, disponible 

anche la versione in formato maggiore (25x31 cm) vedi cod ord 99BRM207. 

Ewald, Wendy: Towards a Promised Land 

192 p; 80 foto bicr e col; In; br 21x26 

Wendy Ewalds da trent'anni insegna fotografia ai bambini di diverse parti del mondo, lasciando la macchina 

fotografica nelle loro mani e insegnando poi a manipolare le immagini in modo che raccontino di realtà e 

speranze del mondo che li circonda. In questo libro viene presenato un progetto che ha coinvolto ottanta 

bambini provenienti da diverse zone disagiate del mondo che ora vivono in una cittadina della costa inglese. 

La fotografia per raccontare le difficoltà dell'allontanamento dal proprio paese e le prospettive della nuova 

situazione in cui si trovano. Il tutto attraverso l'uso didattico della fotografia. Testi in inglese. 

Faganello, Flavio: Flavio Faganello opere 1955-2005 

264 p; 203 foto bicr; It; br 

Formatosi nella seconda metà degli anni Cinquanta in un territorio che era stato il campo d'azione di una 

scuola fotografica di eccellente livello, Flavio Faganello è stato il testimone più attento e attivo nella 

documentazione dei modelli culturali del suo Trentino dove, per cinquant'anni, è stato impegnato in un 

profondo lavoro di analisi che si è spinto con risultati sorprendenti nella ricerca antropologica condotta con 

umana e intensa partecipazione. 

Fakso, Alex: Heavy Metal 

164 p.; foto col.; In; ril. 30x18 

20/02/2012 - Pagina 58 di 141 

Un'opera fotografica che documenta l'esistenza dei più celebrati artisti di strada europei, bomboletta alla 

mano. Una strabiliante collezione che costituisce per lo spettatore una spedizione segreta nel mondo del 

crepuscolo, documentando le tattiche, i movimenti e la determinazione degli artisti. Ogni immagine possiede 

un proprio potere di coinvolgimento, che parli dell'accesso a bui binari di deposito o del superamento di alte 

recinzioni. Questo libro straordinario rappresenta la nuova generazione di visual artists emergenti e 

costituisce una vera testimonianza della cultura urbana europea. 

Cod. 03SCH348 

Prezzo: € 53,00 

Cod. 05LNR124 

Prezzo: € 20,00 

Cod. 10HTC668 

Prezzo: € 62,00 

Cod. 04THM491 

Prezzo: € 34,00 



20/02/2012. Non 


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Cod. 06STD486 

Prezzo: € 30,00 



20/02/2012. Non 


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Cod. 06MRS172 

Prezzo: € 45,00 

Cod. 06DMN349 

Prezzo: € 29,00






20/02/2012 - Pagina 59 di 141 

Falcone, Giovanni Battista Maria: The Waste Land e il Sole di Sicilia 


Questa ricerca fotografica in bianco e nero realizzata tra il 1995 e il 1998 ha come punto di riferimento il 

rapporto tra la luce di Sicilia e le sensazioni scaturite dalla lettura di "The waste land" di TS Eliot. Secondo 

l'autore infatti la luce e il sole segnano il paesaggio svelandone precarietà e debolezza in un gioco di scontri 

crudeli tra parole e immagini. Testi di G. Dorfles e A. Merini. 

Farina, Massimiliano: Dentro la città. Le case e gli abitanti della cooperativa edificatrice Auprema 

192 p.; 92 foto col. e 76 b/n; It; ril.24,5x30,5 

In occasione del centenario della sua fondazione, la Cooperativa edificatrice Auprema ha incontrato il 

fotografo e architetto Massimiliano Farina, con la collaborazione del quale è nato il presente volume. Farina è 

entrato, dall'ottobre 2002 al luglio 2003, negli appartamenti degli edifici costruiti dalla cooperativa a 

Cinisello Balsamo, ne ha conosciuto gli abitanti e ha condiviso, sia pure per pochi giorni od ore, la vita delle 

persone protagoniste della sua ricerca. Il risultato è una raccolta di circa 150 immagini che alterna ai ritratti 

dei palazzi e degli appartamenti quelli delle persone, che con naturalezza si mostrano e si raccontano. Le 

immagini sono corredate di un testo a correre composto da stralci di interviste agli abitanti delle case che, 

slegato dalle foto, forma una sorta di colonna sonora e contribuisce a dare al volume la veste di un romanzo 

Farrell, David: Né vicino né lontano. A Lugo 

108 p: foto col.; It/In; br. 24,5x20,3 

Immagini dense di mistero lasciano intravedere dettagli e particolari i quali, filtrati nela nebbia, vengono 

lentamente svelati in un'atmosfera di sospensione che non li fa sembrare né vicino e né lontano. 

Farri, Stanislao: Alberi. Fotografie 1951-2008 

104 p.; 93 foto col. e 17 bicr.; It; br. 24x28 

Le suggestive immagini di alberi scattate dal 1951 al 2008 dal fotografo reggiano Stanislao Farri. Pubblicato 

in occasione della mostra a Correggio, il volume presenta l'indagine condotta da Farri per tanti anni, 

soprattutto in terra reggiana, che documenta i suoi incontri con gli alberi, che lui vede come esseri viventi che 

con la loro stessa presenza determinano la qualità e il volto del paesaggio. Un'occasione di riflessione sul 

valore e la personalità degli alberi e sulla forza universale che la loro presenza emana, segno di una armonia 

tra tutte le componenti della natura. 

Fei, Carlo: Black Light (Val di Luce Project) 

120 p; 48 foto col.; It/In; ril. 22x28.5 

Il volume presenta l'ultimo lavoro del fotografo Carlo Fei (Firenze, 1955) intitolato Black Light, un progetto 

costituito da 44 immagini scattate sulla montagna pistoiese. Per l'acquisizione di queste fotografie l'artista ha 

seguito una procedura particolare, costituita da una ripresa a colori e da un'elaborazione digitale successiva, 

attraverso la quale è stato invertito l'equilibrio tra positivo e negativo, tra luce chiara e luce scura. Nelle 

fotografie, esposte anche a Palazzo Medici, le estremità solitamente opposte e separate si uniscono e si 

confondono, bianco e nero e RGB s'incontrano in un'unicità particolare. Il volume accoglie una conversazione 

di Carlo Fei con il critico Elio Grazioli, che spiega il lavoro d'indagine da lui compiuto. 

Feininger, Andreas: A Photographer's Life 1906-1999 

192 p; 129 foto bicr.; In/T; ril. 17,8x23,5 

Il testo, in inglese tedesco, racconta la vita e l'opera di Andreas Feninger (1906 - 1999), importante fotografo 

e insegnante di fotografia. Accanto al testo sono riprodotte più di 100 delle più significative immagini 

realizzate da Feininger. 

Feininger, Andreas: Andreas Feininger - Stern Fotografie n. 46 

96 p; 55 foto bicr; T/In; br 27x36 




Feininger, Andreas: Andreas Feininger. That's Photography 

320 p; 216 foto bicr.; In/T; ril. 17x23 

Grande insegnante e teorico della fotografia. Figlio di un pittore e allievo degli insegnamenti della Bahuas 

Feininger, autore di saggi sulla composizione fotografica che ebbero grande successo anche in Italia, è stato 

uno dei grandi fotografi dagli anni 30 ai 50 del Novecento (emigrò dalla Germania agli USA nel 1937). Le sue 

immagini sono caratterizzate dalla chiarezza del senso compositivo e questo volume ne presenta un'ampia 

selezione . Il libro (con testo bilingue inglese e tedesco) comprende anche una introduzione di Thomas 

Buchsteiner, e il saggio dello stesso Feininger "A Philosophy of Photography", l'ultimo scritto prima della sua 

scomparsa nel 1999 all'età di novantatre anni. 

Cod. 09GMF849 

Prezzo: € 12,00 

Cod. 04SLV997 

Prezzo: € 28,00 

Cod. 07PNC500 

Prezzo: € 25,00 

Cod. 11SKR727 

Prezzo: € 29,00 

Cod. 11SLV116 

Prezzo: € 30,00 

Cod. 11HTC294 

Prezzo: € 38,00 

Cod. 08TNP469 

Prezzo: € 20,00 

Cod. 05HTC987 

Prezzo: € 32,50






20/02/2012 - Pagina 60 di 141 

Ferrari, Olimpia: Reflect What You Are 

96 p.; 43 foto col.e 43 bicr.; It/In; br. 17x21 

Olimpia Ferrari (Roma, 1980) usa la fotografia per interpretare la memoria e la ricerca dell’identità. 

Nei suoi ritratti multipli - in cui volti umani si mescolano tra di loro, creando strati sovrapposti - si avverte una 

forte tensione tra anonimato e individualità: il privato è nascosto dietro il pubblico e il senso di identità 

diventa il prodotto di una manipolazione. 

In questa stratificazione prodotta dall’artista – il cui spunto è nato da un’osservazione del riflesso del proprio 

viso sullo schermo acceso di un televisore – emergono inoltre la miriade di fantasie, eventi e connessioni 

presenti nel cumulo di immagini depositate nella nostra mente. 

"I miei non sono ritratti o auto-ritratti" - dice l’artista -"ma nemmeno stereotipi; piuttosto sono momenti di confusione 

e di ricerca emotiva." 

Ferraris, Carlo: Carlo Ferraris 

72 p; 27 foto col.e 21 b/n.; In; br. 21x21 

Con testi di Horace Brockington e Sabine Russ, il volume raccoglie i lavori fotografici realizzati da Carlo 

Ferraris tra il 1993 e il 2007 in Italia, a Romagnano Sesia, la città vicino al Monterosa dove è nato nel 1960, e 

a New York dove si è stabilito da tempo. Negli scatti e nei video l’artista lavora principalmente con situazioni 

costruite. "Questi set " spiega " mi aiutano a creare immagini ambigue, provocatorie, che raccontano non solo 

la morte ma anche il dramma industriale, le energie cosmiche e situazioni eteree come il sogno". Nel 2004 ha 

ricevuto il premio "Foundation for the Arts" Associazione per la fotografia. "La forza sovversiva 

dell’immaginario di Ferrari è nella sua ambiguità e incongruenza. L’artista crea enigmi visivi con materiale 

quotidiano "dagli ambienti domestici alla gente comune coinvolta in azioni insolite. Mentre le sue scene 

teatrali a prima vista sembrano ordinarie e innocue, subito dopo rivelano alcuni dettagli strani e illogici, una 

deviazione dalla norma o un totale paradosso." (Sabine Russ) 

Ferro, Franco: Passi 

64 p.; 32 foto bicr.; It/in; ril. 17x23 

In un bianco e nero di qualità, l'autore segue l'andamento del cammino registrandone oscillazioni e incertezze: 

una interessante ricerca fotografica giocata sul fuori fuoco e sul mosso. 

Fiorese, Mauro: Aula Dei 

60 p.; 45 foto bicr.; It/in; ril. 28x24 

Le fotografie in bianco e nero presentate in questo libro hanno come filo conduttore la presenza di una 

immagine sacra nelle più varie situazioni, dal banchetto di un venditore a uno scorcio d'interno di una chiesa. 

La fotografia, a volte astratta a volte di documentazione ma sempre definita da un taglio compositivo 

personale, parte dalla ricerca di un segno e si allarga a ciò che sta intorno. 

Fleischer, Alain: 599 

112 p; 30 foto bicr.e col.; It.; br. 21x26,4 

599 è il numero che identifica l'ultimo, esclusivo modello di Ferrari. Una formula, un codice per amanti, 

adepti, appassionati di velocità, motori, design e perfezione delle forme. Fleischer, artista e fotografo francese, 

oltre che narratore, ha realizzato un originale gioco fotografico e letterario intorno alla 599 cercando di 

trovarne la “forma” originaria e primigenia. 

Ha fotografato le matrici, i calchi del motore della 599, cercando il cuore della Ferrari e ha composto su 

questo suo amore artistico per le forme e la perfezione dell'automobile, un racconto appassionato e 

appassionante. 

Così i modelli di carrozzeria o di blocchi-motore, modellano le forme in un altro mezzo d'espressioe, per un 

altro uso, un'altra percezione. 

Ogni storia breve – aforisma o racconto – avrà all'origine la forma originalmente registrata per la fotografia 

che ne sarà l'impronta letteraria, la traduzione sul tema narrativo,una sorta di memoria. 

Follmi, Olivier e Danielle: Rivelazioni, 365 pensieri d'America latina 

752 p.; 365 foto col.; It; ril. 22,5x15 

Quarta chiave di conoscenza del progetto "Saggezze dell'Umnaità", Rivelazioni ci immerge nelle vivificanti 

fonti spirituali dell'America latina, dalle tradizioni precolombiane, oggi risorgenti, ai pensieri dei suoi grandi 

poeti e letterati (Pablo Neruda, octavio Paz, Luis Sepulveda, Paolo Coelho, ecc.). Dal Messico alla Patagonia, 

Olivier Follmi ha trascorso sette mesi in mezzo alle genti del continente per realizzare una visione 

profondamente umana di questa poliedrica civiltà. 

Fontana, Franco: Fotografie 1960-2000 


Una scelta di qualità di opere fotografiche di Franco Fontana. Testi introduttivi: "Franco Fontana un sogno di 

creatività" di Italo Zannier e "Avventure dell'immaginario" di Giuliana Scimè. 

Cod. 11SLV457 

Prezzo: € 24,00 

Cod. 07CHR427 

Prezzo: € 24,00 

Cod. 01GNT891 

Prezzo: € 20,66 

Cod. 07RSN274 

Prezzo: € 40,00 

Cod. 07CNT795 

Prezzo: € 35,00 

Cod. 06PPC018 

Prezzo: € 29,90 

Cod. 04GAM179 

Prezzo: € 20,50






20/02/2012 - Pagina 61 di 141 

Fontana, Franco: Franco Fontana 

380 p.; 290 foto col.; It; br. 12,5x18,5 

Il gusto di Fontana di sorprendere l'osservatore emerge in queste pagine in cui lo spazio è raccontato 

attraverso il filtro dell'esperienza emotiva. I paesaggi, siano essi naturali o urbani, sono percepiti e riproposti 

come entità vive e parlanti, tramutando lo spazio naturale in spazio interiore. Un mondo nuovo e cangiante, 

che la fotografia a colori di Franco Fontana scompone in una miriade di suggestioni simboliche. 

Fontana, Franco: Franco Fontana 


Un volume della collana "Grandi Autori della Fotografia Contemporanea" della FIAF rende omaggio ad una 

delle firme più note della fotografia italiana. Prefazione di Fulvio Merlak. A cura di Claudio Pastrone e con la 

collaborazione di Liborio Termine 

Fontana, Franco: Franco Fontana. A Life of Photos 

192 p; foto col ; It/In; ril. 30x28 

Franco Fontana si è imposto al livello internazionale come uno degli "inventori" della fotografia a colori, vale 

a dire come uno dei primi fotografi in grado di esprimere un linguaggio compiuto interamente pensato con il 

colore. I suoi paesaggi si situano al confine tra rappresentazione e astrazione, attraverso una grande 

sensibilità cromatica e una altrettanto notevole abilità compositiva. Le forme naturali diventano campiture di 

colore sorprendenti e la veuta si trasforma in visione. Testi di Vicki Goldberg, Ferdinando Scianna, Franco 

Fontana 

e con fotografie inedite di Ferdinando Scianna a Franco Fontana. 

Fontana, Franco: Inediti. Appunti di viaggio 

152 p; foto col.; It; br 21x28 

Questo nuovo volume propone una serie di fotografie inedite di Franco Fontana che le presenta con queste 

parole " Queste fotografie sono tratte dai taccuini di appunti visivi nei quali sono raccolti i miei "esercizi" 

quotidiani. Fra queste immagini ho scelto quelle che hanno la freschezza delle cose allo stato nascente e che 

potevano rappresentare direzioni di ricerca che però sono rimaste allo stato potenziale" I testi introduttivi del 

volume sono di Vittorio Sgarbi e Walter Guadagini. 

Fontana, Franco: L'ANIMA. Un paesaggio interiore 


Il volume "L’anima. Un paesaggio interiore", raccoglie 80 fotografie di Franco Fontana, un maestro della 

fotografia internazionale, dedicate ai moti invisibili dell’anima e introdotte da un testo di Giorgio Faletti e un 

commento di Francesca Lavazza. Franco Fontana ha caratterizzato significativamente la storia della 

fotografia italiana degli ultimi quarant’anni: fin dai primi anni Settanta, in contrasto con la tendenza del 

tempo che celebrava il bianco e nero come linguaggio principe della fotografia, egli ha prediletto il colore, 

innalzandolo a suo registro narrativo per eccellenza. Nel repertorio fotografico di Anima l’artista ci porge con 

grazia alcuni delicatissimi saggi di questa tecnica."Non esiste quello che vedete, esiste quello che fotografate": 

nulla di più vero in questo mirabile excursus di attimi. Attimi dove natura e luce sono protagonisti assoluti, e il 

paesaggio, qualunque esso sia e dovunque si trovi, assume un’inconsistenza e una leggerezza tali che l’occhio 

non può non sentirsene attratto e trasferire all’anima questa sequenza di immagini delicate, ma allo stesso 

tempo forti e brillanti.I luoghi non sono loci geografici, ma vedute scritte nella luce e nei colori attraverso 

l’obiettivo della macchina del fotografo, o forse proprio attraverso quello della sua anima: luoghi emozionali, 

prima che fisici o reali. Il volume nasce dall’amicizia tra Franco Fontana e Francesca Lavazza,appassionata 

di fotografia, e vede la prestigiosa collaborazione di Giorgio Faletti. Testi di Giorgio Faletti, Liborio 

Termine, Franco Fontana e Francesca Lavazza 

Fontana, Franco: Le astrazioni di Franco Fontana - Quaderni del CRAF n. 4 


Composizioni di colore nelle fotografie di particolari di architetture e paesaggi presentate in questa 

interessante serie di immagini di Franco Fontana, 

Fontana, Franco: Retrospettiva 

448 p.; foto col.; It; br. 24,5x31 

Una nuova edizione della retrospettiva di Franco Fontana che raccoglie tutte le immagini della lunga carriera 

del fotografo modenese. Il formato flexi conferisce al libro una nuova raffinatezza e dinamicità. 

Fontana, Franco: Sorpresi nella luce americana 


Scorci di strade con passanti sullo sfondo degli edifici delle città americane colti in una luce solare che esalta 

i colori e i chiaroscuri: il nuovo libro dell'autore modenese è un viaggio negli Stati Uniti caratterizzato da una 

visione fotografica che ha reso famose le sue immagini. 

Cod. 03MTT616 

Prezzo: € 19,90 

Cod. 11FIF410 

Prezzo: € 27,00 

Cod. 10PST899 

Prezzo: € 40,00 

Cod. 04DMN230 

Prezzo: € 24,50 

Cod. 11MTT303 

Prezzo: € 40,00 

Cod. 99CRF011 


Cod. 05LGS563 

Prezzo: € 49,95 

Cod. 00MTT492 

Prezzo: € 46,48






20/02/2012 - Pagina 62 di 141 

Fontcuberta, Joan: FOTONOTE. Joan Fontcuberta 

144 p; 90 foto col e bicr; It; br 13x19 

Nella pratica e interessante serie Fotonote (da HF Distribuzione disponibili tutti i titoli finora usciti) il volume 

dedicato all'opera di Joan Fontcuberta. Da quasi trent'anni, Joan Fontcuberta, fotografo, ma anche artista 

plastico, saggista, storico, critico, giornalista,laureatosi in Scienze del linguaggio dell'informazione e della 

comunicazione, sviluppa un'opera che interroga in tutti gli aspetti e le conseguenze il valore narrativo 

dell'immagine. Un'opera tanto singolare che è difficile caratterizzarla 

in una parola, senza sminuirla, un'opera che costituisce un grande contributo alla domanda della verità 

sull'arte. Il modo con cui inventa personaggi, uomini o animali, situazioni improbabili, sviluppa miti e 

leggende, sviandoli a favore di un immaginario in costante movimento, lascia il lettore sbalordito. Arguto, 

seppur profondamente rigoroso, questo artista inclassificabile non smette di sovvertire i codici del linguaggio 

iconografico e di mettere in dubbio la percezione che ne abbiamo. Testi in italiano. 

Fontcuberta, Joan: Landscapes Without Memory 


Il fotografo catalano specializzato nel suo lavoro fotografico nel mettere in questione lo statuto di verità della 

fotografia ha realizzato le immagini di questo suo nuovo volume utilizzando un software di elaborazione delle 

immagini da bidimensionali a tridimensionali. Nella prima serie "Paesaggi di Paesaggi" ha utilizzato dei 

frammenti di immagini di Turner, Cézanne; Stieglitz, Weston forzando il programma a interpretarle come reali 

raffigurazioni del territorio creando così incredibili paesaggi tridimensionali, nella seconda parte " 

Bodyscapes" Fontcuberta ha usato lo stesso software per modificare immagini che riprendono particolari del 

proprio corpo. Il risultato sono immagini virtuali che partendo da raffigurazioni pittoriche o fotografiche 

ricreano il tutto in un mondo virtuale. 

Forer, Taj: Stone by Stone 


Catalogo della mostra allestita al SIFest 2011 ( Savignano sul Rubicone ) 

Nelle immagini del fotografo Taj Forer è sempre presente il rapporto tra uomo e natura. In questo libro si 

richiama alle pratiche delle popolazioni di cacciatori-raccoglitori che hanno lasciato nei loro disegni sulle 

caverne traccia artistica in cui si racconta del loro operare per la sopravvivenza. Partendo da queste 

considerazioni Taj Forer presenta in questo volume immagini in cui ritrae con attenzione elementi della 

natura, veri e propri piccoli universi che possono aiutarci a esaminare il rapporto tra uomo e natura in un 

periodo come quello attuale, pieno di incertezze per il futuro. 

Forer, Taj: Threefold Sun 


In Threefold Sun, il fotografo Taj Forer ci prende per mano e ci conduce lentamente verso persone e luoghi 

toccati e scaldati dalla luce di Rudolf Steiner (1861-1925), l'artista-filosofo tedesco fondatore 

dell'antroposofia. La pace quotidiana è definita da una gamma di colori, allo stesso tempo serena e vibrante, 

che ricorda la teoria dei colori di Goethe. 

La bellezza compare a volte là dove uno se la aspetta: disegni solari infantili su un muro, una casa sull'albero, 

ma soprattutto dove meno penseremmo (una palla gialla, leggermente sgonfia, in un perimetro di cemento, una 

collina per andare in slitta senza abbastanza neve). L'utopia attende in un barlume di luminosità, un tocco di 

colore, la sua realizzazione. Testo inglese. 

Fosso, Samuel: Samuel Fosso 

192 p; 90 foto bicr e 36 col; It/In; ril. 24x28 

Il fotografo africano ha iniziato la sua attività aprendo giovanissimo nel 1975 uno studio a Bangui nella 

Repubblica Centrafricana da allora finito il lavoro di foto ritrattista si dedica alla sera a una serie di 

autoritratti utilizzando la pellicola avanzata durante la giornata di lavoro. Questi autoritratti, realizzati da 

allora con continuità e costruiti inizialmente su modelli di personaggi alla moda visti attraverso le riviste 

occidentali circolanti nel paese, si riveleranno sempre più per il fotografo un impegno estetico-formale che si 

svilupperà nella ricerca di elementi via via più sofisticati. Si tratta di messe in scena costruite intorno e 

attraverso la dicotomia tradizione / modernità. Il volume è curato da Maria Francesca Bonetti e Guido 

Schlinkert. 

Cod. 10CNT484 

Prezzo: € 12,50 

Cod. 06PRT730 

Prezzo: € 44,00 



20/02/2012. Non 


sconti.) 

Cod. 11KRR543 

Prezzo: € 48,00 

Cod. 10CHR817 

Prezzo: € 47,00 

Cod. 04CNN895 

Prezzo: € 40,00






20/02/2012 - Pagina 63 di 141 

Fotoclub Padova, : dell'Arte... l'Anima 

132 p; 144 foto col.e.bicr.; It; ril. 30x30 

Il Fotoclub Padova compie cinquant’anni e quale migliore occasione per caratterizzare la propria attività 

legata alla fotografia ha ben pensato a "mostrare" con la documentazione fotografica alcuni eventi culturali 

urbani e i segni di una città, nella quale insieme ritrovarsi. La folta pattuglia fotografica si è così cimentata su 

ben cinque temi tesi a raccontare alcune parti di un territorio e la comunità che l’attraversa. E così 

dall'architettura all’arte, dalla musica alla danza, fino al teatro, si assiste ad un susseguirsi di immagini che 

sviluppano punti di vista diversi su luoghi e realtà che costituiscono alcune forme dell’impronta urbana. Così 

il Fotoclub Padova mostra un arco di iniziative e, al tempo stesso, struttura un racconto delle stesse, nelle 

quali i tanti protagonisti possono in questo modo riconoscersi. La fotografia, del resto, serve anche a questa 

funzione: documentare. E il fotografi del club padovano lo dimostrano attraverso una serie di scatti spesso 

originali e di singolare attualità. Il loro percorso in città è un vero e proprio reportage su alcuni aspetti di vita 

quotidiana. Le fotografie sono state realizzate da 28 autori facenti parte del foto club Padova: Belviso, 

Bevilacqua, Dal Molin, Desidera, Ferro, Francou, Galanti Grollo, Genesini, Ghion, Giusto, Golfetto, 

Levorato, Liviero, Maggiolo, Mazzenga, Mensurati, Munaro, Muraro, Norbiato, Novello, Noventa, Padovani, 

Sandonà, Sato, Sguotti, Smania, Verardo, Zagolin. 

Fotografi Senza Frontiere, : Auction4Action. Second Edition 

156 p; 75 foto quadricr.; It/In; br 23x23 

Il catalogo della seconda edizione della asta di fotografie d'autore tenutasi a Sotheby's Milano il 3 marzo 2011 

per la raccolta di fondi a favore di Fotografi Senza Frontiere. Nel catalogo sono presentate, ben riprodotte e 

con le indicazioni tecniche di ogni immagine, tutte le opere che sono andate all'asta nell'occasione. Immagini 

di fotografi italiani e internazionali, tra cui Gian Paolo Barbieri, Gabrile Basilico, Douglas Kirkland, Giorgia 

Fiorio, Maurizio Galimberti, Gianni Berengo Gardin, Steve McCurry, Alex Majoli, Antonella Monzoni, Ugo 

Mulas, Giorgio Palmera, Francesco Radino, Herb Ritts, Sandro Santioli, Emiliano Scatarzi, Massimo Vitali, 

Francesco Zizola e molti altri. Nelle pagine conclusive del catalogo tutte le biografie dei fotografi 

partecipanti. Coordinamento asta e catalogo: Sara Ceroni. Direzione artistica asta e catalogo Paola Riccardi. 

(www.fotografisenzafrontiere.org) 

Fotografi Senza Frontiere, : Auction4Action. Third Edition 

156 p; 75 foto quadricr.; It/In; br 23x23 

Il catalogo della terza edizione della asta di fotografie d'autore alla Sotheby's di Milano (21 marzo 2012) per 

la raccolta di fondi a favore di Fotografi Senza Frontiere. Nel catalogo sono presentate, ben riprodotte e con 

le indicazioni tecniche di ogni immagine, tutte le opere in asta nell'occasione. Immagini di 68 fotografi italiani 

e internazionali: Archivio Arborio Mella, Gerard Assouline, Gian Paolo Barbieri, Gabriele Basilico, Gianni 

Berengo Gardin, Massimo Berruti, Wendy Bevan, Machiel Botman, Giancarlo Botti, Natalina Bozzi, Solange 

Brand, Alice Brandolini, Giancarlo Ceraudo, Francesco Cito, Elio Colavolpe, Gianluigi Colin, Vincenzo 

Cottinelli, Matteo Cremonesi, Marc De Tollenaere, James Whitlow Delano, Edoardo Delille, Gianluigi Di 

Napoli, Pepe Diniz, Espen Eichofer, Tommaso Fiscaletti, Franco Fontana, Andrea Fazzetta, Maurizio 

Galimberti, Alessandro Gandolfi, Enrico Genovesi, Stefano Giogli, Guglielmo Giudici, James Hill, Roger 

Hutchings, Grazia Ippolito, Douglas Kirkland, Yossi Loloi, Alex Majoli, MichaelMarten, Paola Mattioli, 

Giovanni Melillo Kostner, Nino Migliori, Dod Miller, Antonella Monzoni, Ugo Mulas, Francesco Nonino, 

Cristina Omenetto, Costas Ordolis, Saul Palma Cruz, Giorgio Palmera, Valeria Pozzi, Susanna Pozzoli, 

Francesco Radino, Sergio Ramazzotti, Herb Ritts, Andrea Rovatti, Paul Saltzman, Emiliano Scatarzi, Inge 

Schoenthal Feltrinelli, Ferdinando Scianna, Luigi Serafini, Aldo Soligno, Horst Tappe, Beniamino Terraneo, 

Massimo Vitali, Charles Yomoi, Ewa Monika Zebrowski, Francesco Zizola. 

Coordinamento asta e catalogo: Sara Ceroni. Direzione artistica asta e catalogo Paola Riccardi. 

(www.fotografisenzafrontiere.org) 

Fotografia Europea, : Eternità Eternity. Fotografia europea European photography 


Catalogo della quarta Edizione del Festival Fotografia Europea di Reggio Emilia, a cura di Elio Grazioli . Il 

catalogo presenta testi e immagini dalle mostre proposte dalla manifestazione. È possibile catturare con uno 

scatto fotografico il cuore del tempo, fino a raggiungere e sfiorare l'eternità? Il tema chiave è proprio quello 

dell'eternità: un'eternità inseguita, raccontata e sognata secondo sensibilità ed approcci diversi dai vari 

fotografi presentati nelle pagine del catalogo, da Franco Vimercati a Balthasar Burkhard a Joan Fontcuberta 

e altri. 

Fotografia Europea, : Incanto Enchantment. Fotografia europea European photography 


Affermatasi in pochi anni come uno degli eventi culturali più attesi in Italia sia per la capacità di coinvolgere 

artisti di rilievo internazionale che di attrarre un pubblico sempre più vasto ed eterogeneo (oltre 100 mila 

visite nel 2009), Fotografia Europea di Reggio Emilia quest'anno amplia il proprio scenario e presenta un 

articolato programma di eventi tra conferenze, workshop, letture, proiezioni, installazioni video, incontri, 

spettacoli e concerti. Il tema chiave scelto per la quinta edizione di Fotografia Europea, è l'Incanto, inteso 

come possibilità di scoprire e svelare i segni della trasformazione e del cambiamento della realtà, come filtro 

attraverso cui la fotografia ci mostra le cose diversamente da come siamo convinti di vederle, mantenendo e 

interpretando la presenza dello sguardo e della mente sottesi agli occhi e all'obiettivo fotografico. 

Cod. 12PNT838 

Prezzo: € 26,00 

Cod. 11FSF228 

Prezzo: € 15,00 

Cod. 12FSF824 

Prezzo: € 15,00 

Cod. 09LCT997 

Prezzo: € 35,00 

Cod. 11LCT432 

Prezzo: € 35,00






20/02/2012 - Pagina 64 di 141 

Fotografia Europea, : Verde, bianco, rosso. Fotografia europea European photography 


Curato da Elio Grazioli e Grazioli e Riccardo Riccardo, questo il catalogo della mostra Fotografia Europea di 

Reggio Emilia (6 maggio-12 giugno 2011. Affermatasi in pochi anni come uno degli eventi culturali più attesi 

in Italia sia per la capacità di coinvolgere artisti di rilievo internazionale che di attrarre un pubblico sempre 

più vasto ed eterogeneo, Fotografia Europea di Reggio Emilia continua la sua opera di di vulgazione dell'arte 

fotografica, presentando un articolato programma di eventi tra conferenze, workshop, letture, proiezioni, 

installazioni video, incontri, spettacoli e concerti. Il tema chiave scelto per la quinta edizione di Fotografia 

Europea, è il "Verde, bianco, rosso" 

Franco Basile e Paolo Ferrari, : Morandi. Repertorio dello sguardo 

128 p; 80 foto col e bicr; It; br 24x28 

Il volume si compone di 80 fotografie scattate da Paolo Ferrari secondo un coinvolgente racconto che segna il 

percorso della poetica di Giorgio Morandi. Le immagini si sgranano lungo un periodo che dagli inizi degli 

anni '80 porta ai giorni nostri. Tra i pochi ad aver varcato la soglia dello studio di via Fondazza, Ferrari ci 

ricorda il tempo morandiano cominciando proprio dalle visioni del vecchio atelier per passare a quelle di 

Grizzana, quindi dalle cose e dai luoghi di una volta, e come tutto appare oggi. Il testo di Franco Basile 

accompagna il lettore in questo viaggio nello sguardo di Giorgio Morandi. 

Frank, Robert: Come Again 

48p; foto bicr; In; br cucita con astuccio 21x28 

Nel novembre del 1991 Robert Frank insieme ad altri fotografi fu incaricato di documentare le conseguenze di 

quindici anni di guerra civile a Beirut. Oltre al lavoro commissionato Frank fece molte polaroid dei paesaggi 

devastati della città e le incollò in modo creativo in un quaderno realizzando una sorta di album in cui Frank 

sperimentava con le polaroid (che poi divvenero uno dei suoi mezzi favoriti di lavoro fotografico). Questa è la 

riproduzione in facsimile di quel quaderno di Robert Frank, che ora da libro d'artista diventa per la prima 

volta una vera e propria pubblicazione conservando l'originalità del quaderno di lavoro, aiutando a 

comprendere il procedimento creativo del fotografo. 

Frank, Robert: Les Americains 

180 p.; 83 foto bicr.; Fr; ril. 23x21 

Les Américains ha rivoluzionato il modo di fotografare e d'intendere la fotografia. Presentiamo questo 

importante volume alla vigilia del cinquantesimo dell'uscita della prima edizione e in occasione della prima 

esposizione italiana delle foto di Les Américains allestita al Si Fest, il Festival Savignano Immagini 2007. 

Frank, Robert: London/Wales 

128 p; 77 foto tricromia; In; ril. 20x24 

Il più recente volume pubblicato da Robert Frank, lo vede ritornare a una serie di vecchi negativi. Si tratta 

delle immagini realizzate in due progetti consecutivi effettuati subito prima del suo grande capolavoro The 

Americans, e pienamente parte della evoluzione stilistica che Frank stava sperimentando in quegli anni, 

passando da una fotografia documentaristica a una sorta di realismo metaforico. I due progetti presentati per 

la prima volta in modo esaustivo in questo libro sono quelli realizzati in una serie di viaggi tra il 1951e il 

1952 a Londra dove attraverso le immagini contrappone in modo dinamico il mondo della ricchezza e quello 

della povertà, la grande finanza della city e il mondo del lavoro. Il secondo progetto presentato in questo libro 

è quello realizzato nel 1953 quando Frank visitò la cittadina di Careau nel Galles (Wales) per fotografare il 

lavoro dei minatori e il loro mondo. 

Frank, Robert: Me and My Brother 

56 p, 100 foto tricromia; In; br. 25x32 con allegato DVD 

Me and My Brother è il primo lungometraggio realizzato da Robert Frank e presentato al Festival di Veneza 

nel 1968. Tutto ciò che ha caratterizzato l'approccio fotografico e artistico di Frank vi è ben rappresentato: la 

visione dell'America da un punto di vista "esterno", il libertinaggio poetico dei Beat, l'individuo marginale 

come personaggio centrale. Questa libro presenta per la prima volta una raccotla di still life e la trascrizione 

dei dialoghi e soprattutto la versione rieditata dell'intero film di 85 minuti nel DVD allegato al volume. 

Cod. 11LCT433 

Prezzo: € 35,00 

Cod. 09MNV006 

Prezzo: € 25,00 

Cod. 06STD123 

Prezzo: € 40,00 



20/02/2012. Non 


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Cod. 07DLP254 

Prezzo: € 53,00 



20/02/2012. Non 


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Cod. 03SCL473 

Prezzo: € 60,00 



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Cod. 07STD193 

Prezzo: € 56,00 



20/02/2012. Non 


sconti.)






20/02/2012 - Pagina 65 di 141 

Frank, Robert: One Hour 

96 p; 14 foto tricr.; In; ril. 10x15 

Il libro presenta i testi dei dialoghi e i credits oltre ad altra documentazione relativa al film di Robert Frank 

"One Hour" un lungo piano sequenza di Robert Frank e e l'attore Kevin O'Connor che parlano camminando o 

viaggiando su un mini-van in vari siolati di Lower East Side di Manatthan e girato tra le 15:45 e le 16:45 del 

26 luglio 1990. Una specie di "stream of consciousness" che dà l'impressione di stare ascoltando per caso i 

discorsi di due passanti. In realtà questa apparenza di "documentario" viene smontata dai doucumenti 

riprodotti in questo volume, come i lunghi credits che elencano tra l'altro una mezza dozzina di tecnici e 27 

attori e la affermazione della esistenza di una sceneggiatura. One Hour rivela quindi la sua vera natura di 

progetto artistico cinematografico 

Frank, Robert: Robert Frank: New York to Nova Scotia 

112 p; foto bicr.; In; ril. 23x30 

Il libro che presenta una selezione di documenti ei immagini su e di Robert Frank era stato originalmente 

pubblicato nel 1986 per una mostra al Museum of Fine Art di Huston ed era da tempo non più disponibile. 

Questa la ristampa che lo rende ora di nuovo disponibile. Sono presentate le lettere ricevute da Frank da 

grandi fotografi, curatori di mostre, scrittori come Walker Evans, Eugene Smith, Robert Delpire, Jac Kerouac 

e altri. Inoltre il progetto che Frank aveva presentato alla Guggenheim Foundation nel 1954 per intraprendere 

il viaggio attraverso gli Stati Uniti dal quale scaturirà The Americans, oltre a immagini disegni, fotogrammi e 

fotografie di e su Robert Frank. 

Franzi, Luca: In buone mani 

96 p; 100 foto col e b/n; It; br 22x31 

Il fotografo concentra le sue immagini sulle mani: ogni immagine diventa così un racconto della attività che le 

mani stanno svolgendo, dal lavoro, ai gesti quotidiani. Testi a cura di Silvia Pedemonte. 

Frapiccini, Eva: Muri di piombo 

144 p.; 50 foto col.; It; br. 16,5x24 

Composto di 50 fotografie, ispirato ai tragici fatti della stagione del terrorismo tra gli anni Settanta e Ottanta, 

questo progetto induce lo spettatore a riflettere non tanto sulle ragioni storiche, sociali, politiche di quei fatti e 

di quegli anni, ma sulla dimensione individuale della tragedia, e sulla necessità collettiva di non dimenticare, 

di ricordare. 

Freeman, Dean: FunkyTown 

200 p; 180 foto col; It/In; ril. 22x30,5 

FunkyTown mette insieme per la prima volta in una sola pubblicazione gli scatti di moda, costume, celebrities 

e reportage che il fotografo Dean Freeman ha collezionato nell’arco di un trentennio, puntando inizialmente il 

proprio obbiettivo sulla youth culture della Londra anni ’80 per arrivare a catturare un mondo 

straordinariamente ricco di persone e situazioni nei luoghi più disparati della terra. Arrivato alla fama con il 

fortunato libro su David Beckham (oltre un milione di copie vendute), in FunkyTown Freeman abbandona 

momentaneamente l’ormai noto star system per affondare generosamente le mani nel suo immenso, e in parte 

ancora inedito, archivio fotografico. La particolarità di questo album risiede nel contrasto prodotto 

dall’insolito accostamento di soggetti appartenenti a contesti molto diversi tra loro. Capita allora di vedere, 

all’interno della stessa pagina, il profugo vietnamita e la spensierata teenager hollywoodiana; i corpi perfetti 

delle cantanti pop e quelli più reali delle variopinte fan “di periferia” che tentano di imitarle. E così tutto si 

mischia in un viaggio dove il mito del benessere occidentale è oscurato da realtà decisamente drammatiche 

come ad esempio la miseria e lo sfruttamento dei lavoratori bambini. Dal Nord America al Nepal, seguendo un 

ordine solo apparentemente casuale, egli mixa tutto in un flusso simultaneo di immagini che è la nostra 

contemporaneità. 

Friedlander, Lee: Friedlander 

480 p; 800 foto bicr; In; br 30x32 

Nuova edizione in brossura per la grande e ampia monografia dedicata al fotografo americano. Uno dei più 

importanti della generazione che iniziò negli anni 60, Lee Friedlander ha poi proseguito con immagini e con 

uno stile di ricerca personale. La documentazione oggettiva della realtà, dalla street photography a progetti 

personali, si mischia a un coinvolgimento personale nel modo di raccontare attraverso la fotografia. Un 

classico moderno di cui questo grande libro pubblicato per la prima volta in occasione della retrospettiva al 

Museum of Modern Art nel 2005 offre la possibilità di scoprire tutto il lavoro fotografico. A cura di Peter 

Galassi curatore del dipartimento di fotografia al Moma di New York. Testi in inglese. 

Cod. 07STD194 

Prezzo: € 25,00 



20/02/2012. Non 


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Cod. 05STD808 

Prezzo: € 35,00 



20/02/2012. Non 


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Cod. 09LDR037 

Prezzo: € 36,00 

Cod. 08SKR450 

Prezzo: € 25,00 

Cod. 08DMN768 

Prezzo: € 40,00 

Cod. 09MMA318 

Prezzo: € 64,00 



20/02/2012. Non 


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Friedlander, Lee: Self Portrait 

104p; 49 foto bicr; In; ril. 25x24 

La riedizione di uno dei più noti volumi del fotografo americano pubblicato nel 1970. In Self Portrait lo spirito 

surreale di Friedlander si esprime nel gioco di inserire sempre la presenza stessa del fotografo in ogni 

immagine, dalle ombre, al riflesso nelle vetrine agli specchi, una meditazione sull'autoritratto e sul ruolo e la 

presenza del fotografo nell'immagine. Con una postfazione di John Szarkowski, allora direttore del 

Dipartimento Fotografia del Moma di New York. 

Friedlander, Lee: Stems 


In questo volume di grande qualità tipografica sono presentate le immagini più recenti del fotografo 

americano, scattate a partire dal 1994 quando, obbligato a un periodo di sedentarietà dovuta a forti dolori 

alle ginocchia, ha iniziato a fotografare still -life, concentrandosi sui gambi di fiori posti in vasi di vetro e 

creando così un insieme di immagini affascinanti dove risalta lo splendore ottico dei riflessi e delle rifrazioni 

dei vasi di vetro. 

Frizzoni, Guido: Torino silenziosa 


Guido Frizzoni, fotografo torinese, presenta in questo volume la sua città, ritratta attraverso l’uso di una 

fotocamera senza lenti, detta stenopeica, che richiede cura, attenzione e lunghi momenti di attesa prima di 

giungere allo scatto della fotografia. Il risultato è costituito da una serie emozionante di immagini in bianco e 

nero, che svelano aspetti di Torino nascosti e ricercati, silenziosi, altrimenti invisibili. Il racconto fotografico è 

affiancato da un testo dello scrittore Dario Voltolini, torinese anche lui, che accompagna il lettore in dieci 

itinerari alla scoperta di questa città, che ama svelarsi un poco per volta, a chi le chiede, con calma, il tempo 

di guardarla. 

Furlani, Alberto: POP CITY 

160 p; 90 foto col.; It; ril 28x28 

Libro premiato al VII° PREMIO BASTIANELLI 2011 come 1°Premio opera prima. 

Un block notes di appunti colorati raccolti da Furlani lungo i sentieri e le strade del vecchio continente che 

scaturisce dall'amore del fotografo per i viaggi col campe e dall'esigenza di conoscere meglio l'Europa e la 

sua storia, con le sue genti, i suoi luoghi, i paesaggi, i colori, le bellezze, le atmosfere, gli sguardi, i silenzi, gli 

odori, i profumi, le diverse specificità e le dinamiche di vita. Una trama di combinazioni polisemantiche, di 

profili stimolanti, microcosmi di raffinata narratività. Un taccuino in cui gli appunti si trasformano in 

immagini: è il processo da cui nasce "Pop City", un percorso contemporaneo della fotografia italiana. Testo di 

Fausto Raschiatore. 

Gaberthuel, Walter: Vedute e visioni: un percorso tra immagini e poesia 

144 p: 94 foto b/n; It/In; br. 27x27 

Immagini in bianco e nero spesso con l'uso dell'infrarosso, ci portano tra meravigliose campagne, girasoli, 

alberi, e dettagli di piccoli paesi rurali. Le immagini realizzate dal fotografo Walter Gaberthuel che 

costituiscono la parte portante del volume sono accompagnate da brevi poesie ad arricchire questo viaggio. 

Gair, Joanne: Sogni dipinti 


20/02/2012 - Pagina 66 di 141 

Grande esperta di travestimento, Joanne Gair è considerata da molti la più abile truccatrice e pittrice su corpo 

e "Sogni dipinti", il suo primo libro, raccoglie le più interessanti, divertenti, fantasiose e abili realizzazioni: 

bambini che si "mascherano" nella tappezzeria di casa per sfuggire ai genitori, ladri che si "mimetizzano" con 

un quadro per rubarlo indisturbati, un improvvisato "fusto" che ammalia le ragazze sulla spiaggia; una 

cicciona con il corpo da pin up... ogni fotografia è una storia, una rappresentazione una piccola opera buffa, 

piena di talento e ironia. 

Galliani, Francesca: Realworks 


Questo volume, a cura di Giuliana Scimé, raccoglie nudi femminili provocatori e trasgressivi, ribelli e fragili, 

come solo una donna poteva riuscire a vedere infrangendo il sottile schermo che sembra impenetrabile agli 

sguardi indiscreti. È una pura affermazione dell'essere se stessi in tutta la verità di vita che ci è concessa. Una 

sorta di diario intimo, affascinante anche dal punto di vista tecnico, che l'artista realizza intervenendo 

direttamente sulla stampa con viraggio e tecnica mista, rendendo le immagini uniche e irriproducibili. 

Cod. 05MMA017 

Prezzo: € 40,00 



20/02/2012. Non 


sconti.) 

Cod. 04STD889 

Prezzo: € 100,00 



20/02/2012. Non 


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Cod. 11SLV302 

Prezzo: € 25,00 

Cod. 10PNT600 

Prezzo: € 32,00 

Cod. 08SRR939 

Prezzo: € 23,24 

Cod. 05CNT191 

Prezzo: € 25,00 

Cod. 04CHR828 

Prezzo: € 24,00






Gambelli, Riccardo: "NINY" del gruppo Misa - Fotografie dal 1952 al 1960 

152 p; 113 foto bicr.; It/In; ril. 20,5x25,5 

Il libro, catalogo della recente esposizione, presenta una selezione di immagini riprodotte dalle stampe 

originali dell’epoca, immagini vintage e fotografie d’autore, che dimostrano l’adesione formale ai principi 

estetici suggeriti da Cavalli, ma in cui si potranno leggere anche le ricerche realistiche personali di Gambelli. 

Le immagini negli anni cinquanta furono esposte nelle più importanti mostre-concorso nazionali e 

internazionali; tra le varie, la mostra nel 1955 del Gruppo Misa a Parigi, con la Société Française de 

Photographie. 

A cura di Anna e Luigi Gambelli. Con testi di Silvano Bicocchi e Marcello Sparaventi. 

Garcin, Gilbert: Mister G. 18 Anni di Fotografia 

123 p; 100 foto bicr; It/In; ril.in pelle 15x21 

Riedizione del fortunato "MISTER G." del 2009 arricchito da 50 foto inedite. 

Garcin ci commuove ancora grazie alle sue piccole messe in scena abilmente costruite. E se la magia avviene, 

con le sue “piccole filosofie” finisce col parlarci di cose che ci riguardano tutti: di comela vita passa, del 

tempo che fugge, della tenacia che bisogna mantenere malgrado tutto, e che la falsa modestia non ha senso, 

ma che bisogna avere il coraggio di esporsi. 

Garduno, Flor: Flor 


Il nuovo libro della fotografa messicana presenta con eleganti riproduzioni di ottima qualità le sue immagini 

più interessanti di un decennio di lavoro: ritratti, nudi; still life. Il corpo femminile accostato alle forme 

floreali suggerisce poetiche composizioni, una originalità e una forza epressiva in linea con la grande 

tradizione visiva dell'arte messicana e una fotografia in bianco e nero di grande qualità. 

Garduno, Flor: Trilogy 

240 p; 69 foto tricromia; In; ril 29x29 

La consacrazione definitiva di trent'anni di carriera di un talento fotografico e di una grande artista. Trilogy 

raccoglie il lavoro di Flor Garduno realizzato nell'arco di trent'anni, vissuti tra Messico ed Europa. E' una 

terra magica e incantata, quella dove si muove Flor Garduno con la sua macchina fotografica. Una terra che 

ricorda molto il suo Messico, dove è nata, e che si nutre dei miti, delle leggende, della natura lussureggiante e 

sensuale, del sole intenso di quei luoghi esotici e ancestrali. La sua grande e magnifica produzione visiva 

segue una "danza" in tre tempi. Si comincia con "Bestiarium", in cui le figure reali e fantasiose degli animali 

incantati prendono vita accanto alla figura umana a cui sono destinati, risvegliando l'antico mito. Si continua 

con "Donne fantastiche", un tributo alla donna, alle sue forme, al profondo mistero e alla sensualità. Si 

termina con "Nature silenziose", dove gli oggetti che rapiscono lo sguardo della fotografa si trasformano in 

racconti sospesi nel tempo, un vero e proprio "divertissement" come dice la stessa Flor Garduno, "quando 

penso a Nature silenziose, devo confessare di aver fatto queste fotografie per me stessa, per preservare il mio 

spirito giocoso col passare degli anni". Testi in inglese. 

Garolla, Federico: In scena e fuori scena 


Centodieci immagini, appartenenti all'archivio di Federico Garolla, descrivono l'Italia anni '50 e '60 

attraverso racconti fotografici spesso inediti o poco conosciuti. La selezione delle immagini, a cura di Uliano 

Lucas, offre per la prima volta una lettura del lavoro di questo fotografo e, nel testo correlato al volume, 

scritto con Tatiana Agliani, inquadra il ruolo del fotografo nell'ambito del giornalismo e della comunicazione 

di quegli anni. Dalle immagini di moda inusualmente scattate in strada, al reportage documentaristico, al 

mondo degli intellettuali e degli artisti del tempo, il volume dipinge il contesto sociale e culturale dell'Italia 

anni '50: scorrono le immagini del giovane Pasolini, del poeta Ungaretti, di Pietro Germi, di Anna Magnani, 

insieme agli scatti di città, come Roma e Napoli. 

Garuti, Andrea: Views 

120 p; foto col; It/In; ril 34x24 

Garuti reinterpreta, attraverso la composizione di più scatti da più angoli visuali ricomposti poi in un'unica 

immagine composita, la visione classica dell'inquadratura, liberando le sue immagini dall'unicità dell'attimo 

congelato dallo scatto per congelare in un attimo una molteplicità di tempi. La decostruzione dell'immagine 

risulta in un caleidoscopio di momenti ed emozioni possibili, dove i particolari costruiscono l'insieme, ma 

vivono anche come momenti a sé stanti. Una serie di sorprendenti vedute architettoniche e urbane create 

durante anni di viaggi 

Gastel, Giovanni: Cose viste 


20/02/2012 - Pagina 67 di 141 

Il volume accompagna una mostra personale di Giovanni Gastel (1955), uno dei maggiori fotografi italiani, 

che presenta 24 nuovi lavori riuniti in una serie intitolata Cose viste. Già noto a livello internazionale come 

fotografo di moda, Giovanni Gastel da alcuni anni accosta al lavoro professionale una ricerca più intima e 

profonda, dove il glamour svanisce per lasciare posto a immagini silenziose di paesaggi, interni e oggetti 

quotidiani. La serie di fotografie rappresenta una sorta di diario di viaggio dell’artista carico di ricordi 

immateriali e smorzati. Il volume accoglie un testo di Francesco Porzio ed è completato da apparati biografici. 

Cod. 11MNM174 

Prezzo: € 20,00 

Cod. 11PST618 

Prezzo: € 25,00 

Cod. 02PLT720 

Prezzo: € 65,50 

Cod. 10CNT009 

Prezzo: € 69,00 

Cod. 08PLT120 

Prezzo: € 37,00 

Cod. 07DMN589 

Prezzo: € 39,00 

Cod. 11SLV639 

Prezzo: € 18,00






20/02/2012 - Pagina 68 di 141 

Gayton, Anthony: Sinners and Saints 

160 p; 100 foto bicr e col; It/In/F/T/ES; ril 19x25 

Inspirandosi da fonti diverse come la mitologia, la pittura barocca e la fotografia delle origini, il fotografo 

costruisce delle immagini posate in cui è protagonista l'iconografia maschile attraverso i secoli, da immagine 

pittoriche di baccanali, a pose in stile beefcake della Hollywood degli anni 50 a immagini virate seppia che si 

ispirano alla fotografia vittoriana. 

Gentili, Moreno: Do Not Cross. Azioni di tutela forestale 


Il progetto "Do Not Cross" consiste in una serie di performance che formano un'immagine che è prova di una 

deforestazione causata da piogge acide, siccità, inquinamento ambientale. Il crimine è già stato commesso, ma 

l'effetto di tale causa non è ancora del tutto visibile. Un nastro giallo, confine simbolico tra i valori del bello in 

Natura e l'invisibilità del rischio di estinzione della medesima, evidenzia una realtà in cui è necessario 

investire, anche in termini tecnologici, per trovare soluzioni (eco)sostenibili in grado di offrire un contributo 

all'umanità intera. Il progetto, nato nel 2002, consiste nella localizzazione di aree naturali europee per 

definire il valore dell'ambiente in cui permangono e quindi, successivamente, agire in termini di performance 

al fine di documentarne memoria, scientificità e storia. "Do Not Cross" intende essere un invito a considerare 

il patrimonio naturale non solo come una possibilità di arricchimento del singolo essere umano, ma anche 

come riscatto collettivo di un continente e del suo habitat. 

Gentili, Moreno: Europe Terminal - Mutazioni tecnologiche 

Mutazioni tecnologiche 

372 p.; 241 ill. di cui 116 a col.; It/In 

Mutazioni tecnologiche, Spazio, Alimentazione, Armi, Scienze Biologiche, Energia Nucleare, 

Medicina, Chimica, Farmaceutica, Ambiente, Risorse umane, Informatica e altro fanno parte della 

ricerca fotografica iniziata da Moreno Gentili nel 1992. La sua sfida è stata penetrare in luoghi di 

produzione che non sarebbero stati aperti a un fotografo e sovente nemmeno a un cittadino 

comune e penetrarvi, passando inosservato. Ne è nata una serie di immagini che danno luogo a un racconto 

spesso grottesco e spaventoso, verso luoghi mai visti eppure vicinissimi. Europe Terminal è un progetto 

antiromantico, nemico di ogni retorica, su due mondi paralleli: in uno cresce la ricchezza occidentale, 

lasciando emergere il legame pericoloso tra sviluppo e consumo; nell'altro la contaminazione tra tecnologia e 

vita umana è 

l' elemento necessario alla sopravvivenza, addirittura portatore di un'utopia praticabile. 

Testi di Angela Vettese, Giovanna Calvenzi, Gabriel Bauret 

Gentili, Moreno: Habitat 


Una fotografia mirata al sociale che non tende a costruire una omogenea narrazione, come avveniva nel 

reportage storico di impegno sociale, ma a riprogettare in senso emotivo il racconto su vari aspetti della 

società d'oggi. 

Georgia O'Keeffe/ John Loengard, : Dipinti e fotografie 

80 p; foto col.e bicr.; It; ril. 24,5x30 

Il fotografo John Loengard era ancora un giovane trentenne quando fu inviato dalla rivista Life nel secco 

deserto del New Mexico nel 1966 e nel 1967. Il suo compito: scattare una serie di fotografie per l’ottantesimo 

compleanno di Georgia O'Keeffe. La magnifica signora della pittura statunitense aveva vissuto vent’anni da 

sola nella tenuta di Ghost Ranch nei pressi di Abiquiu. Dopo la morte del marito Alfred Stieglitz nel 1946, la 

O'Keeffe, già nota al mondo intero, aveva deciso di lasciare il cuore della civilizzazione che era New York per 

ritirarsi nell’incontaminata natura di una riserva di nativi americani. Sarebbe morta vent’anni dopo, nel 1986, 

a Santa Fé, poco dopo aver festeggiato il suo novantanovesimo compleanno. Questo volume offre una 

selezione di fotografie scattate da Loengard alla meravigliosa e solitaria signora del deserto, affiancate a 

dipinti della stessa O'Keeffe. Il confronto rivela in modo sorprendente come il paesaggio del deserto e la vita 

quotidiana dell’artista siano riflessi nei motivi che scelse di rappresentare nei suoi dipinti. E mostra in quale 

misura l’immaginario artistico di Georgia O'Keeffe sia stato alimentato dalla cruda realtà del suo eremitaggio 

ascetico nel deserto del New Mexico. Volume a cura di Lothar Schirmer. 

Ghirri, Luigi: Atlante 


Il saggio di lettura fotografica di grande valore e suggestione, che un maestro indiscusso della fotografia 

contemporanea ha fatto di un atlante geografico. "Atlante" si pone come ricerca chiave degli anni '70 e 

anticipa l'esperienza successiva della fotografia di paesaggio che dagli anni '80 contraddistinguerà la ricerca 

di Ghirri. Testi di Luigi Ghirri e Vittorio Savi. 

Cod. 05TNP988 

Prezzo: € 40,00 

Cod. 10JNL772 

Prezzo: € 30,00 

Cod. 04CHR310 

€ 44,00 

Prezzo: 

Cod. 97ART391 

Prezzo: € 29,95 

Cod. 09JNL819 

Prezzo: € 33,00 

Cod. 00CHR002 

Prezzo: € 28,41






Ghirri, Luigi: Bello qui, non è vero? 

152 p.; 125 foto col.e.bicr.; It; ril. 28,7x22,2 

Luigi Ghirri è stato uno straordinario fotografo e uno dei nomi di maggiore importanza che l’Italia, ma anche 

il mondo, abbiano conosciuto in questi ultimi anni. La sua visione sempre nuova, il suo sguardo sempre pronto 

a stupirsi delle cose e a guardare oltre la semplice apparenza, hanno imposto nel mondo della fotografia e 

dell’arte un nuovo modo di pensare la realtà, di rappresentarla e di vivere, ad esempio, i paesaggi e gli oggetti 

quotidiani che fanno parte della nostra visione. A Luigi Ghirri, alla sua fotografia, ai suoi scritti, è dedicato 

questo volume: la più completa antologia mai realizzata prima sull’arte e il pensiero di un grande autore 

italiano contemporaneo. 

La raccolta delle opere è accompagnata da una selezione di testi di Luigi Ghirri, un saggio di Germano 

Celant, una nota di Paola Ghirri, una cronologia curata da Elena Re e una bibliografia ragionata. 

Ghirri, Luigi: Fotografie del periodo iniziale 


Curato da Elena Re, questo libro si propone di analizzare un corpus di opere fotografiche realizzato negli anni 

dell'esordio di Ghirri sulla scena artistica, tra il 1970 e il 1973. La prima serie realizzata da Ghirri si rivela 

oggi come un nucleo particolare di lavori in cui l'autore riesce già a mettere a fuoco i punti fondamentali della 

sua poetica, caricandoli di tutta la tensione concettuale che animava il dibattito artistico di quegli anni ma 

anticipando al tempo stesso alcuni filoni di ricerca che si sarebbero rivelati di attualità in anni decisamente 

successivi. 

Ghirri, Luigi: Ghirri di musica 


20/02/2012 - Pagina 69 di 141 

"Ah... se l'anima avesse gli occhi...! - si diceva ridendo con Luigi, quando ascoltavamo musica sul vinile o a un 

concerto, tra uno starnuto, un'extrasistole, fino a un - Anche se muoio adesso sono felice - al concerto di Bob 

Dylan a Napoli. - Sai quanti problemi in meno avrebbero le 'tubature' che portano le lacrime alla fontanella 

degli occhi!? - Mi diceva. Questo perché Luigi quando nacque nel ‘43 (il mio stesso anno) nasceva con la 

musica anche dentro alle ossa. Ogni volta che si sentiva suonare anche solo un campanello o il latrare di un 

cane nella notte, anche in un mio concerto o di Dylan (che era il suo grande amore) già gli scattava l'idea 

della foto o l'arrivo di lacrima o un petino di soddisfazione fisica da sigaretta dopo il caffè e via così! Luigi e 

Paola, sua moglie, spesso mi seguivano in giro per il mondo e la musica, oltre lo stare bene insieme, era la 

scusa che ci faceva viaggiare. Parigi una settimana all'Olympia, New York, Boston al Berklee College, Mosca, 

ecc., sempre con le orecchie aperte e la macchina fotografica in mano e il sudorino nel cuore. Nella mostra 

che state vedendo c'è qualche foto delle più di 10.000 che lui ha scattato e pensato nei nostri giri ma 

soprattutto c'è lui con me e questo un tantino mi commuove, come ogni volta che sul palco sto per cominciare 

un concerto e non posso non pensare anche a lui. Ciao Luis... bella la vita, eh..." (Lucio Dalla). Con testi di 

Lucio Dalla, Luigi Ghirri, Paola Borgonzoni Ghirri, Nino Castagnoli. 

Ghirri, Luigi: I luoghi della musica 


Il libro raccoglie immagini di Luigi Ghirri che hanno nella maggior parte dei casi, al "centro", elementi 

musicali e sono fotografie scattate dai primi anni '70 fino alla fine degli anni '80. 

Alcune fanno parte di lavori come "Topografia - Iconografia", altre del lavoro piu' professionale come, ad 

esempio, i ritratti che chiudono il libro. La struttura della sequenza e' comunque narrativa anche se spesso le 

immagini hanno un carattere di appunti veri e propri. 

I graffiti del '73, i teatri, le piazze delle notti estive, i juke box sulle spiagge, gli interni delle chiese sono i 

luoghi della musica, gli spazi dove questa prende le sue forme piu' diverse; la volonta' di fissare questi 

momenti esprime il desiderio di dare loro un'impronta evocativa, cosi' come la musica stessa ha. 

All'interno della sequenza troviamo un breve ma intenso testo dello stesso Ghirri; il testo introduttivo e' di 

Gianfranco Manfredi, scrittore, critico musicale e sceneggiatore. 

Ghirri, Luigi: Il senso delle cose. Luigi Ghirri e Giorgio Morandi 

136 p; 60 foto e ill col; br. 28x28 

Il magico incontro avvenuto fra due artisti: uno straordinario pittore e un magistrale interprete dello sguardo, 

affascinati dalla luce e dalle cose apparentemente più semplici. 

Questo volume, presenta 50 fotografie di Luigi Ghirri (per la prima volta le foto che Ghirri scattò ai luoghi 

morandiani) e 20 fra oli, acquerelli e incisioni del maestro bolognese. Accanto alle immagini, gli scritti di 

Luigi Ghirri, Giorgio Messori e Carlo Zucchini. Un libro che condensa poeticamente la poetica ghirriana e, di 

riflesso, quella del maestro bolognese: lasciarsi meravigliare dalle cose del mondo. 

Cod. 08CNT951 

Prezzo: € 40,00 

Cod. 11GLR110 

Prezzo: € 24,00 

Cod. 11GLR111 

Prezzo: € 30,00 

Cod. 98MTT706 

Prezzo: € 19,00 

Cod. 06DBS677 

Prezzo: € 45,00






Ghirri, Luigi: Infinito 

400p; It; ril 15,5x21.8 

20/02/2012 - Pagina 70 di 141 

"Non ho mai amato le fotografie della 'natura'...Ho sempre trovato in queste immagini, e nel disperato 

tentativo di bloccare il "momento naturale", una contraddizione insanabile con il linguaggio fotografico... 

Quando ho deciso di fotografare il cielo per un anno intero, una volta al giorno, ho voluto anche sottolineare 

questa impossibilità di tradurre i segni-naturali... In 'Infinito', la sequenza temporale di un anno per un totale 

di 365 fotografie è così anch'essa insufficiente per dare un'immagine del cielo. Neanche un linguaggio 

fotografico, iterazione, ripetizione progettata, sequenza temporale è sufficiente a fissare l'immagine di un 

aspetto naturale". Eppure "è in questa non possibile delimitazione del mondo fisico, della natura, dell'uomo 

che la fotografia trova validità e senso. In questo suo non essere linguaggio assoluto, e nel farci riconoscere la 

non delimitabilità del reale, trova la sua naturalità e la sua autonomia". 365 immagini di cieli di uno tra i più 

celebri fotografi contemporanei: una foto per ogni giorno dell'anno, un diario, un racconto. 

Ghirri, Luigi: Luigi Ghirri 


Il libro che presenta la più ampia selezione delle fotografie di Ghirri (più di 500 fotografie). Il volume traccia 

il percorso di Ghirri dagli esordi fino ai lavori rimasti interrotti dalla sua improvvisa scomparsa, 

rintracciando il filo continuo che lega le varie ricerche. Accanto al Ghirri più noto sono presentati aspetti 

inediti o conosciuti soltanto all'interno di ristrette cerchie di fruitori, come i lavori compiuti nel campo della 

fotografia pubblicitaria, oppure la ritrattistica. Un volume davvero imperdibile e completo. Il volume è curato 

da Massimo Mussini. 

Ghirri, Luigi: Still Life 

160 p.; 130 foto col.; It; br.27x24 

Un nuovo volume con immagini tratte dall'archivio di Luigi Ghirri selezionando le sue composizioni e still-life. 

Oltre all'arte combinatoria, oltre al teatro degli oggetti, Luigi Ghirri guarda con l'obiettivo il ritratto del 

ritratto, il paesaggio del paesaggio, il dipinto del dipinto del dipinto... È quindi un'opera complessa, una 

sapiente costruzione quella che Ghirri attua come un prestigiatore, che aprendo la sua valigia di oggetti, 

produce meraviglia. 

Giacomelli, Mario: FOTONOTE. Mario Giacomelli 

136 p; 60 foto bicr; It; br. 13x19 

Il Fotonote dedicato all'opera fotografica di Mario Giacomelli. Di lui non conosciamo che le immagini di 

quest'Italia che non ha mai lasciato. Immagini gravi, silenziosamente nostalgiche. Un bambino troppo adulto 

che percorre un cammino troppo bianco, i giovani preti che giocano nella neve, i vecchi sulla soglia della 

morte, i paesaggi che si ergono come muraglie bruciate, sono come i ricordi di un tempo già vissuto. 

Giacomelli, Mario: Immagini inedite 1954-1992 

64 p.; 46 foto b/n; It; ril. 24x34 

Una significatica serie di immagini inedite tratte da diversi progetti fotografici realizzati da Giacomelli nel 

corso degli anni. 

Giacomelli, Mario: Io non ho mani che mi accarezzino il volto 

98 p; 45 foto tricr.; It/In/F; ril 13x19 

"Io non ho mani che mi accarezzino il volto", titolo ripreso da uno scritto del poeta padre David Maria 

Turoldo è una serie fra le più significative della storia della fotografia. In questo nuovo libro di formato 

compatto (13x19 cm) viene pubblicata per la prima volta la serie completa con tutte le immagini. Le immagini 

realizzate tra il 1961 e il 1963 sono riprese nel Seminario Vescovile di Senigallia, che Giacomelli frequenta 

per un anno prima di dar forma alle foto vere e proprie. In questo ambiente i giovani seminaristi sono ripresi 

in momenti di ricreazione, le foto restituiscono l'incanto di uno spazio umano, ma al tempo stesso sospeso in 

una sorta di astrazione temporale. Testi di Davide Faccioli. 

Giacomelli, Mario: La collezione della città di Lonato 


Il libro contiene tutte le immagini donate dal maestro nel 1984 alla Città di Lonato, in provincia di Brescia, ed 

è corredato da un testo di Enrica Viganò, da una lunga intervista a Giacomelli e da un suo racconto inedito 

sui retroscena di alcuni scatti famosi. Inoltre l'apparato critico comprende un indice completo dei testi sul 

retro delle stampe fotografiche, una biografia e una bibliografia, illustrati da ritratti inediti del maestro e dei 

suoi luoghi. A cura di Enrica Viganò. 

Cod. 07MLT639 

Prezzo: € 61,97 

Cod. 01MTT890 

Prezzo: € 75,00 

Cod. 05BLC719 

Prezzo: € 62,00 

Cod. 08CNT402 

Prezzo: € 12,50 

Cod. 97EKD520 

Prezzo: € 29,95 

Cod. 09PHT417 

Prezzo: € 20,00 

Cod. 06DMR377 

Prezzo: € 60,00






20/02/2012 - Pagina 71 di 141 

Giacomelli, Mario: La figura nera aspetta il bianco 


Un lungo viaggio nelle fotografie di Mario Giacomelli: ecco cosa propone al lettore questo importante volume. 

Tutta l'arte di Giacomelli, la sua intima e profonda poesia, si ritrova in queste pagine. Ma il libro non è solo 

una carrellata di splendide immagini. Una sezione riporta le diverse "serie fotografiche", così come le aveva 

concepite e volute Giacomelli, mentre in una terza sezione otto diversi saggi di importati autori internazionali 

affronteranno i tanti affascinanti aspetti della poetica di Giacomelli. Un libro imperdibile: la testimonianza del 

più importante fotografo italiano. Con testi, tra gli altri di Christian Caujolle, Alistair Crawford, Goffredo 

Fofi, Simone Giacomelli, Alessandra Mauro, Paolo Morello, Ferdinando Scianna. 

Giacomelli, Mario: La forma dentro 


Un'ampia e approfondita monografia con molte immagini sull'opera dell'autore dal 1952 al '95. 

Giacomelli, Mario: La matière de l'homme 

64 p; 48 foto bicr.; It/F; br. 17x21 

Maestro indiscusso della fotografia contemporanea, Mario Giacomelli rappresenta un caso all’interno del 

panorama artistico ed espressivo del Novecento. Dalla sua Senigallia, sulla costa marchigiana, dove trascorse 

tutta la vita, Giacomelli ha saputo creare immagini uniche e irripetibili, frutto del suo sguardo schietto e 

visionario e della sua formidabile abilità manuale. Nei neri e bianchi estremi delle sue fotografie, tutta 

l’angoscia dell’uomo contemporaneo, la paura della morte, il rimpianto di un passato edenico più sognato che 

reale, l’ansia di un oblio sicuro, l’avvicinarsi di una morte certa tornano con il loro valore di temi universali, 

declinati nelle serie fotografiche che lo hanno reso celebre: gli anziani dell’ospizio, la folla in pellegrinaggio a 

Lourdes, i seminaristi in festa, i ritmi della campagna contadina, i vicoli della cittadina abruzzese di Scanno e 

soprattutto, le linee della terra, come solchi sulla pelle del mondo, dei paesaggi. La mostra, una scelta di 48 

immagini di Mario Giacomelli dalla collezione della Maison Européenne de la Photographie, presenta alcune 

delle opere più celebri del grande fotografo italiano e permette di comprendere, ancora una volta, il valore di 

questa creazione poetica, fatta tutta di una materia corposa e densa, quella dei sogni e delle disperazioni 

dell’uomo contemporaneo. 

Giacomelli, Mario: Mario Giacomelli. Cose mai viste 

432 p; 230 foto tricr e 4 ill. col; It; ril 15x21 

Questa nuova pubblicazione propone più di duecento immagini mai pubblicate prima realizzate da Mario 

Giacomelli tra gli anni '60 e '90. Il grande interesse di questo nuovo progetto editoriale è anche dato dal fatto 

che l'idea del volume, la selezione e la grafica del libro sono stati curati da Enzo Cucchi, uno dei più noti 

artisti contempranei 

italiani. Un libro davvero straordinario per ogni appassioanto di fotografia contemporanea e delle opere di 

Giacomelli in particolare. 

Giacomelli, Mario: Sotto la pelle del reale 


Il volume raccoglie le serie di fotografie di Mario Giacomelli (1925-2000) conservate dall'Archivio Mario 

Giacomelli di Sassoferrato, che appartengono alla maturità artistica dell'autore e contengono molte opere 

ancora inedite. La struttura del libro svela il metodo di lavoro del grande fotografo e mette in evidenza i segni 

e i simboli che costituiscono il suo inconfondibile linguaggio visivo e i segreti di montaggio e stampa utilizzati 

per costruire i suoi lavori fotografici con diversi piani di presentazione delle opere, provinature e annotazioni 

dell'artista. A cura di Katiuscia Biondi, Marina Itolli, e Catia Zucchetti. 

Giacomo Ricciuti, Diana Lapin., Elisabetta Goggi, : Bellezza imprigionata 

96 p; foto bicr.; It; br. 21,5x30,5 

La forza delle immagini evoca emozioni che, più delle parole, rendono la misura di ciò che vogliono 

rappresentare. Chiaroscuri, ombre, luci, colori, segni, spazi, corpi e persone diventano metafora di 

architetture e di vita quotidiana. Il simbolismo magico dell’arte fotografica diventa spunto per un importante 

traguardo di rinnovamento in questi ambienti urbani. Luoghi ai margini diventano i protagonisti di sensazioni 

mai sopite in ciascuno di noi. La rappresentazione di ciò che si ammira, si fa emozione, turbamento, sottile 

inquietudine e si trasforma in desiderio di rinnovamento. Mi sono fatto progettista e interprete, insieme alle 

fotografe Diana e Elisabetta, degli importanti segnali che emana questo territorio. Giacomo Ricciuti 

amministratore di condomini 

Giampiero Duronio, Mauro Mattia, : Le nuvole - The clouds 

52 p: foto bicr; It; br. 24x16,5 

Le nuvole, "oggetti" non descrivibili dalla geometria euclidea, sogni e desideri in continua espansione 

occasionale e non governabile, viventi nell'ordine del caos, in perenne e imprevedibile metamorfosi, accolgono 

lo sguardo di due fotografi in equilibrio tra realismo e astrazione. 

Cod. 08CNT400 

Prezzo: € 65,00 

Cod. 97CHR218 

Prezzo: € 44,00 

Cod. 11SLV115 

Prezzo: € 19,50 

Cod. 06PHT415 

Prezzo: € 59,00 

Cod. 11MTT760 

Prezzo: € 80,00 

Cod. 09LDR808 

Prezzo: € 36,00 

Cod. 06CHR735 

Prezzo: € 17,00






20/02/2012 - Pagina 72 di 141 

Gibson, Ralph: Tropismo 

150 p.; 130 foto bicr. e quadricr.; It; ril. 27x37 

Una completa monografia dedicata ai lavori di nudo e still-life realizzati dall'importante fotografo americano. 

Grande stile compositivo e uso del chiaroscuro. 

Gilden, Bruce: Bruce Gilden - Stern Fotografie No. 64 


Questo volume della serie Stern Portfolio presenta immagini realizzate d Bruce Gilden, fotografo della Agenzia 

Magnum e autore di reportage sociali nello stile della "street photography". Gilden fotografa spesso 

personaggi originali e situazioni al limite, raccontando gli ambienti e le situazioni sociali più diverse. 

Ginsberg, Allen: Beat and Pieces 

246 p.; foto bicr. e col.; It; br. 29x24 

Questo interessante volume della Galleria Photology presenta una completa storia, riccamente illustrata, degli 

autori e delle produzioni culturali della Beat Generation. Tra gli aspetti di rilievo di questo volume, il testo di 

Fernanda Pivano, illustrato da disegni e documenti dell'epoca, e le immagini fotografiche di Alle Ginsberg, 

uno dei protagonisti della Beat Generation. 

Giogli, Stefano: L'unico eri tu 

88 p; 34 foto col.; It/In.; br. 23x23 

Un incontro fra un adulto e 34 adolescenti, colti attraverso una serie di scatti fotografici nell’ambiente più 

intimo della loro quotidianità, la loro camera da letto. Tema stimolante ma delicatissimo, che Stefano Giogli 

affronta e tratta con eccezionale sensibilità. Questo lo porta a stabilire con le ragazze e i ragazzi che ritrae, e 

con le loro famiglie, un rapporto di dialogo e di complicità, che si traduce in una narrazione dell’adolescenza 

basata sulla semplicità ma anche sull’urgenza di comunicare se stessi da parte dei soggetti al centro 

dell’immagine. C’è un obiettivo etico importante che Giogli si è prefisso fin dall’inizio di questa complessa 

operazione: l’autore ha voluto rappresentare i giovani tramite il loro bisogno di essere ascoltati e considerati, 

nella loro dimensione di esseri umani in piena formazione e alla scoperta di sé e del mondo che li circonda. Le 

camere degli adolescenti rivelano i loro miti, ma anche le cicatrici dei primi urti, delle prime cadute e 

disillusioni nella loro iniziazione alla vita, quei "graffiti" che stimolano la curiosità e la riflessione del 

narratore/fotografo. 

Il casuale incontro con Paolo Crepet, psicologo, psichiatra, scrittore e grande comunicatore, autore di uno dei 

testi che accompagnano la pubblicazione, ha portato a una collaborazione fra Crepet e Stefano Giogli proprio 

sulla base di L'unico eri tu, aprendo nuovi percorsi d’indagine sull’adolescenza e la prima giovinezza, davvero 

di grande interesse. Testi di Paolo Crepet, Lorenzo Alunni e Giulia Zorzi. 

Gioli, Paolo: Autoanatomie 

98 p.; 100 foto quadricr.; It/F; br. 22x22 

In collaborazione con il Museo Reattu di Arles, il Museo di Storia della Fotografia Fratelli Alinari ha dedicato 

nel 1987 una mostra all'opera del fotografo contemporaneo Paolo Gioli, realizzando per l'occasione questo 

catalogo. Il lavoro artistico di Gioli rappresenta una delle più interessanti ricerche tecniche e creative 

sviluppate con il mezzo fotografico. Egli riesce a riassumere nelle sue immagini tutta l'avventura della 

fotografia, il suo divenire da procedimento alchemico a linguaggio concettuale. 

Gioli, Paolo: Sconosciuti 

88 p.; 50 foto bicr.; It./F./In; br. 21x28 

Il volume presenta una serie di immagini di scuri volti in cerca d'identità: si tratta di misteriose fisionomie che 

Paolo Gioli ha ricavato rileggendo fotograficamente i segni tracciati dalla mano di un ignoto ritoccatore sul 

retro di negativi di fototessere degli anni Cinquanta provenienti da un vecchio studio fotografico. "Figure di 

identità e di fantasia di tre autori in un sol gesto, in combutta creativa", come scrive l'autore: il fotografo che 

scattò, il ritoccatore, e Gioli stesso, artista da tempo immerso nella più profonda sperimentazione, il quale ha 

riletto con intenso scavo linguistico e rianimato espressivamente queste lastre dimenticate. 

Cod. 98LNR589 

Prezzo: € 46,00 

Cod. 11TNP465 

Prezzo: € 29,90 

Cod. 05PHT024 

Prezzo: € 59,00 

Cod. 11PST351 

Prezzo: € 25,00 

Cod. 99LNR225 

Prezzo: € 23,00 

Cod. 99ART027 

Prezzo: € 29,95






20/02/2012 - Pagina 73 di 141 

Gioli, Paolo: Un cinema dell'impronta - Imprint Cinema 

256 p.; foto col; It/In; ril. 24x28 + Dvd "6 film di Paolo Gioli" (88 minuti) 

Paolo Gioli è indiscutibilmente uno dei più importanti fotografi italiani contemporanei, famoso soprattutto per 

le sue straordinarie immagini Polaroid, ma anche per i fotofinish e per le fotografie stenopeiche. E’ autore di 

film che sviluppano tutta una serie di temi, di approcci e di tecniche che dialogano in modo strettissimo con la 

sua produzione fotografica, pittorica, litografica e incisoria. Questo, è il primo lavoro monografico sul cinema 

di Paolo Gioli. Il libro include il Dvd "6 film di Paolo Gioli" contenente i lavori inediti dell'artista veneto. 256 

pagine con un ricco apparato iconografico sottolineano l'inestricabile legame tra pittura, fotografia e cinema 

con i contributi di studiosi quali David Bordwell, Jean-Michel Bouhours, Bruno Di Marino, Giacomo Daniele 

Fragapane, Dominique Païni, Keith Sanborn e Elena Volpato. Nel Dvd sei film attraversano trasversalmente la 

sua produzione: Tracce di tracce, Figure instabili nella vegetazione, Finestra davanti a un albero, Farfallio e 

il capolavoro found footage Anonimatografo. Extra: Anonimografie, galleria fotografica a cura dell'autore, e 

la video intervista a Giacomo Daniele Fragapane. Un volume a cura di: Sergio Toffetti e Annamaria 

Licciardello (Cineteca Nazionale). 

Giorgio Cutini e Gabriele Perretta, : Stimmung/Roma 


Il libro si estende per dieci brevi scritture e quarantadue foto che gettano le basi per una più ampia e matura 

comprensione di reader oriented, ovvero "l'oggetto della visione si carica di significati allegorici che mettono 

in discussione the act of seeing … la possibilità di rappresentare. Ci troviamo di fronte a una sorta di - critica 

dello sguardo e della rappresentabilità della metropoli. Proprio nell'epoca della riproducibilità tecnica di 

qualsiasi immagine Perretta e Cutini si pongono, in termini teorici e in termini artistico-produttivi, il problema 

della possibilità di rappresentare - qui e ora una visione (in questo caso una serie di visioni istantanee della 

città di Roma), partendo dal punto di vista di - colui che guarda, dell'osservatore munito di penna, di computer 

e di macchina fotografica, di colui che vuole cogliere l'invisibile (o il non immediatamente visibile) ed 

esprimere anche, se non soprattutto, il suo-stato d'animo, la sua Stimmung". L'opera ha l'indubbio merito di 

inserirsi perfettamente nel dibattito su immagine e critica, con il rigore del linguaggio letterario e la destrezza 

della fotografia poetica di chi, con attenta e accurata analisi dei concetti e delle forme dell'immaginazione, ci 

invita a pensare che 'le accordature sono fatte di inevitabili suggestioni fra principi di condotta e fin de partie'. 

Una raccolta di fotografie e timografie (scritti vari, meta-testi) in cui gli autori immergono i loro e i nostri 

sensi, fondendo pathos e natura della città di Roma. Scritture e immagini che percuotono i cavi del linguaggio, 

facendoci riconoscere in un universo archeologico contemporaneo, fatto di viste grigie, mise en abyme e 

flashforward, come quando il nostro tempo diviene racconto speculare. Imagini di Giorgio Cutini, Timografie 

di Gabriele Perretta. Collana Fotofonemi (eccipienti creativi). 

Giuliani, Alberto: Nextonothing 

144 p; 45 fot bicr e 11 col; It/In; br. 16,5x20 

Dalla Terra del Fuoco alla Siberia, dalla Mongolia al Canada all'Australia, le immagini colgono momenti e 

aspetti dei luoghi e delle persone, andando al di là della sempice documentazione per affermarsi come 

immagini che lasciano spazio all'interpretazione dell'osservatore. 

Giuseppe Patroni Griffi e Fausto Nicolini, : Quando eravamo 


Questo libro si apre con una poesia destinata poi a divenire emblematica, quella in cui Fausto Nicolini tenta di 

far sorprendere del modus legendi del suo amico d'affetti: non più ad alta voce, ma tacitamente. Ma perché 

mai un così grande stupore? Quando eravamo... - lungi dal voler essere una monografia su quel celebre 

ragazzo di via Chiaia, o una storia delle lettura silenziosa dei generi sessuati di una cerchia di intellettuali ed 

artisti - secondo più prospettive, grazie ad una singolare reverie (la lettura silente), sollecita il sospetto verso 

chi ama isolarsi in chi, invece, come gli amarcord di quando si stava insieme, rimane fedele ad un dialogare 

tutto asessuato e trisessuato. Un incontro tra il rigore del memoriale, gli estri dell'intuizione poetica e 

l'intricata fluidità dell'album di documentazione fotografica; un percorso a ritroso nella vita di quel giovane 

drammaturgo, scrittore, regista teatrale e cinematografico, conosciuto come Peppino Patroni Griffi, 

aristocratico napoletano, considerato "una delle personalità più versatili del Novecento", direttore artistico 

del teatro Eliseo di Roma. Quando eravamo… si apre con un'introduzione e un fotofonema di Nicolini, 

prosegue con un fotofonema di Patroni Griffi e una lettera di Raffaele La Capria, scrittore della stessa cerchia 

de "i ragazzi di via Chiaia", che insieme ad Antonio Ghirelli, Francesco Rosi, Maurizio Barendson, Tommaso 

Giglio, Achille Millo, Pasquale Prunas e Giorgio Napolitano hanno rappresentato la vivacità intellettuale di 

una generazione del Sud, all'indomani della seconda guerra mondiale. Vita quale fragile fotografia e cocktail 

di presente e ricordi, nel continuo collettivo disagio di esistere. Quasi in punta di piedi, Fausto Nicolini col la 

poesia "Quando eravamo…" svela al lettore come un carme pretestuoso possa costituire uno strumento di 

conoscenza del reale, composto da sillogi fotografiche di forte impatto emotivo. Interludio in versi di Fausto 

Nicolini, immagini di Giuseppe Patroni Griffi. Con una lettera di Raffaele la Capria. Postfazione di Mario 

Lunetta. Volume a cura di Giuliana Laportella. Collana Fotofonemi (eccipienti creativi). 

Cod. 09KWD339 

Prezzo: € 25,00 

Cod. 11ONX668 

Prezzo: € 30,00 

Cod. 04LGS328 


Cod. 11ONX695 

Prezzo: € 30,00






Goldblatt, David: Photographs. Hasselblad Award 2006 

84 p.; 45 foto col.; In; ril. 30,5x27 

L'opera fotografica di David Golblatt è soprattutto legata al racconto degli sviluppi sociali e politici del 

Sudafrica. La sua capacita di legare gli aspetti della vita personale alla situazione socioplitica, dal modo di 

abitare agli eventi sociali, dà alla sua fotografia la grande qualità artistica e di documentazione. Sono questi i 

motivi che gli hanno fatto guadagnare per l'importante premio Hasselblad e la pubblicazione del volume che 

per questa occasione presenta una attengta selezione delle sue immagini 

Goldin, Nan: Il Giardino del Diavolo 


Il libro presenta un'ampia raccolta delle fotografie di Nan Goldin che narrano storie di relazioni sentimentali, 

in immagini sempre intime e toccanti, di amicizie e identità personali, e allo stesso tempo di epoche diverse e 

del trascorrere del tempo. Con più di quattrocento foto, molte inedite, e testi in italiano questo volume 

rappresenta la prima vera monografia di qualità sull'opera di questa importante fotografa contemporanea, e 

ne ripercorre la carriera fino a oggi. 

Goldin, Nan: Nan Goldin 


20/02/2012 - Pagina 74 di 141 

Attraverso la sequenza di 55 immagini e una panoramica cronologica delle sue fotografie, comprese quelle 

meno note, Guido Costa propone un saggio accessibile e di facile lettura sulla vita e il lavoro della fotografa 

americana Nan Goldin, accompagnando ciascun immagine con un breve testo esplicativo. Una monografia 

tascabile che ripercorre l’intera carriera dell’artista le cui foto, in bilico tra la fotografia e l’arte 

contemporanea, rappresentano una visione mozzafiato e, allo stesso tempo, onesta della realtà, nel solco del 

suo inconfondibile e intimo stile crudo per il quale poi è diventata famosa in tutto il mondo. 

Gorgerino, Filiberto: Filiberto Gorgerino 

120p; 91 foto bicr; It; br. 23x22 

E' l'Autore dell'Anno FIAF del 2003 Filiberto Gorgerino, fotografo specializzato in sensbili ritratti ambientati 

in bianco e nero. Questo bel volume presenta un'ampia selezione del suo lavoro fotografico, 

Gossage, John: The Pond 


La seconda edizione di un volume pubblicato per la prima volta nel 1985. Il libro realizzato e progettato da 

John Gossage, è considerato una tappa importante nello sviluppo della fotografia contemporanea americana. 

Le fotografie in bianco e nero sono realizzate attorno a uno stagno in una zona abbandonata di campagna al 

confine dell'abitato cittadino. Siamo lontani della bellezza dei grandiosi paesaggi della fotografia classica 

americana, ma è presente invece una nuova attenzione a questi paesaggi naturali "minimi" e alla loro forza 

evocativa del conflitto tra natura e civiltà. Ora il volume viene riproposto in una seconda edizione con 

l'aggiunta di tre immagini inedite e di due saggi critici in lingua inglese. 

Gowin, Emmet: Photographs 


Emmet Gowin, uno dei fotografi americani più noti negli anni '60, dopo il suo matrimonio nel 1964 ha iniziato 

a realizzare una serie di fotografie di sua moglie e successivamente dei figli e della sua famiglia estesa in 

Virginia. Sessantotto di queste immagini sono diventate poi un libro, pubblicato per la prima volta nel 1976 e 

qui ripubblicato ripetendo le scansioni dagli originali bianco e nero fine-art e ingrandendo leggermente il 

formato. Ispirato dall'opera di Walker Evans, Robert Frank, Harry Callahan e Frederick Sommer, Gowin 

riprende i suoi soggetti con grande intimità e una grande attenzione nel cogliere ogni aspetto del rapporto tra 

fotografo e soggetto fotografato. 

Graham, Paul: American Night 


Immagini a colori sovraesposte, immagini a colori saturi e immagini a colori con forti ombre e luci: il tutto per 

descrivere in modo originale la frattura della società americana tra emarginazione e inclusione, bianco e nero, 

povertà e ricchezza. 

Cod. 07HTC918 

Prezzo: € 46,00 



20/02/2012. Non 


sconti.) 

Cod. 03PHD634 

Prezzo: € 95,00 



20/02/2012. Non 


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Cod. 10PHD925 


Cod. 03IMD457 

Prezzo: € 15,00 

Cod. 11PRT106 

Prezzo: € 56,00 

Cod. 09STD921 

Prezzo: € 48,00 



20/02/2012. Non 


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Cod. 04STD848 

Prezzo: € 80,00 



20/02/2012. Non 


sconti.)






Grannan, Katy: Model American 


Le fotografie di ritratto a colori della autrice americana svelano il desiderio del soggetto di offrirsi 

all'obiettivo. La fotografa trova i suoi soggetti semplicemetne con inserzioni sui giornali e poi dopo un lavoro 

di conoscenza li lascia poasare vestiti o svestiti, in ambienti chiusi o all'aperto, come meglio desiderano 

apparire. 

Greci, Giavanni: Il tempo sospeso (1984-2004) 


Giovanni Greci raccoglie in questo volume i frutti di una personale ricerca durata vent'anni nel campo della 

fotografia. IL volume si apre con la serie "Rotte aeree", suggestive immagini che hanno per soggetto il cielo, 

create e interpretate attraverso la deformazione della ripresa ora vicinissima, ora volta all'infinito. Seguono le 

foto di "Memorie di neve", "Mappe d'acque" e "Territori di vento", dove la rappresentazione spaziale diventa 

pretesto per una riflessione esistenziale, metafisica, suggerita dalle figure evanescenti colte dall'obiettivo. Con 

"Soglie mobili", "Ainda" e le sequenze successive, Greci introduce qualche accenno narrativo, anche se si 

tratta sempre di una narrazione sospesa, priva di avvenimenti, che gioca sul contrasto fra i motivi, cari 

all'autore, di interno ed esterno, figura e presenza, verità e illusione 

Gruyaert, Harry: Rivages 

100 p; foto col; F; ril 38x26 

20/02/2012 - Pagina 75 di 141 

La riedizione 2008 del volume pubblicato per la prima volta nel 2003 dal fotografo Magnum Harry Gruyaert, 

con l'aggiunta ora di una quindicina di fotografia inedite. "Rivages" è uno dei libri che meglio rappresenta lo 

stile della sua fotografia. I cieli minacciosi e i contrasti di ombre e luci sottolineano la bellezza delle immagini 

colte al volo quando la luce inonda lo spazio. 

Gruyaert, Harry: TV Shots 

152 p; 105 foto col; In; br 20x28 

Gruyaert sovverte e parodizza, in questo che è stato uno dei suoi primi importanti lavori, la mitologia del 

reportage fotografico riprendendo immagini televisive distorte di servizi su eventi come le Olimpiadi di 

Monaco del 1972. Il lavoro del fotografo belga della Agenzia Magnum suscitò polemiche in occasione della 

mostra delle immagini alla galleria Delpire nel 1984 per la sua critica alla cultura televisiva e alle 

convenzioni del giornalismo fotografico. 

Guidi, Guido: A New Map of Italy 

120 p; foto col; In; ril 27x33 

Il nuovo libro presenta una selezione di immagini di Guido Guidi. Pubblicato da un editore statunitense molto 

accurato nella progettazione e confezione dei volumi fotografici. 

Guidi, Guido: Guido Guidi Vitaliano Trevisan vol I 


Una serie di immagini a colori realizzate da Guido Guidi e ottimamente riprodotte a tutta pagina sono 

presentate in questo volume, accompagnate da un racconto di Vitaliano Trevisan. Postfazione di Antonello 

Frongia. 

Guidi, Guido: La lunga posa 

72 p; 51 foto bicr e col; It; br. 21x15 

Questo agile volumetto presenta la raccolta di immagini, realizzate tra la fine degli anni 60 e oggi dal 

fotografo Guido Guidi, dall'archivio di Italo Zannier. Uno spaccato significativo dell'opera del fotografo 

italiano nelle immagini scelte da un grande critico e storico della fotografia. 

Cod. 05PRT218 

Prezzo: € 44,00 



20/02/2012. Non 


sconti.) 

Cod. 05SLV986 

Prezzo: € 28,00 

Cod. 09TXT790 

Prezzo: € 92,00 



20/02/2012. Non 


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Cod. 09STD789 

Prezzo: € 46,00 



20/02/2012. Non 


sconti.) 

Cod. 11LSF403 

Prezzo: € 53,00 

Cod. 07JRC790 

Prezzo: € 40,00 

Cod. 06LNR796 

Prezzo: € 10,00






Guillén Vaschetti, Lorena: historia, memoria y silencios 


Le diapositive erano del nonno dell’autrice, si trovavano in una scatola color sabbia, foto meravigliose della 

sua famiglia, quasi perse. Alcune erano sciolte ed altre avvolte in piccoli pacchetti che ha deciso di mantenere 

chiusi. Tutti erano così diversi da come lei li ricordava: sembravano così felici, come se la storia non fosse 

stata come lei la immaginava. Quanta differenza ci sarà tra la storia realmente accaduta e quella costruita 

dalla sua memoria? Tra silenzi, segreti e dimenticanze ci sono molte storie e con loro la fotografa argentina 

Lorena Guillen Vaschetti ricostruisce la sua. 

Gunhammar, Jennie: Somewhere I have never travelled, gladly beyond 

72 p; 45 foto col..; In; ril. 23x23 

"Somewhere I have never travelled, gladly beyond" trae ispirazione dalla tradizione della fotografia di 

famiglia. Si tratta di una serie di ritratti intimi della sorella gemella della fotografa, Jess, e del suo compagno, 

Stan, che immortalano momenti della loro quotidianità. Lo scopo di queste fotografie è duplice. Da una parte, 

intendono esplorare come "funzioni" la relazione amorosa della coppia da un punto di vista visivo: in 

particolare, come i due riescano a negoziare le loro differenze (età, background) e a non soccombere alle 

pressioni e agli stereotipi della società, che vorrebbe definire la loro identità e i loro ruoli. In secondo luogo, 

mettono in dubbio i nostri pregiudizi sulla salute, la malattia e il corpo, documentando l’esperienza del 

convivere con il Lupus e il Parkinson. Jennie Gunhammar, nata nel 1975 a Vaxjo, Svezia, vive a Londra. 

Questo è il progetto più importante realizzato da Jennie dopo il completamento, nel 2007, di un Master in 

fotografia documentaristica presso il LCC. Testo di Laura Noble 

Gursky, Andreas: Andreas Gursky 

128 p; 53 foto col 23 bicr; In/T; ril 24x29 

Catalogo della mostra del 2007 al Kunstmuseum di Basilea, il volume presenta nuovi gruppi di opere di uno 

dei fotografi contemporanei più acclamati dalla critica e dal collezionismo internazionale. Insieme a nuove 

vedute di grandi spazi, luoghi affollati e panorami sono presentati in questo volume in particolare due nuovi 

gruppi di opere, uno dedicato alle gare di Formula 1 e uno all' Arirang Festival, una manifestazione con 

straordinarie coreografie di massa che si svolge a Pyongyang, capitale della Corea del Nord. 

Gursky, Andreas: Architecture 


L'architettura ha un posto importante nell'opera fotografica di Gursky. Da una centrale elettrica in Giappone 

alle piramidi dell'antico Egitto, dalle costruzioni spontanee degli slum alle facciate geometriche di un grande 

complesso residenziale a Parigi. In questo libro sono presentati 15 grandi lavori dedicati alle architetture, 

ciascuno con un commento in inglese di un autore rinomato. L'insieme di testi e immagini dimostrano la 

profondità del concetto di architettura nella ricerca di Gursky. 

Gursky, Andreas: Works 80-08 

272 p; 174 foto col; In/T; ril 20x26 

Questo volume è la prima retrospettiva di più di venticinque anni di immagini dell'autore: la selezione, 

effettuata dallo stesso Gursky, offre così per la prima volta la possibilità di seguire il percorso artistico di uno 

dei fotografi contemporanei più importanti. 

Gutschow, Beate: LS/S 

80 p; 32 foto col; In ; ril 33x30 

20/02/2012 - Pagina 76 di 141 

Paesaggi pastorali e architetture contemporanee si contrappongono in questo volume di fotografie prodotte 

con l'ausilio della post produzione in digitale con grande cura per tutti i particolari (quasi dei collage 

digitali). Sia nei paesaggi pastorali, dalla perfezione che si ispira ai pittori romantici, che nelle architetture 

immaginarie, che richiamano i lavori di Lewis Baltz e dei Becher, ciò che l'autrice vuole sottolineare è 

l'inautenticità della ricerca della perfezione nel rapporto tra uomo e natura. Testo in inglese. 

Cod. 11PST634 

Prezzo: € 36,00 

Cod. 09DMN972 

Prezzo: € 25,00 

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Prezzo: € 53,00 



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Prezzo: € 50,00 



20/02/2012. Non 


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20/02/2012 - Pagina 77 di 141 

Haber Fifield, Sand: Walking through the World 


Il primo libro dedicato al mondo fotografico della statunitense Sandi Haber Fifield ci riporta il suo sguardo 

attento e poetico, quasi contemplativo, sulle persone e sulla natura. Attenta e delicata la fotografa ritrae la 

quiete e la bellezza del mondo che ha intorno assecondando il ritmo delle sue associazioni mentali. Ne deriva 

una serie di composizioni multiple tenui, talvolta trasognate, in continua evoluzione, quasi in movimento. 

Haber Fifield, Sandi: Between Planting and Picking 


A volte dimentichiamo che il piacere e la responsabilità sono collegati, e che nel lavoro ci può essere bellezza 

e gioia. Il libro raccoglie immagini di piccole aziende agricole, dove si coltiva il cibo con integrità, e di luoghi 

semplici resi belli anche grazie al lavoro che vi si svolge. 

Hamilton, David: Twenty-five Years of an Artist 

316p; 204 foto bicr e 115 col; In; ril. 25x26 

Un gran numero di immagini sono presentate i in questo grosso volume di qualità, per presentare le opere 

fotografiche realizzate nel corso dei primi venticinque anni di carriera da David Hamilton. 

Hara, Cristobal: An Imaginary Spaniard 


Un reportage a colori con tagli molto moderni di situazioni quotidiane colte in diverse parti della Spagna, 

toreri che aspettano nell'arena, momenti di feste e processioni, agricoltori nei campi: tutto è giocato sulla 

forza della immagine fotogafica a colori. 

Hausser, Robert: Photographische Werk 1940-2000 

600 p; 360 foto bicr.; T; ril. 26x32 

Un importante libro (600 pagine grande formato) presenta con completezza l'opera di questo fotografo 

tedesco, che con lo stile classico dell'immagine in bianco e nero, con particolare attenzione alla composizione, 

ma anche alla espressività e alla artisticità delle sue immagini a ripreso in modo magistrale paesaggi, 

architetture, scene di strada, persone allineandosi alla grande tradizione della migliore fotografia europea. 

Haverich, Beatrice: The Whisper of a Million Leaves 

108 p; 28 foto bicr e 36 col; In; br 28x28 

Il volume presenta le fotografie realizzate dalla autrice in varie parti del mondo che ritraggono alberi 

mettendo in risalto la loro capacità di adattarsi all'ambiente e anche di sopravvivere in condizioni difficili. 

Hegre, Petter: Tuscany Nudes 

160 p.; 120 foto tricromia; In/F/T/It; ril. 25x34 

In immagini in bianco e nero dai toni caldi, il fotografo Petter Hegre celebra la bellezza del nudo femminile 

sullo sfondo di ambientazioni rinascimentali di ville toscane. Queste immagini di nudo femminile sono una 

sapiente miscela di classico e moderno, senza artifici o accessori, realizzate utilizzando soprattutto la luce 

naturale. Il volume è di grande formato e stampato in tricromia. 

Heinecken, Robert: Recto / Verso 

44 p; 24 foto bicr; In; ril 28x35,5 

Questo volume presenta alcune dei "photograms" realizzati nel corso di quarant'anni di carriera dal fotografo 

Robert Heinecken. I photograms a color, composti da più parti di immagini accostate come in un collage, sono 

una tecnica che Heinecken ha saputo portare a livelli di grande creatività. 

Cod. 10CHR818 

Prezzo: € 39,00 

Cod. 11CHR558 

Prezzo: € 32,00 

Cod. 98ARM581 

Prezzo: € 80,00 

Cod. 04STD276 

Prezzo: € 35,00 



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Prezzo: € 116,00 



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Prezzo: € 28,00 

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Prezzo: € 59,00 

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Prezzo: € 80,00 



20/02/2012. Non 


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Herbert List e Maurizio Galimberti, : Un'antologia per immagini. Mediterraneo 

78 p; foto bicr.e. col. It; br. 21,5x16 

Il volume è il catalogo realizzato in occasione della mostra omonima presentata a luglio 2011 a Capri curata 

da Denis Curti. Il libro raccoglie le fotografie di Herbert List e Maurizio Galimberti legate insieme dal tema 

del Mediterraneo. 

L'opera di List è una e una sola, densissima e compatta, anche quando per osservarla si sceglie di concentrarsi 

su un ordine limitato di soggetti, come accade nel caso di questa selezione tutta centrata sul macro-tema del 

Mediterraneo. D'altra parte, Herbert List ha ambientato all'interno di quest'area geografica una porzione 

molto ampia del proprio lavoro, facendo sì che diventasse anch'essa protagonista del proprio immaginario e 

declinando al suo interno tutti i principali motivi della sua ricerca. Hanno radici italiane anche alcuni dei 

principali riferimenti culturali di List. 

Le opere di Maurizio Galimberti sono un naturale innesto al lavoro di List. Il filo conduttore che li unisce è la 

capacità di costruire immagini innovative e seducenti pur affondando le radici in una tradizione fortemente 

consolidata. Per il maestro tedesco si è parlato di classicismo, per Galimberti invece i riferimenti più espliciti e 

diretti sono le avanguardie europee di inizio Novecento, fra cui in particolare le ricerche cinetiche dei futuristi 

e l'apertura Dada di Marcel Duchamp. Nel libro vi è uno specifico richiamo esattamente allo stile e alla 

poetica di Herbert List, le cui immagini del Mediterraneo costituiscono la base di un'indagine tesa non tanto a 

riprodurre i medesimi soggetti, quanto piuttosto ad evocare atmosfere ugualmente solenni e senza tempo. 

Sono tre le serie di Galimberti raccolte in questo volume, ciascuna realizzata durante uno specifico periodo 

dell'anno in cui si è trovato a lavorare sull'isola di Capri, imparando così a conoscerla nei suoi aspetti più 

profondi e nascosti al di là delle evidenze turistiche. 

Heyert, Elisabeth: The Narcissists 


Il lavoro "The Narcissists" della fotografa americana Elizabeth Heyert è composto da una serie di fotografie a 

grandezza naturale, a colori, che compongono dei trittici, ciascuno dei quali mostra una persona ritratta 

mentre si specchia. Ed Italiana/Inglese. 

Hido, Todd: Between the Two 

76 p; 35 foto col; In; ril 38x30,5 

Dopo due libri rapidamente esauriti e molto apprezzati dalla critica, questo terzo libro presenta in parallelo 

immagini di case abbandonate e ritratti di persone in stanze di motel, una ricerca sullo sradicamento dai 

propri luoghi sul passare del tempo e sull'interiorità. Questa è la prima edizione limitata a 2000 copie, in 

grande formato con astuccio. Un libro di alta qualità editoriale e tipografica. 

Hilliard, David: Photographs 


20/02/2012 - Pagina 78 di 141 

Il libro presenta i trittici e altre immagini composite realizzate da David Hilliard. Attraverso questi 

accostamenti Hilliard riesce a produrre opere fotografiche con un valore narrativo che riflettono su temi come 

i rapporti filiali; gli aspetti emotivi nell'adoloscenza e i ruoli maschili nella società di oggi. 

Hirose, Satoshi: Viaggio 

76 p.; 50 foto col.; It/In; ril. 34x24 

Il cielo è lo spazio assoluto cui Satoshi Hirose (Tokyo, 1963) - artista giapponese di fama internazionale, da 

diversi anni trapiantato in Italia - ha dedicato il suo lavoro fotografico, presentato nelle pagine di questo 

volume. Immagini di cieli colti nelle varie ore della giornata, memoria di viaggi compiuti in diversi luoghi del 

mondo, frammenti di una vastità che l’artista ha fissato nella pellicola, durante gli ultimi dieci anni. Un album, 

introdotto da un testo di Angelo Capasso e corredato da una biografia, che restituisce al lettore una varietà di 

forme, luci, colori e tagli visivi di grande suggestione e intensità. 

Hoeffgen, Thomas: African Arenas 

144 p.; 81 foto col ; In/T; ril. 30,6x23,3 

Thomas Hoffgen, fotografo di moda e pubblicità, ha raccolto in qusto libro le immagini realizzate a partire da 

un primo viaggio in Nigeria nel 1999 e poi in successivi viaggi in diversi paesi africani che raccontano 

dell'entusiasmo e della partecipazione con cui è vissuto il gioco del calcio in Africa. 

Cod. 11CNT689 

Prezzo: € 10,00 

Cod. 09SLV407 

Prezzo: € 50,00 

Cod. 07NZR616 

Prezzo: € 100,00 



20/02/2012. Non 


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Cod. 05PRT823 

Prezzo: € 55,00 



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Cod. 09SLV023 

Prezzo: € 38,00 

Cod. 12HTC816 

Prezzo: € 39,80






Hofer, Candida: Architecture of Absence 


Il libro presenta una selezione di immagini che con precisione e qualità raffigurano ambienti architettonici di 

grandi dimensioni fatti per ospitare molte persone ma ripresi assolutmente vuoti, a sottolineare il significato 

di queste architetture dell'assenza. Il lavoro della Hofer viene anche messo a confronto con quello di altri 

allievi dei Becher. 

Hofer, Candida: Biblioteche 

272 p; foto col; It; ril. 24,5x30 

Con le sue fotografie Candida Höfer indaga gli interni di ambienti pubblici, luoghi di incontro, di riunione, in 

totale assenza dell’uomo. Il presente volume è dedicato alle biblioteche e mai come in queste pagine 

oggettività e laconicità, caratteristiche del lavoro dell’artista, riescono a esaltare i luoghi di conservazione dei 

libri, casseforti del sapere di tutto il mondo, di ogni dimensione ed epoca: dalla Trinity Library di Dublino alla 

Bibliothèque nationale de France, dalla biblioteca dell’Escorial a quella di Villa Medici a Roma, dalla 

Pierpont Morgan Library di New York alla Anna Amalia Bibliothek di Weimar. Le fotografie di Candida Höfer 

sono precedute da un provocatorio saggio introduttivo di Umberto Eco sulla pluralità di fini delle biblioteche 

e su come le si dovrebbe gestire. 

Hoflehner, Josef: Yemen 

132 p; 96 foto bicr; In/T/Arabo; ril 33x35 

Immagini in bianco e nero di grande qualità ed eleganza colgono i paesaggi, le architetture e le atmosfera 

dello Yemen. Prima edizione. 

Hopper, Dennis: Photographs 1961-67 

544 p; 111 foto col; F/In/T; ril. 28x37,4 

Gli anni sessanta furono anni di turbolente scoperte documentate da molti fotografi, tuttavia la collezione 

fotografica dell’attore, artista, regista Dennis Hopper non ha uguali. Oggi è riconosciuto come 

un’indiscutibile icona del periodo e ha saputo catturare con occhio intuitivo i tratti caratteristici della sua 

generazione. All’apice di un grande cambiamento culturale Hopper ha immortalato Tina Turner in studio, 

Andy Warhol durante il suo primo show, Paul Newman sul set e Martin Luther King durante la marcia per i 

diritti civili da Selma a Montgomery. Questo fantastico volume di Taschen raccoglie le fotografie dell’archivio 

personale di Dennis Hopper, la maggior parte delle quali sono addirittura inedite. Con il suo stile personale 

Hopper ha fotografoto artisti, politici e poeti del suo tempo che sono stati protagonisti di questo incredibile 

periodo. Si tratta di una collezione che è una sorta di narrazione. La sua partecipazione a grandi film quali Il 

gigante lo ha messo in contatto anche con le celebrità più famose. La sua forza espressiva e la sua intensità 

sono già presenti in queste foto, la stessa forza e la stessa intensità che troveremo poi in Easy Rider e oltre. Il 

grande artista è scomparso il 29 Maggio 2011. 

Horn, Rebecca: Fata Morgana 

144 p; 71 foto col.e 2 b/n; It/T; ril. 24x30 

L’universo artistico di Rebecca Horn, costituito da performances, sculture, installazioni, pittura, poesia e film, 

contiene un terzo mondo, che solo di recente ha svelato il suo intrinseco dinamismo e il suo potere. Nel corso 

di trent’anni l’artista ha sviluppato nuove tecniche combinando pittura e fotografia, così da inventare una 

“fotopittura” e, partendo da questa logica, ha creato la sua ultima tecnica: una pittura che si unisce a un film 

proiettato nello spazio. 

Questa “fata morgana” regala infinite sfaccettature di spazi pittorici mozzafiato soprattutto perché l’artista si 

accosta al tema della passione, intesa come la passione amorosa che dissipa se stessa in una prodiga 

abbondanza e si smarrisce nella visione smisurata della libertà oltre l’orizzonte. Grazie a un testo del 

romanziere Iso Camartin e una conversazione fra l’artista e la storica Doris von Drathen questo libro mostra 

per la prima volta la profonda verità delle opere “fata morgana”, queste non sono altro che la luce della 

conoscenza che per un attimo esalta un piccolo aspetto della nostra vita. 

Horn, Roni: Bird 


20/02/2012 - Pagina 79 di 141 

Questo volume della fotografa islandese è dedicato a una serie di immagini in dettaglio di volatili selvatici 

impagliati. Le riprese sono tutte ravvicinate e da dietro, su fondo bianco, come fossero tradizionali ritratti di 

studio. Le sagome di questa raccolta fotografico - tassidermica sono enigmatiche e presentate spesso su 

pagine affiancate per evidenziarne le differenze. Con un testo in inglese di Philip Larratt-Smith. 

Cod. 04PRT493 

Prezzo: € 39,00 



20/02/2012. Non 


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Cod. 09JNL817 

Prezzo: € 60,00 

Cod. 10MSP687 

Prezzo: € 80,00 

Cod. 11TSC258 

Prezzo: € 49,99 

Cod. 09CHR116 

Prezzo: € 47,00 

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Prezzo: € 50,00 



20/02/2012. Non 


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20/02/2012 - Pagina 80 di 141 

Horsfield, Craigie: Napoli conversation 

56 p.; foto col.; It/In; br. 23,5x28 

Invitato a Capodimonte per un Site Specific, Craigie Horsfield ha realizzato un lavoro sul paesaggio sociale 

che restituisce una grande ricchezza artistica, culturale, comunitaria. E di questo passaggio resterà traccia, 

dopo l'esposizione, nelle collezioni permanenti. 

Horvat, Frank: Bestiario virtuale 


Una serie di belle fotografie di animali a colori inserite in sfondi e ambienti digitalizzati ed elaborati al 

computer. Un libro che dimostra appieno le potenzialità dell'uso in parallelo di fotografia tradizionale e 

digitale. 

Horvat, Frank: Cinquantuno Foto in bianco e nero 


Una interessante scelta delle immagini del grande fotografo di nascita italiana (ad Abbazia, oggi Croazia) 

stabilitosi a partire dagli anni CInquanta in Francia. Fu tra i primi a portare uno stile nuovo nella fotografia 

di moda dell'epoca, usando la fotocamera 24x36 e un approccio influenzato dal fotogiornalismo. Ha fatto poi 

parte dell'agenzia Black Star e della Magnum, ed il suo archivio comprende una serie di immagini di 

grandissimo fascino e qualità in tutti i generi fotografici. Il volume ha testi in Italiano ed è particolarmente 

elegante e curato. 

Horvat, Frank: NO REPEAT, 1945-2010 

60 p.; 47 foto b/n; It; 24x22 

A cura di Cesare Colombo, il catalogo della Mostra fotografica: "Frank Horvat. No repeat photos 1945 - 

2010. L'opera del grande fotografo in 40 scatti" tenutasi alla Galleria fotografica Tina Modotti di Udine, 

nell'ambito di Spilimbergo fotografia 2011. 

Nato come fotoreporter, Horvat è considerato un raffinato interprete della moda: ha lavorato per Elle, Vogue, 

Harper's Bazaar, illustrando l'alta moda italiana e parigina, da Nina Ricci a Ungaro, da Chanel a Givenchy. I 

quaranta scatti scelti per questa mostra rappresentano il percorso artistico di Horvat dal 1945 ad oggi. 

Hutte, Axel: After Midnight 

72 p; 30 foto col; In/T; ril 35x38 

Quando le metropoli americane sono addormentate il fotografo Axel Hutte inizia a lavorare. Sistema il suo 

banco ottico e dalle finestre della sua stanza inlto negli hotel grattacielo riprende le vedute notturne delle 

grandi aree metropolitane punteggiate dalle più diverse fonti luminose. 

Huynh, Jean-Baptiste: Ethiopie 

112 p; 48 foto tricr; In/F; 24x24 

Attraverso le fotografie in bianco e nero fine-art raccolte in questo volume, Jean-Baptiste Huynh ci permette di 

viaggiare ai quattro angoli dell'Etiopia, culla dell'umanità. Ci fa condividere i suoi incontri che sono 

testimonianza della diversità etnica e religiosa così come della profondità dell'essere. Questi visi, ortodossi, 

musulmani, di tribù dimenticate, svelano una bellezza epurata attraverso l'eleganza dei tratti e l'emozione 

dello sguardo. Come le precedenti ai ritratti aono alternati una serie di still life di oggetti dell'arte 

tradizionale locale. Il libro è il quarto della serie dedicata da questo fotografo anche al Mali, all'India, al 

Giappone (tutti disponibili da HF Distribuzione) 

Itkoff, Michael: Street Portraits 


Street Portraits è una serie di fotografie scattate in cinque città del mondo a partire dal 2002: Londra, Sydney, 

Hanoi, Bangkok e New York con l'intento di sovvertire la gerarchia artificiale creata dalla fotografia di 

celebrità e la pubblicità. Ogni anno vengono spesi miliardi per mostrarci facce e prodotti ambientati in studi 

fotografici artificiali. In risposta a questo, l'artista ha usato una grande tavola bianca che rappresenta il muro 

dello studio o della galleria e l’ha posta dietro la gente comune che ha incontrato per la strada; nelle 

fotografie di ambientazioni urbane disperate la tavola bianca diventa un equilibratore, uno spazio negativo 

che unisce i soggetti mentre li separa dal loro contesto specifico, come una foto tessera. 

Cod. 09LCT724 

Prezzo: € 15,00 

Cod. 01MTT122 

Prezzo: € 19,00 

Cod. 98PLT720 

Prezzo: € 24,79 

Cod. 11CRF550 

Prezzo: € 12,00 

Cod. 06SCH504 

Prezzo: € 67,00 



20/02/2012. Non 


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Cod. 05CNN206 

Prezzo: € 45,00 

Cod. 08CHR442 

Prezzo: € 19,00






Iturbide, Graciela: Dodici giorni-Twelve days. Catalogo della mostra (Roma, 3-28 maggio 2006) 


L'attenzione di Graciela Iturbide è sempre volta all'universo femminile. Chi dunque meglio di lei poteva 

cogliere negli occhi delle donne mozambicane il senso della lotta per la vita e della battaglia contro l'Aids? 

Dodici giorni sono stati sufficienti alla fotografa messicana per incontrare persone normali e persone 

straordinarie, per vedere un paese che le ha ricordato molti aspetti del suo Messico, per provare serenità e 

inquietudine allo stesso tempo, per amare quel paese e la sua gente che combatte per il futuro. Questo e molto 

altro è ciò che traspare dalle pagine di "Dodici giorni", volume voluto anche dalla comunità di Sant'Egidio 

che proprio in Mozambico ha posto le basi per il progetto Dream-Sant'Egidio, il programma globale di cura 

dell'Aids. Curato da Marco Delogu. 

Iturbide, Graciela: El bano de Frida 

48 p.; 12 foto tricr.; It./In; ril. 20x22.5 

Nel 2005, per la prima volta dopo 51 anni dalla morte di Frida Kahlo, è stato riaperto il bagno di ‘Casa Azul’, 

abitazione privata della pittrice. In questa occasione Graciela Iturbide ha compiuto un ‘viaggio’ nel privato 

dell’artista messicana e, in una settimana di permanenza, ha raccolto con la sua macchina fotografica 

‘testimoni’ fondamentali del suo percorso umano e artistico: medicine, protesi, corpetti e corsetti, grembiuli 

ospedalieri e animali impagliati, il ritratto di Stalin e la sua borsa dell’acqua calda. Spesso sporchi di colore, 

questi oggetti testimoniano l’impossibilità, da parte di Frida, di separare vita privata e vita artistica, dolore 

fisico e sollievo creativo, fusione simboleggiata dal bagno, luogo fondamentale dove iniziava le sue giornate e 

dove tornava spesso ambientandovi più di un’opera (famoso il suo autoritratto nella vasca). Una prima parte 

del lavoro di Graciela Iturbide, una versione a colori e con un taglio maggiormente documentaristico, è stata 

proposta alla National Gallery of Art di Washington. Il lavoro presentato in questo libro è invece il frutto di un 

secondo ‘colloquio’ tra le due donne messicane, avvenuto nel 2006; incontro in cui la fotografa ha cercato di 

entrare in intimo contatto con la pittrice, confrontandosi con il suo mito e la sua identità: un percorso fatto da 

12 fotografie in bianco e nero che si conclude con l’autoritratto che Iturbide realizza riproponendo la 

posizione adottata da Frida in una celebre opera. 

Iturbide, Graciela: Graciela Iturbide 

140 p; 88 foto tricr; It; ril. 29x29 

Graciela Iturbide (n. 1942) è una delle più grandi fotografe latinoamericane e crea opere che sono il frutto 

dell'attenta osservazione del Messico, sua terra natale, e della sua particolare visione personale. Iturbide 

realizza immagini evocative che mischiano tra loro storia, lirisimo, surrealismo e rtiratto e mettono in luce 

l'identità di un popolo e gli effetti provocati dalla cutlura moderna sulle comunità indigene. A cura di Marta 

Gili. 

Iturbide, Graciela: No hay nadie - There is no one 

63 p; foto bicr; Es/In; ril 24x29 

Il primo volume che riunisce venticinque immagini in bianco e nero eseguiti da Graciela Iturbide fra il 1997 e 

il 2010 durante diversi viaggi in India. Il libro comprende un testo inedito di Òscar Pujol, direttore dell'istituto 

Cervantes di Nuova Delhi. 

Jackson, Alison: Alison Jackson. Confidential 

264 p; foto col.; It/E/P; ril. 23x29 

Alison Jackson fotografa i sosia dei grandi personaggi come se fossero stati sorpresi da paparazzi in situazioni 

insolite: Goerge Bush e Tonly Blair nella sauna, Monika Lewinsky che accende il sigaro a Bill Clinton, Mick 

Jagger che fa ginnastica o Madonna che stira. La fantasia diventa realtà con l'abile messa in scena dei sosia e 

la abilità di questa fotografa. 

Jaguaribe, Claudia: Quando eu vi 

206 p; 20 foto col.; It/In; ril. 17x22,5 

Il volume presenta immagini artistiche a colori della foresta tropicale, dal fitto fogliame ai tronchi degli alberi 

coperti di muschi. Inoltre documenta le installazioni che la fotografa artista brasiliana ha realizzato con 

queste immagini fotografiche: sculture e light boxes. Un viaggio artistico e fotografico nella natura. 

Janssis, Jan: Etreintes de terre 

64 p.; foo bicr.; It; ril. 24x34 

20/02/2012 - Pagina 81 di 141 

Abilmente realizzati con la tecnica della stampa alla gomma bicromatata, questi ritratti e immagini di nudo del 

fotografo belga sono di grande originalità e molto intensi. 

Cod. 07PNC852 

Prezzo: € 12,00 

Cod. 08PNC100 

Prezzo: € 20,00 

Cod. 06PHD644 

Prezzo: € 49,95 

Cod. 11LFB466 

Prezzo: € 45,00 



20/02/2012. Non 


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Cod. 07TSC295 

Prezzo: € 29,99 

Cod. 10PNC646 

Prezzo: € 30,00 

Cod. 97EKD216 

Prezzo: € 41,32






20/02/2012 - Pagina 82 di 141 

Jasmin, Paul: Lost Angeles 

120 p.; 57 foto col e 36 bicr; In; ril 20x25 

Nel nuovo libro il fotografo americano ritrae in foto a colori di grande qualità e pervase da una sottile 

tensione erotica i giovani che nel centro di Los Angeles sull'Hollywood Boulevard arrivano alla ricerca del 

sogno del mondo dello spettacolo. Le accurate composizioni di Jasmin li ritraggono vestiti e svestiti in 

ambienti di sogno proprio perché di corpo e desiderio si narra in queste foto. Jasmin, apprezzato dalla critica, 

è un collaboratore di riviste come Vogue e Interview e in questo libro le introduzioni sono affidate ai suoi 

amici ed estimatori Sofia Coppola e Bruce Weber. 

Jodice, Francesco: Cartoline da altri spazi 


Le Cartoline dagli altri spazi raccontano storie di uomini e di donne. Storie di sposi, pinguini, famiglie, cani, 

turisti e altri ancora. Un paesaggio umano vario (ma in fondo ordinario) si confronta con una metropoli in 

continua trasformazione. Ogni individuo assume un atteggiamento di resistenza umana al fine di 

riappropriarsi di luoghi che mutando rapidamente ci fanno smarrire il senso di familiarita'. In questa 

metropoli (una Napoli lontanissima dalle atmosfere delle solite cartoline) la gente tenta con ostinazione di 

iniziare una nuova esperienza. 

Jodice, Francesco: I have seen this place before 

144 p.; foto col.; It/In; ril. 34x28 

"I have seen this place before" raccoglie una selezione ragionata di opere dal progetto What We Want a 

partire dal 1995. Il progetto è un osservatorio composto di fotografie e testi sulla modificazione del paesaggio 

visto come la proiezione dei desideri della gente. L’archivio del progetto che procede per accumulo comprende 

lavori realizzati in circa 150 metropoli nei cinque continenti. I have seen this place before mette in relazione la 

fotografia contemporanea e la geopolitica, indagando la modificazionedei rapporti fra l’opera d’arte e la 

società. Testo di Angela Madesani 

Jodice, Francesco: Mario SIRONI - Costant PERMEKE: I luoghi e l'anima 

264 p.; 110 foto col.+10 bicr.; It; br.+cofanetto 25x28 con DVD allegato 

L'espressionismo fiammingo di Constant Permeke si confronta con il percorso originale di Mario Sironi, 

certamente una delle sensibilità più grandi della storia dell'arte italiana del secolo passato. Questa ricerca 

critica, a cura di Vincenzo Trio, propone una spettacolare selezione di circa 100 capolavori, in un percorso 

che sarà, insieme, cronologico e tematico. 

Constant Permeke e Mario Sironi, artisti della stessa generazione (il belga nasce nel 1885, l'italiano nel 1886), 

sono personalità piuttosto diverse, che si sono mosse in realtà culturali differenti. Completa il catalogo una 

sezione dedicata a Francesco Jodice, artista tra i più significativi delle ultime generazioni, chiamato in 

occasione della mostra milanese a reinterpretare i luoghi di Sironi e di Permeke con uno sguardo artistico 

contemporaneo. La sezione dedicata a Francesco Jodice è curata da Lea Vergine. Il volume è accompagnato 

da un DVD con le immagini delle opere di Francesco Jodice. 

Jodice, Mimmo: Avanguardia a Napoli. Dalla contestazione al riflusso 

60 p; 58 foto in bicr; It; ril 22x22 

Un prezioso documento sull'esperienza artistica ed esistenziale della vita culturale napoletana degli anni '60- 

'70. I ritratti, le immagini di mostre, installazioni e performance da Beyus a Vito Acconci, da Gina Pane a 

Jannis Kounellis, raccontano i protagonisti - intellettuali e artisti - gli eventi social-culturali della citta' 

partenopea, volti, ritratti ed espressioni di cui Jodice e' protagonista e testimone nello stesso tempo. Testo di 

Bruna Corà. 

Jodice, Mimmo: Figure del mare 

120 p.; 70 foto quadricr.; It/In; ril. 24x28 

Mimmo Jodice (Napoli, 1934) è uno dei maestri della fotografia italiana contemporanea, la cui opera è 

ampiamente riconosciuta a livello internazionale. Questo volume, edito in occasione di una mostra, raccoglie 

la riflessione più profonda e più recente dell'artista, nella quale due grandi temi si intrecciano: la visione del 

mare come luogo del vuoto, dell'assenza di paesaggio, del silenzio, della sospensione temporale quale risposta 

al caos della vita contemporanea; la persistenza del passato nel presente, attraverso la rappresentazione di 

frammenti di sculture della classicità, resti delle antiche civiltà del Mediterraneo che il mare stesso si è 

incaricato di conservare, rimodellare e infine restituirci. 

Una rassegna da cui emerge chiaramente lo spirito che anima l'opera di Jodice, artista lontano dal 

considerare la fotografia uno strumento descrittivo e documentario, e invece da sempre sostenitore di un tipo 

di immagine carica di memoria, ricca di molte forme dell'arte, e orientata verso un sentimento metafisico della 

realtà. 

Cod. 04STD537 

Prezzo: € 64,00 



20/02/2012. Non 


sconti.) 

Cod. 05MTT943 

Prezzo: € 21,00 

Cod. 11BLC409 

Prezzo: € 60,00 

Cod. 06MTT777 

Prezzo: € 50,00 

Cod. 05MTT946 

Prezzo: € 19,00 

Cod. 10SLV761 

Prezzo: € 25,00






20/02/2012 - Pagina 83 di 141 

Jodice, Mimmo: Isolario mediterraneo 

132 p; 51 foto tricromia; It; ril. 30x30 

Il nuovo volume di Jodice ci presenta una serie di immagini di grande bellezza, realizzate in un bianco e nero 

perfetto, dedicate a scorci e paesaggi delle isole mediterranee. Accompagna le fotografie un testo in italiano 

del noto scrittore slavo Predrag Matvejevic, grande conoscitore delle suggestioni e dei luoghi del 

Mediterraneo. 

Jodice, Mimmo: Light 

140 p; foto colori; It/In; ril 24x28 

Il primo volume interamente dedicato a un aspetto pressoché sconosciuto dell'attività di Mimmo Jodice, la 

fotografia a colori. Un volume sorprendente, che permette di approfondire la conoscenza di uno dei grandi 

protagonisti della fotografia italiana contemporanea, e di vedere sotto una nuova luce l'inconfondibile 

originalità del suo sguardo sul mondo. Circa duecento immagini introdotte da un saggio di Walter Guadagnini 

e Valerio Dehò. 

Jodice, Mimmo: MIMMO JODICE 


Il volume, catalogo della grande mostra antologica del Palazzo delle Esposizioni di Roma dedicata a Mimmo 

Jodice per celebrare i suoi cinquanta anni di attività, ripercorre l’intera carriera del fotografo italiano nei 

suoi snodi essenziali, proponendo molte immagini sinora rimaste inedite. Le immagini sono presentate in varie 

sezioni fotografiche, anticipate ciascuna da brevi testi esplicativi che collocano le immagini all'interno della 

parabola artistica di Jodice, e permettono di comprendere le ragioni più intime del suo fare e di come egli 

abbia sempre saputo rappresentare le istanze più innovative della storia della fotografia italiana degli ultimi 

quarant’anni. La monografia è completata da una bio-bibliografia ragionata e da una significativa antologia 

di scritti che, alcuni tra più rappresentativi critici, gli hanno dedicato nel corso degli anni, da Carlo Bertelli a 

Roberta Valtorta. Per la prima volta riuniti, i testi - molti dei quali oggi introvabili - aprono una nuova e più 

completa prospettiva sull'opera di uno dei più grandi autori della fotografia italiana. 

Jodice, Mimmo: Naples intime 

64 p.; 30 foto bicr.; It/F; br. 17x21 

Il volume accompagna la quinta mostra in programma all'Istituto di Cultura Italiana a Parigi, che rientra 

nella rassegna "L'or de Naples. Baroque underground", un ritratto a tutto tondo della creatività napoletana di 

ieri e di oggi. Nel volume sono riproposte alcune suggestive immagini di Napoli, che Mimmo Iodice non ha mai 

smesso di fotografare sin dai suoi esordi, negli anni sessanta. Iodice mostra le ricchezze archeologiche e le 

miserie quotidiane, ciò che sembra non mutare e ciò che si trasforma. L'estrema padronanza della luca e della 

tecnica del bianco e nero fa di lui uno dei fotografi più apprezzati, in Italia come in Francia. 

Jodice, Mimmo: Negli anni settanta 


Le immagini presentate in questo volume sono scelte tra quelle più interessanti realizzate dal noto fotografo 

tra il 1970 e il 1980. Immagini di grande impatto, di denuncia sociale e del miglior fotoreportage 

contemporaneo. 

Jodice, Mimmo: Retrospettiva 1965-2000 


Questo volume di qualità presenta una dei più interessanti percorsi all'interno dell'opera fotografia di Jodice, 

dalle immagini sperimentali, alla documentazione sociale degli anni Sessanta e Settanta fino allo sviluppo di 

una stile personale nella fotografia fine-art. Testi di Pier Giovanni Castagnoli, Paul Virilio, Roberta Valtorta. 

Jodice, Mimmo: Roma 

191 p; 90 foto bicr.; It/In; ril. 32x32 

Roma, da sempre, incute un timore reverenziale, e pochi sono i libri fotografici d’artista che hanno per oggetto 

la Città eterna. Anche Mimmo Jodice ha aspettato molti anni prima di impegnarsi in un progetto su questa 

città, ma molti dei suoi libri precedenti, e in particolare la sua ricerca sul mito del Mediterraneo, possono 

essere considerati come un lavoro preparatorio al “mito” di Roma. Jodice si confronta con l’impatto visivo 

delle maestose rovine della città antica, con la Roma rinascimentale e barocca, ma anche con la città 

moderna, accompagnando il lettore in un lungo viaggio nel tempo e nella storia. Le immagini sono state 

commissionate a Mimmo Jodice direttamente dall’editore e il libro non è legato ad evento espositivo ma è 

proposto come pubblicazione indipendente. 

Il libro include un breve testo introduttivo di Richard Burdett, docente di architettura e urbanismo alla LSE di 

Londra e direttore della Biennale di Venezia Architettura 2006, e una postfazione di Cornelia Lauf, critica 

d’arte, curatrice e docento allo IUAV di Venezia. 

Cod. 00MTT611 

Prezzo: € 50,61 

Cod. 06DMN378 

Prezzo: € 40,00 

Cod. 10MTT651 

Prezzo: € 60,00 

Cod. 10SLV602 

Prezzo: € 19,50 

Cod. 01BLC392 

Prezzo: € 46,48 

Cod. 04GAM178 

Prezzo: € 25,50 

Cod. 09JNL818 

Prezzo: € 80,00






Jodice, Mimmo: Transiti 

80 p.; foto bicr; It; br. 22,5x30 

20/02/2012 - Pagina 84 di 141 

L'artista napoletano torna a focalizzare la propria attenzione sull'universo umano ed espone più di sessanta 

lavori che hanno per oggetto volti, sguardi, persone della città di Napoli che si fondono, senza soluzione di 

continuità, con i volti e le emozioni ritratte da venti grandi artisti presenti nelle collezioni del Museo di 

Capodimonte. Tra gli altri, Ribera, Artemisia Gentileschi, Luca Giordano. La mostra "Transiti", di cui questo 

volume è il catalogo, rientra nel progetto "site specific", in cui tre grandi fotografi (Olivo Barbieri, Craigie 

Horsfield e Mimmo Jodice) hanno lavorato e con modalità diverse di racconto e linguaggio, interpretato il 

rapporto della città con il Museo, il modo in cui viene percepito e vissuto. 

Kahlo, Frida: Portraits of an Icon 

152 p; 59 foto bicr,; In; ril. 24x30 

Questa selezione dei ritratti di Frida Kahlo offre una panoramica sull'opera di alcuni dei più famosi fotografi 

del XX secolo, come Edward Weston, Imogen Cunningham, Manuel Alvarez Bravo, Gisele Freud e Martin 

Munkacsi, oltre a immagini realizzate dal fotoreporter di testate internazionali, parenti e amici di Frida, molti 

dei quali fotografi e artisti essi stessi. Mentre la maggior parte delle immagini ci offre una opportunità u unica 

di intravedere la donna dietro la facciata, altre, forse non così rivelatrici, sono ugualmente affascinanti poiché 

ci permettono di osservare una delle creazioni più intriganti dell'artista: la costruzione della propria immagine 

così accuratamente modellata e concepita come nessun'altra opera d'arte della pittrice. 

Kallio, Harry: Il dodo e l'isola di Mauritius. Incontri immaginari 

122 p.; foto e ill. col. e bicr.; It; ril. 30x25 

Il libro vincitore dell "European Publishers Award for Photography 2004" . Il fotografo finlandese ha 

realizzato un progetto editoriale che va al di là del semplice libro fotografico. L'autore basandosi su 

approfondite ricerche ha eseguito sculture a grandezza naturale del dodo (animale estinto da lungo tempo) e 

uno studio fotografico dei resti conservati. Per realizzare le fotografie ha poi inserito i modelli di dodo nel loro 

habitat naturale dell'isola Mauritius. 

Kawauchi, Rinko: Illuminance 

176 p.; 125 foto col.; It; ril.alla giapponese 21x28 Copertina telata con foto applicata 

Rinko Kawauchi è uno dei più innovativi talenti della fotografia contemporanea, non solo in Giappone, ma 

anche all'estero. A dieci anni dal suo ingresso sul palcoscenico internazionale, Illuminance è il primo libro 

della Kawauchi ad essere pubblicato fuori dal Giappone. Il lavoro di Kawauchi è stato frequentemente 

elogiato per la sua tavolozza espressiva e delicata al contempo, per la sua abilità nel suscitare meraviglia 

attraverso una premurosa attenzione ai piccoli gesti e a quei dettagli casuali della vita quotidiana. In 

Illuminance, Kawauchi prosegue la sua esplorazione dello "straordinario nell'ordinario", estraendo dal 

mondo naturale la sua forza poetica e rendendola manifesta attraverso composizioni "illuminanti". 

Keats, Thatcher: Confidence Games 

64 p; 44 foto bicr; In; br 21x27 

Un film di foto anziché di fotogrammi. Protagoniste le persone normali, colte in momenti qualsiasi di giornate 

comuni. L'autore sviluppa con astuzia al limite dell'inganno, un rapporto confidenziale di totale fiducia con i 

suoi soggetti, siano essi adulti, bambini o animali. Il risultato è in pose che sembrano istantanee, ritratti 

costruiti che sembrano rubati da tanta è la naturalezza dei soggetti che, di fronte alla macchina fotografica, 

rivelano se stessi senza il minimo pudore, disarmati e disarmanti. 

Keel, Philipp: Color 


Le fotografie di Keel sorprendono perché per la loro composizione sanno rivelare l'inusuale nel quotidiano. Le 

immagini sono vivaci e ricche di luce, spontanee e spesso ironiche: rivelano che dietro a ciò che siamo abituati 

a vedere la macchina fotografica sa scoprire prospettive insolite. 

Kekarainen, Pertti: Density - Tila Series 

124 p.; 50 foto col.; In/T; ril. 21x27 

Il volume è una selezione dei lavori di Pertti Kekarainen dal 1966 a oggi. L'artista lavora per serie che in 

questo volume sono presentate interamente da Densiti a Tila. Questo fotografo artista è tra i principali 

rappresentanti della Helsinki School di fotografia artistica contemporanea, fondata nel 1995. Formata dai 

migliori insegnanti e studenti della Università di Arte e Design di Helsinki, ha come obiettivo artistico quello 

di rappresentare gli aspetti invisibili ma duraturi della realtà. Ispirandosi a questi principi, i lavori di Pertti 

Kekarainen ci mostrano il suo speciale punto di vista in modo inconsueto: le sue immagini sono prodotte senza 

l'uso di tecniche digitali e realizzate unicamente mediante lo sviluppo meccanico all'interno della fotocamera e 

non al di fuori. Le immagini finali sorprendono per le macchie colorate che Kekarainen considera traccie e 

ombre invisibili lasciate dalle luci, dalle persone e dagli oggetti all'interno della sua fotocamera. 

Testi di Cristoph Schreier e Jan-Erik Lundström. 

Cod. 08LCT218 

Prezzo: € 19,00 

Cod. 04CNN922 

Prezzo: € 55,00 

Cod. 04PLT536 

Prezzo: € 35,00 

Cod. 11PST412 

Prezzo: € 40,00 

Cod. 10CHR816 

Prezzo: € 24,00 

Cod. 04STD858 

Prezzo: € 100,00 



20/02/2012. Non 


sconti.) 

Cod. 06PHT063 

Prezzo: € 45,00






Kenna, Michael: Immagini del settimo giorno 

272 p; 290 foto quadr.; It/In; ril. 24x28 

Curato da Sandro Parmiggiani, una selezione di 290 fotografie in bianco e nero ripercorrono l’iter creativo 

del maestro inglese, ma americano d’adozione. Tra queste, 200 costituiscono il vero e proprio percorso 

antologico, 35 documentano lo sguardo sul territorio reggiano (frutto di ricognizioni sul campo compiute negli 

ultimi tre anni), 35 si misurano con il perenne fascino di Venezia e 20 ripropongono uno dei cicli storici di 

Kenna, quello sui campi di concentramento e di sterminio nazisti. Pubblicata in occasione della mostra 

reggiana, la monografia prende il via dalle immagini scattate da Michael Kenna nella natia Inghilterra negli 

anni Settanta e Ottanta, nelle quali si sofferma sui paesaggi urbani e su quelli di campagna, che posseggono 

già alcuni caratteri che impregneranno il suo successivo modo di fotografare: un’atmosfera di nebbie e di 

fumi, catturati in quell’indefinibile momento del crepuscolo o dell’alba. Vengono ripercorse le indagini di 

Kenna sulle metropoli (New York, Shanghai, Hong Kong, Dubai, Rio de Janeiro, o ancora i ponti che a Parigi, 

a Praga, a New York uniscono le due rive dei fiumi che le attraversano) per arrivare alle immagini dei resti di 

perdute civiltà lontane, o di creazioni a noi più vicine nel tempo (dalle piramidi egizie e maya al profilo del 

monastero di Mont-Saint-Michel, alle statue abbandonate a se stesse nei giardini di Francia) e 

all’indimenticabile ciclo de “l’impossibile oblio”, realizzato negli anni Novanta sui luoghi dei campi di 

concentramento e di sterminio nazisti: personale testimonianza, memento di un uomo che sa quanto preziosa e 

necessaria sia la trasmissione della memoria. Questa sorta di respiro cosmico che fa vivere il mondo, che 

caratterizza tutte le immagini di Kenna, può essere soprattutto colto nelle fotografie scattate negli spazi aperti: 

sovente un mare di pece e un cielo di tempesta si contendono la scena, con la linea dell’orizzonte che a 

malapena riesce a dividere e distinguere le due insondabili profondità. Oppure, Kenna scruta la terra – le 

pianure, le colline, le montagne, i laghi, gli stagni, i fiumi e i canali – e si sofferma su isolate macchie di 

arbusti o di alberi, sugli steccati o sulle dune desertiche all’orizzonte, sui pali che emergono dall’acqua, sui 

riflessi che duplicano e capovolgono il reale, dentro un alone luminoso, che il lavoro in camera oscura 

accentua e esalta, che ci ricorda tanta grande pittura misuratasi con l’incanto della luce. 

Kenna, Michael: Retrospective Two 

172 p.; 130 foto bicr; In; ril. 30,5x33 

Il libro presenta una selezione delle immagini più interessanti realizzate dal fotografo di paesaggi in bianco e 

nero Michael Kenna, immagini realizzate tra il 1994 e il 2004. Curato dal punto di vista della stampa 

tipografica il libro permette di apprezzare in pieno l'arte fotografica di Kenna che si concentra 

particolarmente sulla capacità di cogliere nei toni del bianco e nero situazioni atmosferiche particolari in cui 

il disegno naturale dei vari elementi del paesaggio risalta in pieno a volte intergendo con in i proflili di 

manufatti inseriti dall'uomo in questi stessi paesaggi naturali. 

Kim, Atta: The Museum Project 


Il fotografo coreano Atta Kim realizza immagini che hanno come set strade, interni di centri comemrciali, 

foreste e altri luoghi trasformandoli in luoghi di esposizione artistica, inserendo nell'inquadratura una o più 

persone che posano chiusi all'interno di grandi vasche in acrilico. In questo modo ottiene un effetto di 

estraneamento e distacco tra realtà degli sfondi e soggetti utlizzando un approccio che si ispira a procedimenti 

di descostruzione propri di alcune correnti dell'arte contemporanea. 

Klein, William: Contatti 

36 tavole 38 foto; ril 42x34 

20/02/2012 - Pagina 85 di 141 

"Contatti" è la prima raccolta dei famosi provini a contatto rielaborati e dipinti di William Klein. Il volume 

offre una serie di riproduzioni in grande formato, alcune inedite, di provini dipinti da staccare e incorniciare, 

o da conservare nella forma originale del libro. 

Klepuszewska, Penny: Living Arrangements 

80 p; foto bicr. e col ; In; br. 17x24 

Living Arrangements suggerisce l'idea della casa come luogo di protezione, calore e indipendenza, ma anche 

come luogo di solitudine, isolamento e dipendenza dagli altri, ancora più vero quando un anziano vive solo. 

Gli aspetti essenziali delle fotografie di Penny Klepuszewska sono: il concetto di scena, l'attenzione per i 

dettagli e per le piccole fragilità e brutalità di cui è fatta la vita dell'uomo contemporaneo. Nel suo lavoro 

combina un approccio documentaristico al gusto per la messinscena e la finzione al fine di creare racconti in 

cui realtà e fantasia si confondono. Per le sue storie spesso trae ispirazione da articoli di giornali, da storie 

personali, conversazioni e dalla vita di tutti i giorni. 

Cod. 10SKR785 

Prezzo: € 40,00 

Cod. 07NZR544 

Prezzo: € 100,00 



20/02/2012. Non 


sconti.) 

Cod. 05PRT826 

Prezzo: € 55,00 



20/02/2012. Non 


sconti.) 

Cod. 08CNT909 

Prezzo: € 65,00 

Cod. 10PST900 

Prezzo: € 20,00






Koudelka, Josef: FOTONOTE. Josef Koudelka 

144 p; 66 foto bicr.; It; br. 13x19 

Prima di iniziare il suo lungo esilio, Koudelka aveva già realizzato due lavori fotografici di grande 

importanza. Uno mostrava l'invasione di Praga, l'altro (se le sue immagini di gitani non fossero state così 

dense di emozioni) avrebbe potuto essere ritenuto etnologico. Pur essendo sconosciuto, nel 1970 era già uno 

dei fotografi più significativi del suo tempo. L'originalissimo talento di Koudelka si è affermato e dispiegato 

proprio in queste terre d'esilio, percorse con la rabbia di vedere che lo caratterizza. (Bernard Cuau) 

Koudelka, Josef: Piemonte 

168 p; 82 foto bicr; It; ril 20,5x33 

Koudelka racconta il Piemonte, terra di passaggio, di conquiste, di lotte, di lavoro. Antiche corti e tracce di 

trattori. Manufatti abbandonati al cospetto delle cime. Animali diretti al pascolo e intenti a riposare. Strade, 

piste, ponti, scale elicoidali. Paesaggi d'acqua che paiono lunari. Paesaggi da cui l'uomo è stato rimosso, ma 

in cui la presenza è comunque costante attraverso i segni, spesso indelebili, del suo passaggio. Un lavoro 

interamente in bianco e nero con l'uso del formato panoramico. Un'occasione unica per scoprire un Piemonte 

invisibile ai più, ma svelato da Koudelka in tutta la sua forza e bellezza. Uno degli autori più celebri che ha 

lasciato una traccia indelebile, incancellabile, nella storia della fotografia. Con un testo di Giuseppe 

Culicchia. 

Krieger, Bob: Krgr. Bob Krieger. Ricordi tra fotografia e arte 


Catalogo dell'importante mostra antologica (Milano, 2011) che comprende le sue fotografie più importanti e le 

recenti opere di pittura-scultura. 

Krieger, Bob: Visual Emotions 


KRGR è la chiave che apre e svela la nuova vena creativa di Bob Krieger. Una chiave che apre alla 

metamorfosi dell’artista. "Ancor più, è l'aggiunta dell'anima a una stampa fotografica, inerte e immobile", 

afferma l'artista. A Bob Krieger interessa ciò che una bocca o un corpo trasmettono; se tutto ciò prima era 

affidato alla fotografia, oggi le emozioni passano attraverso colate di colore, elaborazioni materiali che 

mutano la base fotografica originale e la trasformano in un'opera unica e irripetibile. 

Kuhn, Mona: Native 


20/02/2012 - Pagina 86 di 141 

La fotografa Mona Kuhn è di origini brasiliane e in questo libro presenta immagini realizzate in Brasile suo 

paese natale dove è tornata dopo venti anni trascorsi principalmente in Europa. Si alternano immagini di 

natura della foresta tropicale e delicati ritratti e nudi. 

Kusterle, Roberto: Una mutazione silente (Hortus Conclusus) 

112 p; 72 foto quadricr. in sepia; It/In; ril 28x28 

In questa nuova notevole serie di immagini singole e dittici in bianco e nero virato sepia, Roberto Kusterle 

prende in considerazione l'aspetto umano e quello vegetale. Le piante sono pura invenzione, composte da tanti 

vegetali diversi, foglie bacche, fiori, spine danno vita ad un'altra forma. Se da un lato il pensiero si muove 

nell'attualità delle coniderazioni su ibridazioni o sulle modifiche genetiche, dall'altra l'estetica può far 

riferimento ad arcaici erbari. La figura che nei dittici accompagna il vegetale in molte situazioni ne contiene 

gli stessi elementi, diventano così orecchini, copricapi, colletti. Un lavoro realizzato con immagini fine-art di 

grande qualità. 

LaChapelle, David: David LaChapelle 

432 p; 350 foto col.; It/In; br 28x30 

Il volume è il Catalogo della mostra fotografica di David LaChapelle (Milano, Palazzo Reale 25 settembre 

2007 - 6 gennaio 2008). La vitalità dell'arte contemporanea più provocante e provocata, più irruente e 

inevitabile. Insieme alla capricciosa visione della società contemporanea, LaChapelle ha composto il nuovo e 

impressionante ciclo del Diluvio, ispirato agli affreschi di Michelangelo nella Cappella Sistina. 

LaChapelle, David: David LaChapelle - Collana Photology 

88 p.; 36 foto col.; It/In; ril. 13,5x19 

LaChapelle assomiglia più a un narratore-pittore che a un fotografo. I suoi ritratti non sono solo ambientati 

ma anche romanzati. I suoi set sono già arte di per sé: i suoi disegni preparatori sembrano fantasfentifici 

bozzetti architettonici, i suoi "props" insallazioni neo-pop, i suoi costumisti e truccatori potrebbero essere in 

corsa ai prossimi premi oscar e questo libretto racchiude tutto il mondo immaginario di LaChapelle. 

Cod. 07CNT728 

Prezzo: € 12,50 

Cod. 09CNT263 

Prezzo: € 45,00 

Cod. 11LND441 

Prezzo: € 35,00 

Cod. 11LND440 

Prezzo: € 25,00 

Cod. 09STD336 

Prezzo: € 59,00 



20/02/2012. Non 


sconti.) 

Cod. 09PNT764 

Prezzo: € 26,00 

Cod. 07GND585 

Prezzo: € 48,00 

Cod. 01PHT104 

Prezzo: € 20,00






20/02/2012 - Pagina 87 di 141 

LaChapelle, David: David LaChapelle al Forte Belvedere 

192 p; foto col.; It/In; br 24,5x26 

Catalogo della mostra fotografica di David LaChapelle. Firenze, Forte di Belvedere, 16 luglio-19 ottobre 

2008. La vitalità dell'Arte Contemporanea più provocante e provocata, più irruente e inevitabile. Insieme alla 

capricciosa visione della società contemporanea, LaChapelle ha composto il nuovo e impressionante ciclo del 

Diluvio, ispirato agli affreschi di Michelangelo nella Cappella Sistina. 

LaChapelle, David: Heaven to Hell - Special edition 30 years Golden Books 

352 p; foto col; It/E/P; ril. 25,9x33 

La riedizione, ristampata in una tiratura speciale per il trentesimo anno di Taschen, di uno dei volumi più 

celebri di LaChapelle. Il libro è un'esplosiva raccolta della visionaria New York del fotografo. La grande forza 

sempre crescente di LaChapelle sta nella sua capacità di coniugare la rappresentazione di celebrità e mondo 

della moda a temi di importanza sociale. A cura di Daniela Mràzkovà. 

LaChapelle, David: LaChapelle Heaven to Hell 

344 p; foto col; In/F/T; ril 27,8x35,5 

LaChapelle Heaven to Hell è il tanto atteso terzo volume della trilogia che iniziò nel 1996 con LaChapelle 

Land e continuò nel 1999 con Hotel LaChapelle. Ricolmi di immagini a pieni colori, strabilianti e provocanti, 

questi due titoli sono stati oggetto di culto per tutti gli appassionati e sono stati ristampati più e più volte. 

Questo nuovo libro ci offre quasi il doppio delle foto ed è un'esplosiva raccolta della visionaria New York del 

fotografo. La grande forza sempre crescente di LaChapelle sta nella sua capacità di coniugare la 

rappresentazione di celebrità e mondo della moda a temi di importanza sociale. A cura di Daniela Mràzkovà. 

LaChapelle, David: LaChapelle Land 

160 p.; 150 foto col.; ril. 30x40 in cofanetto 

Il volume che ha fatto conoscere David LaChapelle. Da tempo esaurito nella sua prima edizione è stato 

successivamente ristampato ed è nuovamente disponible. 

Lagerfeld, Karl: Aktstrakt 

32 p.; 13 foto tricr.; In; ril. 26x24 

I lineamenti del corpo maschile sono ripresi, magistralmente illuminati, accanto a oggetti dalle linee 

geometriche. Il volume è la ristampa del 2003 dell'edizione precedente ormai esaurita. 

Lagerfeld, Karl: Waterdance / Bodywave 

2 voll. per un totale di 80 pagine; 85 foto tricromia; In; ril. 31x40 

Negli anni più recenti l'architettura del corpo umano è stato l'interesse principale dei lavori fotografici di Karl 

Lagerfeld. In questo nuovo lavoro si concentra sul corpo umano in movimento immerso nei due elementi: 

acqua e aria. Un libro di fotografia di nudo maschile di nuova concezione presentato in due eleganti volumi di 

grande formato in astuccio. 

Lagerfeld, Karl: Work in Progress 

192 p; 120 foto col; In; br. 20x25 

Una selezione di immagini realizzate da Karl Lagerfeld che, accanto alla professione nel mondo della moda 

per cui è famoso, ha sempre anche seguito la sua passione per la fotografia, realizzando numerosi volumi 

fotografici, oltre ad essere un collezionista ed editore di libri fotografici. La fotografia di Karl Lagerfeld spazi 

in vari generi, dal ritratto all'architettura e al paesaggio, sperimentando varie tecniche fotografiche tra cui 

zincografia, serigrafia, resinotopia. Inoltre ha realizzato serie in cui ha reinventato e interpretato 

fotograficamente il lavoro di altri artisti, da Oksar Schlemmer a Fritz Lang e a Lyone Feininger. Il volume è la 

più interessante testimonianza sul lavoro fotografico di Karl Lagerfeld fino a oggi. Testi in lingua inglese di 

Jean-Luc Monterosso, Elisabeth Quin, Anne Cartier-Bresson. 

Cod. 09GND301 

Prezzo: € 30,00 

Cod. 10TSC705 

Prezzo: € 29,99 

Cod. 06TSC057 

Prezzo: € 49,99 

Cod. 05SKL037 

Prezzo: € 78,00 



20/02/2012. Non 


sconti.) 

Cod. 03STD557 

Prezzo: € 20,00 



20/02/2012. Non 


sconti.) 

Cod. 03STD037 

Prezzo: € 76,00 

Cod. 11STD535 

Prezzo: € 27,00






Lamsweerde, Inez: Van Lamsweerde Photographs 

50 p.; 28 foto col. e 4 bicr.: In; br. 24x31 

La fotografa olandese Ines Van Lamsweerde si sta affermando come importante protagonista della fotografia 

di arte e di moda. Insieme al suo partner, lo stilista e fotografo Vinoodh Matadin, ha rivoluzionato il mondo 

dell'immagine di moda e pubblicitaria con le sue fotografie manipolate al computer, che hanno rapidamente 

conquistato anche la critica d'arte e fotografica, con numerose pubblicazioni su riviste del settore ed 

esposizione in gallerie internazionali. Questo volume contraddistinto dall'originale design editoriale dello 

studio M/M di Parigi, è il catalogo della retrospettiva tenutasi a Firenze, e presenta una selezione delle 

immagini più recenti della fotografa. 

Lanzardo, Dario: L'Eterno Gioco del Doppio 

304 p; foto col. e bicr; It; ril 24,5x27,5 

Statue, armature, bambole, manichini, robot, catturati nel vortice dell'inesauribile gioco 

dell'autorappresentazione. Ma il vero protagonista è ancora l'uomo, che sulla duplicazione della propria 

immagine ha speso e spende gran parte delle proprie energie artistiche; lui, o meglio le sue mille anime, sono i 

primi attori de L'eterno gioco del doppio. Testi introduttivi di Claudio Marra, Giovanna Joli, Vincenzo 

Tagliasco, Giulio Sandini e Giorgio Metta. 

Lanzardo, Dario: Soglie d'ombra e di luce 

96p; 73 foto bicr.; It; 22x28 

Il bianco e nero la luce e l'ombra, caratteristiche della fotografia sono già di per sé una forma di soglia, di 

passaggio tra una modalità e l'altra. In questo bel libro di fotografia in bianco e nero Lanzardo gira per la 

città, e nella città concreta porte, finestre, qualche interno di scorcio sono soglie attraverso o su cui il 

fotografo coglie i suoi soggetti. Un interessante libro di reportage e ritratto e "street photography". 

Larrain, Sergio: Londra 1958-59 


L'autore, fotografo della agenzia Magnum, ha ritratto la Londra della fine degli anni Cinquanta: una città 

affascinante, saldamente ancorata alle sue tradizioni ancora percepibili in ogni luogo, percorsa tuttavia anche 

dai segnali di una società in evoluzione verso il nuovo decennio. 

Laugé, Dominique: L'occhio incantato 

136 p; foto col.; It/F; br. 40x25 

Dominique Laugé è un fotograto di riconosciuta fama, affermatosi nel mondo pubblicitario. L’occhio incantato 

presenta la sua più recente ricerca ricerca nel mondo della natura, alla ricerca delle mille luci e ombre che 

fanno vivere di emozioni la superficie del mare, ghiacciai e ceneri vulcaniche, campi aridi, boschi autunnali, 

campi in fiore, portando alla mente il lavoro di un grande fotografo quale Ansel Adams. Ma la ricerca di 

Laugé non si limita alla tecnica fotografica e ai soggetti, prosegue oltre, al supporto sul quale stampare le 

proprie opere. Per questa serie di immagini Laugé ha selezionato una carta fatta a mano studiata 

appositamente per esaltare i contrasti delle fotografie; Il libro, pur nei limiti di una produzione non 

artigianale, cerca di ritrasmettere le stesse sensazioni delle opere originali. 

Le, An-My: Small Wars 

75 foto bicr; In; ril 30x22 

La fotografa è nata in Viet Nam nel 1960 e succesivamente è emigrata in USA come rifugiata. E' ritornata nel 

suo paese dopo che le relazioni diplomatiche sono state ristabilite e vi è ritornata diverse volte tra il 1994 e il 

97 per realizzare dei lavori fotografici in bianco e nero. Dal 1999 ha fotografato invece sul suolo americano 

delle "rappresentazioni" di scene di guerra in Vietnam messe in atto da veterani realizzado così immagini che 

stanno a metà tra la documentazione e l'immaginario di quella lunga guerra. 

Leibovitz, Annie: Fotografie di una vita 

572 p: foto col e bicr; It; ril 35x26 

In questo libro di grande qualità Annie Leibovitz mescola auotbiografia e una delel più ampie selezioni delle 

immagini più significative scattate a celebrità e personaggi ma anche a immagini più personali, a immagini di 

reportage e a paesaggi, materiale raramente visto prima. Testo in italiano.. 

Leibovitz, Annie: Pilgrimage 

248 p.: foto col e bicr; It; ril. 

20/02/2012 - Pagina 88 di 141 

La casa di Emily Dickinson e quella di Virginia Woolf, lo studio di Freud a Londra e quello di Darwin nel 

Kent: le dimore di scrittori, scienziati e artisti sono stanze della memoria che svelano aspetti intimi e personali. 

Le immagini di Annie Liebovitz raccontano un "pellegrinaggio" nei santuari della cultura, ritraendo anche 

archetipi della natura e della storia collettiva, come le Cascate del Niagara, il Lincoln Memorial a 

Washington, la Farnsworth House di Mies van der Rohe nell'Illiniois e l'Old Faithful, il geyser più famoso al 

mondo, nel Parco di Yellowstone. 

Cod. 03SCH190 

Prezzo: € 33,50 

Cod. 07CPR708 

Prezzo: € 58,00 

Cod. 03MTT463 

Prezzo: € 33,90 

Cod. 98PLT764 

Prezzo: € 24,79 

Cod. 09JNL820 

Prezzo: € 35,00 

Cod. 05PRT217 

Prezzo: € 44,00 



20/02/2012. Non 


sconti.) 

Cod. 09DGS292 

Prezzo: € 89,00 

Cod. 11DGS725 

Prezzo: € 50,00






20/02/2012 - Pagina 89 di 141 

Leiter, Saul: Early Colors 


Anche se alcune delle immagini a colori realizzate nelle strade di New York erano stata esposte al Museum of 

Modern Art di New York negli anni 50 del Novecento dall'allora direttore del dipartimento di fotografia 

Edward Steichen, l'opera di questo fotografo è stata nei successivi quarant'anni poco esposta. In questo 

volume viene presentata una selezione di 100 fotografie a colori, la maggior parte realizzate per le strade di 

New York da Saul Leiter negli anni 50. Allo stile della classica Street Photography si aggiunge nel caso di 

Leiter la sensibilità al colore, derivata dal suo essere anche pittore. La sua Street Photography è 

particolarmente originale, contemplativa e lirica. 

Leiter, Saul: FOTONOTE. Saul Leiter 

144 p; 64 foto col.e bicr; It; br. 13x19 

La filosofia del vero fotografo di strada, quello che lascia lo studio per correre lungo i marciapiedi e cercare il 

ritmo nelle insegne al neon o nei visi dei passanti, sembra disegnata su misura, a Saul Leiter. Il suo lavoro è 

un insieme di immagini coerenti che lui compone, foto dopo foto, con rara originalità. Le sue trasparenze sono 

sofisticatissime e semplici. Come i titoli delle sue foto: suole, semaforo rosso, cappello di paglia. Perché è 

proprio un particolare, sistemato magari al lato estremo dell’inquadratura, che rende significativo quello 

scorcio, quello sguardo, quel lampo di luce, quella particolare giornata. E poi, quando i titoli non bastano più, 

ci saranno tante foto chiamate semplicemente strada, strada, strada: palcoscenico straordinario, regno del 

voyerismo e del distacco. 

Lewis, Mark: Mark Lewis 

240 p; 65 foto col ; It/In; ril. 24x28 

Il volume accompagna la prima mostra antologica italiana del canadese Mark Lewis (Hamilton, 1958), 

l’artista scelto nel 2009 a rappresentare il suo paese alla 53a edizione della Biennale di Venezia con il 

cortometraggio "Romance". La mostra di Nuoro propone un’ampia antologia del suo lavoro di filmakerfotografo: 

dalle opere d’esordio degli anni ottanta quando, utilizzando il solo mezzo fotografico, ha cercato di 

fissare in modo assolutamente originale immagini sia dell’ambiente naturale sia della vita quotidiana, alla 

successiva ricerca nel mondo dell’immagine in movimento. 

In entrambi i casi Lewis si mostra interessato "a ciò che resta dietro di noi allorché il mondo si sposta, o 

sembra spostarsi, in un’altra direzione", aprendo l’orizzonte della sua indagine verso una duplice dimensione, 

temporale e spaziale. Le grandi e intense immagini di paesaggi del nativo Canada e di altri luoghi (o non 

luoghi) del pianeta scorrono a fianco dei luoghi della quotidianità, che l’artista narra con l'intento di 

evidenziarne la forza, la potenza e la straordinarietà, in un risultato di cruda e realistica poesia. Curato da 

Cristiana Collu, Saretto Cincinelli. 

Ligios, Salvatore: Gherradores. Le radici di Amsicora 


"Gherradores. Le radici di Amsicora", è un viaggio-reportage, condotto sui volti delle giovani leve calcistiche, 

chr combina in sé ricordi di lontane radiocronache domenicali e riferimenti letterari, sogni sportivi e indagine 

antropologica. Attraverso 22 immagini in bianco e nero Salvatore Ligios esplora una "nuova strada identitaria 

sarda, anzi sardissima" aggiungendo un ulteriore tassello al puzzle che da anni compone indagando le 

mutazioni, le crisi e le immutabili certezze che formano la personalità della terra dove abita. 

Ligios, Salvatore: Studi d'artista 

108 p: foto bicr; It; br15x17 

Dopo aver ritratto i protagonisti dell'arte locale in Sardegna con il lavoro "Visto si stampi" (1999), il 

fotografo propone qui immagini dedicate non più ai volti ma ai luoghi dell'arte, a quegli studi d'artista 

(quando ne possiedono uno, oppure alla loro casa, luogo di creazione, o alle gallerie degli amici quando li 

ospitano) che sono delle vere "camere delle meraviglie" dove restano intrappolate narrazioni inespresse. 60 

scatti per raccontare 15 artisti - scelti in maniera casual-affettiva - e declinare 50 anni d'arte, in Sardegna e 

non solo. 

Ligios, Salvatore: The Villasor factory. Fotografie 

22 p; 12 foto b/n; It; br 29x32 

L'idea di questo progetto, presentato ora in questo fascicolo fotografico, nasce dall'incontro del fotografo con 

Giampietro Orrù, il regista della compagnia teatrale "Fueddu e Gestu". Per alcuni spettacoli il regista ha 

realizzato delle maschere lignee a forma di equino e maschere di altri animali. Da qui il fotografo realizza la 

serie di immagini in bianco e nero che sono ritratti ambientanti con maschere e nello stesso tempo 

raffigurazioni fantastiche e oniriche. 

Lindbergh, Peter: Peter Lindbergh - Stern Fotografie n. 47 





Cod. 09STD251 

Prezzo: € 50,00 

Cod. 09CNT176 

Prezzo: € 12,50 

Cod. 09SLV206 

Prezzo: € 35,00 

Cod. 10STR633 

Prezzo: € 10,00 

Cod. 10STR638 

Prezzo: € 15,00 

Cod. 09STR919 

Prezzo: € 10,00 

Cod. 08TNP470 

Prezzo: € 22,90






20/02/2012 - Pagina 90 di 141 

Linke, Armin: Dell'arte nei volti 

60 p.; 46 in bicr.; It.; br. 22x22 

L'iniziale passione per la scena teatrale e per il mimo, rappresentazione gestuale del corpo concentrata sul 

corpo, diventa l'anima dell'opera professionale e artistica di Linke. Il volume dedicato ai grandi artisti 

contemporanei e' strutturato in due parti distinte: la prima in cui la figura del personaggio e' ritratta nel 

contesto ampio della scena che diventa parte essenziale della narrazione; la seconda in cui Linke abbandona 

gli elementi dello spazio per concentrarsi unicamente sul volto, rivelando nell'espressione dello sguardo il 

carattere ed il destino unici e irripetibili dell'artista qui contemplato nella semplicita' esistenziale della 

propria condizione umana. 

Con testi di Giacinto Di Pietrantonio e Hans Ulrich Obrist. 

Listri, Massimo: Massimo Listri 


In contemporanea con la mostra milanese nel 2008, un volume sul lavoro di Massimo Listri, fotografo e 

fondatore nel 1981 con Vittorio Sgarbi della rivista FMR. La formidabile capacità di Listri, definito dallo 

stesso Sgarbi fotografo che "non cattura la bellezza, la crea", è svelare come per sortilegio un mondo 

decorativo talvolta da decenni abbandonato all’oblio, nel far emergere in piena luce la bellezza appannata 

dalla polvere del tempo, sia essa quella d'un giardino negletto oppure la vita ancora vibrante che si cela in 

un’antica tela, in un prezioso objet de vertu. 

LMPhotoproject, : Il coltello di Winckelmann 

72 p; 39 foto bicr e col; It/In; ril 14x21 

Un cuoco italiano accoltella a morte un archeologo tedesco. Siamo a Trieste nella seconda metà del 

Settecento, l’assassino è omonimo di quello che sarà tra i più illustri storici e critici d'arte italiani del XX 

secolo, la vittima il fondatore della moderna storia dell'arte. Un corto circuito inquietante che tra associazioni 

di fantasmi, rimandi alla storia dell’arte, alla statuaria antica, alla "passione" del Winckelmann per i giovani 

corpi, si è trasformato in ossessione per l'autore di questo volume, il fotografo, scrittore e critico d'arte 

Lucamassimo, che attraverso fritratti fotografici di atleti e pugili contemporanei ripropone il colore della 

Carne Neoclassica che Winckelmann tanto amava. Testi di Manlio Brusatin e Lucamassimo. 

Lo Calzo, Nicola: Morgante 

96 p; 45 foto col; It/F; br. 24x22 

"Morgante" narra le storie private di individui legati tra loro da un comune denominatore : l'essere nani. 

"Morgante", soprannominato ironicamente il Gigante nell'omonimo poema di Luigi Pulci, era il più celebrato 

dei cinque nani della corte medicea a Palazzo Pitti. Fu sempre rappresentato, secondo il gusto e la cultura 

dell'epoca, come un "monstrum". Passando per le tele del Bronzino e le sculture del Giambologna, il nano 

Morgante, disumanizzato e spogliato della sua individualità, diventa progressivamente un'idea, un archetipo, 

la lente attraverso la quale la "famiglia umana" continua a guardare la diversità nei secoli.A partire da 

questa corrispondenza letteraria e iconografica, l'Africa centrale rappresenta per il fotografo Nicola Lo Calzo 

l'occasione per offrire un'inedita galleria di ritratti sull'universo dei nani, una categoria di persone 

completamente emarginate in alcuni paesi africani. Spesso associate alla stregoneria, le persone affette da 

nanismo vivono in uno stato di semiclandestinità, confrontati quotidianamente a ogni genere di violenza 

psicologica. Il fotografo sceglie di fotografare i suoi soggetti nella loro vita privata, in casa, al lavoro, in 

strada: nelle fotografie di Lo Calzo, Fidel, Kwedi, Babel non sono vittime della loro taglia. Al contrario, sono i 

primi artefici della loro vita, protagonisti assoluti della scena rappresentata. Lo Calzo mette in scena una 

rappresentazione della diversità come valore e auto-accettazione: ogni soggetto fotografato fissa l'obiettivo, 

alla ricerca dello sguardo dell'osservatore. È padrone della scena, attore e interprete di se stesso.In alcune 

società africane, ancora fortemente polarizzate attorno ai concetti di normalità e anormalità, bene e male, 

tradizione e modernità, "Morgante" vuole essere un invito a rompere questa panoplia del "monstrum" per 

giungere al pieno riconoscimento della diversità. A cura di Laura Sereni. 

Lockhart, Sharon: Pine Flat 

148 p.; 77 foto col.e 5 bicr.; In; ril. 24x29 

L'artista ha osservato, filmato e fotografato alcuni adolescenti di Pine Flat, villaggio rurale situato sulle 

colline ai piedi della Sierra Nevada in California, impegnati in svariate attività (l'attesa del bus, un pianto, la 

lettura di un libro, un gioco, la caccia) mettendo in evidenza la complessità dei loro comportamenti e 

dell'interagire tra il gruppo e, raggiungendo uno stato di profonda intimità con questi ragazzi, trasmette al suo 

pubblico una seppur vaga idea dello stile di vita dell America rurale, un mondo al tempo stesso molto lontano 

tuttavia intimamente legato allo stile cittadino attraverso cui si definisce la vita dell'America contemporanea. 

Loomis, Just: As We Are 

160 p; 85 foto col.; T/In; ril. 25,2x29,2 

Nato a Reno, Nevada, nel 1957, Just Loomis ha prodotto le sue prime fotografie negli anni settanta tra le 

rotaie della ferrovia e le case da gioco della sua città natale, realizzando immagini che raccontano la vita 

quotidiana in questa cittadina del West americano. Ha poi lavorato come assistente di Helmut Newton e per 

varie riviste di moda. Dal 1990 è tornato a realizzare immagini, presentate ora in questo volume, che 

ritraggono momenti della vita quotidiana di gente comune negli Stati Uniti di oggi, ritornando così alle origini 

della sua fotografia. 

Cod. 05MTT002 

Prezzo: € 19,00 

Cod. 08MTT838 

Prezzo: € 24,00 

Cod. 08CHR047 

Prezzo: € 24,00 

Cod. 12LNR853 

Prezzo: € 28,00 

Cod. 06CHR745 

Prezzo: € 47,00 

Cod. 12HTC814 

Prezzo: € 39,80






20/02/2012 - Pagina 91 di 141 

Lucchi Basili, Lorenza: Spazi 

84 p.; 18 foto col.e 29 bicr.; It; ril. 19,7x23,7 

Francoforte, Roma, Buenos Aires, Londra, Berlino. Di queste città la fotografa ci presenta solo degli scorci 

ravvicinati di architetture contemporanee, realizzati sia colo colore che con il bianco e nero. "La mia 

intenzione non è quella di scattare foto architettoniche, non mi propongo alcuna finalità documentativi o 

anche soltanto figurativa … cerco nel costruito umano il rimosso dalla coscienza collettiva, l'ombra inconscia 

che imprimiamo alla Forma nelle nostre costruzioni che diventano simbolo di una realtà che è più di se stessa" 

(Lorenza Lucchi Basili) 

Luigi Cipparrone e Vincenzo Marzocchini, : La fotografia stenopeica. Cofanetto 4 volumi 

4 voll tot 284 p: foto e ill b/n; It; br 15x21 

Quattro volumetti in cofanetto curati diaLuigi Ciparrone e Vincenzo Marzocchini ,documentano vari aspetti 

della pratica contemporanea della fotografia col foro stenopeico, dalla storia alla tecnica a all'uso e a 

immagini di autori contemporanei che usano la fotografia stenopeica. I titoli: "La fotografia stenopeica 

Ritrovamenti e percorsi nella storia dell'arte e nella letteratura"; " Sul 'buco'. Riflessioni e considerazioni"; 

"Dalla silhouette all'impronta"; "Didattica della fotografia stenopeica"; "Autori. Esperienze di fotografia 

stenopeica". 

Luigi Cipparrone e Vincenzo Marzocchini, : Pinhole Italia 2009 

112 p; col e bn; It; br 15x21 

Il sottotitolo del volume è: "Autori, immagini, strumenti della fotografia stenopeica in Italia". Il libro amplia e 

approfondisce la ricognizione degli autori che praticano la fotografia stenopeica, evidenziando al contempo la 

grande vitalità di questa parte della fotografia che, seppure ancorata alle tecniche ed alle immagini delle 

origini, mostra i segni di un recupero contemporaneo della sua obsolescenza. I curatori del volume, Luigi 

Cipparrone e Vincenzo Marzocchini, proseguono così, dopo "La fotografia stenopeica" - opera in quattro 

volumi anch'essa disponibile da HF Distribuzione - nell'analisi dell'argomento, dando, al contempo, il loro 

contributo alla divulgazione, all'approfondimento, allo studio, alla didattica di una prassi operativa 

elementare, ma caratterizzata da elevate implicazioni culturali ed artistiche. 

Quaranta sono gli autori di cui sono riprodotte le immagini, accompagnate da una scheda con descrizione dei 

loro progetti, provenienti da diversificate esperienze - dal mondo della didattica a quello artistico, da quello 

amatoriale a quello professionistico - e tutti accomunati dalla stessa passione: la fotografia stenopeica. 

Presentazione di Carlo Emanuele Bugatti, 

Luigi Ghirri / Mario Giacomelli, : Paesaggi 


Il volume, curato da Ludovico Pratesi, Alessandra Mauro e Olimpia Eberspacher, prosegue la collana del 

Centro Arti Visive Pescheria di Pesaro, proponendo, in queste pagine, il lavoro di due fotografi italiani - Luigi 

Ghirri e Mario Giacomelli - dedicato al tema del paesaggio, interpretato secondo l'originale e personalissima 

sensibilità artistica di ciascuno. Il volume accoglie un testo di Alessandra Mauro e apparati biografici. 

LUMAS Gallery, : Collecting Fine Art Photography - Volume II Highlights of the LUMAS Portfolio 

128 p; 100 foto col.; In/T/F; ril. 27x36 

La Galleria Lumas ha la rappresentanza di più di 120 aritisti e fotografi e si pone come missione quella di 

diffondere la conoscenza del collezionismo fotografico contemporaneo rendendo accessibile le immagini da 

collezione . Questo il secondo volume dove vengono presentate alcune opere tra gli artisti, offrendo così una 

panoramica della fotografia fine art contemporanea. 

Lupo, Teodoro: Von hier an blind 

64 p; 28 foto col; It/T/In; ril 17x24 

La traduzione in italiano del titolo è "Da qui come cieco". Le immagini a colori, notturni in cui oscurità e zone 

rischiarate dalla illuminazione artificiale caratterizzano la composizione delle fotografia, sono presentate in 

questo interessante volume di fotografia contemporanea. Postfazione di Antonello Frongia "Ricognizioni 

dell'ombra". 

Macarro, Liberto: A fior di pelle 


Nell'arte rupestre gli animali sono onnipresenti e vengono rappresentati senza limiti, senza confini, si fondono 

con la terra e il cielo; nella fotografia di Liberto Macarro si ritrovano la medesima visione del mondo, le 

stesse sensazioni. Una sola natura: paesaggio, animali, uomini strettamente uniti, allacciati. Macarro, un 

fotografo francese che vive nella montuosa Savoia, ha fotografato le mucche e altri grandi mammiferi 

(elefanti, cammelli) nelle Alpi, in Spagna, India, Tibet. Le sue immagini sono generalmente primi piani degli 

animali e si focalizzano spesso sul loro mantello oppure in parte sugli animali e in parte sul paesaggio 

circostante. 

Cod. 09STR917 

Prezzo: € 15,50 

Cod. 08LNU130 

Prezzo: € 42,00 

Cod. 09LNU001 

Prezzo: € 22,00 

Cod. 10SLV756 

Prezzo: € 20,00 

Cod. 11TNP461 

Prezzo: € 45,00 

Cod. 07JRC791 

Prezzo: € 28,00 

Cod. 06CNN379 

Prezzo: € 30,00






20/02/2012 - Pagina 92 di 141 

Makos, Christopher: Warhol Memoir 

120 p; 80 foto bicr e 27 col; In; ril. 21x26 

Il libro propone una incalzante successione di foto, in gran parte inedite, sul Warhol più privato,riservato. 

Vediamo l'artista in immagini rubate mentre, rilassato e sorridente, è in compagnia di Liz Taylor, John 

Lennon, Keith Haring, Liza Minnelli, Salvador Dalí, Robert Rauschenberg, per citarne alcuni. Lo vediamo 

mentre ride di gusto provandosi una parrucca o davanti a un negozio di mocassini, possiamo vederlo fare le 

smorfie. Insomma, per la prima volta vediamo Andy Warhol come non capita a tutti, e possiamo conoscere 

meglio la poliedrica personalità di un personaggio che ha segnato la storia dell'arte contemporanea del XX 

secolo come nessun altro. L'autore delle foto è Christopher Makos, amico e sodale di Warhol per lunghissimo 

tempo. 

Mancuso, Emiliano: Terre di Sud 

132 p; 56 foto col ; It; br. 21x28 

Le fotografie di Emiliano Mancuso esprimono in modo efficace e suggestivo quel cuore unico, 

fatto di dramma e commedia al tempo stesso, del Sud d'Italia che chiamiamo da più di un secolo 

"Questione Meridionale". Le immagini, di forte impatto emotivo, sorprendono e raccolgono in 

un'unica atmosfera, in un'unica realtà la grande varietà di "terre" del Sud d'Italia. 

Mann, Sally: At Twelve - Portraits of Young Women 

56 p.; 37 foto bicr.; In; br. 24x28 

La famosa fotografa americana presenta in questo volume un sensibile e delicato ritratto fotografico delle 

adolescenti americane. 

Mann, Sally: Immediate Family 


Il libro più completo della fotografa americana Sally Mann che ha saputo, attraverso immagini altamente 

personali che hanno come protagonisti i figli, ottenere riconoscimenti dalla critica internazionale. 

Mann, Sally: Proud Flesh 

64 p; 33 foto tricromia; In: ril. 30x35 

Il nuovo libro della fotografa americana presenta immagini in bianco e nero realizzate con tecniche e 

procedimenti tradizionali e antichi. Le immagini altamente evocative e poetiche hanno come modello il marito 

della fotografa, e parlano del linguaggio delle cose, della luce, del buio e del corpo con uno stile 

assolutamente personale. 

Mann, Sally: The Flesh and the Spirit 

200 p: 225 foto quadricromia; In; ril 24x20 

Il primo volume che presenta una ampia retrospettiva del lavoro della fotografa americana, dalle prime 

immagini che avevano per protagonisti i suo figli, agli still life in Polaroid, alle immagini dei paesaggi e della 

campagna realizzate con tecniche antiche fino ai suoi autoritratti e ai ritratti e nudi realizzati al marito. Un 

percorso fotografico che testimonia la continua ricerca da parte dell'autrice nella rappresentazione 

fotografica della figura umana nei vari momenti della vita con i richiami inevitabili alla vulnerabilità e alla 

caducità del corpo. L'uso che Sally Mann ha fatto soprattutto nei suoi progetti più recenti di tecniche antiche, 

come l'ambrotipo o le lastre al collodio, sottolinea lo spostamento dalla raffigurazione di tipo realista a una 

dimensione eterea e simbolica. 

Mann, Sally: What Remains 

132 p; foto quadricr; In; ril 30x28 

Le fotografie che la celebre fotografa Sally Mann presenta in questo volume sono legate a una meditazione 

sulla mortalità. Utilizzando tecniche fotografiche antiche come l'ambrotipo o le lastre al collodio la fotografa 

realizza immagini di grande intensità che vanno dai ritratti ai paesaggi a particolari creando paesaggi che 

sono tra pittura, scultura e fotografia. 

Cod. 03CHR717 

Prezzo: € 42,00 

Cod. 08PST125 

Prezzo: € 29,90 

Cod. 96PRT145 

Prezzo: € 43,00 



20/02/2012. Non 


sconti.) 

Cod. 96PHD073 

Prezzo: € 40,00 

Cod. 09PRT355 

Prezzo: € 75,00 



20/02/2012. Non 


sconti.) 

Cod. 10PRT004 

Prezzo: € 52,00 



20/02/2012. Non 


sconti.) 

Cod. 07BLF329 

Prezzo: € 72,00 



20/02/2012. Non 


sconti.)






20/02/2012 - Pagina 93 di 141 

Mapplethorpe, Robert: Mapplethorpe 

384 p; 286 foto bicr.; In/T/F/E/It.; ril 29,2x30,8 

Questa grande retrospettiva del lavoro fotografico in bianco e nero di Mapplethorpe, considerata una delle 

più autorevoli, è ora nuovamente disponibile in una nuova edizione aggiornata: una selezione ampia dai nudi, 

agli autoritratti , dagli still-life di fiori e ai ritratti di personaggi famosi. 

Mapplethorpe, Robert: MX7 

256 p; 350 foto col.e bicr.; In.; ril. 21,6x28 

Per sette anni, diverse personalità del mondo della'arte e della fotografia - David Hockney, Vik Muniz, 

Catherine Opie, Sterling Ruby, Cindy Sherman, Hedi Slimane e Robert Wilson - hanno passato in rassegna e 

selezionato le loro fotografie preferite nel grande archivio delle opere di Robert Mapplethorpe. Ora questo 

volume di qualità presenta i risultati di queste selezioni d'autore, confermando il genio artistico di Robert 

Mapplethorpe nei vari generi fotografici, dal nudo al ritratto agli still life. 

Mapplethorpe, Robert: Perfection in Form 

204 p; 125 foto col e bicr; It/In; ril 25x32 

Catalogo della mostra 2009 alla Galleria dell'Accademia a Firenze. Le immagini di Mapplethorpe hanno 

sempre avuto un richiamo alla tradizione dell'arte classica. Questo nuovo volume presenta una selezione di 

immagini realizzate da Mapplethorpe e particolarmente caratterizzate dalla ricerca della "perfezione nella 

forma" in tutti i soggetti, dai nudi ai ritratti ai fiori all'architettura. 

Mapplethorpe, Robert: Tra antico e moderno. Un'antologia 

496p; 358 foto bicr e b/n 54 foto col; ril 21x32 

Curata dal maggiore specialista dell'opera di Mapplethorpe, Germano Celant, la monografia, che 

accompagna la grande e articolata retrospettiva torinese dedicata al fotografo americano, presenta una 

selezione di oltre 400 opere che consentono una rilettura del suo lavoro sottraendolo all'aura scandalosa che 

l'ha finora accompagnato per reinserirlo nel contesto dell'arte e della cultura americana di quegli anni. 

Marangoni, Martino: Terra d'Intorno 

80 p.; 44 foto bicr.; It/In.; br. 29x19 

Si tratta di una delicata raccolta di fotografie di Martino Marangoni, scelte fra le molte dall'autore negli 

ultimi anni. Brulli paesaggi, frammenti di bosco, parchi, luoghi di pietra, campagna ed elementi della natura 

vegetale accolgono, qua e là, disperse figure vaganti. In altri casi il paesaggio è solo con se stesso. Marangoni 

è, fra gli autori italiani contemporanei, il solo che abbia preferito il paesaggio naturale antropizzato e uno dei 

pochi che abbiano posto la figura umana in posizione importante. Una dopo l'altra, le fotografie compongono 

un racconto leggero, interrogativo, un singolare, silenzioso percorso senza meta di luogo in luogo, sulla 

superficie della terra. 

Maratta, Marco: Bagheria. La esperanza es perdida 


Artista multiforme che spazia dalla grafica alla fotografia. Dal suo viaggio è nata una interessante 'visione' 

dell'ambiente urbano della "città dei mostri". La perfezione delle ville settecentesce appare sminuzzata tra il 

grottesco e caotico mondo costruito. Testo critico e presentazione di Massimo Pulini. 

Marchese, Valerio: Lo sguardo sospeso 

96 p.; foto trcr.; It; br. 22x24 

Valerio Marchese ha delineato nel tempo la propria ricerca centrata su ambienti metropolitani e contesti 

naturali urbanizzati, di cui indaga e rende percepibili le sottili relazioni tra l’uomo e i luoghi. La sua cifra 

stilistica è caratterizzata da una gestione minimale degli elementi compositivi e da una grande attenzione agli 

equilibri formali e tonali. L’intensità espressiva delle sue immagini è affidata ad un procedimento sottrattivo 

che scarta ogni elemento superfluo o distraente, ed alla qualità del b/n di cui cura personalmente la stampa. Il 

libro è stampato in tricromia di grigi per rendere al meglio le tonalità degli originali. 

Marchese Scelzi, Margherita: I Vizi Capitali e l´Astinenza 

80 p; foto col.; It; br 22x31 

"Senza il confronto con il vizio non puoi accedere alla Virtù e senza la Virtù non puoi ritenerti un autentico 

vizioso". (Margherita Marchese Scelzi). 

Le sue fotografie, in successione, riprendono "peccatori" nel loro farsi personaggi del vizio, in un percorso 

dove allo "spettatore" è chiesto, a patto che lo spettacolo abbia luogo, di prendere parte a una storia in cui gli 

attori, interpreti delle scene "viziose", si esprimono fino in fondo, solo se sottoposti a giudizio, con l’indice 

puntato, o con immedesimazione colpevole o simpatetica o solo indulgente e divertita. È lo "spettatore", 

peregrinante nelle fotografie, a ridare vita alle scene, progettate meticolosamente da Margherita, a 

riconoscere le strade del vizio o solo le scorciatoie di piccoli illeciti grotteschi, o brevi momenti di libero 

arbitrio contro la pubblica morale, messe in scena per quel che sono o solo di quello che tale appare. 

(Annamaria D’Ursi) 

Cod. 07TNP246 

Prezzo: € 98,00 

Cod. 11TNP089 

Prezzo: € 59,90 

Cod. 09TNP004 

Prezzo: € 79,90 

Cod. 05SKR194 

Prezzo: € 69,00 

Cod. 97ART394 

Prezzo: € 22,72 

Cod. 09GFM853 

Prezzo: € 15,00 

Cod. 08LNT539 

Prezzo: € 20,00 

Cod. 10LDR675 

Prezzo: € 36,00






Marco Anelli e Stefania Beretta, : Cave 

130 p; 80 foto bicr: It; ril. 30x23 

I lavori fotografici proposti in questo volume raccontano due viaggi diversi compiuti in luoghi analoghi, 

ovvero cave di marmo, ma geograficamente lontani: a nord, in Valtellina, Valmalenco e Valmasino, 

documentate dal fotografo romano Marco Anelli; e a sud, in Sicilia, fotografate dalla svizzera Stefania 

Beretta. 

Le cave sono luoghi singolari e al contempo affascinanti: soffermandosi ad ammirare questi scatti, 

rigorosamente in bianco e nero, si rimane rapiti dalle immagini vive e palpitanti, offerte con senso estetico e 

con grande padronanza tecnica, di questi paesaggi aspri, solenni, e silenziosi, come immense cattedrali dove la 

sola protagonista è la pietra. Le immagini sono accompagnate da due testi introduttivi di e Giovanna 

Calvenzi; seguono un intervento di Paolo Giansiracusa dedicato alla storia della pietra da taglio in Sicilia, e 

uno di Antonio Boscacci, incentrato sulle piode e sul granito delle valli prealpine. 

Marcopoulos, Ari: Out and About 

248 p.; It/In; 24x31,5 

Questo volume inaugura una preziosa collana: Alleged Press, in collaborazione con il grande curatore 

americano Aaron Rose. Out and About ripercorre oltre vent'anni di storia di New York, vissuti da Marcopoulos 

sempre in contatto con il mondo della musica, dell'arte e della cultura di strada. Ritratti di Jean- Michel 

Basquiat, Andy Wahrol, così come i Beastie Boys 

Marissa Morelli e Max Rommel, : Case di cartone - Cardboard houses 


Catalogo della mostra, Lestans, 13 luglio - 28 settembre 2008. 

Alcuni giorni dopo il disastro del Vajont del 1963 il Comune di Claut, vicino a quello di Erto e Casso, destinò 

un’area per la sistemazione temporanea di una cinquantina di famiglie di sopravvissuti. Due generazioni di 

persone hanno fatto di questo ‘non luogo’ il ‘loro luogo’ e ci hanno abitato fino a pochi mesi fa, quando il 

villaggio di prefabbricati, le ‘case di cartone’, è stato smantellato. Tutto questo viene raccontato dalle 

fotografie tratte dagli album di queste famiglie, che si sono ricostruite un’identità nel villaggio, a dispetto 

della sua precarietà. «La vicenda di queste persone, la storia di queste abitazioni, la realtà che si espone in 

queste immagini non aggredisce (eppure è una vicenda ‘forte’, una pagina drammatica della storia) ma 

emerge con quieta potenza e, aggiungerei, con delicatezza, dalla composizione» (Gian Mario Villalta). 

Mark, Mary Ellen: Falkland Road 


La riedizione di uno dei libri più celebri della fotografa americana. Uno strarodinario reportage lungo la 

strada della prostituzione a Bombay, Falkland Road. Una esplorazione fotografica in un modo chiuso dove si 

mischiano antichi retaggi e tentativo di vivere la propria vita anche in condizioni difficili. 

Mark, Mary Ellen: Mary Ellen Mark 

128 p; 5 foto col. e 51 bicr; In; ril 21x24,5 


Curato da Charles Hagen. 

Mark, Mary Ellen: Twins 

96 p; 80 foto tricr.; In; 25x33 

20/02/2012 - Pagina 94 di 141 

L'importante fotografa americana ha dedicato questo suo nuovo volume (il quattordicesimo della sua carriera 

di fotografa) a straordinari ritratti che sottolineano il legame che unisce i gemelli. 

Cod. 08SLV153 

Prezzo: € 35,00 

Cod. 05DMN012 

Prezzo: € 50,00 

Cod. 08CRF279 

Prezzo: € 20,00 

Cod. 05STD038 

Prezzo: € 80,00 



20/02/2012. Non 


sconti.) 

Cod. 07PHD073 

Prezzo: € 24,95 

Cod. 03PRT699 

Prezzo: € 64,00 



20/02/2012. Non 


sconti.)






20/02/2012 - Pagina 95 di 141 

Mark, Mary Ellen: Ward 81 


Nel 1975, The Pennsylvania Gazette incaricò Mary Ellen Mark di eseguire un servizio fotografico sulla 

lavorazione di Qualcuno volò sul nido del cuculo, film di Milos Forman girato negli spazi dell’Oregon State 

Hospital. Fu questa l’occasione che portò la fotografa a contatto con le donne del Reparto 81 (Ward 81), 

un’unita di sicurezza allestita all’interno della struttura sanitaria per accudire e curare donne ritenute 

pericolose per se stesse e per la comunità. Nel febbraio del 1976 - un anno prima della chiusura definitiva del 

reparto - Mary Ellen Mark, assieme alla scrittrice e psichiatra Karen Folger Jacobs, trascorse un periodo di 

un mese all’interno della struttura per documentare la quotidianità drammatica delle pazienti. A distanza di 

trent’anni dalla pubblicazione del volume che raccoglieva il frutto di questo incontro, Ward 81, l'editore 

ripropone un reportage di grande valore umano e documentario. Con testo di Karen Folger Jacobs e 

Milos Forman. 

Mattioli, Paola: Fabbrico 

120 p.; 45 foto col.e 23 bicr.; It; br. 24x24 

Il catalogo, concepito in occasione della mostra Fabbrico è un tributo all’arte di Paola Mattioli che costruisce 

un racconto-omaggio dedicato alla figura del lavoratore della fabbrica, alla sua immagine, alla sua vita, alla 

sua collocazione nella storia. La fotografa progetta e compone un racconto importante che si muove fra 

ritratto in posa, interni di fabbrica e di altri luoghi, oggetti, paesaggio. Compie alcune scelte chiare che 

guidano la sua narrazione dentro Fabbrico, luogo esemplare che diventa vero e proprio palcoscenico per 

alcune storie di persone ma, al tempo stesso, per la storia di una intera comunità. Curato da Roberta Valtorta 

McDermott and McCough, : An Experience of Amusing Chemistry. Photographs 1990-1890. 

224 p; 156 foto quadricromia; In; ril 24x34 

David Walter McDermott (1952) e Peter Thomas McGough (1958) si sono conosciuti sulla scena artistica 

dell'East Village di New York e si sono imposti all'attenzione internazionale per la fusione tra la loro arte e la 

vita che conducono. Ribellandosi ai confini del tempo in senso cronologico, gli artisti si appropriano 

dell'immaginario e dell'oggettistica del tardo Ottocento e del primo Novecento, ricostruendo le loro vite come 

dandy e flaneur. Il libro documenta gli ultimi due decenni di lavoro e comprende più di 120 opere realizzate 

con diversi procedimenti fotografici d'epoca, inlcuse le stampe salate, cianotipi, gomma bicromatata e platino 

palladio. 

McPherson, Larry E.: The Cows 

56 p; 21 foto col; 37x38 

A metà degli anni '70 il fotografo americano Larry E. Mc Pherson ha realizzate una serie di fotografie presso 

una fattoria del Midwest degli Stati Uniti di vacche in diversi momenti della giornata. Un reportage 

assolutamente particolare, con immagini realizzate sia nella luce del giorno si di notte , nei pascoli tra Illinois 

e Winsconsin. Il lavoro fu esposto nel 1978 all'Art Institute of Chicago e successivamente in diverse mostre 

negli Stati Uniti e in Europa e viene qui per la prima volta presentato in volume. 

Meatyard, Ralph-Eugene: In Prospettiva 


Considerato uno dei grandi padri della fotografia "visionaria" americana, Meatyard ha a lungo lavorato sui 

temi del rapporto fra verità e finzione, dell'identità, della maschera, della presenza della morte nella 

quotidianità. Il volume presenta un'ampia selezione dell'opera dell'artista dalla metà degli anni Cinquanta ai 

primi anni Sessanta, e si articola in un emozionante susseguirsi di sequenze a mezzo fra realtà e 

immaginazione, secondo lo stile tipico dell'artista, sempre sul filo del grottesco e dell'imprevisto, senza però 

mai cedere all'eccesso o alla spettacolare evidenza 

Merzbach, Anke: Bildmacherin 

132 p; 80 foto col.; It/T; br 23x21 

Il libro presenta le immagini artistiche relizzate dalla fotografa Anke Merzbach: principalmente ritratti e nudi 

femminili. Avvalendosi delle tecniche di fotoritocco digitale, le immagini acquistano sia nei colori che nelle 

composizioni caratteri pittorici. Prefazione di Libero Musettii. Intervista alla fotografa di Giorgio Tani. 

Cod. 08DMN374 

Prezzo: € 40,00 

Cod. 08SKR186 

Prezzo: € 25,00 

Cod. 08CHR444 

Prezzo: € 79,00 

Cod. 07STD471 

Prezzo: € 68,00 



20/02/2012. Non 


sconti.) 

Cod. 99ART023 

Prezzo: € 45,45 

Cod. 10MPF549 

Prezzo: € 15,00






20/02/2012 - Pagina 96 di 141 

Messori, Rosetta: Visioni Mediterranee, Luce Sagoma Velocità 


Gli scatti seppiati e in bianco e nero di Rosetta Messori rapiscono la nostra attenzione per raccontare una 

storia antica e presente. La storia di paesi e genti perdute nella luce calda del sole di mezzogiorno e nella 

polvere della sabbia del deserto. Un ciclo di lavori che attraverso l’elemento della terra raccontano una 

poesia ancestrale fatta di gesti e rituali che come radici profonde solcano la storia degli uomini. Difficile, non 

pensare a Lawrence d’Arabia, l’atmosfera atempore suggerisce la sua presenza tra i veli bianchi delle vesti o 

tra le sabbie calde bruciate dal sole. Immagini che evocano le pagine dei Sette pilastri della saggezza, che 

suggeriscono storie profonde come la saggezza di popoli antichi. Non scatti posati e definiti, ma immagini 

rubate al loro perenne evolversi, per essere fissate in un tempo definito ed eterno. Un volume a cura di 

Elisabetta Papone. Testi critici di Maria Francesca Bonetti "Mosso o movimentato ?" e di Maria Francesca 

Bonetti "L’omaggio di Rosetta Messori al Fotodinamismo". 

Meyerowitz, Joel: Città e destino 

60 p.; 31 foto col.; It; br. 22x20,5 

Nella fotografia, sospesa tra la gloria della natura e la rappresentazione della città, Joel Meyerowitz è 

testimone dell'evento che ha segnato l'inizio del terzo millenio.Dall'alto del suo studio, per anni, il suo sguardo 

ha reso intelleggibile la grandezza del cielo che rispecchiava su Manhattan nell'altezza delle Twin Towers. 

Così dopo l'11 settembre 2001, Meyerowitz è stato chiamato a portare alla luce nella desolazione di Ground 

Zero l'immagine della vita che anima New York e i suoi abitanti. 

Meyerowitz, Joel: Joel Meyerowitz 

128 p; 29 foto col.e. 27 bicr; In; ril. 21x24,5 

Ritenuto ormai come un innovatore e maestro della fotografia e del reportage contemporaneo, questa 

monografia riporta alcuni dei più noti e recenti lavori del fotografo americano. Curato da Colin Westerbeck 

Michals, Duane: Duane Michals 50 

192 p; 220 foto bicr e col; It; ril. 24x30 

Questo volume edito in occasione della mostra agli Scavi Scaligeri di Verona nel 2008 presenta una 

panoramica sulla produzione del fotografo Duane Michals dal 1958 al 2008. Più di 200 opere per raccontare 

il mondo di questo visionario artista fotografo attraverso immagini da tempo considerate pietre miliari nella 

storia della fotografia. Dagli intensi e ironici "Autoritratti" ai "Ritratti" dei personaggi della cultura e 

dell’arte internazionale. Dalle sue famose "Sequenze" agli altrettanto noti "Foto-Testi" fino agli ultimi inediti 

lavori a colori dedicati alla cultura giapponese. A cura di Mauro Fiorese e Enrica Viganò. 

Michel, Patrick James: Five 

280 p; 200 foto quadricr; In; ril. 25x33 

Gli elementi sono la terra, l'acqua, il fuoco, l'aria; il quinto elemento e il sacro che unisce l'uomo e gli 

elementi nell'universo . In notevoli immagini raccolte in diverse parti del mondo il fotografo conduce dai 

Sumburu in Africa (terra) al Gange (acqua), dai Toureg (fuoco) agli sciamani delle popolazioni indiane 

americane (aria). Animali, alberi, nuvole, persone, ogni fotografia è carica di emozione, grazie al potente 

messaggio dei cinque elementi. 

Michele Corrieri e Mauro Vitale, : Doppio sguardo 

270 p; 63 foto bicr e 67 col; It; ril 30x32 

Se ordinate il volume entro al 28-02-10 prezzo speciale Euro 59,00 invece di Euro 70. Si tratta di 63 fotografie 

in bianco e nero (stampate in bicromia) di Michele Corrieri e di 67 foto a colori (stampate in quadricromia - 

esacromia) di Mauro Vitale. Le fotografie sono pubblicate su singola pagina (formato foto 20x30cm) o su 

doppia pagina (formato foto 42X28cm circa). Le immagini in bianco e nero di Michele Corrieri si rifanno al 

reportage umanista, quelle di Mauro Vitale sono invece fotografie di paesaggio. Le foto sono raggruppate in 

sei sezioni tematiche (bianco e nero) e in cinque sezioni (colore). Gli scatti sono stati fatti in varii 

paesi europei. I due prefatori sono Testi di Giovanni D'Alessandro e Lidia Calvano. 

Migliori, Nino: Crossroads Via Emilia 


Nino Migliori propone un ritratto fotografico del "non luogo" di questa grande arteria di comunicazione 

della regione Emilia-Romagna. 

L'accento è stato posto sul cammino stesso, sugli incroci con le altre strade, presentando non una successione 

di elementi paesistici o umani, ma una indagine sull'aspetto comunicativo e di relazione. Ecco, dunque, il 

significato di 86 scatti ottenuti con due macchine fotografiche contrapposte: una orientata in avanti, sede della 

ragione e dell'interpretazione, attraverso la quale il fotografo esercita il suo ruolo di selezionatore 

dell'immagine ritratta. E una orientata di spalle, quindi irrazionale, non governata dall'autore, dove il 

fotografo non può fare altro che subire gli effetti di questo autonomo pulsare di vita propria di una strada 

come la via Emilia. Testi di Beatrice Buscaroli, Gianfranco Maraniello, Lucia Miodini, Michele Smargiassi. 

Cod. 10SKR948 

Prezzo: € 36,00 

Cod. 04MRD153 

Prezzo: € 18,00 

Cod. 08PHD212 

Prezzo: € 24,95 

Cod. 08DMR205 

Prezzo: € 49,00 

Cod. 04STD857 

Prezzo: € 50,00 



20/02/2012. Non 


sconti.) 

Cod. 08SGF465 

Prezzo: € 70,00 



20/02/2012. Non 


sconti.) 

Cod. 06DMN360 

Prezzo: € 40,00






Migliori, Nino: Edenflowers 


20/02/2012 - Pagina 97 di 141 

Copie firmate dall'autore. 

Sono giochi di forme e colori, una serie di foto di piante e fiori in Polaroid reinventate da Migliori con la 

tecnica del "polapressure". Testo di prefazione "Altrove Floreale" di Adriano Bacilieri. 

Migliori, Nino: I futurabili. Corso di alfabetizzazione fotografica 

128 p; foto bicr e col; It; br. 24x28 

Questo libro straordinariamente bello da vedere e interessante documenta l'esperienza di un importante 

fotografo italiano, Nino Migliori, con la scuola, e i risultati dei lavori creativi dei giovani studenti. 

"Quello che io chiamo alfabetizzazione, il primo impatto con lo specifico fotografico e la scrittura per 

immagini, credo sia oggi più che mai estremamente importante per potere in concreto insegnare non solo a 

fotografare ma soprattutto a scrivere. 

Un piccolo breve inizio di modulo di alfabetizzazione che aveva il solo scopo di rompere i tabù con la 

fotografia e creare la dimestichezza con i materiali lasciando ai ragazzi la possibilità di scoprire le prime più 

semplici, più immediate e sempre gratificanti immagini che vanno dal riconoscimento della propria identità 

con l'impronta della mano alla possibilità di ricercare forme della natura con foglie e fiori o costruendone di 

nuove con pezzi di giornale e con gli oggetti più svariati." (Nino Migliori) 

Migliori, Nino: Materie e Memoria 

180 p.; 118 foto col. e bicr.; It/In; br. 24x28 

Una ampia selezione delle immagini di Migliori, dalle prime sperimentazione degli anni 50 (pirogrammi, 

clichè verre, idrogrammi) alle immagini di carattere neorealista (Gente dell'Emilia, Gente del Sud, Gente del 

Delta) alle sperimentazioni degli anni 90 (Carte Ossidate, Polaroid). Testi di Lucia Miodini. Apparati: 

biografia, bibliografia, Principali esposizioni. A cura di Riccardo Passoni. 

Migliori, Nino: Muri. Il tempo, il segno, il gesto 

144 p.; foto bicr e col; It/In; br. 24x28 

Migliori presenta le sue immagini ricche di creatività realizzate fotografate particolari dei muri, dalla materia 

ai graffiti ai manifesti strappati, una vera arte spontanea valorizzata dalla composizione fotografica. 

Prefazione di Marilena Pasquali 

Migliori, Nino: Nature inconsapevoli 

116 p; 70 foto col.e bicr; It; ril 22x22 

Dagli anni ’50 ai giorni nostri Nino Migliori è l’autore che più ha indagato le possibilità espressive e 

linguistiche della fotografia attraverso una sperimentazione incessante e all’avanguardia, allineata alle 

migliori soluzioni stilistiche e concettuali dell’attiguo campo delle arti visive. Fotografia canonica e digitale, 

foro stenopeico, fotogrammi off camera, polaroid, polapressure, polaoro, foto-video installazioni e tutte le 

derive possibili concesse dall’incontro tra l’ottica e la chimica, sono state utilizzate da Migliori per registrare 

e manipolare a suo piacimento le impronte visive che hanno caratterizzato tutta la sua incredibile opera. In 

questa torna ciclicamente, sotto forme e soggetti diversi, il tema della Natura e, nel modus operandi 

dell’autore, la logica che la sostiene. Nature Inconsapevoli propone un’ampia e attenta selezione di questa 

particolare produzione di Nino Migliori, dalle opere storiche a quelle più recenti realizzate nel 2009. Testi di 

Roberto Maggiori e Marisa Vescovo. 

Migliori, Nino: Pop Up - Tesi of Camera 

74 p.; 55 foto col. e bicr.; It/In; ril. 24x33 

Il volume contiene una selezione di fotografie che l'autore ha realizzato contemporaneamente nei primi anni di 

lavoro: dalla ricerca offcamera nelle sue molteplici declinazioni Ossidazioni, Pirogrammi, Idrogrammi, 

Fotogrammi, Cliché-verres, Cellogrammi eccetera, ricerca che lo ha costantemente accompagnato fino alle 

recentissime Carte ossidate, a quelle legate al cosiddetto Neorealismo, a quelle di taglio più formale. Migliori 

è uno degli straordinari interpreti del neorealismo fotografico italiano, ed è anche l'autore che meglio 

rappresenta la straordinaria avventura della fotografia che, da strumento documentario, assume valori e 

contenuti legati all'arte, alla sperimentazione e al gioco. Oggi si considera Migliori come un vero architetto 

della visione. Ogni sua produzione è frutto di un progetto preciso sul potere dell'immagine, tema, questo che 

ha caratterizzato tutta la sua produzione. 

Cod. 05DMN082 

Prezzo: € 19,90 

Cod. 04DMN414 

Prezzo: € 25,00 

Cod. 04GAM176 

Prezzo: € 22,00 

Cod. 04DMN231 

Prezzo: € 25,00 

Cod. 09NLN245 

Prezzo: € 19,00 

Cod. 03EKD444 

Prezzo: € 30,00






20/02/2012 - Pagina 98 di 141 

Migliori, Nino: Seduzione delle tracce 

96 p; 59 foto quadricromia; It/In; br.18x22 

Nino Migliori (Bologna, 1926) è un grande maestro della fotografia italiana, dalla grande personalità e dalla 

grande poliedricità artistica. In questo volume, catalogo della mostra 2011 alla Galleria Camera16 di Milano, 

un'ampia selezione dedicata al percorso di Migliori sulle Ossidazioni dalle prime, rare e preziose del 1948, 

alle successive degli anni '80 e del 1996 fino alla nuova serie del 2010. Il lavoro sulle ossidazioni traccia una 

sintesi trasversale sul racconto fotografico di Migliori. Sono tutti pezzi unici, lavori OFFCAMERA di 

irresistibile fascino. Astratte e concettuali le storiche, figurative e delicate le più recenti. In esposizione anche 

una selezione di POLAORO, esemplari unici sul tema del paesaggio, interpretazione della polaroid che 

Migliori stravolge e personalizza a mano facendo pressione sul foglio con un'apposita punta nella fase di 

sviluppo, e poi successivamente elaborandole e appoggiandole su un delicato foglio oro ad esaltare ed 

impreziosire i fori e gli squarci degli interventi effettuati. L'anima rimasta, il foglio sul retro della polaroid 

diventa anch'essa un'opera, una SINOPIA, un'anima doppia della stessa immagine resa anch'essa un prezioso 

unicum. La mostra è completata con lavori tratti da Tempo rallentato, ovvero ritratti di frutta e verdura 

racchiusa in vasi di vetro, a testimoniare come la natura possa essere la forma d'arte più preziosa con i suoi 

colori ed i suoi suggestivi panorami d'insieme. Testo Lucia Miodini. 

Migliori, Nino: Segni 

300 p.; ca 250 foto bicr.; It/In; 24x31,5 

Monografia dedicata a Nino Migliori uno dei maestri che ha cambiato profondamente la storia della 

fotografia Italiana del secondo dopoguerra. La pubblicazione propone una ampia rassegna della sua 

produzione che sin dagli esordi è stata caratterizzata da grande versatilità, creatività ed innovazione. La 

monografia raccoglie 60 anni di fotografie dagli anni 50' ad oggi.. 

Migliori, Nino: Trasfigurazioni 

64 p; 35 foto col.; It/In; ril. 17×17 

Questo volume, edito in occasione della seconda edizione del festival ColornoPhotoLife, rappresenta un 

omaggio a Nino Migliori (1926), uno dei più grandi maestri della fotografia del Novecento. Nel libro, 

introdotto dai testi di Paola Riccardi e Paolo Barbaro, è presentata una raccolta di immagini, tra cui alcuni 

inediti, realizzate partendo dall’elaborazioni di scatti Polaroid, che mostrano il lavoro di personale 

sperimentazione dell’artista e di osservazione divertita della realtà, trasfigurata in opere di segno grafico di 

forte significato simbolico. Completano il volume note biobibliografiche. 

Mikhailov, Boris: Yesterday's Sandwich 

128 p; 55 ill e foto col; In; ril 25x25 

Uno straordinario progetto da uno dei più interessanti fotografi dell'ex Unione Sovietica. Un giustapposizione 

di grigiore sovietico e sesso e bellezza in 52 tableaux a colori qui presentati ciascuno in un foglio separato e 

poi contenuto insieme agli altri in un astuccio apposito. Mikhailov dimostra in questo volume la sua grande 

creatività, come artista, fotografo di documentazione e osservatore della vita sociale, capace con l'inventiva di 

immaginare stratagemmi per sopravvivere in una società instabile. Testo inglese. 

Mikhailovic, Boris: Yesterday's Sandwich 

124 p; 55 foto col; In; ril. 

Boris Mikhailov è tra i fotografi più importanti dell'ex Unione Sovietica. Attraverso la tecnica della 

sovrapposizione, Mikhailov ha creato uno straordinario doppio mondo in cui la tetra realtà quotidiana 

sovietica è accostata a immagini di bellezza e sensualità. In questo volume vengono presentate immagini finora 

rimaste inedite a causa delle restrizioni imposte dal regine comunista alla produzione artistica. "Yesterday's 

Sandwich" illustra il ruolo di Mikhailov come artista, fotografo documentarista e osservatore della società e 

dimostra la sua ricca immaginazione e la capacità di trovare soluzioni pratiche per sopravvivere in una realtà 

in continuo cambiamento 

Mills, Joseph: Anarch 


Influenzato in particolare dai movimenti Dada e Surrealista questo artista assolutamente originale si esprime 

con la fotografia e il collage. In questo libro vengono in particolare presentate le sue immagini realizzate in 

serigrafia. 

Cod. 11DMN383 

Prezzo: € 18,00 

Cod. 04DNM471 

Prezzo: € 55,00 

Cod. 11SLV382 

Prezzo: € 15,00 

Cod. 07PHD581 

Prezzo: € 59,95 

Cod. 09PHD337 

Prezzo: € 59,95 

Cod. 08NZR924 

Prezzo: € 0,00






20/02/2012 - Pagina 99 di 141 

Mimmo Jodice e Bernard Plossu, : Sguardi gardesani 

96 p; 60 foto bicr.; It.; br. 30x24 

Il volume accompagna l'edizione 2007 di Sguardigardesani, un progetto del Museo di Riva del Garda che dal 

1997 richiama ogni due anni una coppia di fotografi di fama internazionali, capaci di restituire, attraverso la 

loro sensibilità fotografica, il paesaggio gardesano nelle sue diverse forme. Per l'appuntamento di quest'anno 

sono stati invitati Mimmo Jodice e Bernard Plossu, due maestri della fotografia contemporanea che hanno 

iniziato a operare negli anni settanta. Fortemente legato alla tradizione della cultura mediterranea è Jodice, 

che negli ultimi anni ha dedicato numerose immagini al tema del mare; Plossu invece concentra la propria 

ricerca sugli eventi minimi della quotidianità. 

L'incontro tra questi due autori – che peraltro già hanno condiviso in passato occasioni espositive – dà vita a 

una visione fortemente lirica dei luoghi, accentuata dall'utilizzo del bianco e nero. I lavori dei due fotografi 

sono introdotti da un testo critico di Walter Guadagnini. Completano il volume i profili biografici degli artisti. 

Mirisola, Vincenzo: Labirinti 

64 p.; 42 foto bicr.; It/In; ril. 17x23. 

Primo volume di una nuova collana prodotta in Italia che presenta racconti fotografici senza parole: questo è 

sulle strutture del vecchio ospedale psichiatrico di Palermo. 

Misrach, Richard: On the Beach 

80 p; 38 foto quadricr; In; ril 30x40 

La luce, il colore, e la forma sono protagoniste delle grandi e accurate immagini realizzati da Richard Misrach 

nella sua nuova serie dedicata alla spiaggia, il confine lungo il quale si gioca il rapporto dell'uomo e il mare. 

Una monografia di grande formato presenta le 38 fotografie della serie "On the Beach". 

Model, Lisette: Lisette Model 

112p.; 54 foto bicr; In; ril. 30x37 

Questo volume, ristampato ora nell'identico grande formato della edizione originale del 1979 da tempo 

esaurita e ricercata dai collezionisti, è una delle migliori introduzioni all'opera di una tra le più significative 

donne fotografe nonché grande insegnante. Le sue fotografie in bianco e nero che vedono spesso per 

protagonisti eccentrici personaggi, dai ricchi vacanzieri di Nizza degli anni '30 sino agli slums e ai bar jazz di 

New York, hanno influenzato molti dei suoi allievi, come Diane Arbus o Larry Fink. 

Modic, Marko: Oyster Doubt - Il Dubbio dell'Ostrica 

120 p.; 105 foto col:; It/In/F; br. 21x25 

L'artista pratica e gestisce, con enorme abilità, un continuo slittamento percettivo che ci porta a un piacevole 

spaesamento nel quale viaggiamo dapprima all' istintiva ricerca di una qualche riconoscibilità a cui 

aggrapparci, e poi, se ci lasciamo andare, veniamo trasportati solo dal piacere del vedere, alla scoperta della 

forza della materia e del colore. (Guido Cecere) 

Modica, Andrea: Barbara 

36 p; 21 foto quadr; In; ril 20,5x25,4 

Nel 1986 la fotografa ha incontrato in una fattoria nello stato di New York un gruppo di bambini che 

giocavano. Si è fermata per fotografare e da lì è nato un rapporto lungo più di dieci anni in particolare con 

una bambina, Barbara, e la sua famiglia. La fotografa è tornata diverse volte a fotografare con il suo banco 

ottico accettando anche la collaborazione creativa dei suoi soggetti. Barbara è poi stata colpita da una forma 

grave di diabete e la sua salute è andata declinando rapidamente. La fotografa a continuato a visitare la sua 

giovane amica e anche quando era ormai costretta a letto ha continuato a fotografarla. Questo libro presenta 

le immagini realizzate negli ultimi anni prima della morte di Barbara. Una collaborazione struggente. 

Moholy-Nagy, Lásló: Color in Transparency: Photographic Experiments in Color, 1934-1946 


Lásló Moholy-Nagy (1895–1946) uno dei grandi fotografi e pionieri della "Nuova Visione" e delle 

avanguardie artistiche degli anni Trenta e successivi (Bauhaus, astrattismo) ha realizzato una stroardinaria 

opera fotografia in bianco e nero. Meno nota è la parte della sua opera a colori che presenta in modo 

esaustivo questo nuovo volume. I suoi esperimenti con la fotografia a colori vanno dalle vedute urbane ai 

ritratti, dalla fotografia per la pubblicità alla immagine astratta. 

Cod. 07SLV796 

Prezzo: € 25,00 

Cod. 00GNT722 

Prezzo: € 20,66 

Cod. 07PRT419 

Prezzo: € 90,00 



20/02/2012. Non 


sconti.) 

Cod. 07PRT265 

Prezzo: € 60,00 



20/02/2012. Non 


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Cod. 06LGS455 

Prezzo: € 19,95 

Cod. 07NZR613 

Prezzo: € 50,00 



20/02/2012. Non 


sconti.) 

Cod. 06STD830 

Prezzo: € 70,00 



20/02/2012. Non 


sconti.)






Moncalvo, Riccardo: Figure senza volto 


Il volume presenta una selezione di opere del fotografo torinese, attivo a partire dagli anni '30, in seguito 

interprete del modernismo e nell'uso del colore. Testi di Italo Zannier e Dario Reteuna. 

Montagna, Maurizio: Albedo 

112 p; 40 foto col.; It; 24x24 

Negli scatti del fotografo gli oggetti del quotidiano, generalmente trascurati, assumono improvvisamente un 

aspetto inedito, affascinante come una rivelazione. L'atmosfera sospesa e surreale degli scorci fotografati è 

acuita da un'inquietante assenza di animazione e da un'intensa luminosità diffusa, vero filo conduttore 

nell'opera di Montagna. Protagonista dei quaranta panorami che compongono la sequenza del volume è 

proprio la luce, che investe qualsiasi cosa incontri avvolgendola in un velato biancore, insieme rassicurante e 

spaventoso, certamente enigmatico. 

Montagna, Maurizio: Billboards 

140 p; 80 foto bicr; It/in; br 21x27 

Scegliendo una precisa categoria di soggetti nell’ambito di un paesaggio marginale e utilizzando un 

linguaggio scabro, essenziale e sintetico, nella serie fotografica Billboards Maurizio Montagna lavora su una 

mancanza: lo spazio lasciato libero sui cartelloni delle comunicazioni pubblicitarie. Scrive Roberta Valtorta: 

"Quella di Maurizio Montagna è fotografia diretta, è la fotografia delle cose ‘vere’, cioè quelle che stanno 

davanti agli occhi e davanti alla macchina ... I tabelloni vuoti sono delle guide al paesaggio, dei pretesti per 

guardare il paesaggio. Ecco dunque che, da una fotografia all’altra, vediamo condomini, automobili, moto, 

arredi urbani, strade muri, verde pubblico, neve, case sparse, cespugli architetture abitative e produttive, e 

ogni altro elemento che compone il tessuto urbano.". Testi di Francesco Zanot. Maik Shulter, Roberta Valtorta, 

Denis Curti. 

Montanari, Auro: Kodachrome 

144 p.; 98 foto col.; It/In; ril. 27,5x37,5 

Un libro di grande qualità con immagini che giocano in particolare sul ruolo del colore nella fotografia: 

immagini di pasaggio, paesaggi urbani, reportage di vaggio. Sulle orme di grandi maestri della foto a 

colori come Ernst Haas o Franco Fontana, L'autore ha voluto fare un'omaggio ad una pellicola che ormai sta 

scomparendo dal mercato, rivoluzionato dall'introduzione di nuovi prodotti digitali. Kodachrome, sviluppato e 

prodotto dalla Kodak nel 1935, è il nome di un film sensibile capace di fornire, per trasparenza, riproduzioni 

con colori brillanti e stabili nel tempo. Prefazione di Franco Fontana. 

Monti, Paolo: FOTOGRAFIA. Nei segreti della luce tra le cose 


Il Catalogo dell'opera del grande fotografo da cui ha avuto origine la "Fondazione Monti" , archivio ora di 

proprietà della BEIC Biblioteca Europea di Informazione e Cultura. Un notevole volume di più di 350 pagine. 

Con testi di Carlo Bertelli, Luigi Zanzi, Enrico Rizzi,Giuseppe Turroni, Angelo Schwarz. 

Monzoni, Antonella: Lalibela - Collana Le Monografie di Solighetto 


Il libro del portfolio vincitore della Edizione 2004 della manifestazione Internazionale di Fotografia di 

Solighetto. Un reportage di grande qualità in bianco e nero. A cura di Fausto Raschiatore. 

Monzoni, Antonella: Madame 

80 p.; 33 foto col.e 11 bicr.; It/F; ril. in tessuto 24,8x17,2 

Madame è Henriette Niépce, prima moglie del regista Gillo Pontecorvo, sorella della famosa Janine, 

photoreporter dell'agenzia Rapho, scomparsa nel 2007 e pronipote di Niecephore Niépce, riconosciuto 

inventore della fotografia. Madame Henriette Niépce ormai in età avanzata concedeva pochissime visite e da 

oltre cinquant'anni viveva sola, per scelta, nella vecchia casa di famiglia di Rully in Borgogna, dove il tempo 

pareva essersi fermato. La fotografa italiana Antonella Monzoni è riuscita a incontrarla per la prima volta nel 

2005 e dopo diverse visite ha iniziato a fotografare. Ora in questo volume ci propone una notevole serie di 

immagini che raccontano, attraverso gli arredi, gli oggetti e gli ambienti della casa, la vita di Madame, una 

pittrice che non dipingeva da molti anni, una bellissima donna, come è testimoniato dai ritratti realizzati dalla 

sorella e pubblicati nei suoi libri fotografici, e anche una grande "pasionaria" a fianco del marito Gillo 

Pontecorvo, con il quale ha partecipato alla resistenza antifascista in Italia. 

20/02/2012 - Pagina 100 di 141 

Cod. 04GAM177 

Prezzo: € 20,50 

Cod. 04SLV956 

Prezzo: € 24,00 

Cod. 09DMN881 

Prezzo: € 35,00 

Cod. 04DMN104 

Prezzo: € 29,90 

Cod. 11LBR125 

Prezzo: € 90,00 

Cod. 04CFG288 

Prezzo: € 10,00 

Cod. 11PLR413 

Prezzo: € 28,00






Moon, Sarah: 1 2 3 4 5 

486 p; 200 foto quadricr.; It; cinque voll in cofanetto 29,5x28,5 + DVD 

"Ecco, ho un nuovo progetto, un progetto che mi porterà fino al futuro. Un libro, che mi piacerebbe fosse fatto 

come un film, con un inizio e una fine, della sequenze più che dei capitoli, delle ellissi e dei flashback..." 

Grande fotografa, cresciuta nel mondo parigino della moda e diventata poi, negli anni,una tra le interpreti più 

sensibili e originali della fotografia, dell’arte visiva e del cinema, Sarah Moon raccoglie in questo nuovo, 

insolito progetto in cinque volumi riuniti in cofanetto le sue realizzazioni celebri mischiandole con altre nuove, 

inedite. Ogni fotografia è un piccolo quadro,un attimo sospeso, prezioso. Un intenso momento di poesia. IL 

cofanetto contiene anche il DVD del film "Mississipi One" di 95 minuti, realizzato da Sarah Moon. 

Moon, Sarah: FOTONOTE. Sarah Moon 


In una serie di piccoli volumi (13x19 cm),la collana FotoNote raccoglie monografie sui grandi fotografi del 



aggiornate e utili. Con una cadenza di otto volumi l'anno, la collezione affiancherà nomi famosi e ormai 

consacrati della fotografia insieme ad altri, ugualmente validi ma forse non immediatamente noti al vasto 

pubblico. 

Moon, Sarah: Teatro Regio 

240 p; 40 foto tricr; It; ril. 22x21 

Che strano edificio è il teatro: luogo della finzione per eccellenza, terra dove i sogni (tutti i sogni) si 

realizzano, ha una sua storia, una tradizione consolidata, che si rinnova e si trasforma ogni volta che un nuovo 

sogno viene messo in scena. 

Il Teatro Regio di Torino non si sottrae a questo magico mistero. Vera scatola delle meraviglie, risuona di 

storia e tradizione ed è pronto a trasformarsi per ogni nuova messa in scena. 

Sarah Mooon, con il suo sguardo unico e poetico, con il suo bianco e nero evanescente, ha percorso sotto la 

guida di Adele Re Rebaudengo il Teatro Regio, le sue sale, il foyer, il boccascena e i camerini, fino a indugiare 

sulla facciata e sull’atmosfera che lo circonda. Non si tratta di un semplice libro di architettura o magari di 

una "visita guidata". Questo libro è una rappresentazione dentro la rappresentazione; il racconto di un sogno 

nel sogno. Con testi di Antoine Terrasse. 

Morello, Paolo: Ficus 

40 p; 22 foto tricr. con vernice; It; ril.con sovr. 34x44 

Uno straordinario volume di grande formato, ottima qualità tipografica, tiratura limitata a 300 copie, con 

riproduzioni di grande qualità di fotografie bianco e nero fine art di Paolo Morello realizzate all'Orto 

botanico di Palermo che hanno per soggetto alberi secolari dalle forme contorte . 

Morello, Paolo: La pazienza del legno 

52 p; 30 foto tricr. con vernice; It; ril.con sovr. 24x31 

Edizione limitata in 300 copie. 

Una fitta trama di pali, ballatoi, staccionate, rivestendo i muri per intero, definiva uno spazio privo di 

coordinate: né verticali, né orizzontali, né piani, né parallele. Il visitatore era sopraffatto da un senso di 

instabilità e di angoscia, di vertigine e di smarrimento. In ogni angolo c’erano scale, montanti lungo le 

scaffalature per diversi livelli, o semplicemente appoggiate. Lunghe corde di canapa scendevano dal tetto, 

sospese da carrucole simili a orribili macchine di tortura. Sulle assi del tavolato, il cadavere di un uccello, con 

le ali contratte in uno spasmo. Nelle stanze in penombra, violenti squarci di luce irrompevano improvvisi dalle 

finestre, difese da pesanti inferriate. Memorie forti e diverse si addensavano, la biblioteca proibita di un 

monastero medievale, una camera della tortura, un campo di concentramento, le Carceri di Piranesi, il 

Labirinto di Borges, i paradossi spaziali di Escher. Con prefazione di Alberto Samonà 

Morganti, Giordano: P.H. Frankenstein 

3 voll per un tot. di 505 p; 230 bicr; It/In 

P. H. Frankenstein è il titolo della trilogia che documenta le tre ricerche condotte dal fotografo Giordano 

Morganti tra il 1977 e il 2007. Soggetto del primo volume, "The Body" (1978-1983), è il corpo umano, 

dissezionato e raccontato attraverso i suoi dettagli. "Mind's Friends": The New Monarchy (1977-2007) ritrae e 

si confronta con la gente degli ospedali psichiatrici, mentre "Soul" (1989-2007) è incentrata sulla natura, sugli 

alberi.Tre cicli tematici, di per sé compiuti, che risultano tuttavia strettamente legati l'uno all’altro, e che 

simboleggiano il corpo, la mente e l’anima di Frankenstein. I tre volumi accogono 230 fotografie in bianco e 

nero, oltre a numerosi testi critici e interviste redatte da nomi di spicco, quali Daniele Astrologo, Flavio 

Caroli, Raffaele Bedarida, Ando Gilardi, Roberto Mutti, Sandro Parmiggiani, Marco Tagliaferro e Walter 

Schonenberger. 

20/02/2012 - Pagina 101 di 141 

Cod. 08CNT387 

Prezzo: € 120,00 

Cod. 05CNT205 

Prezzo: € 12,50 

Cod. 09CNT437 

Prezzo: € 50,00 

Cod. 07ISF476 

Prezzo: € 65,00 

Cod. 09ISF059 

Prezzo: € 35,00 

Cod. 07SLV368 

Prezzo: € 70,00






Moriyama, Daido: Retrospective Since 1965 


Questo catalogo della retrospettiva deedcata a Daido Moriyama, uno dei più importanti fotografi giapponesi 

contemporanei offre una nuova prospettiva per conoscere la sua opera. Implicabile visionario del nostro 

mondo frammentato postmoderno, ha prodotto non solo immagini forti della vita urbana ma anche immagini 

che sanno estrarre degli attimi dalla nostra percezione quotidiana, realizzando fotografie in bianco e nero 

altamente contrastate e riprese da inusuali angoli di 

ripresa. Il volume presenta inoltre testi in inglese di grande interesse: una introduzione di José Lebrero Stals e 

un testo dello stesso Moryama "Dialogue with Photography" in cui descrive i suoi tentativi di superare i 

confini tra soggettività e oggettività e di esplorare la inesorabile natura momentanea delle fotografie, "fossili 

di luce e tempo". 

Moriyama, Daido: Shinjuku 19XX-20XX 

124 p; 72 foto bicr; In/T; br 24x34 

Una serie di immagini mai pubblicate realizzate da Moriyama, dal 1950 in avanti affermatosi come uno dei 

principali fotografi giapponesi contemporanei. Influenzato da Weegee e a William Klein, Moriyama ha poi 

sviluppato uno stile personale con immagini in bianco e nero caratterizzate da un contrasto elevato e da un 

senso enigmatico e atmosferico, realizzate con la velocità di un istantanea ma poi lungamente lavorate in 

camera oscura per ottenere i toni più adatti alla poetica del fotografo. Le immagini presentate qui sono un 

ritratto soggettivo del quartiere Shinjuku a Tokio, affollato di viuzze strette e labirintiche, che ha sempre 

particolarmente affascinato il fotografo. 

Moriyama, Daido: Visioni del Mondo 

440 p; 250 foto bicr.; It; ril. 16,5x24 

Considerato uno dei grandi maestri della fotografia contemporanea giapponese, Daido Moriyama è un 

fotografo "on the road", un viaggiatore solitario che nelle sue immagini in bianco e nero racconta visioni e 

mondi appena nascosti dietro la realtà apparente. Nel volume Visioni del Mondo, 250 immagini realizzate 

dagli anni sessanta a oggi si susseguono in un flusso continuo, spesso incalzante, a tratti improvvisamente 

sospeso, che ricalca il ritmo stesso di una vita libera, certamente inquieta, vissuta in cammino sulle strade del 

mondo. 

L’esperienza (sia essa di un luogo, di una persona, di una situazione come di un’atmosfera) è il fulcro della 

fotografia di Moriyama, che prende le distanze tanto dal tradizionale approccio reportagistico, quanto da 

forme di espressione intimistiche. Tale distacco avviene in modo forte, provocatorio, ben evidente nel processo 

che adotta, definito dal termine giapponese "Sakka" che vuol dire graffiare, lacerare, grattare via. Le 

fotografie di Moriyama sono sporche, sfocate, sovraesposte, graffiate, sembrano essere il suo unico mezzo, il 

più autentico, per avvicinarsi alla realtà, a quell’unica verità possibile che esiste solo nel punto in cui il senso 

del tempo del fotografo e la natura frammentaria del mondo si incontrano. 

È una ricerca quotidiana senza fine quella che spinge Moriyama a realizzare migliaia e migliaia di scatti, per 

anni, per una vita. Nel suo costante interrogarsi sulla fotografia sembra giungere alla conclusione che tutto 

ciò che lo sguardo incontra sia degno di essere fotografato. Non è importante il soggetto o l’autore, perché 

non c’è distinzione tra la realtà vissuta e la realtà nell’immagine (spesso fotografie di fotografie tratte da 

magazine, poster, pubblicità, televisione si mischiano a quelle scattate dal vivo). Ciò che conta è il frammento 

di esperienza, parziale e permanente, che la fotografia può trovare. Daido Moriyama è un fotografo-cacciatore 

che, libero da legami con un luogo d’origine o da vincoli dettati dalle convenzioni sociali, percorre le strade 

della vita aperto all’esperienza, pronto a filtrare attraverso i suoi occhi il mondo che incontra. Per questo 

motivo il suo lavoro, oltre a coinvolgere emotivamente lo spettatore nella narrazione di situazioni specifiche, 

offre un’immagine estremamente lucida di un paese, della sua storia, delle trasformazioni politiche, 

economiche, culturali e sociali che hanno dato forma all’attuale società giapponese. A cura di Filippo Maggia. 

Mulas, Maria: Infiniti di nulla (da Emily Dickinson) 85 Opere dal 1972 al 2002 

48 p.; 85 foto col.; It; br. 16,5x24 

Catalogo della esposizione tenutazi nel 2006 a Saronno, questo volume presenta una selezione di fotografie di 

Maria Mulas, testimonianze della sua presenza costante e del suo sguardo sempre attento e giocoso, sia 

quando ruba immagini di mondanità e di volti celebri (joseph Beuys, Wharol, Lea Vergine, Claes Oldenburg), 

sia quando esplora in maniera originale inattese alchimie estetiche di ambienti o di elementi architettonici con 

un gusto spiccato per il colore e per la materia. La ricerca astrattta è rapprsentata dalle due serie delle 

"architetture" (Rotonda della Besana, Labirinto) e due visioni di New York. Altre immagini documentano altre 

tipologie di opere: un'immagine catturata nel Moma, "Omaggio a René Magritte", la serie dedicata ai 

cartelloni pubblicitari e le sequenze "Kitsch" e "Zapping" Testo di Angela Madesani; intervista alla fotografia 

di Sara Fontana. 

20/02/2012 - Pagina 102 di 141 

Cod. 07RMV173 

Prezzo: € 90,00 



20/02/2012. Non 


sconti.) 

Cod. 06HTC452 

Prezzo: € 40,00 



20/02/2012. Non 


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Cod. 10SKR843 

Prezzo: € 48,00 

Cod. 06NMS089 

Prezzo: € 11,00






Mulas, Melina: Il Terzo Occhio. Lama del Tibet 

192 p; 70 foto tricromia; It; ril 24x24 

Questo libro riunisce i ritratti fotografici dei grandi Lama ("maestri") del Tibet. Lo stesso Dalai Lama, 

capo spirituale e temporale dei tibetani, esule in India da oltre quarantacinque anni, ovvero da 

quando nel 1959 il suo paese venne invaso dalla Cina, ha indicato i lama da fotografare e ha 

scritto l'interessante introduzione. 

La fotografa Melina Mulas ha dato inizio a questo progetto nel 1991, e da allora ha viaggiato 

per il mondo per incontrare e fotografare i Lama.Le sobrie immagini in bianco e nero presentano i volti di 

questi maestri e ne comunicano la straordinaria personalità. Si concentrano sulle connotazioni umane e 

spirituali più che su quelle religiose, e mirano a stabilire un reale contatto attraverso lo sguardo profondo di 

questi grandi maestri. 

Mulas, Ugo: La scena dell'arte. Photocolors 

206 p.; foto col.; It; ril. 25,7x26,7 

Catalogo della mostra del GAM di Torino. 

Ugo Mulas ha lavorato molto con il colore, anche se privilegiava il bianco e nero dove poteva intervenire 

personalmente nella stampa. La scelta di esporre e pubblicare questi inediti nasce dal desiderio di mostrare 

come un maestro del bianco e nero abbia utilizzato il colore. Tagli perfetti, luce esemplare, ritratti memorabili: 

questo volume raccoglie un'accurata selezione per riattivare la ricerca e la conoscenza di una personalità 

speciale, indagatrice di un grande fotografo. 

Mulas, Ugo: Ugo Mulas. La scena dell'arte 

558 p; 600 foto e ill; It; ril 25,5x31 

Una grande volume (più di 500 pagine e immagni), una straordinaria selezione di scatti che consente, a più di 

trent'anni dalla morte del geniale fotografo, una riflessione sul ruolo della fotografia rapportata al mondo 

dell'arte. I materiali raccolti nel volume, e tratti dall' Archivio Mulas, costituiscono una testimonianza 

eccezionale sul lavoro del fotografo che ritrasse i più grandi artisti della sua epoca, ma soprattutto s'interessò 

al processo creativo dell'opera d'arte approfondendo anche teoricamente interessanti contiguità e divergenze 

con quello della fotografia. A cura di: Anna Maria Mattirolo, Pier Giovanni Castagnoli, Carolina Italiano. 

Mulas, Ugo: Vitalità del negativo 

208 p; 130 foto col.e bicr.; It; ril 24x29 

A cura di Giuliano Sergio, un volume fotografico che ripercorre attraverso le immagini del celebre fotografo 

artista un momento fondamentale della storia dell’arte e della fotografia italiana. "Vitalità del negativo 

nell’arte italiana 1960-70" fu la prima mostra organizzata da Incontri Internazionali d’Arte (associazione 

fondata da Graziella Lonardi Buontempo a Roma) e diede avvio a un’importante attività di promozione 

dell’arte contemporanea, italiana ed estera. La mostra riunì 33 artisti che sono oggi l’emblema dell’arte 

italiana degli anni sessanta e settanta: Vincenzo Agnetti, Carlo Alfano, Getulio Alviani, Franco Angeli, 

Giovanni Anselmo, Alberto Biasi, Alighiero Boetti, Agostino Bonalumi, Davide Boriani, Enrico Castellani, 

Gianni Colombo, Gabriele De Vecchi, Luciano Fabro, Tano Festa, Giosetta Fioroni, Jannis Kounellis, 

Francesco Lo Savio, Renato Mambor, Piero Manzoni, Gino Marotta, Manfredo Massironi, Fabio Mauri, 

Mario Merz, Giulio Paolini, Pino Pascali, Vettor Pisani, Michelangelo Pistoletto, Mimmo Rotella, Paolo 

Scheggi, Mario Schifano, Cesare Tacchi, Giuseppe Uncini, Gilberto Zorio. A dare testimonianza dell’evento fu 

chiamato Ugo Mulas, il più attento fotografo della scena artistica internazionale dell’epoca, che eseguì il 

reportage dell’evento con il suo stile inconfondibile. A distanza di quarant’anni, il volume si incentra proprio 

su questo reportage, rimasto largamente inedito per la precoce scomparsa del fotografo: le circa 130 immagini 

offrono un viaggio tra gli artisti, le istallazioni e i visitatori, e una lettura fotografica lucidissima di una 

mostra cruciale per l’arte contemporanea italiana. Il libro è anche un utile strumento di storia della fotografia 

che approfondisce la ricerca personale del fotografo e il suo dialogo con gli artisti: durante l’inaugurazione di 

"Vitalità del negativo" Ugo Mulas realizzò una delle prime immagini della serie "Verifiche" che, per il rigore 

formale e l’analisi del medium, è considerata tra le opere più importanti della fotografia dell'epoca. 

Muniz, Vik: Reflex 

144 p; 85 foto col; testo inglese; ril 21x25 

Fotografo artista contemporaneo Muniz presenta in questo suo volume le immagini delle sue serie in cui con 

foto a colori di oggetti, particolari e altre forme trovate o costruite, come per esempio nuvole fatte di cotone 

per la sua serie "Equivalence", accompagnando a ogni serie testi in inglese che spiegano la genesi dtecnica e 

concettuale di ogni lavoro presentato. 

20/02/2012 - Pagina 103 di 141 

Cod. 06CNN380 

Prezzo: € 40,00 

Cod. 08LCT263 

Prezzo: € 50,00 

Cod. 07LCT696 

Prezzo: € 75,00 

Cod. 10JNL028 

Prezzo: € 55,00 

Cod. 05PRT214 

Prezzo: € 44,00 



20/02/2012. Non 


sconti.)






Munoz, Isabel: Tanzer und Tanz. Choreographie des Begehrens 

160 p.; 72 foto bicr.; T; ril. 27x31 

La sensualità e l'intensità fisica dei corpi dei ballerini in movimento sono sempre stati il tema favorito della 

fotografa spagnola che in questo suo nuovo libro presenta una serie di immagini in bianco e nero che 

cogliendo i particolari sanno comunicare i gesti di danzatori di tutto il mondo, da una ballerina cubana a un 

danzatore khmer in Cambogia. Un'attenzione al dettaglio per un progetto fotografico realizzato nel corso del 

tempo e davvero particolare. 

Murkudis, Kostas: Kostas Murkudis 

176 p; foto col.; It/In/F/T/E; ril. 18x23 

Partito da Berlino, Kostas Murkudis è diventato in breve tempo uno dei più acclamati designer di moda grazie 

al suo inconfondibile stile provocatorio. Questa esclusiva monografia ripercorre la sua incredibile carriera 

presentando una serie delle sue più esclusive creazioni dedicate sia agli uomini, sia alle donne. 

Mussat Sartor, Paolo: Viaggio continuo 

261 p; 192 foto bicr e col; It/in; br. 24x28 

Il catalogo presenta l'opera del fotografo artista, una continua ricerca, una instancabile sperimentazione nella 

fotografia ed elaborazione della fotografia: dai ritrati d'artista alle "nature", dai "viaggi" alle città; dalle 

istantanee moltiplicate alle immagini dipinti , un lavoro di contaminazione tra fotografia e pittura usando 

pigmenti colorati su stampe in bianco e nero. Contiene saggi di Giulio Paolini, Marina Miraglia, Gian Piero 

Bona, Oddone Camerana, Paolo Mussat Sartor, Adalgisa Lugli, Philippe Hardy, Andrea Bellini, Giovanni 

Anselmo . 

Narahara, Ikko: Japanesque 


Nato a Fukuoka in Giappone nel 1931, Ikko Narahara gia' nel 1958 viene riconosciuto come uno dei fotografi 

piu' promettenti del suo paese e, divenuto free-lance, viaggia in Europa tra il 1962 1 il 1965. Negli anni 

successivi, ispirato alla visione del buddismo Zen e teso a ricomprendere le radici della propria cultura, Ikko 

esegue gran parte delle fotografie contenute in questo volume, fotografie che diventano immediatamente dei 

calssici capaci di rivelare lo spirito profondo del Giappone, la sua originaria identita' non intaccata dai miti e 

dalle mode dell'Occidente. 

Nascimben, Alberto: Il colore della notte. Notturni di città venete 

144 p; 87 foto tricr.; It/In; ril. 24x32 

L’autore intende dimostrare - quasi una sfida - che l’unico linguaggio fotografico in grado di rivelare 

l’atmosfera notturna delle città è il bianco e nero. Ha quindi lavorato sulla propria regione, il Veneto, 

scegliendo, per il loro particolare pregio storico-artistico, le sette città capoluogo, di cui ci presenta qui i 

ritratti notturni. Sono visioni di Venezia e Padova, Vicenza e Verona, Treviso, Belluno e Rovigo, recuperate da 

lontane deambulazioni notturne, conservate per anni nella memoria e ora restituite a disposizione del 

pubblico. La prefazione del professor Italo Zannier dedicata al linguaggio fotografico e quella del professor 

Eugenio Riccomini dedicata alla cultura visiva, introducono l’opera, mentre il sociologo professor Ulderico 

Bernardi delinea brevemente ma efficacemente il carattere di ognuna delle sette città, all’inizio di ogni sezione. 

Nash, Gram: Eye to Eye 

192 p; 142 foto tricr; In; ril. 24x28 

Questo libro presenta per la prima volta le fotografie realizzate dal noto musicista Graham Nash, degli Hollies 

e poi di Crosby, Stills, Nash and Young. Nash ha sempre avuto la passione della fotografia realizzando ritratti 

di amici e famiglia, foto durante le tourné, still life e paesaggi e una serie di autoritratti. In questo libro 

fotografica di qualità scorrone le immagini che vanno dal 1969 al 2003. 

Navarra, Attilio Maria: Asini 


Il bianco e nero, le diverse angolazioni di ripresa, l'allontanarsi e avvicinarsi al soggetto, dalle vedute lontane 

ai particolari ravvicinati caratterizzano questo lavoro fotografico con cui il fotografo riprende una piccola 

mandria di asini. Dalla introduzione di Marco Delogu: "Angelo Navarra approccia questo lavoro con libertà 

conscia e inconscia, e evita accuratamente ogni rifugio nella estetizzazione (anche quando si sofferma sulle 

famose "orecchie d'asino" o sfiora citazioni filmiche degli ultimi anni) e scegliendo due linguaggi precisi della 

fotografia riflette sulla distanza (quanto vicino ? quanto lontano?) e poi affronta un altro tema caro alle 

riflessioni sulla fotografia e cioè quello del tempo, del suo passare, del fermarlo". 

20/02/2012 - Pagina 104 di 141 

Cod. 05SCH752 

Prezzo: € 91,00 



20/02/2012. Non 


sconti.) 

Cod. 08DBD485 

Prezzo: € 19,95 

Cod. 06GAM484 

Prezzo: € 40,00 

Cod. 05MTT668 

Prezzo: € 19,00 

Cod. 08TRF607 

Prezzo: € 36,00 

Cod. 04STD404 

Prezzo: € 76,00 



20/02/2012. Non 


sconti.) 

Cod. 10PNC645 

Prezzo: € 40,00






Navarra, Attilio Maria: In Movimento 


Questo raffinato volume propone il lavoro di ricerca sul movimento del fotografo Attilio Navarra. Ogni 

capitolo del libro è la tappa di un movimento, ogni fotografia la sosta lungo l'itenerario di un viaggio che si 

estende dalla Puglia all’Antartide. Con il suo straordinario senso dell'armonia Navarra afferma un nuovo 

modo di vedere e sentire il reale. Testi di Domitilla Dardi e Vito Bianco. 

Nelson, Zed: Love me 

196 p; 80 foto col ; It; ril. 25x30,5 

-"Occidentalizzare" il corpo umano è diventata una nuova forma di globalizzazione, e l’omologazione 

dell’apparenza ha trasformato la Bellezza in un brutale brand universale (Zed Nelson)-. 

Con una serie di immagini straordinarie, al confine tra arte e fotografia di documentazione, Love Me offre una 

riflessione sul mondo in cui viviamo, fatto di ricompense e punizioni sociali, psicologiche ed economiche – 

tutte fondate sul modo in cui si appare. 

In oltre cinque anni, Zed Nelson ha visitato 17 diversi paesi nei cinque continenti. 

In Love Me incontriamo chirurghi plastici, ragazze anoressiche, reginette di bellezza bambine, aspiranti 

modelle, casalinghe, porno star, uomini d’affari e militari. 

Se i soggetti ritratti sembrano far parte, felicemente, di una cultura tutta basata sul miglioramento fisico, 

mostrano anche il volto di vittime sfortunate – alla mercè di forze e dinamiche che non governano e chiuse nel 

loro insaziabile bisogno di approvazione. 

Con Love Me Zed Nelson ha realizzato un lavoro sorpredente, che spinge ognuno di noi a chiederci quale sia il 

nostro ruolo e quale il nostro posto all’interno di una cultura che ci spinge costantemente a giudicare, e a 

essere giudicati, in base alle nostre apparenze. 

Nencini, Francesco: I non luoghi 

96 p; 40 foto bicr; It/In; br. 24x16 

Il volume vincitore del Primo Premio Assoluto come miglior opera al Festival Internazionale di Orvieto 

Fotografia 2006. Francesco Nencini, fotografo e regista, cerca nell'obiettivo della propria fotocamera 

un'estensione dell'idea di nonluogo cogliendola nei concetti di assenza, presenza e transito. Autostrade, 

aeroporti, supermercati, campi profughi, casi tipici di "nonluogo" secondo l'antropologo francese Marc Augé, 

diventano nella fotografia di Nencini immagini di confine tra visione e realtà, tra idea e sensazione. 

Neshat, Shirin: Shirin Neshat 

188 p.; 29 foto col e 43 bicr.; It/In; br. 24x28 

Shirin Neshat, tra le artiste più intense di questi anni, è iraniana (Qazvin, 1957) e ha scelto di vivere negli Stati 

Uniti. Il conflitto fra due universi culturali tanto diversi è diventato il nucleo germinativo del suo lavoro. Il 

rapporto fra natura e cultura, fra espressione del desiderio e censura, fra corpo e spazio è al centro della sua 

opera; nelle sue fotografie come nelle sue complesse video installazioni, l'uomo e la donna vengono presentati 

come figure emblematiche, la dialettica dei sessi riassume in sé tutta una serie di contraddizioni che Shirin 

Neshat affronta senza dare giudizi ma indicando anche possibili soluzioni. Questo libro documenta tutta la sua 

attività, dalle prime fotografie in bianco e nero dove dà voce alle donne iraniane tracciando sui loro volti, 

mani e piedi scoperti, versi di antichi poeti persiani, fino ai più recenti video e film, dove concorrono alla 

creazione dell'opera tanto l'antica poesia persiana quanto le musiche composte da Sussan Deyhim o Philip 

Glass. 

Newman, Arnold: Arnold Newman 

280 p; 97 foto bicr. e col.; In/T/F; ril 23x28 

Nuova edizione aggiornata della notevole monografia dedicata al grande fotografo di ritratto. A cura di Philip 

Brookman. 

Newton, Helmut: Big Nudes 

88 p.; 52 foto bicr.;T/In; ril. 23x31 

La ristampa di uno dei volumi che meglio rappresenta l'approccio innovativo ed altamente affascinante di 

Newton alla immagine di nudo e glamour 

Newton, Helmut: Helmut Newton - Stern Fotografie No. 63 The Stern Years 1973-2000 


In questo volume della serie Stern Portfolio sono presentate una serie di immagini (alcune poco conosciute) tra 

quelle realizzate in più di venti anni di collaborazione tra Helmut Newton e la rivista illustrata tedesca "Stern". 

20/02/2012 - Pagina 105 di 141 

Cod. 08GNT743 

Prezzo: € 32,00 

Cod. 09CNT175 

Prezzo: € 35,00 

Cod. 05SLV283 

Prezzo: € 20,00 

Cod. 02CHR568 

Prezzo: € 36,20 

Cod. 06TSC979 

Prezzo: € 19,99 

Cod. 04SCH814 

Prezzo: € 40,00 



20/02/2012. Non 


sconti.) 

Cod. 11TNP464 

Prezzo: € 29,90






Newton, Helmut: Portraits 

248 pag.; 167 foto bicr. e col.; In/T; ril. 23x29 

Uno dei libri più importanti e interessanti di Helmut Newton raccoglie i suoi ritratti di personaggi famosi del 

mondo dello spetacolo e della moda. 

Newton, June: Mrs. Newton 

256 p; foto col e bicr;In; ril 21x29 

June Newton, conosciuta come fotografa con il suo nome d'arte di Alice Springs, presenta in questo libro un 

completa selezione dai suoi diari in inglese ampiamente illustrata con foto della sua vita prima e dopo il 

matrimonio con Helmut Newton e una selezione del suo lavoro di fotografa comprendente soprattutto ritratti 

fotografici di qualità a personaggi 

del mondo della moda, dello spettacolo e della cultura. 

Nicosia, Carmelo: L'ultimo Sole 

86 p; 45 foto bicr; It; br. 29x29 

L'ultimo Sole è una ricerca di sensazioni in un viaggio attraverso l'arcipelago eoliano, nelle isole di Lipari, 

Vulcano , Panarea, Salina, Stromboli. 

A cura di Filippo Maggia. 

Niedermayr, Walter: Appearances 


Il volume raccoglie la recente produzione artistica di Walter Niedermayr realizzata tra il 2005 e il 2011. Le 

ultime ricerche nell’ambito dell’indagine sul paesaggio alpino sono affiancate da un nuovo importante 

capitolo, l’esplorazione del territorio iraniano, e da alcuni ulteriori riferimenti che permettono di cogliere le 

diverse direzioni in cui si sta dirigendo il suo lavoro. Ancora una volta, questioni quali la percezione e lo 

scarto tra immagine e realtà rivestono un ruolo primario. 

Sin dagli anni ottanta Walter Niedermayr ha avviato un’ampia indagine sull’interazione dell’uomo con 

l’ambiente montano osservando le profonde mutazioni subite dal territorio in seguito al crescente fenomeno 

del turismo di massa e dei suoi effetti, evidenti sia in termini di presenza umana che di costruzione di 

infrastrutture. All’apparenza spettacolari, le sue opere seriali, così come i video recentemente entrati nella sua 

produzione, creano nell’osservatore una sorta di disorientamento sollevando domande legate alla percezione 

visiva dello spazio, oltre che agli effetti dell’azione umana sulla natura. Nella serie realizzata in Iran (2005- 

2008) l’artista delinea l’immagine di un territorio ricco di fascino, dove i resti delle antiche culture convivono 

con i tratti di un Paese in trasformazione, che a partire dalla Rivoluzione islamica del 1979 ha assistito a un 

rapido sviluppo urbano, spesso influenzato dai modelli delle società occidentali. Attraverso le 

giustapposizioni, le discontinuità e gli sdoppiamenti tipici della sua produzione seriale, Niedermayr ricerca nel 

paesaggio le tracce della relazione tra passato e presente: cosa rimane nell’Iran di oggi di una cultura antica 

di oltre 5.000 anni? Le diverse ricerche presentate nel volume, insieme agli approfondimenti critici ad esso 

correlati, danno conto del complesso universo visivo dell’autore altoatesino e dell’insistenza con cui continua 

a rivolgere il suo sguardo sulle profonde trasformazioni della realtà contemporanea. Questo volume è stato 

pubblicato in occasione della mostra "Walter Niedermayr 2005/2011" 

Niedermayr, Walter: MOSE 

72 p; foto col; It; br 24,5x29 con 3 pagine ad anta 

Catalogo a cura di Tiziana Serena. Nell'estate del 2008, a cinque anni dall'inizio della costruzione del MOSE, 

il sistema di difesa dalle acque alte di Venezia, Walter Niedermayr e Stephen Shore, hanno realizzato 

un'indagine fotografica sull'area interessata dai cantieri. Con il sostegno di Consorzio Venezia Nuova e con il 

patrocinio della Fondazione Bevilacqua La Masa, Venezia. 

"Questo volume raccoglie le fotografie realizzate da Walter Niedermayr nell'estate del 2008 nei cantieri del 

Mose alle bocche di porto, ma anche nel cordone litoraneo e in alcune delle isole interessate dagli interventi di 

salvaguardia del sistema Mose di Venezia. L'autore è tornato dopo una decina d'anni a lavorare su un 

territorio connesso secondo relazioni di "eccezionale complessità" con la città lagunare, percepito come 

paesaggio marginale dell'area veneziana e solitamente poco noto allo sguardo medio. Le immagini di 

Niedermayr si caratterizzano per l'uso di una luce abbacinante che rende evanescente lo spazio. Gli oggetti 

disposti nella tavola fotografica vengono lasciati fluttuare nel chiarore, che allenta i loro riferimenti spaziali. 

Sembrano suggerire la probabilità di liberarli nello spazio e stemperare il presupposto della costruzione 

prospettica, ovvero la possibilità di descrivere gli oggetti, collocati nello spazio, con un modello geometricomatematico". 

(Dal testo di Tiziana Serena) 

20/02/2012 - Pagina 106 di 141 

Cod. 99SCH963 

Prezzo: € 54,23 



20/02/2012. Non 


sconti.) 

Cod. 04TSC866 

Prezzo: € 29,99 

Cod. 05BLC155 

Prezzo: € 41,32 

Cod. 11SKR313 

Prezzo: € 42,00 

Cod. 11LND401 

Prezzo: € 30,00






Niedermayr, Walter: Recollection 

170 p; 107 foto col.; T/In; ril. 26x30,2 

Il fotografo altoatesino Walter Nidermayr ha sviluppato un proprio linguaggio fotografico basato su un uso 

del colore molto controllato e ha realizzato diversi progetti fotografici apprezzati da pubblico e critica 

internazionali, come le sue serie sui paesaggi alpini, sulle architetture e sulle grandi infrastrutture nel 

territorio. Questo nuovo libro, dalla grafica molto curata realizzata in collaborazione con i graphic designers 

Mevi e van Deursen, presenta le immagini dedicate alla architettura contemporanei iraniana inquadrata nel 

contesto storico e culturale del paese. 

Nojima, Yasuzo: Yasuzo Nojima 


Yasuzo Nojima (Urawa, 1889 - Hayama Isshiki, 1964) è una delle più importanti figure della storia della 

fotografia moderna giapponese. Il suo lavoro spazia dal pittorialismo degli anni venti alla fotografia moderna 

con influenze Bauhaus del decennio successivo per concludersi con uno sguardo volutamente astratto dalla 

realtà negli anni del secondo conflitto mondiale. 

Nojima è innanzitutto un grande interprete della luce, delle sfumature infinite che i tagli e le ombre producono 

sui volti e sulla pelle dei personaggi da lui ritratti. Interprete di anime, artista puro e infinitamente discreto, 

regala vita eterna ai suoi soggetti dotandoli di una nobiltà tanto austera quanto intima, e forse proprio per 

questo inattaccabile dal tempo e dall’usura dello sguardo. 

Oltre cento immagini provenienti dal National Museum of Modern Art, Kyoto, istituzione che possiede una 

ricca collezione di lavori dell’artista, illustrano l’opera di questo raffinato e colto fotografo pittorialista, 

praticamente inedita in Europa. Un volume a cura di Filippo Maggia e Chiara Dall’Olio. 

Nonino, Francesco: Americhe. Storie di emigranti friulani negli USA 


Il fotografo Francesco Nonino ha scelto di documentare fotograficamente le storie di alcuni emigrati oggi 

pienamente inseriti nella società americana, attraverso immagini a colori che si concentrano sui volti e sulle 

mani delle persone ritratte e a volte su significativi oggetti che legano la persona ritratta alla propria storia. 

Normant, Serge: Metamorphosis. Transforming the World's Most Famous Women 

192 p.; foto bicr e col.; In; ril. 25x33 

Serge Normant grande acconciatore di famose modelle presenta in questo suo nuovo volume una serie di 

fotografie che dimostrano la capacità di accentuare la bellezza e la personalità delle donne più famose del 

mondo. 

Nozolino, Paul: Far Cry 

136 p; 78 foto tricr; In; 24x32 

Le fotografie in bianco e nero di Paul Nozolino racolte in questo interessante volume sono dominate da una 

oscurità che sembra impenetrabile dalla luce. Le immagini sono state scattate in varie parti del mondo ma i 

luoghi non sono riconoscibili: ciò che risalta è lo stile particolare del fotografo nei chiaroscuri e la sua 

personalissima poetica fotografica. 

Nunez, Cristina: All'Inferno e Ritorno 

72 p.; 22 foto bicr. e 19 col.; It./In.; br. 24x22 

Il lavoro presenta una ricerca sugli ebrei sopravvissuti ai campi di sterminio nazisti. Nel volume, Cristina 

Nùnez accosta in ogni pagina ritratti di reduci con fotografie dei luoghi dello sterminio, e alterna 

significativamente immagini a colori con immagini in bianco e nero. I dittici sono intervallati da alcune 

panoramiche dei campi e da fotografie dei "mucchi" (di scarpe, ossa, ceneri e tombe) che è quanto è rimasto 

dei milioni di scomparsi. Sono immagini che entrano nel vivo della memoria presentando luoghi abbandonati, 

distese rese monumento, stanze divenute museo e, soprattutto, i sopravvissuti "... perché queste donne e questi 

uomini ci imbarazzano, nella loro innocenza di testimoni del fallimento della modernità, il fallimento di 

ognuno di noi". 

20/02/2012 - Pagina 107 di 141 

Cod. 12HTC809 

Prezzo: € 59,80 

Cod. 11SKR314 

Prezzo: € 35,00 

Cod. 10CRF779 

Prezzo: € 10,00 

Cod. 04THM439 

Prezzo: € 49,00 



20/02/2012. Non 


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Prezzo: € 60,00 



20/02/2012. Non 


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Cod. 99ART030 

Prezzo: € 24,79






Obiso, Enzo: Emozioni piemontesi 

136 p.; 45 foto bicr.; It; ril. 21x30,5 

Sono i racconti di Tahar Ben Jelloun, Arnaldo Colasanti, Mario Delgado Aparaín, Gianni d’Elia, Milton 

Fornaro, Nadine Gordimer, Silvana Grasso, Miljenko Jergovic, Björn Larsson, Alberto Manguel, Predrag 

Matvejevic, Niyi Osundare, Senel Paz, Francesca Sanvitale, Vassilis Vassilikos. Racconti sul Piemonte (le 

persone, le colline, le chiese, i sogni, gli incontri, le montagne, i cibi, i fiumi), racconti di emozioni vissute 

viaggiando per questa regione e incontrando la sua gente. Persone e luoghi che normalmente non vengono 

raccontati e nemmeno fotografati. Emozioni che prendono forma in rapporto all’ambiente, a volte regalandoci 

geografie immediate, altre volte aprendoci la porta di una stanza delle meraviglie.La poesia classica delle 

fotografie in bianco e nero di Enzo Obiso, oggi coordinatore del Dipartimento di Fotografia dell’Istituto 

Europeo di Design di Torino, dà unicità alle immagini e richiama gli elementi centrali della sua ricerca: 

l’uomo, raffigurato attraverso il paesaggio, la città, gli oggetti, il corpo. 

Occhiomagico, : Interiors 

120 p.; 80 foto col.; It/In; br. 22,7x24,5 

Difficile definire Giancarlo Maiocchi, alias Occhiomagico, se non spiegando che si tratta di un artista prestato 

alla fotografia. O, forse, è altrettanto vero che è un autentico fotografo per la sua capacità di scavare in 

profondità fino a cogliere l'essenza stessa dell'immagine. Il surrealismo è l'ambito in cui si muove da sempre, il 

richiamo ad altre espressioni artistiche - dalla pittura alla scultura, dal teatro alla musica - la caratteristica di 

un autore che, non smettendo mai di sperimentare, riesce sempre a sorprendere. Per quanto non sia stato mai 

fermo nella sua incessante ricerca, Occhiomagico ha mantenuto una straordinaria coerenza di fondo così che 

molte sue immagini, se ne venisse cancellata la data di realizzazione, potrebbero essere rimescolate in una 

diversa sequenza secondo una logica-domino che non gli è estranea. Il volume è accompagnato da testi di 

Roberto Mutti e Gianni Romano. 

Olaf, Erwin: Erwin Olaf 

128 p; 65 foto col.; In; ril 25 x 33 + DVD 

Tre serie di immagini del fotografo olandese Erwin Olaf sono presentate in qusto volume di qualità. Le 

fotografie di Olaf sono messe in scena progettate e preparate con cura, istanti di vita con personaggi realizzate 

come fotogrammi di cinema da un sapiente regista. Contiene un DVD con una selezione di film realizzati da 

Erwin Olaf. 

Olivar, Jacques: Forever Young 

128 p; 67 foto col.; It/In/T/F/E.; ril. 32x28 

Jacques Olivar è stato fotografo pubblicitario e regista prima di dedicarsi completamente alla fotografia di 

moda, conservando nelle sue immagini una notevole sensibilità cinematografica. Questo libro presenta una 

serie di immagini con modelle riprese in diverse location in una sorta di viaggio fotografico attraverso gli Stati 

Uniti, un viaggio alla ricerca dell'America Dream. 

Oppedisano, Joe: Il circo 

60 p.; foto col.; It; ril. 22x22 

In questo volume l'autore trasmette la suggestione di un mondo, quello del circo, che offre al pubblico il suo 

variegato e splendente fascino. Spettacolo popolare per eccellenza, nato dalle danze tribali e affermatosi 

nell'urbe con le battaglie, le corse degli aurighi e i combattimenti dei gladiatori, si e' evoluto attraverso i 

tornei e le fiere medievali e rinascimentali fino ad assumere la sua attuale fisionomia. Protagonista degli 

spettacoli odierni, come emerge dal testo di Mario verdone, e' il clown, maschera comica materializzazione di 

un'esigenza dell'animo umano: l'irrisione beffarda del dramma. 

Orsi, Carlo: Fotografie da ascoltare 


Carlo Orsi è un autore che nella fotografia porta il segno della sua cultura, lasciando all'osservatore il 

compito difficile e affascinante di cogliere le citazioni delle opere più note dei grandi fotografi, le allusioni 

alle atmosfere cinematografiche, i rimandi alla storia dell'arte, in un gioco volutamente leggero dove non c'è 

ragione per dare spazio a una erudizione fine a se stessa. Non poteva essere altrimenti per un autore che, pur 

sapendo quanto poco sia diffusa e compresa, ama molto l'ironia, praticandola nella vita e inserendola spesso 

nelle sue opere che così mostrano lo scintillio dell'intelligenza. 

Ortiz Monasterio, Pablo: L'Ultima Città 


Terza pubblicazione della collana Quaderni CMC (Centro Culturale di Milano). Un ritratto in bianco e nero 

della città più estesa e popolata del mondo, dove si intrecciano e addensano problemi tra sviluppo e 

arretratezza, tradizione e modernità: Città del Messico. Pablo Ortiz Monasterio la ritrae in tutta la sua verità, 

con gli occhi di un amante severo, che indaga e svela senza mai puntare il dito, portandoci per mano in un 

mondo forse solo apparentemente così diverso dal nostro. Si completa così la trilogia de I quaderni CMC sul 

concetto di "città" raccontato attraverso la vita delle persone che la abitano e attraverso il confronto di tre 

continenti, ma tenendo sempre la bussola puntata sull’essere umano. A cura di Enrica Viganò. Disponibili da 

HF Distribuzione tutti i volumi della collana. 

20/02/2012 - Pagina 108 di 141 

Cod. 08LLM763 

Prezzo: € 25,00 

Cod. 07LCT975 

Prezzo: € 30,00 

Cod. 08PRT633 

Prezzo: € 64,00 

Cod. 11TNP530 

Prezzo: € 59,90 

Cod. 98MTT712 

Prezzo: € 21,00 

Cod. 06LCT126 

Prezzo: € 30,00 

Cod. 09DMR325 

Prezzo: € 28,00






Ottani, Luigi: Fabbriche di sassi 

144 p; foto col; It; br 32x32 

Un racconto fotografico dedicato ad un soggetto fino ad oggi ignorato: le "fabbriche di sassi", ovvero 

i frantoi di ghiaia e materiali per l'edilizia che, disseminati lungo i fiumi, hanno accompagnato la nostra 

storia fino all'età postindustriale.Fabbriche a cielo aperto, che nemmeno la fotografia industriale aveva 

sentito la necessità di documentare, su cui invece si è posato lo sguardo di Luigi Ottani, autore tra i più 

promettenti della fotografia italiana contemporanea.Prefazione di Franco Fontana. Introduzione di 

Annamaria Prandi. 

Ouwerkerk, Paul: Lotus. A State of Mind 

128 p; 120 foto col; In; ril.; 17x22 

Un poetico viaggio visivo per scoprire tra le altre cose i rapporti fra le immagini nella rappresentazione della 

architettura moderna: uno stimolante percorso tra composizione grafica, architettura moderna e fotografia e 

originali accostamenti iconografici. 

Owens, Bill: Bill Owens 

224 p; 70 foto col; It; ril. 25,5x30,5 

"La nostra casa è costruita con il soggiorno sul retro, così alla sera ci sediamo davanti al garage e osserviamo 

il traffico che scorre..." 

Miti e riti della società "a stelle & strisce" negli scatti in bianco e nero di un fotografo da sempre interessato 

agli aspetti sociali e antropologici della cultura statunitense: Bill Owens. Partendo dalle grandi ondate 

migratorie e dal rapido inurbamento avvenuto durante gli anni ’60, Owens ha iniziato la sua carriera 

documentato i raduni di Woodstock (la beat generation, i Rolling Stones ad Altamont) e i cortei pacifisti contro 

la guerra in Vietnam per diventare, già negli anni ’70, il ritrattista ufficiale di quell’American way of life fatto 

di neighborhood, steccati bianchi e piccole bandiere piantate in giardino. Per la prima volta in un’unica 

pubblicazione il fotografo ha scelto le immagini più rappresentative delle sue serie: Suburbia (1970-72); Our 

kind of People (1969-75); Working (I do it for money) (1975-77); Leisure: Americans at play (1973-80), After 

Suburbia (1975-77); 115 days. A Photographer journey across America (2003); New Suburbia (2006-07). 

Nelle foto più recenti, a colori e in buona parte inedite, Owens racconta la naturale evoluzione dello scenario 

di Suburbia: cementificazione a perdita d’occhio e labirintici reticoli stradali in cui si svolge una quotidianità 

che sembra non concedere più nulla al sorriso e alla curiosità degli scatti effettuati nei precedenti decenni. 

Introduce il libro una fiction story della scrittrice statunitense A.M. Homes. A cura di Claudia Zanfi 

Paris, Marina: Other Spaces - Other Chances 

144 p; 65 foto col.; It/In/F; br. 16,8x20 

Immagini di interni e architetture alla ricerca del rapporto tra memoria e spazio. " Per me è il pensiero che 

genera sia il concetto di etica che quello di estetica. Di conseguenza la fotografia diventa un mezzo per 

documentare ossessivamente spazi, luoghi, architetture, materiale dal quale elaboro, quasi sempre, altri lavori 

come disegni, installazioni e animazioni" (Marina Paris) 

Parr, Martin: Martin Parr 

128 p; foto col; It.; ril. 21x24,5 

Grazie al suo approccio sincero nel raccontare la vita e la società, Martin Parr è uno dei più famosi fotografi 

britannici contemporanei. Questa monografia introduttiva ripercorre tutta la carriera di Parr, dalle foto in 

bianco e nero degli esordi fino alle immagini inedite scattate negli ultimi cinque anni, passando per le sue 

opere più importanti. Saggio introduttivo di Sandra S. Phillips, curatrice della sezione fotografica del San 

Francisco Museum of Modern Art, che analizza l'influenza esercitata da Parr sulla fotografia mondiale. 

Parr, Martin: Martin Parr 


La grande monografia presenta la selezione più ampia dell'opera fotografica di Parr dagli esordi in bianco e 

nero alle immagini a colori che lo hanno reso uno dei uno dei più originali, innovativi e conosciuti fotografi 

dei nostri giorni. Membro di Magnum Photos, Parr ha raccolto in questo libro le sue immagini più 

sorprendenti, inoltre informazioni bio bibliografico e testo (in inglese) con un intervista a Parr. La edizione 

originale era stata pubblicata nel 2002; questa è la nuova edizione inglese in brossura. 

Parr, Martin: Witness 3 


Il terzo numero di un progetto editoriale (i due precedenti sono esauriti) che consiste nell'affidare ogni aspetto 

della realizzazinoe del libro a un famoso fotografo, che è così responsabile della scelta delle sue immagini, 

dell'impaginazione, dei temi scelti. Questo terzo numero affidato a Martin Parr si apre con una serie di sue 

immagini aspramente ironiche realizzate ai vernissage delle mostre d'arte, segue "Little England" una scelta 

di immagini realizzate da Parr un piccolo centro abitato dello Sri Lanka, e continua con una sezione intitolata 

"Three Ways to Make a Book" che illustra come tre fotografi siano riusciti ad autoprodursi e distribuire un 

proprio libro fotografico, segue un portfolio selezionato da Martin Parr sui lavori di alcuni fotografi 

giapponese un intervista a Parr (testo in inglese). 

20/02/2012 - Pagina 109 di 141 

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20/02/2012. Non 


sconti.)






Penati, Gianni: Il Maestro di Olympia. Fotografie 1956 - 1996 

68 p.; 49 foto bicr.; It; b/n in quadricromia 21x27 

Catalogo della sua recente mostra, il volume di un grande fotografo italiano, che ha lavorato per molti anni 

negli Stati Uniti come fotografo di Vogue America e ha realizzato bellissime immagini di nudo e fine-art. 

Prefazione di Oddone Camerana. 

Pepper, John R.: Sans papier 

96 p.; 40 foto tricr.; It/In/F; br. 22x24 

Tra reportage, ritratto e street photography, queste immagini in bianco e nero raccontano di persone e 

situazioni colte al volo dal fotografo che non cerca l'identità nelle persone che fotografa, al contrario 

fotografando cerca di eludere la propria identità ritrovando frammenti di se stesso negli altri. "'Sans papiers" 

vuol dire senza documenti d'identità. E in fondo tutte le fotografie presentate in questo volume fotografico 

ottimamente stampato sono popolate da sans papiers, persone di cui non si conosce niente se non quell'istante 

che lo scatto ha voluto rapire alla loro esistenza. Testi di Roberta Semeraro e titoli di Jorie Graham premio 

Pulitzer per la poesia 1996. 

Pesaresi, Marco: Qui e altrove 

96 p; 65 foto bicr.; It; br 22x22 

Unq novità presentata in anteprima al SI FEST 2011 di Savignano sul Rubicone. 

"Quando l’ho conosciuto, Marco Pesaresi era molto giovane e appassionato di fotografia e di avventura. Mi 

sono rapidamente convinto delle sue potenzialità. Abbiamo subito cominciato un percorso di lavoro insieme, 

durato tanti anni, che ha portato Marco a realizzare i suoi due più importanti progetti: la visione poetica di 

Rimini, diario intimo e universale delle particolarità e degli eccessi che caratterizzavano la sua città natale, e 

Underground, un grande reportage nelle metropolitane dei più popolosi centri urbani del mondo, da New York 

a Calcutta, da Mexico City a Parigi, a Berlino, a Madrid, Londra, Milano, Tokyo e Mosca. (...) Marco teneva 

particolarmente al suo lavoro su Rimini. Quelle immagini sono l’omaggio a una città, l’offerta struggente e 

appassionata che un figlio tributa alla sua terra, amata e detestata come ogni terra madre. La Romagna di 

Rimini è un territorio particolare, patria dello svago a tutti i costi, delle vacanze spensierate ed eccessive ma 

anche culla di valori e tradizioni rurali forti, di emozioni schiette, di un’affettività diffusa che si percepisce in 

ognuna di queste immagini. Marco Pesaresi era un attento osservatore di queste zone. Ci era nato, le aveva 

esplorate, le aveva ritratte facendo della sua macchina fotografica il pretesto e il motivo per un racconto 

poetico e intimo: l’atto di amore che ogni figlio vorrebbe tributare a chi lo ha generato. La terra di Romagna, 

appunto. Rimini.Il progetto del libro è nato insieme a Marco. Abbiamo lavorato alla scelta finale delle foto 

(Marco era molto rigoroso sulla sue foto e certo non si faceva sconti), alla sequenza, alla struttura del volume; 

abbiamo selezionato insieme i brani di Fellini dell’introduzione. L’omaggio alla sua terra Marco Pesaresi 

l’aveva pensato e progettato esattamente come il libro Rimini, uscito poco dopo la sua scomparsa." 

(dall'Introduzione di Roberto Koch) 

Pescatori, Vittorio: Io, Pinocchio 

96 p; foto col..; It.; ril 31x22 

100 immagini per interpretare Pinocchio attraverso l'occhio intelligente del fotografo. Collodi racconta una 

favola "quasi vera", infatti fa trasmigrare un burattino di legno della favola, in un bambino vero. Vittorio 

Pescatori, al contario, ferma con una macchina fotografica la realtà, per poi trasformarla in fiaba, grazie alla 

particolare tecnica utilizzata, e ci fa capire che Pinocchio è dappertutto e in ogni tempo. 

Petersen, Anders: FOTONOTE. Anders Petersen 

144 p; ca. 60 foto bicr.; It; br. 13x19 

In una serie di piccoli volumi (13x19 cm), la collana FotoNote raccoglie monografie sui grandi fotografi del 



aggiornate e utili. Testi in italiano. Tutti gli altri volumi della serie Fotonote sono disponibili da HF 

Distribuzione. 

Petersen, Anders: FrenchKiss 


Il nuovo libro del fotografo specialista nel reportage soggettivo di forte impatto. Dalla introduzione di 

Christian Caujolle: "Bianco e nero. Recto verso. Faccia a faccia. Pelle su pelle. La città e altrove. Con rabbia, 

tenerezza, disperazione e con una vitalità instancabile, anche, Anders Petersen ci mette di fronte alla 

condizione del mondo. Del mondo d'oggi. D'un mondo nel quale gli animali che affiancano o evitano l'uomo ne 

condividono il malessere. Un malessere che si traduce in sguardi somiglianti. La sensualità del pelo animale 

dialoga con la pelle tatuata. Poco importa dove siamo. Resta l'attenzione a un'umanità emarginata, 

abbandonata, scorticata che resta avida di piacere, di sentimenti, d'identità. E se questo approccio diretto 

fosse, oggi, il solo atteggiamento umanistico accettabile?" 

20/02/2012 - Pagina 110 di 141 

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Peyrot, Enrico: Passages 

120 p; 67 foto bicr.; It/F/In; ril con astuccio. Edizione limitata a170 copie 

Il volume vincitore del premio categoria Publishing Design 2006 conferito da Brand Identity GrandPrix. Un 

libro di alta qualità editoriale presenta immagini in bianco e nero che compongono un ritratto della Valle 

d'Aosta, dai grandi panorami montani alle architetture storiche, dai segni del paesaggio e dei campi alle città 

e alle attività economiche. Queste "narrazioni della realtà" sono state modellate e ridotte a piani fotografici 

per mezzo di una decina di obiettivi, di varia geometria e lunghezza focale, applicati ad apparecchiature 

modulabili e versatili a banco ottico di dimensione 20x25cm e 30x40cm. I negativi in grande formato sono stati 

acquisiti digitalmente nella loro interezza per rispettare la qualità fine-art delle immagini in bianco e nero. Un 

volume in edizione limitata. Testi e foto di Enrico Peyrot. 

Picasso, Pablo: Picasso e la fotografia. Lo specchio nero 

264 p.; 280 ill. col. e bicr.; It; ril. 23x31 

Un viaggio nell'arte di Picasso seguendo il filo rosso della fotografia. Come Picasso usava le foto per 

realizzare i propri quadri e come lavorava con le fotografie per creare collages, effetti artistici, ritagli e nuove 

opere. 

Pierre et Gilles, : Double Je, 1976-2007 

460 p.; foto col.; In/F/T; ril. 24x30 

Catalogo di una mostra parigina, il volume raccoglie gli straordinari ritratti - messa in scena meticolosamente 

preparati dai due aritsti fotografi francesi. Sfilano in queste pagine Iggy Pop, Madonna, Marc Almond, Nina 

Hagen, Catherine Deneuve, Laetitia Casta, Marilyn Manson, Mireille Mathieu e molti altre persone note o 

sconosciute ritratte sempre con la consueta maestria e fantasia. 

Pierson, Jack: Jack Pierson 

436 p; foto e ill colori; In; br 17x24 

Jack Pierson (1960) è uno degli artisti americani più influenti. Attratto da temi quali la celebrità, il 

melodramma, la solitudine e la narrativa emozionale, Pierson riversa nelle sue opere riferimenti visivi e 

letterali all’amore perduto, al desiderio sessuale, al fascino sbiadito, agli attimi fuggenti e alle riflessioni 

sentimentali .Molto spesso usa la fotografia come base per le sue opere. Questo è un libro d’artista che 

contiene un amalgama di otto pubblicazioni precedenti, alcune delle quali attualmente fuori stampa, sul lavoro 

di Pierson dal 1992. Questi libri progettati da lui stesso sono riprodotti nelle dimensioni originali e in ordine 

cronologico. 

La pubblicazione è arricchita da nuovi testi e studi critici in inglese. 

Pierson, Jack: Jack Pierson - Collana Photology 

63 p.; 58 foto col.; It/In; ril. 13,5x19 

Volumi di formato piccolo e di eccellente qualità, di grande interesse per la scelta delle fotografie, 

costituiscono questa serie da collezionare di cataloghi delle mostre di una delle principali gallerie fotografiche 

italiane. Questo volume presenta una selezione di immagini del fotografo americano. 

Ideato da John Cheim e Jack Pierson 

Pignatelli, Francesco: Reversed Cities 


Reversed Cities, progetto di Francesco Pignatelli, fotografo milanese, è dedicato a una realtà metropolitana 

sospesa fra oggettività e metafisica. Definiti dall'intensità della luce e della trasfigurazione cromatica, i 

rigorosi scorci cittadini sono occasione per interpretare i legami tra fotografia, pittura e cinema, riferimenti 

frequenti nella poetica del fotografo. Nei luoghi in apparenza più desolati delle grandi capitali europee e di 

metropoli come Tokyo, Caracas e New York - centri direzionali, uscite di sicurezza, viali segnati dalla sola 

geometria delle auto, insegne, vicoli deserti - gli scatti registrano la presenza umana latente che della città è 

origine e motore. Testi di Paola Bonini, Fernanda Pivano, Giuliana Scimè. 

Pinna, Ottavio: Chiaro e scuro 

132 p; foto; It; br. 22x22 

Chiaro e scuro è una raccolta di versi e di fotogrammi dove Ottavio Pinna intrapende due percorsi paralleli 

tra l'immagine fotografica e l'immagine poetica, muovendosi tra i difficili territori delle zone "marginali" delle 

semantiche della modernità. A partire dal valore intensamente metaforico del titolo, il nodo che torna con più 

insistenza è, senza dubbio, quello riguardante la pregnanza del "limite" e il problema della sua difficile 

definizione. 

Pintacuda, Mimmo: 50 anni di fotografie 


Prima pubblicazione in assoluto del fotografo bagherese Mimmo Pintacuda. Il libro è diviso in sezioni 

tematiche America, Anziani, I bambini ci guardano. Il libro è un'escursione nel panorama sociale e economico 

che va dal tema dell'emigrazione a quello della società emarginata.Testi di Giuseppe Tornatore e Dora 

Favatella Lo Cascio. 

20/02/2012 - Pagina 111 di 141 

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Plachy, Silvia: Self Portrait with Cows Going Home 

208 p; 98 foto bicr e 22 col; In; ril. 24x27 

Nel 1956 durante i moti in Ungheria Silvia Plachy, allora tredicenne, fuggì con la famiglia negli Sati Uniti. 

Divenuta fotografa, presenta in quest libro un ciclo di immagini realizzate in ripetuti viaggi nei paesi dell'Est 

europeo durante gli ultimi quarant'anni. Come frammenti di una memoria culturale e personale, queste 

evocative immagini raccontano della ricerca delle proprie origini e dei cmbiamenti nei paesi dell'Est europeo. 

Plossu, Bernard: 101 éloges du paysage français 

120 p; 110 foto bicr.; F; br. 23,5×24,8 

(Copertina provvisoria) 

Il nuovo libro di Bernard Plossu presenta una selezione di sue immagini dedicate al paesaggio francese., 

realizzate in analogico utilizzando sempre solo un obiettivo 50 mm e pellicola b/n. Un esercizio di stile 

particolarmente interessante. Testo in francese di Gilles Mora. 

Plossu, Bernard: Attraverso Milano 

124 p; foto bicr.; It/In; br. 22,7x24,5 

Con il suo personale stle di fotografo viaggiatore abituato a documentare più le sensazioni del viaggio che 

quanto semplicmente si trova davanti, Plossu racconta in questo suo nuovo volume di fotografia in bianco e 

nero la città di Milano, attraverso scorci, punti di vista particolari, attenzione ai dettagli, figure sfuggenti e in 

movimento. A cura Francesco Zanot e Sandrone Dazieri. 

Plossu, Bernard: Europa 

236 p; 169foto bicr; In/F/Es; ril 22x26 

In questo volume sono presentate più diu 150 immagini in bianco e nero realizzate da Bernard Plossu tra il 

1970 e il 2010 attraverso l'Europa. Lo stile unico del fotografo dove il sapiente gioco delle tonalità del bianco 

e nero e la composizione sempre originale dominano offrono in questo libro di qualità un viaggio fotografico 

altamente evocativo. 

Plossu, Bernard: Retrospective 1963-2006 

302 p.; 250 foto bicr.; F; br. 24x29 

La prima grande monografia, curata da Gilles Mora edita in Francia in occasione di una recente esposizione, 

dell'opera fotografia di Bernard Plossu che con le sue immagini in bianco e nero ha creato, a partire dagli 

anni 70, un stile di reportage “diario di viaggio” dove spesso il mosso e il flou hanno un ruolo nel linguaggio 

fotografico, accentuando il valore di impressioni sentimentali e sensuali propri della sua fotografia che si 

allontana così dalla pura documentazione. 

Polidori, Robert: Metropolis 

144 p.; 93 foto col.; In: ril. 30x28 

In questo volume del rinomato fotografo di archiettura e pasaggio urabno sono raccolte le immagini 

selezionate dal fotografo stesso come alcune tra le sue più significate realizzate in farie parti del mondo. Nei 

testi in inglese che accompagano le immagini i fotografo spiega ai curatori del volume, Martin C. Pedersen e 

Criswell Lappin, il dietro le quinte di ogni immagine, il suo interesse per le architetture, come riuscire a 

rendere fotogenica un architettura. Una serie di mmagini che lo confermano come un vero ritrattista di città. 

Pollock, David.: Fertile Geometry 

64 p; 30 foto col.; It/In; ril 28x27,5 

Sta nell’equilibrata essenzialità di questo titolo, nello scontro fecondo di due parole a ragione inconciliabili, 

una delle innumerevoli chiavi di lettura del lavoro di David Pollock. La terra che vi è rappresentata esala 

respiri come vapori densi e stende superfici discontinue e gonfiori, delegando il compito di raccontare la 

propria natura di elemento vitale e vivo ai colori di cui si tinge, come riflessi di fertili consunzioni e languori 

propri di una materia che genera nel suo stesso rigenerarsi. 

Pradelli, Giancarlo: Eolie 

96 p; foto bicr.; It; ril 21x28 

Il fotografo ha scelto le isole siciliane nel periodo invernale quando la luce è piu trasparente e sono immerse 

in una atmosfera di quiete profonda e silenziosa. Le fotografie non vogliono essere una documentazione ma 

riflettono un personale viaggio visivo. Pradelli ha alternato ai ritratti delle isole due sole presenze umane, il 

pescatore Turi e Angela, e ha scelto il biano e nero per essere essenziale nell'evidenziare la compenetrante 

geometria del luogo e dei volti e il contrasto tra i toni chiari del cielo e del fuoco e quelli scuri del mare e della 

terra. 

20/02/2012 - Pagina 112 di 141 

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Presutti, Giovanni: Mirror 


Come in uno specchio, questo splendido libro ci pone di fronte a frammenti di realtà che sicuramente abbiamo 

frequentato nei nostri sogni. L'autore trasforma il gesto del fotografo in un esercizio di prossimità e ci 

consegna immagini dense di intimità, con un linguaggio evocativo che incrocia il versante diaristico della 

ricerca fotografica contemporanea. 

Quaderni del CRAF, : n. 03 - Segni del presente / Signs of the Present 

32 p; 22 foto bicr e col; It/In; br 15x18 

Cosa guardano i giovani d'oggi attraverso la macchina fotorafia e con quale atteggiamento si servono del 

mezzo 'Fotografia' per comunicare e fare arte. Il catalogo della mostra di Spilmbergo Fotografia 2007 vuole 

dare conto dei variegati segnali che arrivano dai giovani fotografi della Accademia di Belle Arti di Venezia e 

Villa Manin di Passariano. A cura di Guido Cecere. Serie Forum - Quaderni del CRAF n. 03. 

Quaderni del CRAF, : n. 04 - Visioni oltre il nero / Visions Beyond Black 


La fotografia di paesaggio del gruppo dei fotografi cosìdetti della "scuola di Reggio Emilia" con attenzione ai 

segni del paesaggio e degli oggetti. Catalogo della mostra a Spilimbergo Fotografia 2007. Fotografie di Vasco 

Ascolini, Stefano Cianci, Cesare Di Liborio, Luca Gilli, Costanza Maramotti, Valeria Montorsi, Paolo 

Simonazzi. A cura di Daniele De Luigi. Serie Forum - Quaderni del CRAF n. 04. 

Quaderni del CRAF, : n. 05 - Trieste multietnica / Multi-ethnic Trieste 


Il catalogo della mostra del Circolo Fotografico Triestino a Spilimbergo Fotografia 2007. Le immagini 

interpretano il fenomeno della città multietnica in una città che per tradizione ha visto sempre influenze di 

altre cutlure, relgioni e popoli. Fotografie di Margherita Ballicora, Alida Cartagine, Marco Cartagine, Paolo 

Cartagine, Rocco Colavito, Luciano Dubs, Estella Levi, Laura Poretti Rizman, Giulia Zuccheri. A cura di 

Alida Cartagine. Serie Forum - Quaderni del CRAF n. 05. 

Quaderni del CRAF, : n. 08 - Viaggio in Belgio - Journey Through Belgium 

32 p; foto bicr.; It/In; br 15x18 

Catalogo della mostra, Castelnovo del Friuli, 19 luglio - 31 agosto 2008. 

Catia Drigo (Codroipo 1967 - 2004) si impegna nella fotografia dai primi anni ’90. Autodidatta, avvia la sua 

ricerca su frammenti di realtà del suo territorio. Frequenta diversi corsi e laboratori organizzati dal CRAF 

trovando spunti per le proprie riflessioni grazie al contatto con i fotografi e i docenti. Dalla fine del 1994 si 

interessa al paesaggio come spazio in cui coesiste il naturale e l’artificiale. La pubblicazione rappresenta la 

prima tappa del lavoro di studio dell’archivio di negativi della Drigo, ceduto dalla famiglia al CRAF nel 2007. 

Viene qui ricostruito il viaggio in Belgio della fotografa assieme all’amico Gianni Bortolussi realizzato nel 

1996 e in particolare le visite ai siti minerari di Blegny e Marcinelle. A cura di Chiara Aglialoro. 

Quaderni del CRAF, : n. 09 - Occhi nuovi - Through New Eyes 

32 p; foto col.e bicr.; It/In; br 15x18 

Catalogo della mostra, Lestans, 13 luglio - 28 settembre 2008. 

Il mondo giovanile si presenta spesso come una galassia di idiomi diversi e la fotografia, mezzo amato e 

praticato dai giovani, non fa eccezione. Anzi moltiplica all’ennesima potenza questa tendenza giacché, per sua 

natura, si presta a personalizzazioni, interpretazioni, forzature, manipolazioni, ora più che mai con le rapide e 

continue mutazioni determinate da mode e correnti ma anche e soprattutto dalla sempre maggiore facilità 

degli interventi in ripresa o in post produzione. Questa pubblicazione è la testimonianza dell’aria che ‘tira’ 

nell’ambito dell’Accademia di Belle Arti di Venezia e della sua sede staccata di Villa Manin, attraverso il 

lavoro di sei giovani autori. A cura di Guido Cecere 

Quaderni del CRAF, : n. 10 - Confine arte-fatto - Arte-fatto Boundary 

32 p; foto col.e bicr.; It/In; br 15x18 

Catalogo della mostra, Cavasso Nuovo, 13 luglio - 28 settembre 2008. 

Gli allievi dei laboratori di Fotografia dell’Istituto Statale d’Arte ‘Giovanni Sello’ di Udine propongono in 

questa pubblicazione una selezione dei loro lavori sul tema dei ‘Confini’, interpretati come fisici, culturali, 

psicologici, genetici, grafici… Nel suo complesso la rassegna di Castelnovo del Friuli presenta circa sessanta 

stampe ed ha coinvolto oltre duecento studenti. Attraversando molti generi, essa illustra tensioni creative e 

approcci diversi, ma tutti accomunati da un’evidente chiarezza sia formale, sia di significati. A cura di Chiara 

Aglialoro e Roberto Del Grande 

Radino, Francesco: Fotografie 1982-1994 

80 p.; 8 foto col. e 56 bicr.; It; br.21x29,7 

Un racconto di immagini concepite come micronarrazioni tra interni di fabbriche, paesaggi, hangar e 

metropolitane dove la realtà viene decontestualizzata e rappresentata attraverso l'interpretazione metafisica 

degli oggetti nelle loro forme. 

20/02/2012 - Pagina 113 di 141 

Cod. 08GNT122 

Prezzo: € 29,00 

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Prezzo: € 10,00 

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Prezzo: € 10,00 

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Prezzo: € 24,79






Radino, Francesco: Mutazioni 

120 p.; 42 foto bicr. e 45 foto col.; It./F./In.; br. con cofanetto 29x28 

Francesco Radino riafferma in questo volume un'idea di fotografia come versatile modo di definire isolati 

momenti di realtà. La sua fotografia non presenta mai certezze ma una continua mobilità della visione: la 

realtà è comunque indescrivibile, dice Radino, e la vita un accadimento che possiamo solo tentare di decifrare 

attraverso quei frammenti, fra i molti che la compongono, ai quali troviamo accesso. Ecco dunque che Radino 

transita da un luogo ad un altro osservando i travasi formali che avvengono fra cose diverse, le analogie, i 

rimandi: le mutazioni appunto. Il volume è anche arricchito da molti scritti dell'autore e accoglie inoltre opere 

pittoriche del padre e opere fotografiche del nonno. 

Rain, Chris: I'm the Snow 


Tutto ha inizio dentro una vecchia casa. Una serie di interminabili giornate noiose hanno fatto sì che Chris 

cominciasse ad aprire vecchie scatole imballate, piene di quegli oggetti che non si buttano nell’eventualità che 

un giorno possano servire, ma che poi, il più della volte, restano lì a far polvere. 

Forse sembrerà banale parlare di album dei ricordi, eppure queste immagini e le loro storie, a metà tra il 

presente e il passato, altro non sono che una rivisitazione tautologica di ogni cosa l’autore riesca a ricordare. 

Frammenti di tesori dimenticati e inaccessibili: le barche che affondano, il molo di un porto, la visione 

prospettica del mare e dei suoi odori. Chris Rain non ama prendere le difese di particolari appellativi o 

categorizzazioni, nella sua opera pellicole e processi chimici non sono altro che alcuni "dei tanti sinonimi che 

si possono appellare agli strumenti di emancipata espressione e alterazione del vero". Inconsapevolezza, 

desideri, reminiscenze e chimere sono insieme trame ricorrenti nell’immaginario di Chris Rain che affiorano 

con insistenza nei mutevoli volti sbiaditi e allo stesso modo nascoste in paesaggi immaginari. 

Rankin e Damien Hirst, : Myths, Monsters & Legends 

150 p.; foto bicr.e col.; In.; ril. 30,2x20,2 

In questo originale e artistico libro sono presentati i risultati della collaborazione tra il fotografo Rankin e 

l'artista contempaneo Damien Hirst. Ispirati dalle loro conversazioni sui miti, i mostri e le leggende, i due 

artisti hanno deciso di creare qualcosa di tangibile come questa serie di fotografia eteree e minacciose al 

tempo stesso: il mito visto attraverso un moderno obiettivo. 

Rauschenberg, Robert: Fotografia - 1949/1965 


L'opera fotografica di Robert Rauschenberg viene presentata con ricchezza di immagini: chi abbia seguito la 

sua attività artistica non può ignorare l'influenza su diessa ha esercitato su di essa. Scopriamo così un 

fotografo di grande talento e questo volume ne presenta l'opera. Immagini quotidiane che creano una 

interrelazione di forme in cui la fisionomia umana si integra in un grafismo rigoroso e insieme rutilante, 

formando quadri in cui l'arte coincide con la vita. 

Rauschenberg, Robert: Fotografie 1949-1962 

232 p; 130 foto bicr e col; It; ril 24x28 

Robert Rauschenberg (1925-2008) è considerato uno dei padri della Pop Art. Le fotografie sono state un 

elemento fondamentale del suo lavoro, coprotagoniste con ritagli di giornale e gli objets trouvés dei suoi 

combine paitings. Ma la fotografia è stata anche una passione che l'artista ha praticato per tutta la vita, 

immortalando il mondo circostante e i compagni della sua avventura: la famiglia, lo studio, i viaggi in Europa, 

gli amici artisti tra cui Cy Twombly, Jasper Johns, Willem de Kooning e John Cage, il corpo umano e gli 

oggetti d'ogni giorno. Il volume dedicato alle fotografie di Rauschenberg, oltre centotrenta immagini a colori e 

in bianco e nero introdotte da un saggio del curatore della Tate Modern Nicholas Cullinan, vuole essere un 

tributo e un importante strumento di documentazione di un'epoca fondamentale dell'arte americana del XX 

secolo. 

Reed, Lou: Emotion in Action 

Vol 1: 56p; 21 foto col e 16 b/n; In; ril. 21x29 - Vol.2:56p; 18 foto col e 31 b/n; In; ril. 21x29 

Noto come musicista rock, Lou Reed presenta in questi due volumi confezionati insieme una selezione del suo 

lavoro, meno conosciuto ma altrettanto ispirato, di fotografo. 

20/02/2012 - Pagina 114 di 141 

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Prezzo: € 30,99 

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Prezzo: € 58,00 

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Prezzo: € 30,00 

Cod. 11JNL693 

Prezzo: € 48,00 

Cod. 04STD855 

Prezzo: € 70,00 



20/02/2012. Non 


sconti.)






Renaldi, Richard: Fall River Boys 

184 p; 89 foto tricromia; In; ril 27x30 

Un volume di qualità con riproduzioni in tricromia della serie di immagini realizzate da Richard Renaldi 

durante le sue visite nella cittadina di Fall River, in Massachusetts, un tempo centro di aziende tessili oggi 

dismesse. Nelle sue immagini in bianco e nero, Renaldi ritrae in situazioni quotidiane i giovani che crescono in 

questa bella cittadina in bilico davanti a prospettive incerte per il loro futuro e per il lavoro. Una serie di 

ritratti contemporanei e una ricerca fotografica di grande interesse. Il libro è pubblicato in prima edizione in 

tiratura di 1200 copie. L'introduzione (testo inglese) è del premio Pulitzer Michael Cunningham. 

Rheims, Bettina: Can you find happiness 

128 p; 94 foto col; testo inglese; br. 22x27 

Questo volume era stato annunciato nella edizione italiana con il titolo "Puoi trovare la felicità", ma l'edizione 

non verrà realizzata. E' disponibile solo in edizione inglese allo stesso prezzo (identica in tutto, tranne i testi 

che sono in inlgese). L'ultimo libro di Bettina Rheims raccoglie le immagini di otto diverse serie, da Chambre 

Close (1991), in cui donne parigine posano in stanze d’hotel per voyeur immaginari, a Shanghai (2004), 

esplorazione della vita quotidiana nella Cina al suo brillante ingresso nel mondo. Con i loro colori opulenti, le 

impeccabili composizioni classiche, la perfezione delle linee, lo sviluppo magistrale del tema, le storie erotiche 

di Bettina Rheims, a volte citano icone della storia artistica e culturale, saldamente radicate nella tradizione 

del dipinto, oppure deridono gli stereotipi dei manifesti pubblicitari e del grande schermo. "La pelle nuda è 

come una pagina vuota sulla quale nessuno ha ancora scritto. Quando le modelle vengono da me si spogliano 

di tutto: dei vestiti, delle origini, della biografia, del loro buon o cattivo gusto", racconta Rheims, proseguendo 

con enfasi, "Nelle mie immagini, la sensualità è legata al piacere e non al dolore, come spesso accade in arte". 

Puoi trovare la felicità: così come per le immagini erotiche di Bettina Rheims, non c’è solo la bellezza di fronte 

allo spettatore, ma forse, osservando queste immagini, si può trovare la felicità. Dopo tutto, non ci sono 

restrizioni, non vengono posti limiti nemmeno alle fantasie più selvagge. 

Rheims, Bettina: Female Trouble (2. edizione) 

190 p.; 166 foto bicr; In; ril; 25x31 

Uno dei primi libri di una delle fotografe più affermate che ha saputo rimettere in discussione le convenzioni 

del ritratto e del nudo. Davanti al suo obiettivo sfilano senza differenza giovani volti e corpi sconosciuti e 

attrici famose che la Rheims sa immancabilmente svelare in immagini di una intimità e di una forza espressiva 

che esaltano la bellezza e la individualità. 

Rheims, Bettina: More Trouble 

240 p; 220 foto col e bicr; In/T; ril 25x31 

Dopo "Female Trouble" pubblicato nel 1989, Bettina Rheims torna con un nuovo libro di fotografie realizzate 

in questi ultimi anni che hanno per protagoniste attrici e modelle famose e donne comuni incontrate dalla 

fotografa. Le sue immagini dimostrano la sensibilità della fotografa nei ritratti e nei nudi femminili, dove sa 

mettere in luce un particolare erotismo. 

Rheims, Bettina: Retrospective 

208 p; 143 foto bicr e col; In/T; br 24x30 

La fotografa francese è famosa per i suoi ritratti e nudi che hanno saputo dare una nuova dimensione 

all'erotismo femminile. Questo nuovo libro, catalogo della sua più recente mostra retrospettiva, ripercorre il 

suo lavoro dal 1979 al 2002 pubblicando una ampia selezione delle sue immagini più interessanti. 

Riboud, Marc: Marc Riboud in China 


Marc Riboud, fotografo della agenzia Magnum dal 1951, ha visitato a più riprese per quarant'anni la Cina 

ritraendone i diversi aspetti in immagini di grande reportage dai tempi della rivoluzione culturale fino ai 

notevoli cambiamenti del presente. Un bel libro in contemporanea con la importante retrospettiva presentata a 

Londra 

20/02/2012 - Pagina 115 di 141 

Cod. 09CLA221 

Prezzo: € 95,00 

Cod. 08CNT410 

Prezzo: € 32,00 

Cod. 96SCH179 

Prezzo: € 33,50 

Cod. 04SCH984 

Prezzo: € 91,00 



20/02/2012. Non 


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Cod. 04SCH883 

Prezzo: € 53,00 



20/02/2012. Non 


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Cod. 97THM348 

Prezzo: € 70,00 



20/02/2012. Non 


sconti.)






Richards, Eugene: The blue room 


Fotografie a colori in grande formato e di qualità da uno dei più importanti fotografi contemporanei 

americani noto per i suoi lavori di documentazione sociale. 

Richardson, Clare: Harlemville 


Harlemville è una piccola comunità nel Nord America che vive secondo i principi del filosofo austriaco Rudolf 

Steiner e il suo sistema educativo di scuola Waldorf. La fotografa ha vissuto due anni ad Harlemville e coglie 

nelle sue immagini il tranquillo rapporto con la natura e la libertà di espressione che caratterizza questa 

filosofia di vita. 

Richon, Olivier: Fotografie 1989-2004 


Catalogo di una recente mostra della Galleria Civica di Modena.Olivier Richon , innovatore del linguaggio 

fotografico, propone una serie di immagini a colri che interpretano in chiave metafisica la grande tradizione 

della natura morta. Il libro ha una introduzione di Filippo Maggia. 

Rigamonti, Marco: Promenade 

84 p; 40 foto col.; It; br 22x22 

Primo volume di una collana dedicata ai vincitori del Premio SI-FEST di Savignano sul Rubicone, questo 

volume è dedicato a Marco Rigamonti, vincitore nel 2008. Una sequenza di immagini realizzate sulla 

Promenade des Anglais a Nizza, dove una serie di vetrate riflettono e intensificano la luce del sole sulle 

persone che sostano o passeggiano in diverse ore delle giornate invernali, quasi fossero luoghi di stallo, senza 

tempo e stagioni. 

Ripa, Giuseppe: Anima Mundi Caos e Armonia 

176 p.; 75 ill.; bicr.; It/In; br. 30x24 

La percezione del mistero caratterizza tutta la ricerca fotografica, durata oltre dieci anni, che Giuseppe Ripa 

presenta in questo libro. È un lavoro pervaso da una forte tensione spirituale che incide significativamente 

sull'immagine. 

Viaggiare e non vagare, inseguendo la propria identità, con una mappa scandita da tappe precise: il mistero, 

la domanda, il silenzio, il dialogo, l'attesa. Settantacinque immagini, realizzate in quattro continenti, dal Tibet 

al Guatemala, dall'Islanda al Sahara, attraverso la natura e le manifestazioni di fede più diffuse 

(Cristianesimo, Ebraismo, Islamismo, Induismo, Buddismo) esprimono un impulso universale verso il 

trascendente e tratteggiano una suggestiva geografia dell'Anima. Un invito a conoscersi, per rispettarsi e 

vivere la pace. 

Testi di Paolo Biscottini, Roberto Mutti, Giuseppe Ripa 

Ripa, Giuseppe: Aquarium 

120 p; 52 foto bicr; It/In; ril. 30,5x23,5 

Ambientata in alcuni dei più suggestivi acquari d’Europa, la surreale ricerca di Giuseppe Ripa rivela 

l’ambiguo fascino che caratterizza il nostro atavico rapporto con gli animali, allo stesso tempo vicini e 

lontani, familiari e alieni, reali e fantastici. Gli animali, le persone, gli spazi architettonici degli acquari, ogni 

elemento viene ricondotto all’incessante fluire dell’acqua, così simile a quello della memoria nel suo alterno 

movimento dalla superficie alla profondità. La stessa storia dell’uomo sembra dissolversi nei mille riflessi 

dell’acqua e tutto diventa più ambiguo e indefinito, proiettandoci nel mistero e suggerendo nel ribaltamento di 

ruoli e situazioni una delle chiavi di lettura di questo sorprendente lavoro. 

Ripa, Giuseppe: Liminal 


In questo lavoro, esposto per la prima volta all'Ambasciata d'Italia di Washington nell'ambito degli eventi 

artistici per la celebrazione dei 150 anni dell'Unità d'Italia, Giuseppe Ripa ci invita a riscoprire il carattere 

archetipo delle immagini, guidandoci in una zona di passaggio e di confine tra realtà e rappresentazione. La 

sua ricerca artistica, ambientata in una trasfigurata e surreale New York, si sviluppa grazie a un sapiente 

meccanismo basato sul contrappunto di immagini fotografiche statiche e in movimento, figurative e astratte. 

L'utilizzo della luce come mezzo espressivo e compositivo, lo studio della forma, del movimento e del ritmo 

sono, nell'opera di Ripa, strumenti evocativi di uno spazio interiore e poetico che affinano la nostra capacità 

di contemplazione e ci conducono sulla soglia del visibile. Testi di Renato Miracco e Giuseppe Ripa. 

20/02/2012 - Pagina 116 di 141 

Cod. 08PHD605 

Prezzo: € 75,00 

Cod. 04STD847 

Prezzo: € 50,00 



20/02/2012. Non 


sconti.) 

Cod. 05SLV803 

Prezzo: € 15,00 

Cod. 09PZN232 

Prezzo: € 25,00 

Cod. 04CHR312 

Prezzo: € 44,00 

Cod. 08CHR623 

Prezzo: € 42,00 

Cod. 11CHR350 

Prezzo: € 42,00






Ritts, Herb: The Golden Hour: A Photographer's Life and His World 

304 p.; foto bicr.; In; ril. 22,4x28,5 

Il racconto della vita e dell'opera del leggendario fotografo Herb Ritts (1952 - 2002), con immagini mai 

pubblicate e interviste ad amici e collaboratori. Trent'anni dì carriera nel mondo della fotografia con uno stile 

personale che lo ha reso presto uno dei più famosi fotografi nel ritratto di celebrità, di moda e un apprezzato 

autore di video musicali. Questo volume con testi in inglese rivela per la prima volta gli aspetti più personali 

del mondo e dell'opera di Herb Ritts. 

Riviera, Patrizia: Unsure Feelings - Collana Le Monografie di Solighetto 

64 p.; 45 foto bicr.; It/In; ril. 22,5x22,5 

In una ricerca sul movimento e di introspezione del proprio io e dei propri sogni, Patrizia Riviera ha realizzato 

questo servizio creativo che è stato premiato come miglior lavoro alla 6° Internazionale di Fotografia di 

Solighetto (TV) del 2001. 


Roesler, Horst: Wild. Harley Bikes and Babes. 

448 p.; 400 foto col.; It/In/T/F/E; br. 14x19 

L'intero libro della Biker Generation, trent'anni dopo "Easy Rider". 448 pagine piene di foto di raduni di 

biker, dei tipi più strani, delle ragazze più selvagge e delle moto più pazze. 

Roiter, Fulvio: Francesco d'Assisi - Il cantico delle creature 


Belle e suggestive immagini fotografiche commentano i passi del Cantico di San Francesco. 

Roiter, Fulvio: Fulvio Roiter 

104 p; 66 foto bicr.e 14 col.; It; br. 24x28 


selezione delle immagini di reportage in bianco e nero e a colori realizzate nel corso degli anni da Fulvio 

Roiter e tratte dai suoi più noti lavori e libri diventati parte della storia del fotoreportage internazionale, 

suddivisi in capitoli che identificano i i suoi principali periodi storici: il Platino, Venezia, Il Cantico delle 

Creature, l'Occhio di Ulisse, il Brasile. 

Ronis, Willy: Willy Ronis 

192 p; foto bicr; It/E/P; ril 23x28 

Edita a stretto contatto con Willy Ronis stesso, questa monografia raccoglie le immagini del suo archivio 

privato e ne traccia la carriera. Willy Ronis è il fotografo che maggiormente ha contibuito insieme a Doisenau, 

Cartier-Bresson e Brassai, a costituire la visione romantica della Francia dell'immaginario collettivo. 

Lavorando con la luce naturale Ronis ha sempre cercato di catturare gli attimi fuggenti della vita di ogni 

giorno. 

Rothe, Frank: Running through the Wind 

84 p; foto col.; F/In; ril. 18x24 

La grande colonia estiva Artek nella odierna Ucraina era una delle principali della Unione Sovietica dove 

migliaia di Giovani Pionieri dai paesi dell'Est passavano le vacanze. Frank Rothe ha realizzato recentemente 

questo reportage a colori in quei luoghi ancora frequentati da ragazzi e ragazze in vacanza dove, nonostante i 

cambiamenti, l'atmosfera ricorda ancora quella di allora. 

Rovner, Michal: Michal Rovner 

80 pag; 40 foto col; It/In; br. 16x24 

Il catalogo della mostra della fotografa e videomaker israeliana proposta al Muso di Arte Contemporanea di 

Roma in occasione del secondo Festival della Fotografia. Autrice di video e video istallazioni l'autrice 

propone in questo volume una scelta delle sue immagini derivate da video prodotti tra la zona della sua casa 

nel deserto di Tel Aviv e New York dove l'autrice ha da diversi anni una "seconda base" per sviluppare il suo 

modo di lavorare che è un continuo passaggio tra mezzi e tecniche diverse: tra fotografia, video e cinema. Un 

immaginario popolato da figure dai lineamenti spesso irriconoscibili, ombre e sagome umane e animali, 

evocanti atmosfere che possono sembrare estremamente poetiche e drammatiche allo stesso tempo. 

20/02/2012 - Pagina 117 di 141 

Cod. 11RZY128 

Prezzo: € 60,00 

Cod. 04CFG182 

Prezzo: € 10,00 

Cod. 03GLT521 

Prezzo: € 27,90 

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Prezzo: € 12,00 

Cod. 08FIF163 

Prezzo: € 27,00 

Cod. 05TSC084 

Prezzo: € 19,99 

Cod. 09LCB186 

Prezzo: € 35,00 

Cod. 03MTT468 

Prezzo: € 25,00






Ruff, Thomas: The Grammar of Photography 


The Grammar of Photography è il catalogo della mostra retrospettiva, la prima mai realizzata in Italia, che la 

Fondazione Bevilacqua La Masa di Venezia dedica a uno dei grandi protagonisti della fotografia 

contemporanea, il tedesco Thomas Ruff. Divenuto famoso verso la metà degli anni Ottanta con la serie dei 

grandi ritratti, da allora Thomas Ruff ha esposto nei più importanti musei di tutto il mondo, dando vita negli 

anni a numerose serie di fotografie che, fedeli alla tradizione tedesca, indagano il mondo intorno a noi 

riflettendo nel contempo sull'uso del linguaggio fotografico. Vincitore del prestigioso Premio della Critica 

all'ultima Biennale di Venezia delle Arti Visive, oltre a numerosi fra i lavori più noti, Thomas Ruff propone 

un'ampia selezione delle ultime opere 

realizzate, la serie intitolata jpg. 

Ruscha, Ed: Ed Ruscha Photographer 

184 p; 214 foto e ill; In; ril 20x25 

L'artista contemporaneo americano Ed Ruscha ha sempre utilizzato nel suo lavoro la fotografia, tanto da 

attirare anche l'interesse dei critici per alcuni sui libri di fotografia pubblicati negli anni '60 e '70 ì, dove le 

immagini dirette e semplici come quelle di un fotoamatore si limitavano a documentare in modo oggettivo la 

banalità di architetture ripetitive delle città della California, attirando per questo l'attenzione del mondo della 

Pop Art, del minimalismo e più tardi dell'arte concettuale. Questo nuovo volume, catalogo di una mostra, 

analizza il lavoro fotografico di Ruscha nel contesto della sua produzione artistica, presentando più di 200 tra 

foto e riproduzioni di lavoro artistici di Ed Ruscha. 

Ruscha, Ed: Then and Now 

148 p; foto bicr e col; In; ril 45x32 

Un libro d'artista prodotto da Ruscha, protagonista dell'arte concettuale e della fotografia contemporanea. 

Nel 1973, munito di una Nikon F2 su cavaletto montato su un pick up, Ruscha ha percorso e scattato fotografie 

di ogni palazzo lungo le 12 miglia dell' Hollywood Boulevard, sul lato nord e sud. Trenta anni dopo nel 2003 

ha rifatto il tutto con una fotocamera digitale. Ha poi creato delle panormiche continue dei due lati della 

notissima strada come ripresi nei due periodi (allora e adesso, da qui il titolo) e le ha presentate contrapposti 

sulle pagine di questo suo nuovo progetto editoriale. 

Russo, Marialba: L'incanto 


Una monografia dedicata all'atmosfera incantata delle suggestive e poetiche immagini in bianco e nero di 

Marialba Russo. 

Salti, Emanuela: Fuoco notturno: assenze e giardini 


Le immagini a colori giocano elegantemente sul fuori fuoco parziale: prendono forza i colori quasi pittorici di 

giardini, fiori e natura ma anche i dettagli di oggetti, persone, ambienti si riconoscono. Le fotografie di 

Emanuela Salti sono presentate insieme alle poesie di Francesco Zicari. Ciascun linguaggio mantiene la sua 

autonomia ma si formano a volte interessanti echi e riflessi. 

Sanges, Marco: Circumstances 

176 p.; 140 foto bicr.; It/In/F; br. 21x25 

Succede una cosa piuttosto singolare con queste serie di fotografie, qualcosa d'inatteso, d'inedito: ci troviamo 

davanti a infinite possibilità di storie, totalmente soggettive, mai imposte: storie improbabili, misteriose, o 

falsamente limpide, storie simili a sogni a occhi aperti, simili a vertigini. 

L'accostamento delle immagini nasconde sempre un desiderio di storia. Chi sono quelle persone? Perché sono 

qui? Quella donna è felice? E quell'altra è ancora viva? Quando l'ho vista l'ultima volta? Chi si nasconde 

nell'ombra di un albero? Dove porta quella strada? Quei due si amano davvero? … Non ci vengono mai date 

risposte, perché queste immagini sono state lasciate aperte, o meglio, socchiuse, per creare correnti d'aria: le 

correnti del sogno. 

E se, in fin dei conti, fosse questa, la poesia? 

(Patrice Leconte) 

Saudek, Jan: L'universo in una camera 


Oltre ottanta le opere presentate, in bianco e nero e poi colorate a mano, una vera e propria antologica 

dell’artista, contenute in questo catalogo della mostra milanese del 2008 che ne presenta il lavoro al pubblico 

italiano. Lucido, impulsivo, eccessivo ha infuso la sua anima nelle sue opere che esprimono l'impossibilità 

della felicità nel segreto della famiglia umana. Creatore underground a lungo condannato alla marginalità 

dalle autorità, politiche e di altro genere, Saudek è ormai riconosciuto come un artista da annoverare a pieno 

titolo nella storia della fotografia. Volume a cura di Enrica Viganò. 

20/02/2012 - Pagina 118 di 141 

Cod. 06MRD726 

Prezzo: € 60,00 

Cod. 06STD600 

Prezzo: € 40,00 



20/02/2012. Non 


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Cod. 05STD199 

Prezzo: € 160,00 



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Cod. 04SKR249 

Prezzo: € 40,00 

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Prezzo: € 16,00 

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Prezzo: € 19,95 

Cod. 08MTT839 

Prezzo: € 29,00






Savelev, Boris: La nostalgia di uno sguardo perduto 

112 p.; 63 foto col. e 5 bicr.; It/In; br. 24x28 

I lavori di Savelev sono intrisi di uno sguardo malinconico, fortemente segnato dalla cultura yiddish della città 

natale Chernowitz, detta la "piccola Vienna" che, fino all'occupazione nazista, è stata uno dei centri culturali 

più importanti della Mitteleuropa, con oltre un terzo della popolazione di origine ebraica. Le persone che 

Savelev fissa nelle sue fotografie raramente sono colte nell'interezza del viso o del corpo, ma spesso per 

frammenti, riflessi in qualche vetrina, semicoperti da una porta: un mondo quasi di fantasmi, di colori spenti, 

di una luce malata, come se il sole avesse smesso di brillare, e tutto recasse i segni di un'illusione ormai 

perduta. 

Scafidi, Nicola: Fotografie 


Il volume accompagna la prima retrospettiva che la città di Palermo dedica a Nicola Scafidi. In esso, nelle 

significative immagini che racchiude, c'è tutta la Sicilia dagli anni '40 alla fine degli anni '70: dalle 

manifestazioni separatiste alla morte di Salvatore Giuliano, dal mercato ortofrutticolo di Palermo alle miniere 

di Zolfo, dal set de "Il Gattopardo" a quello de "Il caso Mattei". E una lunga serie di ritratti: da Moravia a 

Luchino Visconti, da Sophia Loren a Claudia Cardinale. 

Schirato, Stefano: Fuori di me 


Fuori di me è l'ultimo lavoro fotografico di Stefano Schirato, frutto di un'indagine durata quasi due anni, che 

documenta la condizione dei ragazzi affetti da disagi psichici ospitati nella struttura riabilitativa psichiatrica 

Il Castello di Anversa degli Abruzzi. Le fotografie sono state scattate sull'onda delle sensazioni epidermiche 

del suo autore, che si è avvicinato alla malattia mentale con l'occhio di un non addetto ai lavori, resistendo 

alla naturale, prima reazione di fuga nel riconoscere una parte di noi stessi in questo genere di disturbo: il 

risultato è un viaggio in una realtà complessa, in cui la sofferenza, l'allucinazione, la rabbia e il non 

adattamento dei malati lasciano tuttavia intravedere un desiderio e una possibilità di vita normale, resa in 

qualche modo concreta dal formidabile appoggio offerto dagli abitanti del paese di Anversa, che ha portato a 

una perfetta integrazione dei ragazzi nella vita cittadina. Lo psichiatra Michele Beatrice, che ha seguito 

Schirato, ha quindi dato voce, attraverso didascalie narrative, alla storia umana di un ipotetico paziente, 

cercando di mettere a fuoco il percorso emotivo generato dalla psicosi. Il volume, che accoglie un altro 

intervento dello psichiatra, è introdotto da un testo del cantautore Ivano Fossati, ed è completato da apparati 

biografici. 

Schlor, Peter: Deep Black 

128 p; 103 foto bicr; In/T; ril 30x22 

Panorami senza presenza umana, case abbandonate e città: le intense immagini fotografiche, realizzate da 

Peter Schlor dal 1986 al 2006 e presentate in questo volume di qualità, sono caratterizzate da un senso 

rigoroso della composizione, dalle tonalità basse o dai contrasti netti tra luce e ombra. 

Schneider, Gary: Nudes 

80 p; 39 foto col; In; ril 22X45 

In questo libro di grande formato il fotografo presenta una serie di nudi realizzati utilizzando una esposizione 

prolungata e illuminando con una torcia elettrica varie parti del corpo. Il risultato, a causa anche degli 

inevitaibili movimenti del soggetto, sono immagini leggermente distorte e quasi astratte che conferiscono a 

questo progetto fotografico una particolare originalità. 

Schoeller, Martin: Female Body Builders 


Sono perfette. La pelle lucida, tirata. Tutte guardano in macchina e gli occhi rivelano una dolcezza inaspettata 

che stride con i corpi gonfi, i muscoli al massimo del loro ipertrofismo. Sono le culturiste, fotografate da un 

genio del nuovo ritratto fotografico, Martin Schoeller, che ha compiuto una vera indagine sociologica in 

questa serie di ritratti fotografici a colori. Ogni atleta ripresa a mezzo busto è seduta di fronte alla macchina 

fotografica di Schoeller, vestita con gli "abiti di scena" (reggiseno di paillettes). 

Scianna, Ferdinando: Dormire, forse sognare 


Figure avvolte nel sonno, immagini di uomini e animali dormienti che in oltre trent'anni di fotografia Scianna 

ha trovato nei luoghi più diversi della terra. 

20/02/2012 - Pagina 119 di 141 

Cod. 07SKR725 

Prezzo: € 30,00 

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Prezzo: € 33,57 

Cod. 07SLV595 

Prezzo: € 28,00 

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Prezzo: € 47,00 



20/02/2012. Non 


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Cod. 05PRT822 

Prezzo: € 80,00 



20/02/2012. Non 


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Cod. 09CNT702 

Prezzo: € 39,00 

Cod. 97ART248 

Prezzo: € 35,12






Scianna, Ferdinando: La geometria e la passione 

252 p; 180 foto bicr; It; ril. 24,5x32 

Ferdinando Scianna incarna una forma rara di fotografia, quella che si può leggere a diversi livelli di 

significato e in cui una vasta cultura è la base per le qualità plastiche ed estetiche. Siciliano, scrittore e 

letterato, amante appassionato di antropologia e scienze umane, Ferdinando Scianna trasferisce con irruenza, 

nella fotografia, il pathos e la lirica con cui percepisce la vita. Cooptato da Henri Cartier-Bresson, suo 

"maestro di sempre", è il primo fotografo italiano a entrare a far parte, nel 1982, dell’agenzia Magnum: 

conferma e consacrazione della forza e dell’importanza della sua fotografia, da sempre strettamente legata ai 

temi della sua terra, del ricordo, di una memoria che è fatta di pensieri, di miti antichi rivissuti in chiave 

contemporanea, di maestri da cui imparare, di improvvise intermittenze del cuore, di volti riconosciuti e mai 

dimenticati. Di umanità. Questo volume presenta una scelta retrospettiva delle immagini realizzate da Scianna 

e accompagnerà la mostra in programma a Parigi, alla MEP nel 2009 e poi a Milano, PAC, nel 2010. Testi di 

Ferdinando Scianna e Claude Ambroise 

Seliger, Mark: Listen 

200 p.; foto bicr.; In; ril. 26x33 

Il noto fotografo contemporaneo, famoso per i suoi ritratti di celebrità, presenta in questo libro il suo lavoro 

più privato: nudi evocativi, paesaggi e still life. Il libro presenta più di novanta immagini realizzate da Seliger 

con stampa al platino palladio e riprodotte in tricromia. 

Seliger, Mark: Mark Seliger - Stern Fotografie n. 48 





Sellerio, Enzo: Fotografo in Sicilia 


Le immagini di Enzo Sellerio, nate dal vagabondare della persona e della memoria in una terra densa di storia 

e di figure, rappresentano momenti del lavoro, della tradizione e della quotidianità in un racconto visivo che 

incatena ciascuna immagine all'altra. 

Sellerio, Enzo: Milloss al Massimo 

64p; 42 foto b/n; It; br 15x21 

Le fotografie di Enzo Sellerio, per lo più inedite, raccolta in questo volume, raccontano il modo di lavorare di 

Aurel Milloss, il grande coreografo che raccolse a Palermo al Teatro Massimo , sul finire degli anni '50, i più 

importanti esponenti del mondo culturale palermitano, da Renato Guttuso a Bruno Caruso. L'occhio acuto e 

curioso del fotografo scopre il mondo dietro le quinte e momenti di spettacolo. Egli stesso ha definito la sua 

attività di allora "reportage minimalista". Testi di Alberto Testa, Patrizia Veroli, Enzo Sellerio. 

Sellerio, Enzo: Per volontà o per caso 

132 p; foto bicr; It; 22x22 

Il catalogo di Enzo Sellerio ripercorre in una sessantina di immagini la vicenda di questo grande fotografo, 

che ha compiuto da poco 80 anni, e che ci ha regalato una serie di bianchi e neri di assoluta bellezza e poesia. 

I reportages sulla sua Sicilia, su Palermo, l'Etna e le località minori, sono entrati nella storia della fotografia 

italiana. In questo volume sono affiancate da altre fotografie realizzate a New York - dove Sellerio ha vissuto e 

lavorato negli anni sessanta, in Francia e da qualche immagine assolutamente inedita che l'autore ha 

riscoperto in queste settimane nel suo archivio. 

Serrano, Andres: America and other Work 

368 p.; foto col.; It/E/P; ril. 28x36 

Il noto fotografo considera questo sue recentissimo progetto uno dei più riusciti. In tre anni ha fotografo 

attraverso una serie di originali ritratti a colori la realtà complessa degli Stati Uniti. Sfilano uno accanto 

all'altro ritratti di personaggi famosi, come Arthur Miller o B.B. King e gente comune, da un casalinga a un 

boy scout, da un medico a un vescovo ortodosso. Nella seconda parte di questo grosso e importante volume 

(più di 350 pagine) è invece presentata una ampia retrospettiva di questo famoso e discusso fotografo, 

apprezzato dalla critica internazionale. 

20/02/2012 - Pagina 120 di 141 

Cod. 09CNT077 

Prezzo: € 55,00 

Cod. 11RZY129 

Prezzo: € 68,00 

Cod. 08TNP471 

Prezzo: € 22,90 

Cod. 98ART827 

Prezzo: € 48,55 

Cod. 03MTT460 

Prezzo: € 14,46 

Cod. 05MRD575 

Prezzo: € 25,00 

Cod. 04TSC398 

Prezzo: € 49,99






Serrano, Andres: Il dito nella piaga 

180 p; 64 foto col e 20 bicr; It; br 18x24 

Il volume, pubblicato in occasione di una duplice mostra con cui il PAC di Milano celebra l'estro creativo di 

Andres Serrano, offre una raccolta di alcuni dei suoi più significativi lavori compiuti negli ultimi vent'anni. 

Artista maledetto e grande provocatore, Andres Serrano (New York, 1950) si è dedicato sin dagli esordi a 

rappresentare, tramite la fotografia, i temi più controversi e polemici del convulso mondo in cui viviamo: 

religione, fanatismo, corporeità, xenofobia, ma anche malattia e morte. 

Temi cruenti, che Serrano ha saputo tradurre in immagini che si distinguono, soprattutto, per la loro bellezza: 

il ricorso a un'illuminazione dichiaratamente caravaggesca, i colori accesi, la precisione dei titoli e l'uso di un 

linguaggio breve avvicinano le sue composizioni "patinate e perfette, terrificanti e trasgressive, ma anche 

ricche di simboli allegorici" al virtuosismo manierista dei grandi dipinti seicenteschi. Il catalogo delle opere, 

presentato da Vittorio Sgarbi, è accompagnato dai testi critici di Oliva María Rubio, curatrice della mostra, e 

Mieke Bal. Completano il volume apparati biografici. 

Sherman, Cindy: A Play of Selves 

128 p; 80 foto bicr e 2 ill.bn; In/T; ril 17,5x23,6 

Il volume presenta una selezione delle fotografie del primo periodo (seconda metà degli anni '70), in cui la 

artista fotografa si ritraeva con diversi travestimenti. Il progetto fotografico allora realizzato ha per titolo "A 

Play of Selves", storia visiva di una giovane donna con diversi alter ego che competono al suo interno. Sedici 

diversi personaggi sempre interpretati dalla Sherman sono i protagonisti di settantadue collage fotografici 

ottenuti ritagliando le centinaia di foto in bianco e nero che la Sherman si era scattata travestita nei diversi 

personaggi. Questa prima testimonianza delle esplorazioni della Sherman che hanno lei stessa come autrice e 

come soggetto della fotografia sono pubblicatte in questo volume per la prima volta. I collage sono presentati 

suddivise in quattro parti, come parti di una commedia, accompagnate da testi scritti a mano. 

Sherman, Cindy: Clowns 

64 p.; 18 foto col.; T/In; ril. 24x30 

Il nuovo libro che presenta un nuovo ciclo delle performance fotografiche di Cindi Sherman, l'identità dietro la 

maschera. 

Shore, Stephen: American Surfaces 

224 p; ca 300 foto col; In; ril 21x24 

Il libro che raccoglie le immagini realizzate a partire dali primi anni 70 dal fotografo esponente dei "New 

Tophographics" in una serie di viaggi nella Middle America, lontano da New York dove viveva, scattando 

numerosissime immagini a colori di particolari delle architetture e dei paesaggi e di persone incontrate 

durante questi incontri con una realtà che Shore vuole descrivere in modo oggettivo. Questo fondamentale 

lavoro di Shore ha introdotto molti fotografi e critici alla scoperta di uno stile di fotografia a colori 

"oggettiva" che diverrà poi importante per una serie di fotografi contemporanei. 

Shore, Stephen: MOSE. A preliminary report 

72 p; foto col; It; br 24,5x29 

Catalogo a cura di Antonello Frongia. Nell'estate del 2008, a cinque anni dall'inizio della costruzione del 

MOSE, il sistema di difesa dalle acque alte di Venezia, Walter Niedermayr e Stephen Shore, hanno realizzato 

un'indagine fotografica sull'area interessata dai cantieri. Con il sostegno di Consorzio Venezia Nuova e con il 

patrocinio della Fondazione Bevilacqua La Masa, Venezia. 

"Il Preliminary report di Stephen Shore sul Mose di Venezia si presenta come una collazione di materiali 

documentari relativi al fenomeno dell’acqua alta e alla costruzione delle nuove dighe mobili a difesa del 

territorio lagunare. Fotografie d’archivio, pagine di giornale, mappe storiche, carte tecniche, schemi di 

ingegneria e vedute del paesaggio si susseguono come elementi eterogenei di una pratica investigativa in 

corso, idealmente organizzati in una sequenza che tenta di fare ordine nel groviglio delle rappresentazioni: 

dall’impatto della marea ai dibattiti internazionali, dai laboratori di analisi chimico-fisica all’ecologia 

marina, dalle acque agli uffici di progettazione, dalla geografia ai cantieri. Entro questa struttura espositiva 

apparentemente lineare, ciascuna pagina continua ad interrogarci, in modo tanto sottile quanto insistente, sul 

carattere frammentario di ciò che vediamo e pensiamo". (Dal testo di Antonello Frongia) 

20/02/2012 - Pagina 121 di 141 

Cod. 06SLV096 

Prezzo: € 29,00 

Cod. 07HTC197 

Prezzo: € 40,00 



20/02/2012. Non 


sconti.) 

Cod. 04SCH481 

Prezzo: € 40,50 



20/02/2012. Non 


sconti.) 

Cod. 05PHD240 

Prezzo: € 49,95 

Cod. 11LND400 

Prezzo: € 30,00






Shore, Stephen: Stephen Shore 

160 p; foto col; In.; br. 25,2x29 

Stephen Shore è un artista innovativo, le cui opere hanno aperto orizzonti finora poco esplorati alla fotografia 

contemporanea. Nelle sue immagini di scene di vita americana, il fotografo mette a nudo la straordinaria 

bellezza che può celarsi nel quotidiano. Shore è stato uno dei primi fotografi artistici a utilizzare il colore ed è 

stato uno dei precursori di generi contemporanei come il diario fotografico (utilizzato in seguito anche da Nan 

Goldin e Wolfgang Tillmans) e la fotografia di paesaggi monumentali (adottata da allievi dei Becher come 

Thomas Struth e Andreas Gursky). Questa monografia rappresenta un'analisi completa della lunga e 

movimentata carriera dell'artista, dal periodo trascorso nella Factory di Andy Warhol fino agli esperimenti di 

fotografia concettuale. Testi in inglese di Christy Lange, Michael Fried e Joel Sternfeld. 

Shore, Stephen: Uncommon Places. The Complete Work 


La nuova grande monografia presenta la più ampia selezione di immagini del fotografo americano, uno dei 

capostipiti della contemporanea fotografia di paesaggio umano e costruito, affermatosi con la sua serie di 

immagini di grande formato "Uncommon Places" nel 1982 . Il volume contiene anche una una intervista 

all'autore di Lynne Tillman e un testo di presentazione di Stephan Schmidt-Wulffen . 

Shulman, Julius: Vest Pocket Pictures 

72 p; 58 foto bicr; In; ril 16,5x24 

Questo libro raccoglie le fotografie realizzate da Julius Shulman nel periodo giovanile prima che 

intraprendesse la carriera di fotografo che lo ha reso famoso soprattutto per le sue ben composte immagini di 

architettura e in particolare degli edifici del movimento moderno. Quello che risalta da queste istantanee 

giovanili, realizzate mentre frequentava il college a Los Angeles e Berkley, è già da subito il suo occhio per la 

composizione. 

Siciliano, Bernardo: Nude City 


Il volume presenta il lavoro dell’artista Bernardo Siciliano (Roma, 1969), che è andato a focalizzarsi, nel 

corso degli ultimi anni, su due grandi temi: i nudi e le città. Nei Nudi si coglie il desiderio dell’artista di 

raccontare i corpi di alcune figure femminili in maniera non tanto naturalistica, quanto ispirata a un vero e 

proprio sentimento di classicità. Nelle Città invece, il pittore propone visioni della città in cui vive, ovvero 

New York, scaturite da una passione per l’osservazione e la contemplazione del grande spettacolo americano: i 

volumi severi delle sue periferie, i parcheggi immobili, i chiaroscuri disegnati da raggi radenti; con 

naturalezza e spontaneità costruisce e modella lo spazio a specchio dell’anima. Il volume accoglie i testi di 

Maria Ida Gaeta, Lea Mattarella e Alessandro Piperno, ed è completato da apparati biobibliografici. 

Sidibé, Malick: Chemises 

168 p; quadricr; In; br 24x32 

Le fotografie di Malick Sidibé sanno raccontare l'atmosfera di vitalità di Bamako, capitale del Mali, in un 

periodo, quello degli anni 60, di grandi cambiamenti culturali e sociali. In quegli anni Sidibé realizzava 

anche 5 servizi a notte, chiamato per documentare feste, balli, matrimoni e altre cerimonie. Il giorno dopo 

esponeva nella vetrina del suo negozio di fotografo i provini delle stampe numerati. E sono proprie queste 

cartelle ("chemises") di foto indicizzate per i clienti ad essere presentate in questo libro. 

Sieff, Jeanloup: Sieff - Special edition 25 years 

192 p.; foto bicr.; It/E/P; ril. 24x30 

In questa bella monografia, Jeanloup Sieff (1933-2000) ripercorre con immagini e parole quarant'anni di 

fotografie, incontri e memorie. Diviso in quattro sezioni dagli anni'40 agli anni '90 il libro raccoglie le 

fotografie più importanti dell'artista che ha lasciato la sua impronta su un'intera generazione nel campo della 

moda, della pubblicità e della fotografia. L'arte di Sieff è testimonianza della sua continua ricerca della 

evanescente bellezza del temps perdu. 

20/02/2012 - Pagina 122 di 141 

Cod. 08PHD943 

Prezzo: € 39,95 

Cod. 04THM094 

Prezzo: € 60,00 



20/02/2012. Non 


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Cod. 07NZR620 

Prezzo: € 50,00 



20/02/2012. Non 


sconti.) 

Cod. 10SLV809 

Prezzo: € 25,00 

Cod. 08STD170 

Prezzo: € 40,00 



20/02/2012. Non 


sconti.) 

Cod. 10TSC591 

Prezzo: € 9,99






Signorini, Marco: EARTH HEART 

96 p; 50 foto col; It/In/F; ril. 24,6x29,7 

Il libro è stato concepito come il seguito della precedente pubblicazione Echo e comprende lavori realizzati in 

luoghi diversi,fra questi: Fuerteventura, Lanzarote, l’isola di Fano in Danimarca e l'Italia. Il titolo 

Earth/Heart vuole mettere in risalto uno sguardo che nasce più dal "sentire" che dal "guardare", uno sguardo 

emotivo sulla grandezza della natura e sulla vita degli esseri viventi. Immagini di luoghi apparentemente 

incontaminati, si alternano a presenze della contemporaneità, in una dimensione temporale volutamente 

imprecisa fra presente, passato e futuro. 

Signorini, Marco: Echo 

96 p; foto col; It/In; ril 24x29 

Oltre 40 fotografie in cui la particolare tecnica, usata da questo fotografo italiano contemporaneo per rendere 

la luce e il colore, arrichisce ogni scatto di un notevole potere evocativo. In queste immagini, che hanno 

riscosso interesse anche presso la critica fotografica internazionale, i luoghi e le persone ritratte sembrano 

essere investiti di una luce particolare. Una luce che è difficile da definire, ma che è estremamente densa di 

significato. Non trattiene alcun significato divino, ma infonde piuttosto un senso, che è insieme di nostalgia e 

di speranza, per qualcosa di perduto. Prefazione di Roberta Valtorta. 

Simonazzi, Paolo: Mondo piccolo 


«Mondo piccolo», il titolo del ciclo fotografico di Paolo Simonazzi, fa riferimento al peculiare universo umano 

e sociale creato da Giovannino Guareschi nell’immediato dopoguerra, con l’epica saga dei suoi due 

indimenticabili protagonisti, il parroco don Camillo e il sindaco comunista Peppone, dentro i paesaggi e le 

atmosfere di quella fetta di terra che si snoda lungo le rive emiliane del Po, nelle province contigue di Parma e 

di Reggio Emilia. Simonazzi s’immerge nel «Mondo piccolo» portandosi dentro memorie personali, sogni e 

visioni, e resta in attesa del manifestarsi di un aspetto del reale che lui ha custodito dentro di sé, attento al 

perenne che si cela nel quotidiano e che viene estratto dal flusso del tempo. Il «Mondo piccolo» ancora 

incanta con le sue solitudini e i suoi silenzi - come nella memorabile immagine di copertina, in cui un solitario 

ciclista sbuca al di qua della cortina della nebbia, lungo un viale alberato -, con le strade che si distendono 

nella pianura, o che improvvisamente svoltano verso una meta che si rivela tra gli alberi, lungo la riva del 

fiume, con le rotaie della ferrovia, che fendono senza esitazioni la campagna, nell’attesa di approdare in una 

qualche minuscola, sperduta stazione. Tutto respira silenzio: le campagne, i canali e il Po, i pioppeti, i cimiteri 

sotto la neve, le piazze addormentate nella notte, che sarebbero piaciute a De Chirico. Accanto ai volti e ai 

corpi di chi abita questa terra, ecco lacerti della tradizione musicale e della cultura materiale, luoghi 

abbandonati, cose che hanno fatto naufragio dentro lo scorrere del tempo, memorie e bagliori di una vita che 

è difficile capire se ancora sia in atto o se già si sia inabissata e spenta. Il viaggio di Simonazzi pare, 

alternativamente, lo specchio del volto autentico della Bassa e una tutta sua Carte du Tendre: la mappa di una 

terra in cui, come voleva Guareschi, ci sia ancora spazio per i sentimenti dei semplici. Insomma, il «Mondo 

piccolo» irrimediabilmente potrebbe, nella sostanza se non nell’apparenza, essere un «mondo perduto». Un 

volume a cura di Sandro Parmiggiani. 

Singh, Dayanita: Privacy 


La fotografa indiana dopo aver ritratto per anni aspetti della povertà nella società indiana ha deciso con 

questo nuovo libro di ritrarre il mondo da cui ella stessa proviene, quello delle famiglie indiane affluenti. Una 

serie di notevoli ritratti di gruppi famigliari sono presentati in queste pagine, che si concludono anche con 

alcune fotografie di interni delle case senza personaggi, occupate solo dal ricordo di generazioni che hanno 

vissuto in quelle dimore. 

Siracusa, Tano: Con i suoi occhi 


Un medico volontario svolge la sua attività in paesi lontani e un fotografo la racconta assumendo la 

prospettiva del medico: ‘con i suoi occhi’. Nello sguardo del fotografo prende forma quello del medico. Il 

volume, che raccoglie 160 fotografie di Tano Siracusa realizzate in Madagascar, Mongolia, isole Solomon e 

Amazzonia brasiliana, oltrepassa la descrizione dell’immediata operatività sanitaria per inquadrare i 

contesti in cui si svolge, distanti fra loro per le profonde differenze culturali e sovrapponibili nella comune 

transizione da un orizzonte premoderno ad una difficile contemporaneità. Le quattro sezioni in cui si articola 

il racconto per immagini, tre a colori e una in bianco e nero, sono introdotte da altrettanti testi dell’autore. 

Skoglund, Sandy: The Artificial Mirror 


La prima monografia italiana di Sandy Skoglund, una tra le più importanti esponenti della staged 

photography. Più di ottanta fotografie, di cui alcune inedite, ripercorrono l'evoluzione del lavoro della 

Skoglund, dai primi scatti dal sapore ancora sperimentale alle ultimissime produzioni che sono diventate un 

segno distintivo del suo operare artistico con estrema perizia nella disposizione del set. 

20/02/2012 - Pagina 123 di 141 

Cod. 11DMN562 

Prezzo: € 29,00 

Cod. 07DMN588 

Prezzo: € 35,00 

Cod. 10LLM799 

Prezzo: € 26,00 

Cod. 04STD892 

Prezzo: € 36,00 



20/02/2012. Non 


sconti.) 

Cod. 11PLR422 

Prezzo: € 38,00 

Cod. 09CNT193 

Prezzo: € 30,00






Sleeth, Matthew: Matthew Sleeth: Ten Series- 106 Photographs 


Il fotografo australiano è un acuto osservatore del mondo e della vita contemporanea che documenta con foto 

a colori insolite, nello spirito di Martin Parr o Ed Ruscha e anche Lee Friedlander. In questo suo libro 

presenta il suo progetto più recente composto da dieci serie di immagini, con soggetti che vanno dalla donne 

giapponesi in divisa alle piante etichettate di un giardino botanico, dalla Cina "rossa" a visioni del Monte Fuji 

che si ispirano alle antiche stampe giapponesi. Eclettico, vario e contemporaneo è lo stile della fotografia da 

colori di Matthew Sleeth. 

Sluban, Klavdij: All'est dell'est - EUROPEAN PUBLISHERS AWARD FOR PHOTOGRAPY 2009 

116 p; foto tricr.; It; ril. 27x29 

In All'est dell'est, Klavdij Sluban descrive un viaggio, durato nella realtà molti anni, lungo gli itinerari 

tracciati dalle linee ferroviarie che collegano l'Europa ai lontani paesi dell'Est (Mosca-Pechino, Pechino- 

Lasa, San Pietroburgo-Odessa). Nato a Parigi,figlio di genitori immigrati in Francia dalla Slovenia,sin da 

bambino ha viaggiato in treno per recarsi in Jugoslavia dove ha trascorso parte della sua infanzia. In treno, in 

autobus, a piedi …un mezzo di trasporto che consente al viaggiatore di radicarsi nel viaggio e di smarrirsi 

lungo le vie, ai bordi delle strade. Con All'est dell'est, Klavdij Sluban ha vinto lo EUROPEAN PUBLISHERS 

AWARD FOR PHOTOGRAPY 2009, concorso, giunto alla sua sedicesima edizione che premia un'autore 

attraverso la pubblicazione di un libro in tante edizioni quanti sono gli editori che compongono la giuria. 

Attualmente i membri del gruppo sono: Actes Sud (Francia) , Apeiron Photos (Grecia), Edition Braus 

(Germania), Dewi Lewis Publishing (Gran Bretagna) Lunwerg Editores (Spagna) e naturalmente Peliti 

Associati per l'Italia. 

Smith, Paul M.: Photographs 

112 p; foto col; It/In/F/T/Es; ril. 30x21 

L'autore esplora il cambiamento dei ruoli sessuali e gli stereotipi della mascolinità ad essi connessi attraverso 

messe in scena e fotografie manipolate. 

Smoliansky, Gunnar: One Picture at a Time 


La prima monografia dedicata a cinquant'anni di fotografia di Gunnar Smoliansky. Grazie al suo stile 

personale e alla tranquilla attenzione ai dettagli della vita quotidiana, Smoliansky è considerato una delle 

voci più interessanti della fotografia svedese dai primi anni '60 del Novecento in avanti. Le sue immagini in un 

bel bianco e nero qui reso bene dalla stampa in tricromia spaziano dai ritratti, ai dettagli di oggetti, ai nudi, 

alle fotografie prese per strada. Il libro è il catalogo della importante mostra dedicata al fotografo svedese al 

Centro Hasselblad a Goteborg. 

Sobol, Jacob Aue: Io, Tokyo 

112 p; foto bicr; It; ril. 23,4x32,5 

"Io, Tokyo", di Jacob Aue Sobol, è il libro vincitore del Leica European Publishers Award for Photography, 

concorso per l'editoria fotografica. Il volume è una raccolta di suggestioni visive e "incontri" realizzati 

dall'autore nella metropoli giapponese. Appena iniziato a fotografare per le strade di Tokyo, Jacob Aue Sobol 

fu immediatamente colpito e affascinato dalla sua realtà immobile e circoscritta. Nel libro racconta le aree più 

marginali della città, individui e storie che non attirano subito la curiosità visiva, ma che rappresentano la 

vera essenza di Tokyo; individualità, al tempo stesso affascinati e repellenti, colte nella vita pubblica e nei 

momenti più intimi. 

Solyagua, Camille: Collections 92-06 


Il libro di grande qualità editoriale, con carte speciali e confezione che lo rende quasi un libro d'artista, 

presenta una selezione di opere di Camille Solyuaga realizzate tra il 1992 e il 2006, immagini in cui le forme 

botaniche, quelle di meduse e volatili scorrono come in una sequenza onirica che ricorda le raccolte botaniche 

e di curiosità scientifiche di una volta. 

Solzi, Attilio: Flat Land 


Il fotografo ritrae in immagini a colori in modo diretto e apparentemente oggettivo le stanze di appartementi 

anonimi e alle padrone di casa chiede di posare interpretando il concetto di trasgressione. 

20/02/2012 - Pagina 124 di 141 

Cod. 07PRT532 

Prezzo: € 40,00 



20/02/2012. Non 


sconti.) 

Cod. 09PLT258 

Prezzo: € 39,00 

Cod. 04GLT910 

Prezzo: € 32,90 

Cod. 09STD252 

Prezzo: € 89,00 

Cod. 08PLT574 

Prezzo: € 40,00 

Cod. 07NZR621 

Prezzo: € 60,00 



20/02/2012. Non 


sconti.) 

Cod. 05SLV263 

Prezzo: € 23,00






Sonzogni, Annalisa: Teorema 


Teorema è il racconto per immagini di tre città: Praga, Torino e Lione. Tre città legate da un misterioso 

rapporto magico, importanti luoghi dove l'autrice ha soggiornato più volte nel corso degli ultimi anni, 

indagando, cercando di scoprire nei quartieri storici così come nelle periferie le ragioni che da secoli hanno 

reso unico e speciale questo legame. Fotografie tutte realizzate di notte, quando alla luce artificiale 

sembrano manifestarsi e prendere corpo quei sentimenti e quelle emozioni che rendono speciale l'atmosfera e 

il clima delle tre città. 

Soth, Alec: From Here to There: Alec Soth's America 


Il primo catalogo che presenta una ampia selezione dei lavori fotografici di Alec Soth, tra i più interessanti 

fotografi contemporanei. Le immagini realizzate negli ultimi quindici anni sono accompagnate da testi critici 

in inglese che presentano i vari progetti fotografici di Soth. E' incluso anche il volume d'artista di 48 pagine, 

realizzato dallo stesso Soth, dal titolo "The Lonliest Man in Missouri" con una "saggio fotografico" 

accompagnato da brevi appunti di diario per raccontare la banalità e l'alienazione delle periferie suburbane 

americane. 

Soth, Alec: Niagara 


In questo libro, che segue il successo del primo "Sleeping by the Mississippi" (disponibile da HF), il fotografo 

continua la sua ricerca su segni del paesaggio e della cultura materiale di vari luoghi, rivolgendosi a un altro 

evocativo luogo di acque: le cascate del Niagara. Ma non sono i paesaggi, bensì i segni di una caratteristica 

particolare di questa zona: foto a colori realizzate con il banco ottico e attentamente raffigurano tutto ciò che 

ruota attorno al business dei matrimoni (e dei divorzi), dagli anelli nuziali ai motel per turist di nozze. 

Sottsas, Ettore: Foto dal finestrino 

75 p; 26 foto col.; It; br. 

Nata da un'idea di Stefano Boeri, che sapeva dove Ettore Sottsass potesse arrivare combinando, con la 

massima libertà possibile, parole e immagini, "Foto dal finestrino" è stata una delle più fortunate rubriche di 

"Domus" fra il 2003 e il 2006. Qui trova per la prima volta la forma di un volume, molto simile a quelli di 

analogo formato e ispirazione che Sottsass stesso ha pubblicato nel corso degli anni. 

Sottsass, Ettore: Photographs 

269 p.; 515 foto b/n e col.; In; ril. 28x24 

In vendita solo per ordini dall'estero. Non Italian clients only. This hardcover book, published by Photology, 

highlights a critical text by Achille Bonito Oliva and an introduction by Barbara Radice for the section 

Metaphors. The 29 x 25 cm book features 415 black and white and colour illustrations, all scanned from the 

original vintage prints. The book - 271 pages - is the first complete Ettore Sottsass' photographic retrospective 

including works from 1943 to 2003. English edition only. 

Sovilla, Francesco: Jazz Bianco e Nero. Volti e strumenti 

132 p.; foto b/n; It; br. 19x18 

Una serie di immagini realizzate sul palcoscenico di importanti concerti di Jazz degli ultimi anni, 

Spagnoli, Jerry: Daguerreotypes 

56 p; 112 foto quadricromia; In; br 29x29 

Jerry Spagnoli è uno dei più abili dagherrotipisti contemporanei. Il volume presenta una selezione dei suoi 

dagherrotipi realizzati negli ultimi dieci anni per le serie " Western Landscape ", "Anatomical Studies" e "The 

Last Great Daguerreian Survey of the Twentieth Century". Spagnoli sa superare le limitazioni di questa antica 

tecnica fotografica e anzi usarle per darci una visione insolita del nostro mondo attraverso la fotografia. 

Spiga, Paolo: Orto-Grafie 

80 p; foto col.; It/In; ril. 30x16 

Il volume fotografico, con prefazione di Jacqueline Ceresoli e Pia Pera, è la selezione delle migliori fotografie 

esposte nella mostra ORTO-GRAFIE tenutasi a Casa dei Carraresi (Treviso) dal 7 al 30 luglio 2006. Le 

straordinarie immagini di Paolo Spiga, ci sorprendono per l’esplosione di colori e per l’astrattezza delle 

forme, che perdono ogni riferimento con la realtà per diventare pura forma e puro colore. I soggetti diventano 

irriconoscibili e diventa un piacevole gioco tentare di indovinare quale sia l’ortaggio ritratto da Spiga. 

20/02/2012 - Pagina 125 di 141 

Cod. 05MRD849 

Prezzo: € 40,00 

Cod. 11HTC097 

Prezzo: € 54,00 

Cod. 06STD826 

Prezzo: € 70,00 



20/02/2012. Non 


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Cod. 11DPH667 


Cod. 05PHT051 

Prezzo: € 80,00 

Cod. 97CMP307 

Prezzo: € 15,49 

Cod. 06STD827 

Prezzo: € 40,00 



20/02/2012. Non 


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Cod. 08TRF609 

Prezzo: € 20,00






Spina, Luigi: Il Principe Mendicante 

132 p; foto bicr.; It/In; ril. 24x30 

Il volume, realizzato in occasione dell'anno Giubilare Caracciolino, intende affidarsi al tema del viaggio fra 

storia, arte, paesaggio e Fede per ripercorrere i luoghi dove visse e operò San Francesco Caracciolo (1563- 

1608), fondatore dell'Ordine dei Chierici Regolari Minori (padri Caracciolini) che lasciò tutti i suoi averi, le 

sue ambizioni e la sua posizione sociale per dedicarsi totalmente al servizio di Dio. Utilizzando come 

linguaggio elettivo il bianco e nero e con l'aiuto di materiale d'archivio e di testimonianze, il fotografo Luigi 

Spina ricostruisce il percorso del santo tra Napoli e Roma. Infine lasciandosi alle spalle i grandi spazi urbani 

ci conduce in un viaggio nel paesaggio, a Villa Santa Maria (CH) luogo di nascita del santo e Agnone (IS) 

luogo della morte 

Steenerson, Mark: The Cement War 

128 p; 78 foto bicr; In; ril. 29x27 

Il libro è una poetica meditazione sulla vita e la natura dell'esistenza di un musicista blues, artista e fotografo. 

Il libro presenta una sequenza di disegni, testi scritti a mano (in inglese) e fotografie fornendo così un percorso 

fotografico-poetico. 

Stefanelli, Umberto: Io sto alla porta e busso (Ap. 3,20) 

88 p; 40 composizioni fotografiche col.; It/In.; ril. 23x27 

Un evento artistico originale, realizzato da Umberto Stefanelli, con l'intento di rendere omaggio alla 

carismatica figura di Giovanni Paolo II. Attraverso due realtà a lui molto care: il viaggio e i giovani. I volti, le 

intense espressioni dei bambini che il Pontefice ha incontrato durante la sua missione pastorale nel mondo. Un 

itinerario che accompagna brani di storia ed episodi rilevanti, nel lungo pontificato di Papa Wojtyla. Il libro si 

compone di 40 immagini, risultato dalla fusione tra la pellicola gelatinosa ed i supporti di carta decorati con 

foglie d'oro, d'argento o con intarsi di carta. Ne scaturiscono opere uniche, vive, vibranti, fortemente 

tridimensionali. 

Steinmetz, Mark: South Central 


Il fotografo ha prodotto per questo libro una serie di intensi ritratti in bianco e nero di abitanti di Knoxville, 

nello stato americano del Tennessee. Il titolo del libro deriva dal nome della compagnia dei telefoni che 

serviva l'area con i suo telefoni a gettoni, che sono un tema ricorrente nelle fotografie come richiamo alle 

condizioni sociali di quest'area. Questa è la prima edizione del volume stampata in 1000 copie. 

Stellatelli, Mario: Viraggi 1978-2006 

384 p; 181 foto col.; It.; ril. 30x32,5 

Il volume, di ricercata ed accurata veste grafica e tipografica, riporta 181 viraggi fotografici effettuati 

dall'Autore. Tecnica raffinatissima, che richiede - accanto alla perizia fotografica ai massimi livelli - una 

profonda conoscenza della chimica, che l'Autore possiede per aver svolto il ruolo di docente di chimica e 

quello di direttore, per decenni, nei laboratori chimici di importanti multinazionali petrolifere. Un volume che 

rappresenta la "summa" della produzione artistico-fotografica di Mario Stellatelli. 

Stern, Bert: Bert Stern - Stern Fotografie n. 49 





Stern, Grete: Sogni 


Collage, fotomontaggi, incubi: i 'sogni' di una grande fotografa curiosa di psicanalisi. Grete Stern (Wuppertal 

1904 - Buenos Aires 1999), fotografa e designer capace di rielaborare le poetiche del Bauhaus, del dadaismo e 

del surrealismo, realizzò, dalla fine degli anni Quaranta, 148 fotomontaggi geniali, apparsi in Argentina sul 

settimanale femminile "Idilio": ciascuna immagine ad illustrare un sogno, commentato e interpretato in una 

rubrica fissa dal titolo promettente "La psicanalisi vi aiuterà". 

Ispirati alla tecnica artistica del collage, i fotomontaggi oscillano tra assurdo, comico e grottesco, 

precorrendo sviluppi originali e inquietanti della civiltà contemporanea. A cura di Irma Arestizabal e Cesare 

de Seta. 

20/02/2012 - Pagina 126 di 141 

Cod. 08LCT515 

Prezzo: € 30,00 

Cod. 05STD227 

Prezzo: € 70,00 



20/02/2012. Non 


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Prezzo: € 25,00 

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20/02/2012. Non 


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Prezzo: € 100,00 

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Prezzo: € 22,90 

Cod. 08LCT753 

Prezzo: € 10,00






Sternfeld, Joel: Sweet Earth: Experimental Utopias in America 


Gli esperimenti delle comuni degli anni sessanta ma anche i nuovi esperimenti ecologici degli anni 90, gli 

ecovillage, e altre forme alternative e utopiche di vita sono i soggetti di queste immagini. Joel Sternfeld ha 

selezionato sessanta immagini significative di queste utopie rese concrete e le ha presentate ciascuna con un 

breve testo che presenta i contenuti di questi esperimenti americani di vita alternativa. 

Stockdale, Douglas: Ciociaria 

96 p.; 50 foto col.; It/In; ril. 20,5x24,5 

La visione della Ciociaria che Douglas Stockdale presenta in questo libro si mantiene lontana tanto dal 

grandioso quanto dal pittoresco, in linea con la volontà di rifuggire da stereotipi paesaggistici e 

antropologico-culturali. Osservando la regione con l’occhio del fotografo flaneur, quasi all’insegna di 

un’ideale riproposizione di quelli che erano gli schemi del tradizionale grand tour, Stockdale ci restituisce una 

visione della regione laziale del tutto personale, facendo profondamente propri quei luoghi e traendoli quasi 

fuori dello spazio e del tempo. A cura di Marco Delogu con testi di Marco Delogu e Douglas Stockdale. 

Strand, Paul: Southwest 

112 p; 50 foto bicr e 45 col.; In; ril. 24 x 28 

Per Paul Strand , interprete del modernismo, le estati del 1926 e del 1930-32 hanno rappresentato un ritorno 

alla sperimentazione e il Sud Est degli Stati Uniti ne è stato il laboratorio ideale.. Il risultato sono immagini in 

bianco e nero di grande qualità dove astrazione e formalismo si congiungono a una visione romantica. 

Immagini di grande belezza e con un senso della composizione superbo. Vedute degli scenari naturali sono 

accostate a particolari delle architetture locali, alla spettralità delle "ghost town" . A queste immagini 

siaffiancano i ritratti della moglie Rebecca. Per la prima volta in quest volume viene presentata in modo esteso 

questa parte della produzione del grande fotografo americano. 

Strand, Paul: Toward a Deeper Understanding: Paul Strand at Work 


A partire dagli anni 40 Strand inizio alcuni progetti fotografici dedicati alla vita in villaggi e piccoli paesi in 

Italia (realizzando tra l'altro il libro "Un paese" disponibile ancora da HF Distribuzione), Francia e nel New 

England. La sua intenzione era adi incrementare il livello di comprensione tra le varie nazioni che uscivano da 

anni di guerra sottolineando la sostanziale similtudine dei rapporti profondi di individuo e ambiente. Per 

queso nei diversi luoghi realizzo immagini in bianco che vanno dai ritratti degli abitanti a iparticolari delle 

archietture e dei manufatti della tradizione artigianale. In questo volume è presentata una ristretta e accurata 

selezione delle immagini più significative realizzate da Strand per questi progetti e con questi intenti. Un 

approfonidimento interessante sul lavoro di un grande fotografo. 

Stravisi, Tullio: TULLIO STRAVISI 1950-2000 

104 p.; 84 foto b/n e col.; It; 24x22 

A cura di Magda Di Siena, il catalogo della mostra tenutasi nell'ambito di Spilimbergo Fotografia 2011. La 

personale dedicata a Tullio Stravisi 1950-2000 (Lestans- Villa Ciani, 23 luglio - 25 settembre) presenta opere 

del fotografo triestino il cui fondo è custodito al CRAF dal 2005. Molti sono i ritratti anche di artisti triestini, 

le vedute della città, paesaggi, con un precisa predilezione per il paesaggio carsico usando anche il colore 

specialmente negli ultimi anni di vita. 

Struth, Thomas: Dandelion Room 

160 p; 112 foto col.; In; ril 21x28 

Dandelion Room presenta delle immagini di fiori e paesaggi (originalmente prodotte per decorare un ospedale 

svizzero) che si situano tra l'oggettività documentaria e la qualità pittorica delle ombre e delle luci. 

20/02/2012 - Pagina 127 di 141 

Cod. 06STD828 

Prezzo: € 80,00 



20/02/2012. Non 


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Prezzo: € 30,00 

Cod. 04PRT343 

Prezzo: € 55,00 



20/02/2012. Non 


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Prezzo: € 30,00 



20/02/2012. Non 


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Cod. 11CRF549 

Prezzo: € 15,00 

Cod. 03SCH346 

Prezzo: € 65,00 



20/02/2012. Non 


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Struth, Thomas: Pergamon Museum 

32 p.; 64 foto col.; T/In; br.41x32 

Ogni anno centinaia di migliaia di persone visitano il Museo Pergamon di Berlino per le sue spettacolari 

collezioni archeologiche e in particolare l'ellenistico altare di Pergamo. Il fotografo tedesco Sturth, famoso 

per le sue immagini in grande formato riprese all'interno di musei, in queste sue nuove sei grandi tavole 

fotografiche realizzate all'interno del Pergamon Museum riflette sulla complessa interazione di manufatti 

artistici e percezione di essi da parte del pubblico contemporaneo. 

Struth, Thomas: Photographien 1977-2002 

184p; 67 foto col e 36 novatone; T; ril 31x29 

Questa importante e recente monografia in tedesco presenta una ampia selezione dei lavori dei vari periodi 

della sua opera dalle "Museum Photographs" che lo resero famoso a immagini di paesaggio, ritratti, fiori fino 

alla sua più recente serie sulla giungla. Il volume è il catalogo di una importante retrospettiva dedicata 

all'autore. 

Struth, Thomas: Photographs 1978-2010 


Questo volume, catalogo di una importante mostra dell'autore, presenta un'ampia selezione dall'opera del 

fotografo tedesco Thomas Struth, dalle visioni urbane realizzate con il grande formato, ai ritratti fino alle sue 

famose serie realizzati nelle sale dei grandi musei e agli studi di natura intitolati "Picture from Paradise. Testo 

inglese. 

Struth, Thomas: Still 

144 p.; 52 foto col. e bicr.; In; ril. 23x30 

La più ampia monografia dedicata ai vari cicli di immagini fotografiche realizzate da Thomas Struth. Un 

volume che presenta in modo esaustivo l'opera fin qui realizzata dal fotografo che ha saputo creare un 

particolare stile e linguaggio nella fotografia contemporanea suscitando ampi consensi nella critica 

internazionale. 

Studio Azzurro, : Meditazioni Mediterraneo 

184 p; 100 foto col: It/In/F; ril. 17x24 

Il volume, edito in occasione di una mostra allestita a Napoli nel 2002, nasce da un progetto di Studio Azzurro 

teso a condurre lo spettatore attraverso un itinerario nei sensi, nei luoghi e nell'arte di vivere del 

Mediterraneo. Il risultato è la rappresentazione, attraverso cinque videoinstallazioni, di altrettanti grandi 

paesaggi emblematici di un'area geografica ricca di culture, religioni, costumi estremamente differenti e 

affascinanti, qual'è appunto il Mediterraneo. 

Da immagini raccolte sul campo, estratte dalla quotidianità della vita delle civiltà mediterranee – in Italia, 

Grecia, Francia, Marocco e Libia –, nascono queste installazioni, documentate nelle pagine del libro, che 

utilizzano la tecnologia come linguaggio per favorire la partecipazione dello spettatore e il suo coinvolgimento 

facendolo così entrare nel paesaggio con tutti i suoni, colori e profumi. 

Il volume accoglie testi e disegni di Paolo Rosa (Studio Azzurro), immagini di Fabio Cirifino (Studio Azzurro) 

e un saggio dello scrittore e saggista Thierry Fabre. 

20/02/2012 - Pagina 128 di 141 

Cod. 04SCH489 

Prezzo: € 32,00 



20/02/2012. Non 


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Cod. 03SCH350 

Prezzo: € 105,00 



20/02/2012. Non 


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Cod. 10SCH865 

Prezzo: € 78,00 



20/02/2012. Non 


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Cod. 01SCH217 

Prezzo: € 67,00 



20/02/2012. Non 


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Cod. 08SLV154 

Prezzo: € 23,00






Studio Azzurro, : STUDIO AZZURRO. Musei di narrazione 

240 p; 150 foto col.; It/In; br. 17x24 + DVD 

Studio Azzurro da quasi trent’anni esplora le possibilità poetiche ed espressive delle nuove culture 

tecnologiche, attraverso la realizzazione di videoambienti, ambienti sensibili e interattivi, performance 

teatrali, opere musicali e film. 

Questo libro, insieme al DVD, ripercorre per la prima volta l’attività dello studio nell’ambito dei musei 

tematici e territoriali, presentando una selezione di progetti e di riflessioni nate dalla sperimentazione diretta 

sul campo. Fra le realizzazioni meritano di essere segnalate il Museo Laboratorio della Mente (Roma, 2008), il 

museo Montagna in Movimento (Vinadio, 2007), il Museo Audiovisivo della Resistenza (Fosdinovo, 2000) e, 

fra le mostre, quella dedicata a Fabrizio De André nel decennale della scomparsa (Genova, 2009), e 

Transatlantici (Genova, 2004), allestita al museo del Mare in occasione della nomina della città a Capitale 

Europea della Cultura. Da queste esperienze emerge un’idea di museo come habitat narrativo, luogo attivo di 

sperimentazione artistica e territorio della memoria. Le tecnologie multimediali utlizzate favoriscono 

l’approccio esperienziale, i linguaggi interattivi valorizzano le condizioni di partecipazione con il pubblico e 

con le comunità virtuali. Si delinea tra le pagine una nuova visione in cui i musei di collezione si trasformano 

in musei di narrazione. Dvd in allegato. 

Sturges, Jock: Radiant Identities 

80 p.; 70 foto bicr.: In; br. 24x29 

Sturges approfondisce la sua ricerca dell'estetica e della sensualità. In immagini meravigliosamente stampate, 

evoca la visione classica dei grandi maestri unendovi una sensibilità moderna. 

Sturges, Jock: Radiant Identities 

80 p.; 70 foto bicr.: In; ril. 24x29 

Sturges approfondisce la sua ricerca dell'estetica e della sensualità. In immagini meravigliosamente stampate, 

evoca la visione classica dei grandi maestri unendovi una sensibilità moderna. 

Sturges, Jock: The Last Day of Summer 


Realizzato in gran parte sulle spiagge di un campo naturista francese con la collaborazione di famiglie 

amiche, il volume, che ha presentato per la prima volta al grande pubblico il fotografo americano, è una 

celebrazione della semplice bellezza naturale del corpo umano. A questo si aggiunge una tecnica fotografica di 

prim'ordine esaltata anche dall'uso in ripresa del grande formato. 

Sugimoto, Hiroshi: Architecture 

168 p; 65 tricr.; In; ril. 27,5x30,5 

Noto per le sue serie fotografiche riprese in grande formato e con lunghe esposizioni dedicate a vecchie sale 

cinematografiche e drive-in vuoti, panorami marini, diorama e statue di cera di musei, dal 197 ha iniziato 

anche a puntare il suo obiettivo sulle icone della architettura del XX secolo. Questo libro raccoglie questa 

nuova serie di immagini che ritraggono edifici diversi fra loro come Empire State Building, la cappella di 

Notre Dame du Haut di Le Corbusier, la Church of Light di Tadao Ando a Osaka, il Monumento ai Caduti 

realizzato a Como da Giuseppe Terragni su disegni di Sant'Elia, la casa Batllo di Anton Gaudi, edifici di 

Frank Gehry, Frank Lloyd Wright e molti altri in Europa, Nord America e Asia. 

Sugimoto, Hiroshi: Hiroshi Sugimoto 

400 p; 181 tricr. e 51 col.; In; ril. 26x28 

Nuova edizione 2010. Questo volume di più di quattrocento pagine, stampato in tricromia e colore, presenta la 

più ampia selezione dei vari progetti fotografici realizzati dal fotografo giapponese. Inlcuse le immagini tratte 

dalle serie i "Seascape" silenziose vedute del mare, "Theatres" vecchie sale cinematografiche americane 

dominate dallo schermo bianco, i ritratti nei musei delle cere e quelli dei diorama dei musei di storia naturale. 

Uno stile unico che lo ha fatto apprezzare da collezionisti e critici fotografici. 

20/02/2012 - Pagina 129 di 141 

Cod. 11SLV331 

Prezzo: € 35,00 

Cod. 96PRT149 

Prezzo: € 38,00 



20/02/2012. Non 


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Cod. 95PRT026 

Prezzo: € 50,00 

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Prezzo: € 38,00 



20/02/2012. Non 


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Cod. 07HTC036 

Prezzo: € 78,00 



20/02/2012. Non 


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Cod. 05HTC149 

Prezzo: € 98,00






Susi, Danilo: Acquastratta 

120 p; foto col; It; br. 24x16 

Fotografie a colori dei riflessi sull'acqua riprese in diversi luoghi e diverse situazioni. Un discorso sullo 

specchio d'acqua e sul mare che si snoda su una costruzione del libro molto articolato con nella prima parte 

testi di presentazione e tetsti critici sulla fotografia, la serie di fotografie divise in sezioni (Idenitità dell'acqua; 

Oil; Luoghi; Tratti) e una serie di poesie. 

Sweeney, Brian: Paradise Road 


Scrive Stuart McKenzie "guardando le fotografie di Brian Sweeney non si vede il paradiso, esse ti portano 

sulla tua strada, deviando qualsiasi pretesa di essenzialità. Come dice il filosofo buddista Nagarjuna, qualsiasi 

cosa si affida sempre ad un altra per uscire alla luce. In questo modo, ogni cosa manca di essenza ed è vuota, 

non irreale, ma vuota; e prosegue dicendo che samsara (il mondo) e nirvana (il paradiso) sono la stessa cosa: 

qualunque sia il limite del nirvana, quello è il limite del samsara e non c'è tra loro la benché minima 

differenza." Questo è ciò che Sweeney intende rivelare con Paradise Road. Contrattando gli opposti - giù qui o 

su di là, arte o commercio, banale o profondo, confine o centro - l'opposizione diminuisce. In questo processo, 

noi percepiamo un riflesso del mondo nello splendore, paradiso sulla terra mai raggiunto e mai perso." 

Tarantini, Pio: L'ombra del vero 


Tra i temi prediletti dal fotografo occupano un posto di primo piano la memoria, la precarietà della 

rappresentazione del "reale", il ricorso a situazioni, luoghi e cose cariche di valenze simboliche. Le 

fotografie - paesaggi crepuscolari o surreali, a volte con presenze umane precarie, figure sfuggenti, 

caratterizzate da un effetto di mosso, ricorrente nel lavoro di Tarantini - suggeriscono riflessioni profonde sul 

tempo e sul modo in cui la realtà viene percepita da ciascuno di noi. 

Tarantini, Pio: Mille chilometri vicino 

72 p; 71 foto quadricr: It; br 22,5x21,5 

Per questo volume il fotografo Pio Tarantini ha selezionato dal suo archivio un centinaio di immagini, 

realizzate nel corso di più di trenta anni, toccando vari aspetti della piccola comunità del suo paese di origii 

Torchiarolo, nel Salento, tra Brindisi e Lecce: da quelli molteplici del paesaggio - decorazioni minori, 

ambienti interni ed esterni, vedute vecchie e nuove - a quelli più inerenti ad alcuni momenti salienti della vita 

sociale come cerimonie e manifestazioni pubbliche particolarmente significative dal punto di vista simbolico. 

Queste immagini sono strutturate nel volume in tre parti: 1) La campagna e il mare; 2) Il paese e la piazza; 3) 

Frammenti. Scrive, tra l’altro, nella sua presentazione Roberto Mutti: " Qui siamo invece di fronte a una 

indagine fotografica caratterizzata da una forte originalità perché, come sempre succede nella poetica di 

Tarantini, molti sono gli elementi che fanno da richiamo e si possono quindi intrecciare l’osservazione 

puntuale, l'immagine realistica, il richiamo poetico, l'evocazione onirica". 

Tartaglia, Daniela: Appartenenze 


Elementi del mondo naturale, foglie, pietre, intrecci materici, velature, delicate stratificazioni sono l'oggetto 

della ricerca fotografica dell'autrice che sa trovare nella fotografia la forma ideale di riflessione e 

contemplazione. 

Tazzari, Luigi: Four seasons 

112 p; 65 foto col.; It; ril. 30,5x25 

Una ricerca fotografica imperniata sia sul concetto di vacanza che sulle quattro stagioni che cadenzano 

l'anno.Tazzari ci propone l'ambiente della riviera adriatica caratterizzato dal vuoto di folla, dal silenzio rotto 

dallo sciabordio delle onde e dal grido dei gabbiani. La riviera desertificata appare infatti un luogo surreale 

nel quale Tazzari non vuole mostrare l'evidenza, bensì puntare sulla riscoperta della percezione personale, 

sull'esplorazione dei luoghi giàconosciuti, perchè possono essere fonte di esperienze rinnovate. 

Tazzari, Luigi: Visual Echoes 

96 p; 45 foto col.; It/In; ril. 30,5x25 

Nella mitologia greca la ninfa Eco, figlia della Terra e dell’Aria e vittima di un amore inappagato, si 

trasforma in una voce che ripete gli ultimi suoni delle parole pronunciate. Con questo mito si è cercato di dare 

una spiegazione poetica ad un fenomeno acustico ben noto, che oggi si accoglie generalmente come un gioco, 

ma che qualche inquietudine doveva avere dato all’uomo antico. Non ho chiesto a Luigi Tazzari se intitolando 

Visual Echoes questa serie di fotografie, si sia lasciato guidare dalla suggestione del mito classico o abbia 

invece seguito qualche altra ragione. Il titolo è comunque appropriato alla sua ricerca, poiché come l’eco 

distorce i suoni che ripete, così queste immagini alterano la realtà riprodotta. Suonerebbe superfluo rimarcare 

l’intenzionalità di tale trasformazione, se non fosse necessario chiedersene le motivazioni. (Massimo Mussini) 

20/02/2012 - Pagina 130 di 141 

Cod. 09TRP878 

Prezzo: € 23,00 

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Prezzo: € 32,00 

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Prezzo: € 22,00 

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Prezzo: € 35,00 

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Prezzo: € 30,00






Teller, Jurgen: Marchenstuberl 

144 p; 62 foto col e 9 bicr;In; ril. 27x21 

In questo nuovo volume, catalogo di una mostra e prodotto in collaborazione tra diversi musei internazionali, 

Jurgen Teller presenta una rassegna completa e variata del suo lavoro, tra moda, pubblicità e fotografia 

creativa, sempre comunque con uno stile personale, innovativo e provocante. Il titolo deriva dal nome della 

seminterrato-cantina della abitazione dei suoi parenti: "Marchenstuberl" = "L'angolo delle Fiabe". 

Teller, Jurgen: Zwei Schauferle mit Kloss 

76 p; 36 foto col 11 bicr; In; ril.21x27 

In questo volume il fotografo tedesco accosta diverse fotografie prese in ambienti e situazione diverse: gli 

impiegati della fabbrica dei suoi genitori che produce accessori per strumenti a corda; la collezione di trofei 

di caccia di un suo zio; la famosa modella Kate Moss incinta e autoritratti. Con uno stile assolutamente diretto 

e contemporaneo il fotografo presenta uno spaccato del suo mondo. 

Templeton, Ed: Deformer 


Undici anni per selezionare il materiale prodotto nell'arco di trent'anni: Deformer di Ed Templeton è uno 

scrapbook che racconta il periodo della formazione dell'artista nella periferia residenziale di Orange County, 

in California. Un volume dal progetto grafico straordinario, interamente seguito dallo stesso Templeton, che 

rappresenta innegabilmente un'opera di grandissimo valore. Le immagini offrono uno sguardo pieno di luce su 

cosa significhi essere giovani e pieni di vita in quella che Templeton definisce "l'incubatrice domestica della 

periferia residenziale". Deformer intreccia fotografie, dipinti, disegni, pagine di schizzi, richiami disciplinari 

del nonno e appunti religiosi della madre in un superbo racconto di isolamento adolescenziale e di critica 

sociale. Molte delle fotografie sono il frutto dell'esperienza di skateboarder professionista. Testi in inglese. 

Tézenas, Ambroise: Pechino, teatro del popolo 

120 p.; foto col.; It; ril. 29,5x26,5 

Più di mezzo secolo dopo l'instaurazione del modello comunista i dirigenti cinesi hanno gettato le basi di una 

nuova grande potenza. La Cina è diventata l'eldorado delle multinazionali. Questa era nuova impone la messa 

in cantiere di una scenografia nuova. In meno di 10 anni l'equivalente della città di Parigi intra-muros sarà 

stato raso al suolo e ricostruito. I cantieri sono in attività giorno e notte. I preparativi per i Giochi Olimpici 

del 2008 sono stati il pretesto di una brutale accelerazione. La capitale cinese rade a terra il proprio cuore 

storico in favore del modello urbano americano, con le sue torri di uffici, i complessi residenziali e i centri 

commerciali. Questa è la Pechino che ci Presenta Ambroise Tézenas in questo volume, vincitore dell'edizione 

del 2006 del premio Lepap. 

Thalheimer, Ludwig: Undercover 

160 p; foto bicr; It; ril 28x24 

È sufficiente coprire gli occhi con una pecetta nera per rendere irriconoscibile una persona? E possono gli 

occhi - all'opposto- svelare tutto di un individuo? Questo interrogativo sta alla base di un progetto fotografico 

con il quale Ludwig Thalheimer propone ritratti in duplice rappresentazione: un dettaglio degli occhi 

estremamente ravvicinato ed una ripresa della figura immersa nel proprio ambiente, dove gli occhi sono 

nascosti da cartoncino nero montato su occhiali. Con un saggio di Alberto Vignolo. 

Thompson, Michael: Portraits 

216 p; 147 foto col.; It/In/F; ril. 30x38 

Portraits è una panoramica sulla ventennale carriera del celebre fotografo di moda e celebrity Michael 

Thompson. Le sue immagini, apparse sulle pagine delle più importanti riviste di moda e costume, come Vogue, 

W, GQ, Allure e Vanity Fair, offrono scorci surreali ma rivelatori sulle vite di attori, musicisti e altri 

protagonisti della cultura. Grazie alla sua personalità camaleontica, al suo brillante talento narrativo e a 

un’estetica essenziale, Michael Thompson ha creato icone indelebili di personaggi come Julia Roberts, Cate 

Blanchett, Sting, Mariah Carey e George Clooney. La selezione presente nel volume è stata curata dal noto 

critico fotografico Vince Aletti, collaboratore di Rolling Stone, Village Voice e New Yorker. Attraverso le 

immagini di Michael Thompson, Aletti compie una vasta ricognizione sul fenomeno delle star, esaminando 

l’emergere della celebrity come oggetto di culto e il modo in cui lo sguardo penetrante del fotografo riesce a 

spogliare il soggetto di ogni artificio. 

20/02/2012 - Pagina 131 di 141 

Cod. 03STD475 

Prezzo: € 26,00 



20/02/2012. Non 


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Prezzo: € 29,00 



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Prezzo: € 40,00 

Cod. 06PLT074 

Prezzo: € 40,00 

Cod. 05FLV625 

Prezzo: € 28,20 

Cod. 11DMN218 

Prezzo: € 50,00






Thorimbert, Toni: Transfert 

72 p.; foto col..; It/In; br. 20x20 

Scene di vita quotidiana viste attraverso l'occhio di Thorimbert, rivelano stralci di realtà nascosta nella vita 

frenetica di tutti i giorni. A cura di Filippo Maggia 

Tillmans, Wolfgang: Lighter 

400 p; 146 foto quadricr; T/In; ril 26x30 

Negli anni recenti i lavori più astratti hanno preso sempre più spazio nell'opera del fotografo tedesco 

Wolfgang Tillmans. In questo volume sono presentati per la prima volta questi lavori recenti, sospesi tra 

fotografia e arte, e anche una serie fotografie realizzate da Tillmans stesso delle sue installazioni presentate in 

diversi musei. 

Tillmans, Wolfgang: Truth Study Center 

220 p; foto col e bicr; In/F/T; br 22x30 

Il nuovo volume di uno dei fotografi più apprezzati dalla critica contemporanea. Dagli studi sul nudo ai ritratti 

di Tony Blair alle immagini del pianeta Venere o del disco solare, tutta l'ampiezza della visione di Tillmans è 

raccolta, per la prima volta, in un unico volume. 

Todd Harper, Jessica: Interior Exposure 


Jessica Todd Harper ha cominciato a ritrarre familiari e amici su foto a colori di grandi dimensioni sin dal 

2000, seguendo un progetto iniziato ai tempi del liceo e nel momento in cui ha iniziato a perdere la nonna 

colpita dal morbo di Alzheimer. Osservando nella donna i momenti di lucidità sempre più brevi, la cognizione 

sempre più debole di ambienti domestici, persone care e oggetti di tutti i giorni, la Harper ha svolto un lavoro 

di profonda riflessione sul funzionamento della memoria e sul significato della sfera privata nell’individuo. 

Così sono nati gli scatti che ritraggono principalmente le donne della sua famiglia, la propria immagine, i 

parenti del presente e quelli del passato immortalati in foto d’epoca e antichi dipinti. Dimostrando 

straordinaria affinità con la luce naturale e sfruttando tempi d’esposizione lunghi in interni domestici 

accuratamente allestiti, le immagini della Harper rimandano alla pittura europea del ’500 e ’600 (gli olandesi 

delle nature morte, i ritrattisti del Rinascimento nordico) e, allo stesso tempo, alla fotografia contemporanea 

di Andrew Wyeth, Sally Mann e Arnold Newman. Gli oltre cinquanta scatti presenti nel libro, che nasce come 

la prima monografia dedicata all’artista, sono presentati da un’introduzione di Larry Fink. 

Tomei, Eva: Dalla parte di Marcel 


Ispirandosi ad "Alla ricerca del tempo perduto" di Marcel Proust, e nel saldare insieme linguaggio 

fotografico, viaggio per luoghi proustiani e spirito della metropoli, Eva Tomei rende un omaggio che non 

riguarda più solamente Marcel ma la fotografia stessa, la sua origine metropolitana, appunto, il suo essere 

dispositivo del flusso, arte senza soggetto, meccanismo associativo. Dalla parte di Marcel, quindi, non è solo 

un omaggio sentimentale al passato poiché nella ricerca di Marcel ci sono in atto i dispositivi che 

caratterizzano la testualità espansa degli attuali archivi digitali della memoria. 

Traverso, Giuliana: Scatti al cuore 

112 p: foto bicr. e vernice; It; ril; 41x30 

Il nuovo libro della fotografa Giuliana Traverso, che esce in contemporanea con una importante mostra 

genovese, è un volume di grande formato ed eccellente qualità editoriale. Si compone di diversi tipi di 

immagini (tableau e immagini singole) tutte altamente creative e legate al tema della morte affrontato in modo 

altamente simbolico (le immagini 

di un mattatoio, ossa, manichini). In questo lavoro sono presenti i diversi interessi creativi dell'autrice: 

grafica, racconto, composizione, analogico, digitale, uso creativo della fotocopiatrice. "Scatti al cuore sono 

gli spaventi che poi danno sollievo e pace. Colpi, si dice di solito, che con la mia macchina fotografica ho 

trasformato in immagini" (Giuliana Traverso). 

Traverso, Giuliana: Verso Giuliana Traverso 

160 p; 165 foto bicr e col; It/In; br. 22x24 

Il sottotitolo di questa monografia, catalogo della mostra di Palazzo Ducale a Genova, è "le sue immagini 

percorrendo il mondo". Il volume presenta infatti un ampia selezione delle immagini di diversi periodi 

realizzate dalla fotografa; dai lavori di reportage alle ricerche creative. Testi introduttivi di Flaminio 

Guadaloni, Gianna Ciao Pointer, Lanfranco Colombo, Alessandra Vinotto Sukkar, Cristina Nocciolini Bachi. 

20/02/2012 - Pagina 132 di 141 

Cod. 08BLC107 

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20/02/2012. Non 


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Prezzo: € 35,00






Traverso, Patrizia: Buon vento 

120 p; 56 foto bicr.; It; ril. 

Con questo nuovo racconto fotografico, Patrizia Traverso raccoglie la sfida di dare forma e sostanza di 

immagini e parole a quanto di più inafferrabile esista nel mondo fisico: il respiro del cielo. E ci invita a un 

viaggio, fantastico e reale, fra le mille pieghe della natura e della vita in cui scorre la forza e la grazia 

rigeneratrice del vento. Si può dunque rappresentare l'invisibile? La risposta, come canta un grande poeta 

contemporaneo, sta soffiando nel vento. 

Tsiaras, Philip: Family Album 

170 p.; 47 foto bicr.; It/In/F/T; ril. 30x21,5 

Un insolito album di famiglia, giocoso e irriverente, realizzato dall'artista Philip Tsiaras. Una messa in scena 

in cui gli attori sono in suoi genitori, gli zii, i cugini; l'ambiente della sua casa di famiglia con orribili 

soprammobili, tendine vecchie paccottiglie: il risultato è una recita familiare, ironica ma anche commovente. 

Con testi di Andreas Bee e Denis Curti in quattro lingue. 

Twombly, Cy: Photographs 

128 p; 70 foto col e 70 ill; In; ril 24x32 

Da quando era studente nei primi anni 50, il pittore e scultore contemporaneo Cy Twombly ha utilizzato anche 

la fotografia. Questo volume presenta per la prima volta la sua opera fotografica che, come tutta la sua 

artedocumenta una visione assolutamente personale. Immagini realizzate in studio, dettagli delle sue stesse 

opere, ritratti di amici, romantici paesaggi e fiori sono i temi affrontati con la fotografia da questo artista. Con 

un saggio di presentazione di Vincent Katz. 

Uelsmann, Jerry: Meditation... navigation. Jerry Uelsmann 1961-2006 

143 p; foto bicr; It; ril 

Catalogo della recente mostra italiana dedicata al fotografo americano che ha saputo creare immagini di 

grande originalità usando in fase di stampa tecniche elaborate di stampa multiple. Oggi è una ispirazione 

anche per chi usa la foto digitale. A cura di Mauro Fiorese. 

Uelsmann, Jerry: Other Realities 

112 p; foto bicr; In; ril 30x30 

Jerry Uelsmann è un fotografo contemporaneo che ha saputo rivoluzionare il linguaggio del medium. 

Utilizzando nelle sue immagini in bianco e nero sin dalla fine degli anni '50 sofisticate tecniche di stampa con 

negativi multipli ha realizzato immagini composite e misteriose di grande bellezza, anticipando di una 

generazione la rivoluzione odierna delle immagini digitali. Il volume presenta una selezione delle immagini 

realizzate dal 1960 a oggi. 

Vaccari, Franco: Esposizioni in tempo reale 

250 p.; foto col. e bicr.; It; ril. 23x29.5 

Una monografia completa sull'esperienza e l'attività artistica di uno dei maggiori artisti e critici italiani 

contemporanei, Franco Vaccari. Il libro percorre la sua produzione artistica, dall'uso della fotografia, al 

video, al materiale critico ed è corredato dal contributo di alcuni critici e curatori. Il volume, che verrà 

pubblicato in occasione di una mostra presso lo Spazio Oberdan di Milano, documenta l'evoluzione artistica di 

Vaccari dagli esordi come poeta visivo al percorso concettuale intrapreso fin dalla fine degli anni '60 e 

concretizzatosi in una serie di sperimentazioni che utilizzano diversi mezzi di comunicazione, tra cui la 

fotografia e il video. Il volume raccoglie la documentazione completa delle Esposizioni in tempo reale prodotte 

in oltre trent'anni di attività. Con prefazione di Valerio Dehò e Vittorio Fagone. 

Vaccari, Franco: Fotografie 1955-1975 

176 p: foto col.e bic; It; ril. 24x30 

Il volume, curato da Angela Madesani, comprende il lavoro fotografico dell'artista dalla fine degli anni 

Cinquanta sino alla metà dei Settanta. Si tratta perlopiù di immagini inedite. Da fotografie di matrice 

neorealista, come quelle dedicate alla Modena degli anni Cinquanta e Sessanta, a lavori di "reportage" su 

concerti e performance: dall'Isola di Whight a Prinzendorf, a operazioni di carattere semiotico come "Tracce" 

del 1966 dove la fotografia, come nel resto della sua produzione, è usata non come riproduzione di immagini, 

ma come impronta di una presenza, segnale, traccia, appunto. Uno spazio importante è riservato alla sua 

ricerca concettuale dalle "Esposizioni in tempo reale" alle quali Vaccari lavora a partire dal 1969. Il libro è 

corredato da oltre centocinquanta immagini in bianco e nero e a colori. 

20/02/2012 - Pagina 133 di 141 

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Prezzo: € 65,00






Vaccari, Franco: Photomatic e altre storie 

119 p; 48 foto bicr e 20 col..; It; br. 22,5x24,5 

Autore fra i primi in Italia a usare la fotografia in un contesto di ampio respiro, il modenese Franco Vaccari è 

uno dei più acuti sperimentatori del linguaggio artistico che ha analizzato sia con saggi, sia con opere - poesie 

visive, installazioni, film, video, fotografie - che costituiscono fin dal 1966 un fondamentale contributo all'arte 

concettuale. La caratteristica dei suoi lavori (il più famoso dei quali è "Esposizioni in tempo reale" presente in 

questo libro con "Photomatic d'Italia") è la struttura aperta che gli consente di intervenire in un incessante 

work in progress in cui la "verità" si ritrova nel senso stesso del ricercare. Il volume è accompagnato dai testi 

di Luca Molinari, Roberto Mutti e Claudia Zanfi. 

Vaccari, Franco: Vaccari di Franco Vaccari, antologia fotografica 1955-2007 

112 p.; 100 ill. col.; It/In; br. 25×28 

Il catalogo, a cura di Marco Franciolli, Mara Perosino, accompagna la prima esposizione antologica 

internazionale dedicata a Franco Vaccari (Modena, 1936), protagonista dell’arte concettuale italiana. Oltre 

duecento immagini, insieme a nove video, presentano l’itinerario artistico di Vaccari. La rassegna prende le 

mosse da Radici, una serie di fotografie in bianco e nero di ispirazione neorealista che hanno per oggetto il 

territorio della pianura padana, per passare a Esposizioni in tempo reale, dove l’elemento performativo che 

caratterizza il rapporto tra arte e fotografia diventa sempre più fluido. Collezione Antologica annovera una 

serie di fotografie selezionate dall’artista stesso tra quelle realizzate fra il 1955 e il 2007, in cui i confini tra 

arti visive, letteratura, fotografia e cinema spesso si confondono e in cui riecheggiano, fra gli altri, Fellini e 

Zavattini, Diane Arbus e Lou Reed, Hermann Nitsch e Joseph Beuys. Negli ultimi lavori, inediti, Vaccari 

ritorna infine alla sua terra, a una Via Emilia ormai trasformata in una sorta di grande agglomerato urbano e 

trasfigurata dalle luci, quasi una Los Angeles nostrana. Il volume, che ripropone le diverse sezioni presentate 

in mostra, accoglie i testi critici di Marco Franciolli, Maria Perosino, Italo Zannier e Andrea Tomasetig. 

Valsecchi, Carlo: Duemilasettecentonovantasette °F 

168 p; 72 foto col; It; ril 38 x 31 

Le fotografie di Carlo Valsecchi sono come delle opere teatrali, nelle quali tutti gli elementi 

concorrono alla messa in scena. La ricerca fotografica si muove alli'nterno dello spazio industriale: l''ndustria 

siderurgica pesante, chiamata oggi old economy, è un luogo al contempo arcaico e incredibilmente ed 

oggettivamente contemporaneo. 

Le enormi fabbriche situate in diverse aree geografiche parlano l'idioma della nostra 

storia, della nostra esistenza storica; lo si avverte continuamente muovendosi al loro 

interno. La ricchezza straordinaria di tutto ciò, permette di passare attraverso architetture 

straordinarie per dimensioni, concetto spaziale, razionalità stratificata nel tempo e nel pensiero, proseguire, 

attraversando ripartizioni astratte, monocromi e sintesi concettuali, camminare in paesaggi metafisici, 

illusioni fantastiche di luoghi altri. Si trovano continui riferimenti, citazioni alla storia dell'arte, 

dell'architettura, del cinema, 

del mito classico. 

Valsecchi, Carlo: Frutta e Verdura 


Carlo Valsecchi ci accompagna in un giro del mondo attraverso 160 coloratissimi scatti dedicati alla frutta e 

alla verdura. Questa enciclopedica serie di immagini è una riflessione sulla globalizzazione e il suo potere 

sulla circolazione dei beni alimentari e soprattutto dei suoi effetti sullo stile di vita della gente. Con testi di 

Luca Massimo Barbero e Giuseppe Barbera. 

Van Dongen, Ron: Aurora 

52 p; 33 foto col.; In; ril. 35,5x43 

Un libro di grande formato e eccellente qualità tipografica presenta 33 tavole fotografiche con le immagini di 

uno dei più interessanti fotografi specializzato in soggetti botanici e in particolari in eccellenti composizioni a 

colori di fiori 

Vannicola, Valentina: L'inferno di Dante 

48 p; foto col.; It; ril. 30x20 

"L’inferno di Dante" è stato realizzato dopo un’approfondita lettura del testo dantesco da cui l’artista ha 

estrapolato i passaggi visivamente più vividi, realizzando delle fotografie di grande potenza narrativa. 

L’autrice lavora sul suo territorio di affezione, la Maremma laziale nei dintorni di Tolfa, e con la comunità 

locale che si presta a inscenare per il suo obbiettivo le più stravaganti composizioni. Oltre alle fotografie, 

accompagnate dalle terzine dantesche di riferimento, all’interno del libro si trova un poster estraibile del 

bozzetto preparatorio disegnato dalla stessa autrice. Con testo di Niccolò Ammaniti. 

20/02/2012 - Pagina 134 di 141 

Cod. 06LCT711 

Prezzo: € 30,00 

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Prezzo: € 25,00






Varini, Riccardo: Silenzi 

84 p; 59 foto bicr e col.; It; ril. 27x24 

La ricerca fotografica di Varini vuole vedere, costruire uno spazio fatto di intervalli, di vuoti, restituire 

all’occhio una dimensione del tempo lungo, fermo, quasi di ispirazione hopperiana. Vuole trovare un 

equilibrio di racconto che con la realtà non ha nulla a che vedere, tanto mitico da non avere rapporto con 

essa; di qui l’effetto acquerellato delle sue foto. Come in un dipinto diMunch, soggetti, oggetti e sfondi come 

strisce sospese, quasi dilatati, senza tempo, il tempo dell’assenza. 

Ventura, Paolo: In tempo di guerra 


Le fotografie di Paolo Ventura non ritraggono la realtà: le immagini sono frutto di una meticolosa messa in 

scena e ognuna rappresenta un inesistente ma verosimile ricordo. I soldati sono manichini e le scene e gli 

oggetti tra cui si muovono sono tutti riprodotti in scala. Come in una grottesca "casa di bambola", Ventura 

mette in scena la guerra come rappresentazione ludica e grottesca senza sacrificare l'emozione e il dolore. 

Una riflessione sorprendente e profonda sul valore della documentazione e della memoria. 

Ventura, Paolo: L'Automa 


Paolo Ventura realizza artigianalmente scenari in miniatura completi di personaggi che poi fotografa creando 

immagini fotografiche che in questo modo hanno la libertà immaginativa di un dipinto ma al tempo stesso sono 

fotografi reali. In questo suo nuovo volume racconta una storia in brevi testi e immagini: un percorso-racconto 

visivo ambientato a Venezia durante la Seconda Guerra Mondiale. Ventura offre una versione onirica tra 

realtà e fantasia, tra sogno e realtà, tra cinema e scenografia, tra fotografia e memoria. 

Ventura, Paolo: Winter Stories 

120 p; 66 foto col.; In; ril 29x35,5 

In qualche luogo indefinito, forse tra la Francia e l’Italia, c’è una terra dove i sogni sembrano diventare 

visibili, quasi reali, con forme e colori precisi, anche se deboli. O almeno, questo è ciò che accade ai sogni di 

Paolo Ventura che ha popolato questa "in-tra terra" con le immagini che sono illusorie e terribilmente 

tangibili, distanti, come se emergessero dal passato ricordi sepolti nella mente, e ancora così vicine, reali, e 

vibranti di vita. Winter Stories, di Paolo Ventura, è un racconto visivo fatto di incredibili e personali 

associazioni dove i personaggi sono uomini-uccello, giocolieri e clown, acrobati e violinisti. Per ogni 

immagine "veri e propri frammenti di un sogno" Paolo ha creato scenari e personaggi, immaginando luci, 

vestiti, arredamento e mobili, con il fervore di un vero e proprio bricoleur e la capacità di un grande autore. 

Ogni fotografia è una piccola e perfetta riproduzione di qualcosa che anche noi avremmo voluto sognare. O 

che forse abbiamo già sognato insieme a lui. Tasto in lingua inglese 

Veronesi, Luigi: Fotogrammi e fotografie (1927-80) 

90 p.; 48 foto bicr. e 8 col.; It; br. 19x20 

Luigi veronesi ha lavorato contemporaneamente sul fronte della pittura e della fotografia. Questo volume 

documenta l'opera fotografica di questo artista dai primi esperimenti degli anni venti ai fotogrammi a colori 

del 1980. 

Veronesi, Luigi: Lo spazio sensibile 

120 p.; 80 foto col.e.bicr.; It/In; br. 22,7x24,5 

Artista complesso, capace di esprimersi con i mezzi più diversi, dalla pittura alla grafica passando per il teatro 

e il disegno, Luigi Veronesi è stato anche un grandissimo fotografo. La sua ricerca si è soffermata sulle 

potenzialità espressive delle forme, sul ruolo del colore, sul senso dello spazio con esiti riconducibili 

all¿astrattismo. Facendo il punto sulla produzione fotografica dell¿artista milanese, scomparso nel 1998 

all¿età di 90 anni, il volume ripercorre una strada che ha lasciato una traccia profonda nella storia della 

fotografia 

Verzone, Paolo: Sorprendente Torino 

192 p; 150 foto quadricr; It/F; ril. 30x20 

La bellezza di Torino, apprezzata in passato da illustri viaggiatori e riscoperta oggi da un pubblico più ampio. 

Hermès, presente da dieci anni in piazza San Carlo, ha scelto di rendere omaggio a questa città affidandosi 

agli scatti di Paolo Verzone e alle parole di Giuseppe Culicchia, un fotografo e uno scrittore, due torinesi 

affermati nei rispettivi ambiti espressivi. Insieme ne hanno percorso le strade in lungo e in largo, vagando per 

vie e portici del centro, attraverso piazze, mercati e giardini, costeggiando le rive del Po, dal giorno alla notte, 

dalla basilica di Superga fino al Lingotto e oltre. Al termine di questa passeggiata, densa di suggestioni visive 

e di gustose annotazioni, Torino ci svela la sua identità composita e sfaccettata: una città accogliente e 

ospitale, affezionata alla sua storia e alle sue tradizioni, ma egualmente proiettata verso l'avvenire. 

20/02/2012 - Pagina 135 di 141 

Cod. 08MRD625 

Prezzo: € 25,00 

Cod. 06CNT588 

Prezzo: € 32,00 

Cod. 11PLT548 

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Prezzo: € 15,49 

Cod. 08LCT948 

Prezzo: € 30,00 

Cod. 07SLV995 

Prezzo: € 30,00






Vidor, Mario: Il velo della sposa 


Il racconto, attraverso artistiche foto in bianco e nero, delle sensazioni provate dall’autore nel ripercorrere 

una spiaggia conosciuta e frequentata fin dall’infanzia, un angolo di mondo che magicamente è riuscito a 

resistere al passare degli anni ma sopattutto alla "civilizzazione" selvaggia delle coste italiane. 

Vidor, Mario: Itinerari Veneziani di Richard Wagner 


Il volume presenta 42 fotografie storiche di archivi e musei privati e 49 foto di Mario Vidor in bicromia che 

ripercorrono gli itinerari veneziani del grande compositore tedesco. Un volume di pregio, per la qualità 

dell'approccio fotografico e per gli interessanti testi di Giuseppe Pugliese, Franco Batacchi e Paolo 

Costantini. Nuova edizione ristampa 2008. 

Vincenzo Marzocchini e Marco Mandrici, : Camera obscura. La lentezza dell'istantanea 

120 p.; 75 foto bicr.; It; br. 21,5x23,6 

"La fotografia stenopeica crea le condizioni (lunghi tempi di esposizione) per un ascolto prolungato del mondo 

circostante stimolando un nostro lento ma efficace passaggio dal guardare al vedere. [...] l'attenzione verso gli 

altri e verso i luoghi non può essere mai frettolosa, non può stare tutta in un clic predatorio. La via della 

lentezza ci guida verso l'interno, ci rivela una visione più introspettiva, mistica, ascetica, più imponderabile 

(visione orientale), meno prevedibile, tecnologicamente inconscia, di cosciente incertezza e di attesa. [...] 

"Festina lente" - affrettati lentamente sostenevano gli antichi: ne trarranno vantaggio la creatività, la fantasia, 

la spontaneità e la meditazione sull'umana esistenza." 

Volut, Alain: Ombres 

64 p; 23 foto bicr e 9 col; F/It; br 17x21 

Questo libro accompagna la quarta esposizione programmata nel corso del 2009 dall'Istituto culturale italiano 

di Parigi, all'interno del ciclo " L'or de Naples. Baroque underground", un ritratto a tutto tondo della 

creatività napoletana di ieri e di oggi. Installatosi a Napoli da 25 anni il fotografo francese Alain Volut 

(Parigi, 1954) ne assimila la cultura e la storia. È così che ha concepito Ombre, lavoro dal titolo espressivo e 

che si ispira ai celebri calchi dei corpi giacenti di Pompei sorpresi dall'eruzione del Vesuvio. Alle fotografie in 

bianco e nero sono associate delle riproduzioni di dettagli di fughe, e l'insieme visivo, completato da 

un'installazione, riesce ad evocare quel forte sentimento di catastrofe che abita la regione dominata dalla 

figura del vulcano. Edizione bilingue Italiano / Francese 

von Hohenlohe, Hubertus: Urban Jungles 

208 p; 124 foto col.; In/F/T/It/E; ril. 28,5x35 

Questo volume presenta le immagini fotografiche realizzate dal Hubertus von Hohenlohe personaggio noto per 

le sue prodezze sportive nel campo dello sci e ammirato per il suo coraggio fisico e per il suo stile 

personalissimo e trendy. Grazie a questo stile di vita, von Hohenlohe realizza immagini in cui le varie 

esperienze diventano iper-reali e cariche di adrenalina, convalidando il giudizio del suo amico e mentore Andy 

Warhol che ha definito l'approccio fotografico di von Hohenlohe "moderno e visionario". 

von Sarosdy, Anne-Marie: Home Sweet Home 

128 p.; 54 foto col.; In/F/T/Es; ril. 28,5x37 

Prati e panorami alpini fanno da cornice a personaggi vestiti da allegre contadine e contadini teutonici. Una 

serie di immagini fotografiche realizzate con molta cura tecnica che gioca allegramente con il kitsch. 

Wall, Jeff: Catalogue Raisonnée 1978-2004 

500 p; 120 foto col e 92 ill; In; ril 25x30 

Il fotografo Jeff Wall descrive nelle sue foto, che sono "ritratti della vita moderna", scene quotidiane sospese 

tra messa in scena e presa diretta della realtà. Normalmente presentate retroilluminate su box le sue immagini 

hanno riscosso grande interesse nella critirca fotografica contemporanea. Questo volume è il catalogo 

ragionato della sua opera fotograica dal 1978 al 2004, con per ognuna dei 120 lavori presentati una completa 

descrizione tecnica, informazioni sulla storia di quella immaginie e commenti dell'autore. 

20/02/2012 - Pagina 136 di 141 

Cod. 08PNT898 

Prezzo: € 22,00 

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Cod. 11LNT762 

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Prezzo: € 19,50 

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Cod. 06STD778 

Prezzo: € 130,00 



20/02/2012. Non 


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Wall, Jeff: Jeff Wall 

208 p; 90 foto col e 30bn; In; ril 25x28 

Il catalogo della mostra che nel 2007 è al Moma di New York e successivamente a San Francisco. Presentate 

come grandi pannelli retroilluminati, le immagini del fotogafo artista canadese Jeff Wall hanno ottenuto un 

grande interesse dalla critica. A metà tra fotografia e arte concettuale, le opere di Jeff Wall sono oggi tra le 

più valutate nel panorama della fotografia contemporanea. Testo in inglese di Peter Galassi e intervista con 

l'artista di Pierre Rondeau. 

Walter Niedermayr/HG Merz, : "Station Z": Memorial Sachsenhausen 

64 p; 44 foto col.; T/In/Pl; br. 25,5x33,5 

"Station Z", così veniva definito dai soldati delle SS il crematorio del campo di concentramento, è al centro del 

memoriale dell'Olocausto di Sachsenhausen, la struttura realizzata tra il 1985 e il 2005 dall'architetto HG 

Merz, per proteggere le fondamenta rimaste del crematorio e per offrire ai visitatori un luogo di raccoglimento 

e contemplazione. Il volume presenta la serie di fotografie realizzate da Walter Niedermayr al luogo e a questa 

struttura architettonica. 

Waplington, Nick: Truth or Consequences 

192 p.; 135 foto col.; In: ril. 29x22 

Il fotografo contemporaneo ha ripreso per quasi dieci anni immagini nella cittadina statunitense 

dall'inconsueto nome di Truth or Consequences. Al di là del nome straordinario (che la cittadinanza votò di 

prendere negli anni 50 ispirandosi a un celebre quiz radiofonico) Waplington documenta nel suo libro la vita 

di una piccola città statunitense con la sua gente e i suoi panorami ispirandosi tra l'altro ai lavori analoghi di 

personaggi della storia della fotografia come Edward Weston e Walker Evans. 

Watson, Albert: Albert Watson 

128 p: 19 foto col.e 37 bicr.; In; ril 25x29 

Curato da James Crump, una monografia accessibile e completa sul famoso fotografo americano con molti 

lavori inediti e quelli che lo hanno reso famoso nel mondo della moda, della musica e nella cultura popolare 

internazionale. 

Watson, Albert: Il Coniglio Bianco 

104 p; 70 foto col.e bicr.; It; ril. 24x30 

Quel che di Albert Watson colpisce più di ogni altra cosa è la capacità di muoversi su strade diverse, di 

esplorare contemporaneamente terreni come il ritratto, il paesaggio, il reportage, lo still life e realizzare 

sempre immagini di grande seduzione e fascino, dalla composizione ineccepibile, che si imprimono nella 

nostra mente con forza unica. Per questa mostra Albert Watson veste i panni del coniglio bianco di Alice e ci 

invita a seguirlo lungo molti dei percorsi intrapresi, dei possibili, diversi rimandi visivi e intellettuali che 

vivendo e osservando ha messo insieme, immagine dopo immagine. Nuove, straordinarie fotografie, ritratti 

sorprendenti, panorami grandiosi, l’ultimo lavoro dedicato a Las Vegas insieme alle foto più celebri, alle 

immagini per la moda, al fascino inquieto e silenzioso degli oggetti di cui Watson cerca sempre di cogliere 

l’essenza. Invece di avere una o due strade da percorrere, io posso scegliere tra una quantità di strade 

possibili e mi ritrovo così nella stessa situazione del bambino e della roccia. Ho molte soluzioni a disposizione, 

e la scelta a volte per me è difficile, perché tra tutte le soluzioni devo preferire quella giusta. Ma ho imparato 

che la soluzione giusta è quasi sempre la più semplice. 

Watson, Albert: The Vienna Album 

272 p; 142 foto quadricromia; In/T; ril 35x22 

Fotografo per innumerevoli servizi per Vogue, e per altre riviste come GQ, Rolling Stones, Harper's Bazar, e 

autore di straordinari libri fotografici, Albert Watson presenta in questo nuovo catlogo della importante 

mostra viennese una selezione delle sue fotografie dove si mescolano grande qualità tecnica, capacità di 

cogliere le emozioni più intense, erotismo, ritratti, foto di moda e la originalità dei set e delle situazioni. 143 

fotografie esemplari di uno dei grandi della fotgorafia contemporanea. 

Wenders, Wim: Immagini dal pianeta terra 

128 p; 24 foto panoramiche col. e 32 foto col; In; ril. 27x26 

Descrivere Wim Wenders come regista cinematografico, autore, fotografo, globetrotter significa restringere il 

vasto orizzonte dei suoi interessi e lavori. Da molti anni durante i suoi viaggi, Wenders ha l'abitudine di 

portare con sé una macchina fotografica panoramica per ritrarre i momenti e i paesaggi più significativi, in 

grado di colpire in modo forte e profondo il suo occhio allenato. Uno sguardo che in seguito all'11 Settembre 

ha anche realizzato a Ground Zero una serie di panoramiche scattate poco dopo quel tragico giorno. Anche 

queste foto sono inserite in questo volume, una raccolta di panoramiche e di immagini di città, paesaggi, 

architetture e natura che è insieme un ritratto di un mondo visto da un fotografo e un ritratto di un fotografo 

riflesso nella sua visione personale del mondo. 

20/02/2012 - Pagina 137 di 141 

Cod. 07MMA676 

Prezzo: € 54,00 



20/02/2012. Non 


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Cod. 12HTC810 

Prezzo: € 39,80 

Cod. 03PHD161 

Prezzo: € 49,95 

Cod. 07PHD497 

Prezzo: € 29,95 

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Prezzo: € 32,00 

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Prezzo: € 78,00 



20/02/2012. Non 


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Cod. 03CNT476 

Prezzo: € 49,00






Wenders, Wim: Places, strange and quiet 

124 p; 37 foto col.e 8 ad anta; T/In; ril. 17x20,5 

Wim Wenders, pittore, attore, scrittore e tra uno dei registi contemporanei di maggior successo, ha riunito una 

serie affascinante di grandi fotografie scattate dal 1983-2011 nei paesi di tutto il mondo. Questo libro presenta 

l'intera gamma della fotografia di Wenders, dalle sue immagini iconiche degli esterni e degli edifici per la sua 

rappresentazione panoramica della città e paesaggi. 

Willinghton, William: Spoon River, ciao 

64 p; foto bicr; It; ril. 24x32 

In notevoli fotografie in un bianco e nero di straordinaria qualità, il racconto del viaggio di William 

Willinghton non solo alla ricerca di Spoon River (Illinois, Usa), ma di sè e di una consapevolezza della propria 

vita interiore, di un amore impossibile, di un'armonia perduta.Le immagini sono accompagnate dai testi inediti 

di Fernanda Pivano che svela, ancora una volta, una Spoon River che solo lei conosce. Un libro a tiratura 

limitata, a cura di Ernesto Fantozzi, con la direzione artistica di Stefano Bozzetta. Fine-art vintage prints 

stampate da Toni d'Ambrosio. 

Winters, Dan: CLICKS - Scatti dall'America 


Questa prima monografia, a lungo attesa, di Dan Winters, uno dei maggiori esponenti della fotografia 

editoriale del mondo, fornisce una visione interpretativa al lavoro che egli porta avanti ogni giorno come 

collaboratore delle più prestigiose riviste Americane, inclso New York, Esquire, Rolling Stone, e il New York 

TimesMagazine. Con un’enfasi sul suo iconico modo di ritrarre le persone, questa indagine prende in 

considerazione la sensibilità unica di un fotografo il cui lavoro è sia infinitamente adattabile, sia 

istantaneamente riconoscibile. Winters è responsabile del ritratto finale di alcune tra le più fotografate 

celebrità di Hollywood (Gwyneth Paltrow, Denzel Wahington, Leonardo DiCaprio), superstars musicali (Bono, 

Debrah Harry, Morrissey) e figure politiche Americane (Al Gore,Arnold Schwarzenegger, Barack Obama). In 

questa vivace collezione di fotografie vincitrici di premi, Winters rivela inoltre le sue molte ed esuberanti 

passioni per la scienza, per le arti, per le immagini cinematografiche, per la cultura Americana e per 

l’America. Progettato da Scott Dadich, direttore creativo di Wired magazine, vincitore di riconoscimenti, 

questo libro mette in vetrina unfotografo all’apice della sua carriera. 

Witkin, Joel Peter: Joel Peter Witkin 

108 p; 44 foto bicr e 1 col; It; br 22x22 

Joel Peter Witkin è fotografo e artista completo: stampa il negativo in camera oscura ma poi lo graffia, usa il 

collage, il colore diventando così anche pittore, scultore e performer. 

Questo nuovo volume, catalogo della mostra 2008 a Milano, contiene circa quaranta opere vintage e opere 

recenti, in bianco e nero, che ripercorrono il lavoro del fotografo americano che affronta tematiche forti ma 

quotidiane.Volume a cura di Gianfranco Composti. 

Witkin, Joel-Peter: Joel-Peter Witkin 

128 p; 56 foto bicr; In; ril 21x24,5 


Curato da Eugenia Parry. 

Witkin, Joel-Peter: Joel-Peter Witkin - Collana Photology 

96 p; 54 foto quadricr.; It/In; ril 13x18 

Questo volume-catalogo include più di 50 sorprendenti fotografie scattate dal fotografo e artista americano 

Joel-Peter Witkin. Una selezione di opere raccolte in un esclusivo libro tascabile che esprime il suo visionario 

punto di vista su un'umanità straordinaria. Le sue immagini, considerate forti e trasgressive, sono molto 

aprezzate anche per la raffinata ricerca estetica che rimanda principalmente alla pittura classica, al Barocco, 

al Surrealismo e a generi quali le nature morte e la pittura religiosa. Fotografie in bianco e nero stampate con 

cura in quadricromia. 

Wolf, Michael: Hong Kong: Front Door Back Door 


Le notevoli immagini a colori di Michael Wolf ci portano nelle vie di una delle megalopoli più densamente 

abitate. La scala delle fotografie di Michael Wolf varia da quella amplissima e grandiosa a quella ristretta e 

intima, dalle visione di infinite e regolari facciate di grandi edifici e grattacieli agli interventi spontanei nei 

piccoli spazi abitativi realizzate dagli abitanti nei piccoli spazi. Testo in inglese di Kennet Baker e Douglas 

Young. 

20/02/2012 - Pagina 138 di 141 

Cod. 11HTC469 

Prezzo: € 32,00 

Cod. 06DRM676 

Prezzo: € 30,00 

Cod. 09PNT117 

Prezzo: € 39,00 

Cod. 08MTT837 

Prezzo: € 29,00 

Cod. 07PHD076 

Prezzo: € 24,95 

Cod. 07PHT580 

Prezzo: € 20,00 

Cod. 11THM232 

Prezzo: € 42,00 



20/02/2012. Non 


sconti.)






Wolf, Silvio: Le due porte 


Fotografie di luoghi reali, incontrati e vissuti nell'arco di 20 anni, tra l'Occidente e l'Oriente, tra la città e il 

deserto, tra opposte concezioni di spazio, di vuoto, di presenza ed assenza. Un libro senza immagini d'esseri 

umani, con le sole rappresentazioni simboliche dei loro spazi, percorsi e strutture rituali. 

Wolf, Silvio: PARADISO 

144 p; 63 foto col.; It; ril. con DVD backstage+intervista 

Il volume, che è parte dell'intero progetto e catalogo di una mostra, si presenta come Albero del Paradiso e 

Pianta del Tesoro, per accompagnare il lettore nel viaggio attraverso l'opera dell'artista ed è arricchito da un 

DVD con backstage e intervista a Silvio Wolf. Così come la mostra, si compone di due parti complementari e 

distinte: La Verità, l'insieme dei lavori fotografici, e Il Tesoro, l'opera video alla cui proiezione é dedicata 

un'intera sala della mostra. L'artista ha concentrato la sua ricerca sull'architettura dello spazio espositivo 

Galleria Gottardo e dell'edificio della Banca che lo ospita, interpretandoli attraverso l'uso della fotografia e 

del video, creando una relazione speciale tra luogo e opera. 

Wolf, Silvio: Sulla soglia - On the Threshold 


Questo volume, dal taglio monografico, presenta le opere più recenti di Silvio Wolf (Milano, 1952), l’artista 

che ha trasformato l’immagine fotografica contemporanea, giungendo, grazie all’utilizzo di luci, suoni e 

videoproiezioni, alla creazione di vere e proprie opere ambientali dal forte impatto sensoriale. 

Nel volume sono documentati i cicli di opere fotografiche Soglie (immagini simboliche di architetture), 

Orizzonti (astrazioni del linguaggio fotografico) e Icone di Luce (apparizione e scomparsa dell’oggettoimmagine), 

attraverso le quali viene esaminato il rapporto di “soglia” fra reale visibile, superficie e soggetto, 

una tematica particolarmente cara all’artista. Segue la presentazione delle installazioni site-specific e della 

permormance realizzata per la mostra al Pac di Milano, il cui esito – fortemente coinvolgente per il pubblico – 

sintetizza trent’anni di attività. Il volume accoglie i testi di Giorgio Verzotti e un’antologia critica di altri 

autori. 

Woodman, Francesca: Francesca Woodman 

240 p; 30 foto col. e 230 bicr.; In; ril 25x29 

Nuovamente disponibile. La grande monografia dedicata alla fotografa americana presenta moltissime 

immagini famose ed inedite: autoritratti, nudi, mise-en-scènes e collage carichi di intensità emotiva. Curata da 

Chris Townsend. Testo in inglese. 

Woodman, Francesca: Francesca Woodman 

192 p; 114 foto bicr.; It/In; br. 25x29 

Questo volume accompagna una mostra - già presentata a Murcia, in Spagna - che propone, per la prima volta 

in Italia, una scelta di 114 scatti della grande fotografa statunitense Francesca Woodman (Denver, 1958 – 

New York, 1981). Figlia d’arte - pittore il padre George e ceramista la madre Betty - Francesca Woodman 

cominciò a lavorare col mezzo fotografico a soli tredici anni di età, quando realizzò il primo autoscatto. Nei 

nove anni che separano questo esordio dall’abbandono volontario della vita, avvenuta a soli ventidue anni, 

l’artista ha continuato a fotografare se stessa in ambienti domestici, in mezzo alla natura, sola o con amiche, 

nel vivo di performance oppure in pose attentamente studiate. Questo volume, il primo dedicato all’artista in 

lingua italiana, si configura come il più completo e recente riferimento editoriale per conoscere l’opera della 

fotografa. 

Vi sono riprodotte le opere in mostra – quasi tutte di piccolo formato e fra le quali spiccano alcuni inediti – 

accompagnate dai testi di Isabel Tejeda, Marco Pierini, Lorenzo Fusi e Rossella Caruso, da apparati 

biografici e da una bibliografia completa sul lavoro dell’artista. 

Woodman, Francesca: Francesca Woodman's Notebook 

opera facsimile; 24 pagine in cofanetto rigido 15x21 

Francesca Woodman (Denver, 1958 - New York, 1981) - sensibile e tormentata fotografa statunitense, 

considerata oggi una delle più intense artiste del Novecento - ha realizzato, nel corso della sua breve esistenza, 

interrotta volontariamente all'età di 22 anni, sei quaderni d'artista. Si tratta di oggetti raffinati ed evocativi, 

realizzati partendo da antichi quaderni scolastici trovati a Roma, nei quali ha trascritto in grafia minuta ed 

elegante testi e poesie di varia natura, in francese ed italiano, e sui quali ha apposto in sequenza alcune delle 

sue fotografie. Una preziosa edizione in facsimile presenta per la prima volta al pubblico uno di questi 

quaderni, scelto dalla famiglia dell'artista per la sua bellezza. Le immagini in bianco e nero sono ricoperte - 

come nell'originale - da una pellicola traslucida che rende ancora più suggestivo il contrasto con la carta del 

quaderno. L'oggetto ci mostra, nella sequenza narrativa, come la stessa Woodman percepiva le sue fotografie, 

svelandoci così un lato intimo e finora inaccessibile dell'artista. La pubblicazione è accompagnata da un testo 

in inglese di George Woodman, padre dell'artista. 

20/02/2012 - Pagina 139 di 141 

Cod. 03CHR722 

Prezzo: € 19,00 

Cod. 06CNT610 

Prezzo: € 39,00 

Cod. 11SLV643 

Prezzo: € 25,00 

Cod. 06PHD380 

Prezzo: € 75,00 

Cod. 09SLV265 

Prezzo: € 35,00 

Cod. 11SLV676 

Prezzo: € 35,00






Wurth, Stephan: Ghost Town 

160 p; 120 foto bicr; In; ril. 28,6x28,6 

Quando si è trasferito negli Stati Uniti dalla Germania, il fotografo Stephan Würth è rimasto affascinato dagli 

epici panorami del West americano e dalla desolazione e libertà delle vaste distese desertiche. Nella nuova 

serie Ghost Town, Würth continua a esplorare questa sua passione geografica. Le immagini raccontano la 

storia di tre donne che, viaggiando attraverso il Nevada, si trovano con l’auto in panne sul ciglio di una strada 

deserta. Scattate in sette giorni su pellicola Kodak Tri-X in bianco e nero, le foto sono state scansionate per il 

libro a partire da stampe manuali di 40x50 cm e non sono mai state ritoccate. Il libro comprende anche una 

postfazione della critica di moda e cultura Lesley M. M. Blume. 

Zaccaria, Fernando: New York City Lightprints. La fotografia come pratica filosofica 


"PRINTS" sta per ‘impronte’, ‘orme’, ‘tracce’ o ‘stampe’. "LIGHT" sta per ‘luce’, ma anche per ‘leggero’, 

‘delicato’ e ‘rarefatto’. Alcune traduzioni possibili del termine che compare nel titolo di questo volume sono 

quindi ‘impronte di luce’, ‘orme di luce’ ma, anche ‘tracce delicate’, ‘stampe rarefatte’. ”Queste molteplici 

letture ben si adattano a introdurre il lavoro, qui presentato, del fotografo Fernando Zaccaria (1970): 

attraverso il suo obbiettivo, Zaccaria costruisce spazi visivi istantanei all’interno dei quali si svolgono 

movimenti molteplici e simultanei, che lo spettatore coglie nei riflessi delle superfici offerte dalla città di New 

York. Gli effetti cromatici e i contorni traslucidi catturati dalle fotografie propongono stimoli percettivi ben 

lontani da quelli che normalmente si percepiscono nella dimensione del quotidiano e che, grazie al loro essere 

sfocati, assumono connotazioni di verità empirica e trascendentale. Le immagini luminose e brulicanti di vita 

di Zaccaria - tutte realizzate in presa diretta senza effetti digitali ne filtri o doppi scatti - portano 

consapevolmente lontano dalle Torri Gemelle o dagli spazi vuoti e grigi di Ground Zero, verso quel 

particolarissimo Melting pot che caratterizza la città di New York. Il volume accoglie un saggio del filosofo 

Marcus Ophälders (professore di Estetica all’Università degli Studi di Milano) e apparati biobibliografici. 

Zaffagnini, Giovanni: Herbarium 

64 p; 23 foto col.; It/In; 23x24 

Questo curioso progetto fotografico è "Un erbario postindustriale" come recita il titolo della introduzione di 

Roberta Valtorta. Si tratta infatti di fotografie a colori che immortalano un serie di piante e fiori che riescono 

a crescere tra l'asfalto e i guard-rail, "piante spontanee che lottano per la sopravvivenza nei luoghi artificiali 

della nostra contemporaneità, le piante che solitamente chiamiamo erbacce e che in genere tendiamo a 

estirpare". Il fotografo le cerca, le ritrae in foto a colori e ne fa accanto una rigorosa descrizione di carattere 

botanico. 

Zanta, Marco: Urban Europe 


Questo volume è l’esito di un viaggio durato quattro anni che Marco Zanta ha compiuto dal 2000 al 2004 

attraverso i paesi europei alla ricerca di un’identità comune. La sua passione per l’architettura l’ha spinto ad 

analizzare in modo approfondito diversi progetti architettonici che stavano sorgendo nei centri urbani per 

costruire, grazie alla fotografia, un paesaggio composito che possa raccontare una identità unica, una 

possibile città-Europa. 

Zelano, Patrizia: In carne ed ossa 


Dopo il volume di Marco Rigamonti, premio Si FEST 2008, questo è il secondo volume di una collana dedicata 

ai vincitori del Premio SI-FEST di Savignano sul Rubicone. Questo volume presenta le immagini di Patrizia 

Zelano, vincitrice nel 2009. "Patrizia Zelano ha vinto il premio con un portfolio inquietante e insolito, per le 

impressioni di raccapriccio e repulsione suscitate dal contesto e dai soggetti che lo hanno ispirato - un 

deposito di carcasse e rifiuti animali - ma anche per l'elaborazione artistica con cui è riuscita a interpretare e 

restituire una materia tanto brutale e per le suggestioni etiche, concettuali, sentimentali suggerite dalla 

efficace rappresentazione di sostanza tanto vile quale spunto di riflessione sulla vita, sulla morte, sulla 

caducità dell'esistenza". Con una presentazione di Christian Gattinoni. 

Zheng, Liu: The Chinese 

176 p; 120 foto tricr.; In ril. 25x25 

Ispirato dall'opera di August Sander, dal 1994 il fotografo documenta la grande varietà della popolazione 

cinese. 

20/02/2012 - Pagina 140 di 141 

Cod. 11DMN563 

Prezzo: € 40,00 

Cod. 08SLV298 

Prezzo: € 25,00 

Cod. 06SLV682 

Prezzo: € 19,00 

Cod. 08CNT899 

Prezzo: € 39,00 

Cod. 10PZN838 

Prezzo: € 20,00 

Cod. 04STD290 

Prezzo: € 56,00 



20/02/2012. Non 


sconti.)






Zuccon, Antonio: Lo Spirito dell'Artista 

132 p; 126 foto col; It/In/Fr/T.; ril. 23x23 

Il volume, diviso in cinque sezioni che raccolgono le opere più significative di uno dei fotografi italiani più 

interessanti di questi ultimi anni, spazia da un astratto creativo alla fotografia tradizionalmente intesa con un 

linguaggio personale innovativo, ma sempre coerente e coinvolgente. Un libro per chi ha il culto del bello e 

che ama l'arte fotografica semplice e nello stesso tempo aristocratica. Testi di Cristina Franzoni e Paolo 

Coltro. 

Zuccon, Antonio: Quadrigrafie 

36 p; foto col; It; ril. 24x22 con astuccio 

Un libro di applicazioni della fotografia nella ricerca grafica, particolarmente curato dal punto di vista della 

stampa e dell'originalità di confezione con diverse pagine ad apertura ad anta, per presentare degli 

accostamenti di quattro immagini fotografiche in ogni pagina illustrata di Antonio Zuccon. 

20/02/2012 - Pagina 141 di 141 

Cod. 08VNL988 

Prezzo: € 30,00 

Cod. 08VNL045 

Prezzo: € 20,00

Fotografia contemporanea - HF Distribuzione

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