trinity fine art ltd - Milton Gendel

nei diversi materiali attraverso cui si traveste. Per questo la fotografia non può adoperare
un occhio statistico e neutrale ma deve assediare la vita per trasferirne la
ragione interna, per portare sulla superficie splendente dell’immagine bidimensionale
ciò che cova e fermenta dentro il tessuto dell’arte.
Milton Gendel ha seguito per molti anni il lavoro e la vita di amici che hanno operato
e operano dalla metà degli anni sessanta, fotografando con continuità opere realizzate
in gallerie, musei, studi di artista e anche in posti inconsueti per l’arte, strade,
boschi e altri luoghi aperti. Opere che hanno la particolarità di essere formate
da materiali fuori dalla tradizione pittorica. Il fotografo ha dovuto dunque assumere
una mentalità sperimentale nei confronti di un contesto che ha cercato di sperimentare
nuovi materiali e nuove tecniche.
La fotografia rispetto all’arte tradizionale, pittura o scultura, ha sempre adoperato
l’ottica della frontalità, una posizione da fermo per cui ha fronteggiato con il cavalletto
un’arte da cavalletto. L’arte prodotta negli ultimi anni impedisce che la peripezia
visiva del fotografo avvenga da fermo, lo spinge a una mobilità attiva e penetrante.
Gendel utilizza tale dinamica per cogliere la dinamica interna legata al valore
di una processualità aperta e incessante della vita dei suoi soggetti.
Infatti nella metà degli anni sessanta l’arte assume una capacità di associazione di
materiali più disparati, secondo l’esigenza di appropriarsi, con felice cleptomania,
della materia del reale, colto nei suoi aspetti energetici e mitici. L’arte fonda un territorio
magico, un luogo della totalità che si contrappone alla parzialità di un mondo
falsamente opulento. Gendel riesce a cogliere e fotografare la riduzione da parte
dell’arte di ogni suo decoro formale, il suo comportamento a ventaglio che si
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