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Università di PAdovA ComUne di PAdovA
AssessorAto AllA CUltUrA
x edizione
2011
“ un progetto per gli studenti
dell’università di padova ”

L’ARTE DI FILMARE LA MUSICA
PersonAle del reGistA TONY PALMER
Da lunedì 6 a giovedì 9 giugno 2011
Cinema mPX, via Bonporti 22, Padova
in collaborazione con
Con il sostegno di
tel 049 8774325
www.multisalampx.it

LUNEDì 6 gIUgNO 2011
Cinema mPX-multisala Pio X sala Petrarca
ore 19.00
Benjamin Britten - A Time There Was
ore 21.00
da Wagner:
– esilio a venezia
– la prima rappresentazione di tristano e isotta
MARTEDì 7 gIUgNO 2011 ORE 20.15
Cinema mPX-multisala Pio X sala Petrarca
lezione magistrale di TONY PALMER
COMUNICARE LA MUSICA ATTRAVERSO LE IMMAgINI
seguirà la proiezione
Leonard Cohen - Bird on a Wire
MERCOLEDì 8 gIUgNO 2011, ORE 21.00
Cinema mPX-multisala Pio X sala Giotto
‘O Thou Transcendent’
The Life of Ralph Vaughan Williams
gIOVEDì 9 gIUgNO 2011
Cinema mPX-multisala Pio X sala Petrarca
ore 19.00
William Walton
At the Haunted End of the Day
ore 21.00
Maria Callas
nell’ambito del Festival della Comunicazione
Padova, 3-8 giugno 2011
info: www.festivaldellacomunicazione.it
in collaborazione con:

TONY PALMER
tony Palmer è un regista inglese. il suo catalogo include oltre 100 film, dagli
esordi con the Beatles, Cream, Jimi Hendrix e Frank Zappa (200 motels),
ai suoi ritratti d’artisti classici, tra i quali si ricordano quelli di maria Callas,
margot Fonteyn, John osborne, igor strawinsky, richard Wagner, Yehudi
menuhin, Carl orff, Benjamin Britten e ralph vaughan Williams. tony Palmer
è anche regista teatrale e d’opera.
tra gli oltre quaranta premi ricevuti per i suoi lavori ci sono dodici Gold
medals da parte del new York Film Festival e numerosi BAFtAs e emmy
Awards. Palmer ha vinto due volte il Prix italia per “A time there Was” nel
1980 e “At the Haunted end of the day” nel 1981. e’ membro della royal Geographical
society e cittadino onorario di new orleans e Atene.
dopo aver frequentato l’Università di Cambridge (dove è stato anche Presidente
della marlowe society), è entrato nella BBC. dopo aver fatto apprendistato
con Ken russell e Jonathan miller, il primo tra i più importanti film
di Palmer, “Benjamin Britten & his Festival”, è diventato il primo film della
BBC trasmesso negli stati Uniti. Con il suo secondo film, “All my loving”,
un’analisi della scena rock and roll e della politica dei tardi anni sessanta, ha
guadagnato una notevole notorietà.
nel 1989, è stato celebrato e premiato con una retrospettiva dedicata alla
sua opera nel national Film theatre di londra; è stato, così, il primo tra i
registi di film d’arte ad essere onorato in questa maniera.
OPERA E TEATRO
oltre ai film, tony Palmer è stato regista teatrale e d’opera. dopo il debutto
all’opera di Zurigo con “Peter Grimes” (“il momento più alto della stagione”
– neue Zürcher Zeitung), ha avuto un doppio trionfo a Karlsruhe, “War and
Peace”, e nuovamente a Zurigo con il capolavoro di Berlioz, “i troiani” (“meraviglioso”
– london daily express). A san Pietroburgo, ha curato la regia
della prima russa di “Parsifal” (“classe immensa” – the times), diretto da
valery Gergiev, con Placido domingo. Ha curato regie anche ad Amburgo,
monaco, Augusta, savonlinna, Berlino ed Helsinki e recentemente è entrato
nella storia per essere stato il primo regista occidentale ad aver lavorato al
Bolshoi a mosca.
“Parsifal” ha ricevuto il riconoscimento come migliore produzione teatrale
(“Casta diva”) a mosca nel 1997, così come una “Golden mask”. sul West end
stage ha diretto la prima mondiale di “look Back in Anger Part two, déja
vu” di John osborne. tony Palmer ha presentato inoltre il programma d’arte
“night Waves” in onda su BBC radio 3, per il quale ha vinto un sony Award
come miglior programma d’arte.

SCRITTI
tony Palmer ha pubblicato diversi libri e ha scritto per quotidiani e riviste
come, ad esempio, “the new York times”, “the times”, “Punch”, “life”. dal
1967 al 1974 è stato critico musicale di “the observer”. dal 1969 al 1974 ha
tenuto una rubrica settimanale su “the spectator” intitolata “notes from
the Underground”.
FILMOgRAFIA DI TONY PALMER
(titoli disponibili presso www.gonzomultimedia.co.uk o
www.tonypalmerdvd.com)
• Isadora [Produttore – regista Ken russell] (1966)
• Alice in Wonderland [Produttore – regista Jonathan miller] (1966)
• The Art of Conducting – con Georg solti (1966)
• Up the Theatre – con Judi dench (1966)
• Conceit (1967)
• Benjamin Britten & his Festival (1967)
• Burning Fiery Furnace (1967)
• Corbusier (1967)
• Twice a Fortnight – con terry Jones & michael Palin (1967)
• All My Loving (1968)
• CREAM Farewell Concert (1968
• How It Is (1968)
• The World of Peter Sellers (1969)
• Rope Ladder to the Moon – Jack Bruce (1969)
• Fairport Convention & Colosseum (1970)
• Glad All Over (1970)
• National Youth Theatre – michael Croft (1970)
• 200 Motels – Frank Zappa (1971)
• Brighton Breezy (1971)
• Mahler 9 (Four Ways to Say Farewell)- con leonard Bernstein (1971)
• Ginger Baker in Africa (1971)
• Birmingham (1971)
• The Pursuit of Happiness (1972)
• Bird on a Wire – con leonard Cohen (1972)
• The World of Liberace (1972)
• The World of Hugh Hefner (1973)
• International Youth Orchestra (1973)
• Rory Gallagher – Irish Tour (1974)
• The World of Miss World (1974)
• Harriet at the Circus / Harriet at Sea / Harriet in a Balloon / Harriet at

War / Harriet at the Opera / Harriet at Butlins (1974)
• Tangerine Dream – dal vivo nella cattedrale di Coventry (1975)
• All You Need is Love – una serie di 17 parti sulla storia della musica
Popolare Americana, con Bing Crosby, sinatra, rolling stones, dylan,
muddy Waters etc. (1975/76)
• All This & World War II (1976)
• The Wigan Casino – la storia della break-dance (1977)
• Biddu (1977)
• The Edinburgh Festival (1977)
• The Mighty Wurlitzer (1978)
• The Edinburgh Festival Revisited (1978)
• The Space Movie – film ufficiale per il 10° anniversario della nAsA, musica
di mike oldfield (1979)
• Pride of Place [6 parti] (1979)
• A Time There Was – un profilo di Benjamin Britten (1979)
• First Edition (1980)
• At the Haunted End of the Day – un profilo di William Walton (1980)
• Death in Venice – opera di Benjamin Britten (1981)
• Once, at a Border... – profilo di igor stravinsky (1982)
• Wagner – di Charles Wood, musica diretta da Georg solti, fotografia
di vittorio storaro; con richard Burton, vanessa redgrave, laurence
olivier, John Gielgud, etc. (1983)
• Primal Scream – Art Janov (1984)
• Puccini – con virginia mcKenna e robert stephens (1984)
• God Rot Tunbridge Wells – di John osborne, con trevor Howard
(1984/85)
• Mozart in Japan – con mitsuko Uchida (1986)
• Testimony – con Ben Kingsley (1987)
• Maria Callas (1987)
• In From The Cold? – richard Burton (1988)
• Dvorak in Love? – con Julian lloyd Webber (1988)
• Hindemith – a Pilgrim’s Progress – con John Gielgud (1989)
• The Children – con Kim novak, Ben Kingsley, Geraldine Chaplin (1989)
• Menuhin, a Family Portrait (1990)
• H. Berlioz – con Corin redgrave (1992)
• The Symphony of Sorrowful Songs – Gòrecki (1993)
• A Short Film About Loving – con Peter sellars (1994)
• England, my England – Henry Purcell, di John osborne e Charles
Wood; con simon Callow e michael Ball; musica diretta da John eliot
Gardiner (1995)
• Brahms and The Little Singing Girls – con Warren mitchell (1996)

• The fantastic World of Michael Crawford (1996)
• Hail Bop! – un profile di John Adams (1997)
• Parsifal – con domingo e Gergiev (1997)
• The Harvest of Sorrow – rachmaninoff, con la Kirov opera (1998)
• The Kindness of Strangers – André Previn (1998)
• Valentina Igoshina plays Chopin (1999)
• The Strange Case of Delfina Potocka – Chopin, con Penelope Wilton
(1999)
• Foreign Aids – Pieter-dirk Uys in tourneé (2001)
• Ladies & Gentlemen, Miss Renée Fleming (2002)
• Hero – The Story of Bobby Moore – prodotto da david Frost (2002
• Toward the Unknown Region – Malcolm Arnold. A Story of Survival
(2003)
• John Osborne and The Gift of Friendship (2003)
• Ivry Gitlis and The Great Tradition (2004)
• The Adventures of Benjamin Schmid (2005)
• Margot – margot Fonteyn (2005)
• The Salzburg Festival (2006)
• O Thou Transcendent – The Life of Vaughan-Williams (2007)
• O, Fortuna! – Carl orff & Carmina Burana (2008)
• Vangelis and the Journey To Ithaka (2009)
• Bird On A Wire – con leonard Cohen (filmato originale 1972 – recupero
e restauro 2010)
• The Wagner Family (2010)
• Holst – In The Bleak Midwinter (2011)
BIBLIOgRAFIA
John C. tibbets
All my loving? the films of tony Palmer
Prefazione di david thomson
www.tonypalmerbook.com
in occasione della pubblicazione di ‘All my loving?’ è stata edita una antologia
con estratti dai film di tony Palmer: dvd 1 Pop/rock, dvd 2 musica
classica.
www.tonypalmerdvd.com

LUNEDì 6 gIUgNO 2011
Cinema mPX-multisala Pio X sala Petrarca
Ore 19.00
A Time There Was … Un film su Benjamin Britten
(Gran Bretagna 1979, 103’)
regia e produzione di tony Palmer
Produttore Associato donald mitchell
redattore Graham Bunn
Fotografia di nic Knowland
direttore musicale Brian saunders, Bill rowe & ray merrin
musica eseguita da the english Chamber orchestra diretta da steuart Bedford
isolde Films 1979 & 2006
versione originale in inglese
Con
Benjamin Britten, Peter Pears, leonard Bernstein, robert Britten, Barbara
Britten, Beth Welford, sviatoslav richter, Janet Baker, Julian Bream, Heather
Harper, John shirley-Quirk, imogen Holst, rosamund strode, rudolf Bing ,
Henry moore, Paul rotha, Beata mayer, david rothman, elsie Hockey, miss
Hudson, rita thomson.
1. Preludio – leonard Bernstein e la cugina elsie
2. Britten come direttore e il pianista sviatoslav richter
infanzia; genitori, fratelli e sorelle
3. il mare e la città di lowestoft: ‘Curlew River’; Peter Pears
la musica come forza morale e l’innocenza perduta
4. le prime composizioni: parla Britten: Frank Bridge, Auden,
the royal College of music e incontra Pears
5. musica da film – ‘The Way to the Sea’; ‘Night Mail’,
Paul rotha e filmati di propaganda
6. viaggio in America – Beata mayer, david rothman
‘Down by the Salley Garden’; Purcell ‘Chaconne’;
‘Sinfonia da Requiem’
7. ‘Peter Grimes’: Pears e Heather Harper,
‘Now the Great Bear & Pleiades’
8. Aldeburgh: signora Hudson e la vita domestica
Britten e il comporre: imogen Holst e rosamund strode
9. ‘Phaedra’ – Janet Baker

‘Rape of Lucretia’ – Kathleen Ferrier, rudolf Bing
10. the Aldeburgh Festival – inaugurazione
‘Noye’s Fludde’
11. “to be useful & to the living” – scritto su commissione
‘Nocturnal’ – Julian Bream
12. il mare: ‘Billy Budd’ – Peter Glossop, John shirley-Quirk
Critiche ostili
13. viaggio – Bali, il gamelan e il teatro noh
‘The Burning Fiery Furnace’
14. maltings Concert Hall
la regina
15. il personaggio pubblico e il suo amore dichiarato
Ben e Peter – ‘The Nocturne’
16. ‘Death in Venice’
17. Un paziente eccellente
rita thompson e la sua operazione al cuore
“Chills already dart along my boiling heart” (brividi si insinuano
nel mio cuore bollente) – ‘Phaedra’
18. Ultima visita di venezia – “does beauty lead to Wisdom?”
(Può la bellezza portare alla sapienza?)
19. “What will it be like – death?” (che cosa sarà mai – la morte?)
– ‘A Time There Was’
20. “i was lost on an infinite sea….”(mi sono perso in un mare infinito)
‘Billy Budd’
IL FILM
Per me questa data è il 30 maggio 1962. Per caso, ero stato invitato alla
Cattedrale di Coventry da un amico, John Culshaw, per sentire “un nuovo
grande pezzo corale” di Britten la cui intera opera Culshaw, come capo della
deCCA, era allora in procinto di pubblicare su disco. e grazie a dio lo fece,
tutti dovremmo essergli eternamente grati. Quel grande nuovo pezzo era,
naturalmente, la prima mondiale del War Requiem. ricordo il silenzio assoluto
che è seguito al concerto. nessuna parola o applauso poteva esprimere
quello che stavamo vivendo, un sentimento che non mi ha mai lasciato e
che sento ogni volta che ascolto musica di Britten. Anni dopo, sono stato in
grado di restituire una minuscola parte della mia gratitudine per quello che
Britten ci aveva dato e ho realizzato un film intitolato Britten & His Festival
sull’inaugurazione della snape Concert Hall nel 1967.
Posso con modestia dire che ha apprezzato il film con il risultato che, dopo

la sua morte, Peter Pears, il suo compagno e ispiratore di lunga data, mi ha
chiesto di fare un film più sostanzioso in sua memoria. Questo film, realizzato
nel 1979, è stato il risultato. non ho mai potuto ripagare il mio debito
verso di lui, ma speravo (e spero) che il film abbia permesso ad altri di
condividere qualcosa di questo strano uomo tormentato, e del suo carisma
duraturo su di noi.
Humphrey Carpenter, una volta recitò nella Young Person’s Guide nel suo
programma In Tune su radio3. dopo la fuga tumultuosa, alla fine, ci fu una
lunga pausa, e Humphrey disse: “Ciò, signore .... e signori, è puro genio. “
sì, lo è.
tony Palmer
Ci sono date che risuonano nella nostra vita per sempre – “ricordo esattamente
che cosa stavo facendo ....”; o anche “io c’ero ... ...” la morte di Kennedy,
per esempio.
A Time There Was, un film su Benjamin Britten e Peter Pears; ha vinto il nel
1980 il Prix d’italia (1980) e un premio BAFtA(British Academy of Film &
television).

LUNEDì 6 gIUgNO 2011
Cinema mPX-multisala Pio X sala Petrarca
Ore 21.00
da Wagner:
– esilio a venezia (13’)
– la prima rappresentazione di tristano e isotta (65’)
(Gran Bretagna 1983)
regia tony Palmer
Produttore Alan Wright
Produttore esecutivo derek Brierley
Produttore esecutivo (Ungheria) endre Florian
Produttore Associato Agnes Cs. Havas,
simon Channing-Williams
sceneggiatura Charles Wood
direttore della fotografia vittorio storaro
designer Kenneth Carey
Costumi shirley russel
editor Graham Bunn
direttore musicale tibor erkel
direttore d’orchestra Georg solti
musica eseguita da london Philharmonic orchestra
orchestra Filarmonica di vienna
orchestra sinfonica di Budapest
Prodotto da richard Wagner Film GmbH
con Hungarofilm&mtv (Budapest)
Produttore esecutivo dvd rob Ayling
versione originale in inglese con sottotitoli in italiano
Con:
richard Wagner richard Burton
Cosima von Bülow vanessa redgrave
minna Gemma Craven
Pfistermeister sir John Gielgud
Pfordten sir ralph richardson
Pfeufer sir laurence olivier

RIChARD WAgNER A FRANz LISzT, 24 AgOSTO 1858
Ginevra 24 agosto
Carissimo Franz,
Grazie della tua risposta! Essa mi aveva dato da pensare perciò incaricai un
mio amico di Berna d’informarsi presso l’ambasciatore austriaco. Qui unita
t’invio la risposta. Vedi da essa che per qualche tempo non ho nulla da temere
a Venezia, ma sarebbe cosa diversa se dovessi fermarsi colà più a lungo.
Ciò mi turba molto, occorrendomi facoltà di fermarmici a lungo, nella più
assoluta ritiratezza e vivervi tranquillo solo per il mio lavoro. Un soggiorno
campestre alla lunga viene a noia, e in una città indifferente sarei indotto
infine a contrarre qualche conoscenza triviale che sarebbe la peggiore delle
disgrazie. Ciò che invece cerco è una delle grandi ed interessanti città italiane.
In una città simile si può più di leggieri rimanere immuni affatto da
volgari contatti, poiché ogni volta che si esce si è distratti notevolmente e si
soddisfa il bisogno di vedere uomini e cose. Mi è diventato del tutto insopportabile
il vivere in città grandi, specie per il rumore delle carrozze, che mi
rende furioso. Ora è cosa notoria che Venezia è la città più tranquilla, vale
a dire la meno rumorosa del mondo e questo mi fa decidere assolutamente
per essa.
IL FILM
Questo film epico, descritto da richard Hornak in Opera News come “uno
dei più bei film nella storia del cinema”, fu girato nel 1982/3 per celebrare
il centesimo anniversario della morte di Wagner. Filmato con un team proveniente
da 19 paesi diversi, in oltre 200 luoghi diversi d’ europa, spesso in
quegli stessi luoghi in cui si svolsero gli eventi storici descritti, l’intera produzione
fu completata in meno di un anno. Purtroppo risultò essere l’ultimo
ruolo di spicco per richard Burton, ed il cast stellare si riunì in parte proprio
grazie a lui. vittorio storaro e nic Knowland, i cameramen, produssero una
quantità incredibile di immagini straordinarie. e il tutto sarebbe stato impossibile
se non fosse stato per il costante sostegno di Wolfgang Wagner,
nipote del compositore. non appena il film fu completato, cominciarono a
circolare varie voci: sembrava che la durata fosse di 9 ore, di 5 ore, o addirittura
di 2 ore. naturalmente nulla di tutto ciò è vero. il film dura esattamente
7 ore e 46 minuti. stando a quanto si mormorava, il film via via superò il
budget in modo esorbitante e fu prodotto a scopo di ammortizzamento
fiscale; itv, la terza rete inglese, si rifiutò di mandarlo in onda; i produttori

ordinarono di bruciare i negativi. tra tutte queste storie, solo l’ultima è vera.
in realtà costò meno di £ 7 milioni, e fu completato e consegnato secondo
i tempi prestabiliti. da allora vari distributori, sia legali che illegali, hanno
mentito sul numero delle vendite, hanno travisato il contenuto del film, hanno
permesso che venissero distribuiti dvd scadenti copiati da videocassette
di scarsa qualità, e hanno continuato ad ignorare le richieste di coloro che
avevano creato questo film. ed ecco finalmente il film in Hd (Alta definizione)
nel montaggio originale di tony Palmer. la musica, diretta da sir Georg
solti quasi per fare un favore alla regia, e la cinematografia di storaro non
sono mai state riprodotte in modo migliore. e raramente olivier, Gielgud,
redgrave, richardson, Galffi, Craven, Byrne, nero e il resto del cast hanno
dato, come in questo caso, il meglio di sé. la sceneggiatura di Charles Wood
ed ekkehardt schall rimane un miracolo di sintesi e accuratezza storica, soprattutto
se si considera che Wagner stesso fantasticava oltre ogni limite
e che spesso era difficile stabilire quale fosse, effettivamente, la verità. e
richard Burton, che ha giganteggiato sull’intera produzione, ci rammenta la
sua grandezza come attore. Questo è un giusto riconoscimento al genio suo
e a quello di Wagner.
tony Palmer

MARTEDì 7 gIUgNO 2011 ORE 20.15
Cinema mPX-multisala Pio X sala Petrarca
lezione magistrale di TONY PALMER
COMUNICARE LA MUSICA ATTRAVERSO LE IMMAgINI
seguirà la proiezione di
Leonard Cohen – Bird on a Wire
(Gran Bretagna 1972, 106’)
regia di tony Palmer
Prodotto da martin J. machat e steven machat
Fotografia di les Young
registrazione del suono ivan sharp
re-mix di tony Anscombe & lance england
ingegnere delle luci derek Gattril
restauro del film Blair Wallace
digital editing miles Clennell
Produttore esecutivo rob Ayling
Produttore Audioglobe
nuova edizione 08/10/2010
versione originale in inglese
Con
leonard Cohen
Jennifer Warnes, donna Washburn, vocaliste
ron Cornelius, david o’Connor, chitarra
Peter marshall, basso
Bob Johnston, organo
1. Avalanche
2. suzanne
3. tonight Will Be Free
4. Passing through
5. sisters of mercy
6. Who By Fire
7. story of isaac
8. one of Us Can’t Be Wrong
9. the Partisan

10. nancy
11. sisters of mercy
12. Chelsea Hotel
13. Famous Blue raincoat
14. Hey, that’s no Way to say Goodbye
15. so long, marianne
16. Bird on A Wire
IL FILM
il 18 marzo 1972 leonard Cohen fece un tour europeo di 20 date, iniziando
da dublino per concludere il 21 aprile a Gerusalemme. tra i concerti di
maggior rilievo quelli di londra (royal Albert Hall), Parigi, stoccolma, vienna,
Amsterdam, Copenhagen, Berlino e tel Aviv. l’allora manager di Cohen,
marty machat affidò al regista britannico tony Palmer il compito di seguire
il tour filmando i concerti, il backstage e anche i momenti privati al di fuori
del palco, senza nessuna restrizione. “Bird on A Wire” è l’esatta descrizione
di tutto quello che avvenne durante quel formidabile tour.

MERCOLEDì 8 gIUgNO 2011, ORE 21.00
Cinema mPX-multisala Pio X sala Giotto
‘O Thou Transcendent’
The Life of Ralph Vaughan Williams
(Gran Bretagna 2007, 148’)
regia di tony Palmer
Fotografia Adam levi-rogers, Anne dodsworth e viktor lazlo
musica registrata malcolm Hirst e denes redl
missaggio lange england
editore digitale david Hughes & Aqueak
Produttore esecutivo Kim Peat, per il dvd rob Ayling
versione originale in inglese
Con
orchestra nazionale della radio Ungherese diretta da tamas vasary, the
national Youth orchestra diretta da sian edwards, sir Adrian Boult, nicola
Benedetti, l’Arcivescovo di Canterbury, Jordi savall, the BBC Chorus diretto
da stephen Jackson, Anna stéphany, simon Keenlyside, Joan rodgers,
martin e eliza Carthy, Harrison Birtwistle, the english Chamber orchestra,
the london Philharmonic orchestra, Gloucester Cathedral Choir diretto da
Andrew nethsingha, John Adams, neil tennant, richard thompson, mark
Anthony turnage, michael Kennedy, roy douglas, david Willcocks, lady
Barbirolli, Kíffer Finzi, imogen Holst, michael tippett, lord Armstrong, Bill
llewellyn, milo Keynes, André Previn, Brian Kay, stephen Johnson, Jerrold
northrop moore, Hervey Fisher, Jill Balcon, John Amis, John noble, thomas
Allen, Barbara dickson, sarah Walker, Hugh Cobbe
e Ursula vaughan Williams
IL FILM
il 2008 segnò il 50° anniversario della morte di ralph vaughan Williams, un
compositore che continua a suscitare un fascino sorprendente fra i musicisti.
Conosciuto per la sua apertura nel dare consigli ai colleghi più giovani
fu spesso assediato da richieste fra le righe del tipo “sto pensando di fare
il compositore. mi potrebbe dare qualche suggerimento?” Così l’ottantenne
compositore, il grande vecchio della musica inglese ricevette uno sfrontato
sedicenne – era Harrison Birtwistle. il grande compositore americano John
Adams fu portato dai suoi genitori, quando aveva nove anni, al suo primo
concerto sinfonico a Boston. il primo pezzo in programma era vaughan Wil-

liams. Adams, che prima credeva di essere destinato a fare l’ingegnere, disse
ai suoi genitori che voleva diventare compositore – “come lui!”. neil tennant,
famoso come membro di The Pet Shop Boys ebbe un simile momento
di damasco quando era uno studente a newcastle e ugualmente richard
thompson della Fairport Convention; mark Anthony turnage fu messo in
ginocchio dal suo incontro con la tenebrosa, quasi senza speranza visione
dell’umanità di vaughan Williams … e la lista di compositori del genere
che troviamo in questo film di due ore e mezza è notevole. michael tippett
ci dice nel film in una intervista registrata qualche anno fa, che sebbene
avesse disprezzato qualsiasi cosa di vaughan Williams – per lui era tutta
una sbrodolatura folcloristica – dopo la morte di vaughan Williams si rese
conto che era stato estremamente ingiusto nel suo giudizio perché era stato
proprio vaughan Williams, più di ogni altro contemporaneo a renderci liberi.
“sbrodolatura folcloristica?” sono d’accordo con tippett – un profondo
malinteso.
non si può nemmeno cominciare a descrivere alcuni dei più cupi, più disperati
e ardenti brani musicali mai scritti negli ultimi cento anni in inghilterra.
vaughan Williams è il compositore che ha esplorato brani antichi dei secoli
di tallis, Byrd, dowland e Purcell molto prima che tutto ciò diventasse di
moda. e’ lo studioso che ha letto Walt Whitman, molto prima che la maggior
parte dei musicisti avessero mai sentito parlare di lui in questo lato dell’Atlantico.
e’ il visionario che da solo ha salvato l’innario inglese, che ha spronato
il governo Churchill durante la seconda guerra mondiale a realizzare
quello che divenne poi l’Arts Council e il terzo programma della BBC. ma
questo non è l’argomento principale del mio film che è sull’uomo in sé.
la sua famiglia era imparentata per diverse vie a darwin, a Wedgwood,
a Keynes, a virginia Woolf, ed era al centro dell’aristocrazia intellettuale
dell’inizio del 20 ° secolo. Uno sferzante giovane di bell’aspetto, non la
piacevole figura piegata che era diventata (fin’ora spero) la sua ultima immagine,
un uomo che si è trovato intrappolato in un matrimonio per quasi
cinquantaquattro anni che ebbe su di lui le più devastanti conseguenze. Un
uomo che si presentò volontario per servire nella fanteria nella prima guerra
mondiale ma che servì nei corpi dell’ambulanza (non dimentichiamo le sue
origini molto protette – Chartehouse, Cambridge, – un uomo che non aveva
mai avuto bisogno di guadagnarsi da vivere), raccogliendo corpi fatti a pezzi
sparpagliati in frantumi nella battaglia di vimy ridge.
e tutto ciò non ha avuto effetto su di lui e sulla sua musica? Certo che lo
ebbe.
la mia intenzione non è agiografica; è stata semplicemente questa: di fare
esplodere, mi auguro una volta per tutte, l’immagine del vecchio zio affettuoso
che ricicla continuamente vecchie canzoni popolari inglesi e di risve-

gliare l’interesse del pubblico nei confronti di una figura centrale del nostro
patrimonio musicale, che ha fatto per tutti noi molto di più di Greensleeves e
The Lark Ascending (anche se questo brano è il numero uno nella Classic Fm
‘Hall of Fame’), e che merita il suo posto tra i più grandi compositori inglesi
al pari di Britten, elgar”.
e’ curioso, vaughan Williams fu il solo collega musicista che elgar stimava a
tal punto da insistere per farsi chiamare “teddie”.
suscita soprattutto il nostro rispetto e ammirazione come uomo di fenomenale
nobiltà e coraggio. Coraggio musicale: non dimentichiamoci che nella
sua epoca la sua musica era considerata progressiva e ‘moderna’ (lui, dopo
tutto, aveva studiato con ravel), e fu premiato al Festival di salisburgo (il
primo compositore inglese ad ottenere tale onorificenza) e al Festival di
musica Contemporanea di Praga. la sua musica fu messa al bando dai nazisti.
la quindicenne margot Fonteyn danzò nella prima di Job. Coraggioso
come uomo. non si dimentichi che un uomo dal suo retroterra di privilegi ha
sconvolto la sua cultura, le sue dita, i suoi occhi.
Alla fine della mia intervista con il suo editore e copista roy douglas, egli
agitò il suo dito verso di me e disse: “Giovanotto, dimmi com’è secondo te la
sua musica?” io balbettando, inevitabilmente dissi “oh, fiducia nell’umanità,
visionaria, ottimista …” “oh si?” disse roy “la fine della 6^ Sinfonia? 4^ Sinfonia?
9^ Sinfonia? Anche la Rapsodia Norvegese? Una visione molto cupa.
Pensa solo al periodo in cui visse. Pensaci di nuovo, giovanotto.” disse egli.
io l’ho fatto e questo film ne è il risultato. non è una visione leggera.”
tony Palmer

gIOVEDì 9 gIUgNO 2011
Cinema mPX-multisala Pio X sala Petrarca
Ore 19.00
William Walton
At the Haunted End of the Day
(Gran Bretagna 1980, 99’)
regia e produzione di tony Palmer
ricerche Annunziata Asquith
Fotografia di nic Knowland
musica registrata da Brian saunders
missaggio di Bill rowe & Paul Carr
editore associato Graham Bunn
editore digitale Paul machliss
Produttore esecutivo dvd rob Ayling
versione originale in inglese
con
Yehudi menuhin, Julian Bream, iona Brown, ralph Kirshbaum, Yvonne Kenny,
John shirley-Quirk, Carmen de sautoy
e con
the Philharmonia orchestra diretta da simon rattle, Grimethorpe Colliery
Band diretta da elgar Howarth, Christ Church Cathedral Choir, oxford
diretto da simon Preston, the Goldsmith Choral Union & Highgate Choral
society, los Paraguayos
1. infanzia
Concerto per violoncello
Improvisations on an Impromptu by Benjamin Britten
2. the First shoot?
3. oxford
“drop, drop, slow tears”
sinfonia n. 1
Marcello: “o lord, our governor”
Choral Prelude on ‘Wheatley’
4. londra e i sitwell
Façade
Preludio di Richard III

Hornpipe da Façade
5. italia
Concerto per violoncello
“From isle to isle” da Troilus and Cressida
6. londra
Portsmouth Point
Apertura del Festival di Johannesburg
7. lionel tertis e Hindemith
Concerto per viola
8. sacheverell sitwell
Belshazzar’s Feast
9. Gli anni di guerra
Crown Imperial
sinfonia n. 2
Battaglia aerea
“the Battle of Britain”
Spitfire Prelude and Fugue
10. matrimonio
sinfonia n. 1
marcia funebre da Hamlet
Canzone Popolare da Façade
Coronation te deum
11. ischia
Bagatella n.3
The Wise Virgins suite
12. laurence olivier
scena della battaglia da Henry V
13. Alice Wimborne
Concerto per violino
“By the waters of Babylon” da Belshazzar’s Feast
14. troilus and Cressida
“At the haunted end of the day”
15. Anni tardi
“i would i knew thy heart” da Henry V
Concerto per violoncello
IL FILM
Pochi compositori come William Walton sono stati più amati nel corso della
loro vita. la cosa strana è che, nonostante la sua popolarità dopo la sua

morte nel 1983, siamo qui nel 21 ° secolo, alla scoperta ancora una volta dello
straordinario potere e ricchezza della sua musica.
la sua capacità di stupire e di commuoverci profondamente rimangono intatte.
in un mondo senz’anima, ci si confronta più volte con le nostre più
oscure paure, ma anche con le nostre più gioiose aspirazioni.
Questo film è stato trasmesso per la prima volta al south Bank show nella
domenica di Pasqua del 1981, e rimane sostanzialmente, come allora, l’unico
film documentario su Walton. esso era stato inizialmente offerto alla BBC,
ma respinto da loro per il fatto che un film lungo su Walton “sarebbe di poco
interesse per il pubblico generale “(sic). Alla fine, il film deve la sua esistenza
a tre persone: Gillian Widdicombe, che mi ha introdotto nella famiglia
Walton; michael Grade, che, come direttore dei programmi della london
Weekend television, mi ha commissionato il film – disse che gli era già piaciuto
per via del suo argomento che descrisse come “sole, divertimento e
sesso” (è stato più preciso di quello che sapeva, come laurence olivier fa
notare nel film).
Grade più tardi si lamentò del fatto che avevo sottovalutato l’importanza
della seconda sinfonia avendo incluso solo otto battute! in questo egli è stato
assolutamente preciso, ed io ho imparato a non sotto-stimare lui di nuovo
– michael Grade, il miglior direttore generale della BBC che non ha mai avuto
il coraggio di nominare. e, soprattutto, melvyn Bragg, che ha combattuto
i magnati di itv per assicurarsi che il film venisse mostrato esattamente
come l’avevo fatto – un’ora e quaranta minuti con solo due brevi interruzioni
pubblicitarie. Cosa che mai sarebbe stata permessa oggi.
inizialmente il film ha avuto qualche modesto successo, vincendo, tra molte
altre cose, il Premio italia (1982). ma ebbe anche dei critici, uno dei quali ha
detto che solo io potevo trasformare una delle più soleggiate composizioni
di Walton in un malinconico vecchio brontolio.
mi era stato proposto da Gillian Widdicombe di incontrare Walton nella sua
casa di ischia nel golfo di napoli, e avevamo trascorso una giornata molto
calda discutendo ciò che si sarebbe potuto filmare, dato che Walton era,
dopo tutto, quasi ottantenne e non proprio in ottima salute.
egli era, tuttavia, gradevole, malizioso e ansioso di piacere; susan, la signora
Walton, era, come sempre, protettiva ed enormemente entusiasta.
ma, quando ci siamo alzati per andarcene, mi ricordo di aver detto a lui qualcosa
come “non vedevo l’ora di ... “(reincontralo più tardi in estate). Con mia
grande sorpresa, improvvisamente ha risposto: “morte. Questo è quello di
cui non vedo l’ora.” Ho capito che Walton deve aver pensato che io avessi
detto “Che cosa desidera maggiormente” mi sono seduto di nuovo immediatamente,
e la conversazione riprese, anche se in un tono molto più cupo.
Ciò che egli mi ha spiegato nella mezz’ora seguente mi ha dato un idea per

il soggetto reale del mio film (pace a michael Grade). Ho cominciato ad
avere la sensazione che Walton considerasse molto del lavoro della sua vita
come una perdita di tempo, che molto di quello che aveva fatto era stato un
fallimento, che il risultato finale di tutti i suoi immensi successi – ma solo, egli
disse, per le altre persone – fosse un buco nero, un nulla dal quale non c’era
scampo. in un primo momento, ho respinto tutto ciò come il lamento speciale
di un vecchio uomo che sentiva che era stato dimenticato, soprattutto
dall’ establishment musicale britannico. ma poi ho ha iniziato ad ascoltare
molto più attentamente la musica, e capii che questo profondo pessimismo
sulla condizione umana – non credo che ‘malinconia’ sia nemmeno lontanamente
un termine sufficiente – c’era nella sua musica fin dal principio. Ascoltate
nel film “Goccia, goccia ...” un pezzo corale che aveva scritto mentre era
ancora ad oxford, all’età di soli quindici anni. Ascoltate il Concerto per viola,
interpretato nel film con tristezza straziante da Yehudi menuhin. Ascoltate
Belshazzar’s Feast – “By the waters of Babylon, there we sat down. Yea, we
wept”. Ascoltate il Concerto per violoncello, composto ad ischia, quando la
maggior parte dei critici contemporanei non si occupava più di lui. Ascoltate
la sua opera Troilo e Cressida, forse non è il capolavoro che egli desiderava,
ma comunque un lavoro spesso travolgente nella sua intensità emotiva,
un’opera ancora rappresentata nei teatri d’opera mondiali, ma che contiene
un’aria dopo l’altra di grandeur piena di pietà, a una di queste mi sono ispirato
per il titolo del mio film “ “At the Haunted end of the day”.
Perché, alla fine, questo è ciò di cui il mio film parla – cosa sentiamo come
esseri umani “alla fine del tormentato giorno “. sono grato – no, questa è
la parola sbagliata, non ci sono parole per descrivere quello che ho sentito
quando il grande uomo è venuto a londra per vedere il film finito.
Ci sono state molte lacrime, disse che non riusciva a capire perché c’era
stato tanto clamore. “ragazzo mio”, mi disse, “Ho scritto troppa musica.
vuoi veramente metterne così tanta?” non può mai esserci troppa musica di
Walton e, per quanta ce ne sia, noi siamo sempre debitori verso di lui. spero
che questo film sia un piccolo passo per ripagare quel debito.
due note finali: penso sia stato il primo contributo sostanziale di simon rattle
alla televisione. secondo me, non è mai stato superato. nessun altro potrebbe
avere catturato la furia e l’amarezza della musica di Walton in modo
così eloquente. e in secondo luogo è una ironia della storia che, persino
nel 2002, l’anno del centenario di Walton, pur tenendo conto della rinuncia
degli organi di comunicazione odierni a qualsiasi forma di responsabilità nei
confronti dell’arte in televisione, questo film non sarebbe mai stato commissionato
se non avesse incluso un ‘make-over’ del capannone del giardino
di Walton che ospitava un barboncino malato. e’ troppo lungo, è troppo
deprimente, ed è su qualcuno che è morto.

sì, ma in realtà è su qualcuno che è vivo nel cuore e nella fantasia di tutti
coloro che si preoccupano del potenziale della musica di dare significato a
un’esistenza altrimenti priva di senso.
William Walton, attraverso la sua musica, ci dà questa speranza.
tony Palmer

gIOVEDì 9 gIUgNO 2011
Cinema mPX-multisala Pio X sala Petrarca
Ore 21.00
Maria Callas
(Gran Bretagna 1987, 92’)
regia e Produzione di tony Palmer
Produttore Jill marshall
Produttore associato John Ardoin, Alan Capper & Alan sievewright
missaggio Alan dykes
masterizzazione digitale roger Watling
Produttore esecutivo del dvd: rob Ayling
rimasterizzazione digitale isolde Films 2007
versione originale in inglese con sottotitoli in italiano
Con
Franco Zeffirelli, Giovanni Battista meneghini, Aristotele onassis, Graziella
sciutti, luchino visconti, Carlo maria Giulini, tito Gobbi, Giuseppe di
stefano,Arda mandikian, nicola rescigno, nadia stancioff, nicola rossi
lemeni, lord Harewood, sir John tooley, John Copley, Jacques Bourgeois,
madame Biki, elvira de Hidalgo, Arianna stassinopoulos, michel Glotz &
Polyvios marchand.
1. Ardoin e il tragico amore
2. “Una voce poco fa” Il Barbiere di Siviglia
3 Graziella sciutti
4. manhattan
5. Atene
6. verona, serafin e rossi-lemeni
7. “oh s’io potessi” Il Pirata
8. Audrey Hepburn e lord Harewood
9. Callas come attrice cantante
10. la scala e visconti
11. “nacqui all’affanno” La Cenerentola
12. il brutto anatroccolo e meneghini
13. l’opera di roma e cancellazioni
14. Una tragedia greca: “tu che le vanità” Don Carlos
15. ‘Habanera’ Carmen
16. Carlo maria Giulini

17. onassis e il divorzio
18. Tosca e tito Gobbi
19. Aborto e tentativo di suicidio
20. “tacea la notte placida” Il Trovatore: Jackie Kennedy
21. Aspettando la morte: “Ah, non credea mirarti” La Sonnambula
22. medea e Pasolini
23. ”non ho mai pensato di avere qualche cosa di buono”
24. “ogni giorno, grazie a dio, è un giorno in meno”
25. “vissi d’arte” Tosca
26. “o mio babbino caro” Gianni Shicchi
27. Fine
IL FILM
Ci sono così tanti fatti sorprendenti su maria Callas ... in primo luogo è nata
a manhattan dove ha frequentato le scuole. in secondo luogo la sua carriera
è stata enorme ma breve – 18 anni al massimo. in terzo luogo, nonostante la
sua reputazione, la sua carriera internazionale è stata più breve di qualsiasi
grande cantante del suo tempo. in quarto luogo ha raramente guardato il
direttore d’orchestra nel corso di un opera, semplicemente perché lei non
poteva vederlo – era molto miope, e spesso (in parte a causa di questo)
sembrava essere in uno stato di trance mentre era sul palco. in quinto luogo
è stata tradita dalla maggior parte delle persone che le erano più vicine
durante la sua vita, e alla fine è stata abbandonata da molti di coloro che
avrebbero dovuto conoscerla bene e che sostenevano di averla amata. in
sesto luogo lei è morta in povertà quasi senza un soldo – anche il suo amante
di una vita grottescamente ricco, onassis, il cui matrimonio con Jackie
Kennedy lei scoprì ascoltando una mattina il notiziario delle sei, aveva investito
i suoi soldi nel carico di un cargo che affondò. Paradossalmente, anche
se è morta trent’anni fa, i suoi dischi oggi superano quelli di ogni altro artista
classico, e da solo mantengono a galla la emi Classics. infine la sua non era
la più bella voce del suo tempo, come lei spesso ammise, e la sua resa non
era costante.
Alla fine chi la incontrava a Parigi negli anni settanta concorda sul fatto che
lei era una delle donne più solitarie, più disperate che avessero mai incontrato,
lentamente si drogava fino alla morte. “ogni giorno, grazie a dio, è
un giorno in meno “, disse a di stefano. Una “convocazione” ad un té (di
mezz’ora generalmente) spesso durava fino alle ore piccole, con suppliche
all’ospite o agli ospiti di non andarsene. e ‘stato patetico e orribile, ma era
la Callas. e ‘sempre stata “la” Callas, e questo era il segreto e la magia. noi

assistiamo alla esibizione in scena di una donna rotta dentro che canta
dal cuore, senza difese, su di se stessa e la sua vita, che agisce con una
tale incredibile potenza e verità senza vergogna che ci fa vacillare prima di
realizzare, nei nostri cuori, che sappiamo tutto di lei. nessun artificio in lei;
nessun atteggiamento volgare verso coloro che assurdamente la imitavano,
ed erano molti che aspiravano a questo. Gheorghiu, Battaglia, Garrett – non
possono neanche toccare l’orlo della sua veste. maria – solo una donna, che
spesso parlava della Callas in terza persona, problematica, bisognosa, che
chiedeva l’elemosina a volte, per farla conoscere a amare.
se lo merita, perché non c’era cantante e attrice maggiore nel nostro tempo.
e aveva solo 53 anni quando morì.
tony Palmer

BENJAMIN BRITTEN (1913-1976)
Britten nacque a lowestoft, nel suffolk, figlio di un dentista, musicista amatoriale
ma dotato di un certo talento. studiò alla Gresham’s school. iniziò a
comporre in modo alquanto prolifico già da bambino e nel 1927 iniziò delle
lezioni private con Frank Bridge. studiò anche, con minor entusiasmo, al
royal College of music con John ireland ed altri. la sua prima composizione
che attirò l’attenzione generale fu la variazione corale A Boy was Born.
incontrò W. H. Auden col quale collaborò al ciclo di canzoni Our Hunting
Fathers. importante fu l’incontro nel 1936 con il tenore Peter Pears, che divenne
un fedele collaboratore e compagno di vita. All’inizio del 1939 i due
seguirono Auden in America, dove Britten compose la sua prima opera su
libretto di Auden e la prima delle sue numerose canzoni per Pears. lo stesso
periodo è memorabile per il numero di opere per orchestra, tra cui numerosi
concerti per pianoforte e violino e la Sinfonia da Requiem.
seguirono Inno a Santa Cecilia (la sua ultima collaborazione con Auden), A
Ceremony of Carols e Peter Grimes. Fondò l’english opera Group e l’ Aldeburgh
Festival, parzialmente – anche se non solo – per rappresentare i suoi
stessi lavori. Britten, in occasione di un viaggio, fu molto colpito dalla musica
di Bali e del Giappone. i frutti di questo viaggio comprendono il balletto
The Prince of the Pagodas e la serie di “Parables for Church Performance”.
il maggiore successo nella carriera di Britten fu il War Requiem, scritto per la
riapertura della Cattedrale di Coventry nel 1962. nell’ultima decade della sua
vita Britten soffrì di disturbi sempre più gravi e i suoi ultimi lavori divennero
sempre più rarefatti e evanescenti. Comprendono: l’opera Death in Venice,
la Suite on English Folk Tunes “A Time There Was” e la cantata drammatica
Phaedra scritta per Janet Baker. Britten morì per un attacco cardiaco a Aldeburgh,
poco dopo essere stato nominato barone di Aldeburgh, nel 1976.
WILhELM RIChARD WAgNER (1813-1883)
1813 nono e ultimo figlio di un funzionario di polizia, nasce il 22 maggio a
lipsia, da dove si trasferisce, dopo la morte del padre avvenuta pochi
mesi dopo, a dresda ove compirà gli studi elementari e ginnasiali.
1829 tornato nella città natale, l’intensa emozione provocata dall’ascolto
del Fidelio lo spinge nella thomaschule e ad intraprendere regolari
studi musicali presso l’Università.
1833 Compone la sua prima opera, Le fate, che però non riesce a far rappresentare

1836 trasferitori a magdeburgo, come direttore del teatro, vi rappresenta Il
divieto d’amare, che costituì un dichiarato insuccesso; il 24 novembre
sposa l’attrice minna Planer.
1842 il Rienzi, eseguito il 20 ottobre all’Hofoper di dresda, ottiene un grande
successo.
1843 il felice esito, sempre a dresda, del Vascello fantasma (2 gennaio) gli
procura la nomina a direttore musicale di quel teatro.
1850 Prima esecuzione a Weimar del Lohengrin (28 agosto), accolto con
favore; con numerosi scritti delinea i suoi progetti per la riforma del
teatro musicale.
1852 termina la stesura poetica dell’Anello del Nibelungo, che pubblicherà
in soli cinquanta esemplari “quale comunicazione privata agli amici”
1853 stabilitosi a Zurigo inizia l’intensa relazione con mathilde Wesendonck,
che tanto influirà sulla concezione letterario-musicale del Tristano
e Isotta.
1858 Abbandona Zurigo provocando il definitivo deterioramento dei rapporti
con la moglie e si trasferisce a venezia.
1861 da due anni è di nuovo a Parigi, ma l’incomprensione del pubblico e
l’ostilità della critica determinano la caduta del Tannhäuser (13 marzo).
1862 A Biebrich presso magonza, incontra Cosima von Bülow, figlia di
liszt.
1863 e’ chiamato a monaco di Baviera da re luigi ii, da tempo suo tacito
e fervido ammiratore, che lo appoggia anche finanziariamente nelle
sue iniziative.
1864 la prima rappresentazione del Tristano e Isotta (monaco di Baviera, 11
maggio) provoca una profonda impressione.
1870 il 25 aprile sposa Cosima liszt; continua a scrivere saggi e articoli di
argomento estetico-musicali:
1871 A Bayreuth, in Baviera, il 22 maggio viene posta la prima pietra del
Festspielhaus.
1876 nell’agosto (fra il 13 e il 30), con l’esecuzione integrale dell’Anello del
Nibelungo, è solennemente inaugurato il teatro di Bayreuth.
1882 durante un viaggio in italia completa la composizione dell’ultima sua
opera il Parsifal, che vedrà la luce a Bayreuth il 26 luglio successivo
1883 muore improvvisamente il 13 febbraio a venezia in un appartamento
del palazzo vendramin Calergi. la salma viene inumata a Bayreuth
nel parco della Wahnfried, la villa che volle edificare accanto al teatro.

LEONARD COhEN
leonard Cohen è nato a montreal nel 1934 da una famiglia ebraica immigrata
nel Canada. suo padre era di origini polacche e sua madre di origini
lituane. Fin dai tempi dell’università a montreal, leonard Cohen si dedica
alla poesia. la sua prima raccolta vede la luce nel 1956, con il titolo di let Us
Compare mythologies. in questo periodo si incontra con alcuni amici poeti,
in un congresso informale di lettura e critica dei rispettivi componimenti. Un
primo album di reading, contenente otto poesie recitate da Cohen, esce nel
1957 con il titolo di six montreal Poets cui segue la raccolta di poesie the
spice-Box of earth. trasferitosi a Hydra, un’isoletta della Grecia, famoso rifugio
di artisti d’ogni genere, pubblica nei primi anni sessanta raccolte di poesie
(tra cui Flowers for Hitler) e due romanzi, Il gioco preferito e Beautiful
Losers. la sua canzone Suzanne (del 1966) ne decreta il successo universale
a livello musicale. Autore di testi toccanti, arrangiatore geniale e cantante
dalla “voce di rasoio arrugginito” rivoluziona la figura del cantautore avvicinandolo
al poeta. sin dagli anni sessanta ha lavorato come compositore per
l’industria cinematografica e televisiva. leonard Cohen ha due figli, Adam
(anch’egli cantautore) e lorca, entrambi avuti da una relazione con l’artista
suzanne elrod. Ha avuto anche una lunga relazione sentimentale con l’attrice
rebecca de mornay. Cohen è un seguace del buddhismo, e ha passato
gran parte degli anni novanta nel monastero buddhista di mount Baldy, in
California, prendendo il nome di Jikan (silenzioso).
RALPh VAUghAN WILLIAMS
era l’ultimo di tre figli di un pastore anglicano che morì quando ralph aveva
appena due anni. la madre, erede di una famosissima fabbrica di ceramiche,
vantava anche legami familiari con Charles darwin, di cui era pronipote. Frequenta
scuole private studiando vari strumenti musicali e il royal College
of music di londra passando poi al trinity College di Cambridge. nel 1895
conobbe Gustav Holst, un altro studente di musica, con cui strinse una duratura
amicizia. Allievo, a Berlino, del compositore max Bruch andò successivamente
a Parigi per studiare con maurice ravel. Alcuni Songs, e le Norfolk
Rhapsodies testimoniano il suo interesse per la musica popolare inglese,
temi che riappariran no mahlerianamente intessute nella Sinfonia n.1”del
Mare”. Compose musiche di scena per The Wasps (le vespe di Aristofane,
da cui sarà tratta una suite sinfonica), la Fantasia su un tema di Thomas
Tallis, l’ambiziosa Sinfonia n. 2 “di Londra” (prossima al genere del poema
sinfonico), Hugh the Drover (una “ballad opera” di genuina vena popo-

lare), Sinfonia pastorale e la Messa per coro. Continua a comporre negli
anni ’20 Concerto accademico per violino e archi l’oratorio Sancta Civitas
e il Concerto per pianoforte. Gli anni trenta vedono il compositore sempre
molto attivo (lavori corali, sinfonici, da camera, l’opera-operetta) The poisonned
Kiss, l’incredibile mini-opera in un atto Riders to the sea, dramma
psicologico di pregnante intensità; ma l’animo di vaughan-Williams rimase
turbato dagli eventi europei, dalle ascese dei totalitarismi. la Sinfonia n.4
in fa minore è un lavoro energico, con aspre dissonanze, un grido di dolore
verso la pace minacciata. scrisse alcune colonne sonore cui seguirono capolavori
indiscussi come la Sinfonia n.5 in re maggiore, l’elegiaco Concerto
per oboe e orchestra e, dopo la fine della guerra, la Sinfonia n.6 e The pilgrim’s
progress del 1951, capolavoro dell’opera britannica. morta la prima
moglie, nel 1953 vaughan-Williams si risposò con la scrittrice Ursula Wood e
compose Concerto per basso-tuba e orchestra, la settima sinfonia Antartica
cui segue la gioiosa Sinfonia n. 8. ormai vecchio completò la Nona sinfonia
a 85 anni. Quando morì fu salutato come uno dei grandi protagonisti della
musica inglese e le sue ceneri furono tumulate nell’Abbazia di Westminster.
WILLIAM WALTON (1902-1983)
sir William Walton nacque in una famiglia di musicisti; suo padre era il direttore
del coro della chiesa locale, a dici anni entrò a cantare nel coro dell’università
di oxford e si dedicò allo studio delle composizioni conservate nella
biblioteca di compositori quali Gustav Holst, igor stravinskij, Béla Bartók,
sergej Prokof’ev, richard strauss, e Arnold schoenberg. Compose musica
sin dall’età giovanile avvalendosi di riferimenti prestigiosi come Ansermet e
Busoni. dagli anni quaranta fu compositore e ufficiale punto di riferimento
della cinematografia inglese per la quale compose 15 partiture di indiscusso
valore fra le quali la trilogia shakespeariana composta per i tre film di
laurence olivier. dagli anni settanta si ritirò in italia concedendosi ancora
per diverse composizioni, ma solo per la tv. neoromantico e autodidatta, a
livello extracinematografico lo troviamo in opere melodrammatiche Façade
(1923), troilus and Cressida (1954), nei balletti Wise virgins (1940) e the
Quest (1943) e in ouvertures da camera Belshazzar’s Feast (1931). nominato
sir dalla regina elisabetta nel 1951, negli ultimi anni comporre per Walton
divenne sempre più difficile. Provò a scrivere una terza sinfonia, ma l’abbandonò.
i suoi ultimi lavori sono per lo più rimaneggiamenti di lavori precedenti,
come pezzi corali liturgici. William turner Walton morì nella sua casa
a Forio, comune dell’isola d’ischia.

MARIA CALLAS (1923-1977)
Callas, Maria (propr. Cecilia Sofia Anna Maria Kalogeropoulos) soprano
americano di origine greca (new York 2.Xii.1923 – Parigi 16.iX.1977). si trasferì
in Grecia con la madre nel 1937 e studiò con l’italiana trivella, quindi
con e. de Hidalgo al Conservatorio di Atene. dopo alcune apparizioni in
concerto debuttò a 15 anni in una esecuzione privata della Cavalleria rusticana;
seguirono alcune manifestazioni a carattere studentesco e infine apparve
per la prima volta in scena al teatro reale di Atene in Boccaccio di
suppé (1940). tornata negli stati Uniti dopo la guerra, studiò privatamente
con louise Castellotti; fu udita da Zenatello e scritturata per l’Arena di verona,
dove debuttò nella Gioconda (1947). dopo aver affrontato il Colon di
Buenos Aires (1949) e la scala (1950) senza grande successo, colse i primi
veri trionfi nella stagione 1950-51 con i Vespri Siciliani, Norma, Il ratto del
Serraglio alla scala e con i Puritani all’opera di roma, affermandosi poi sui
palcoscenici di tutto il mondo come uno dei maggiori soprani del secolo.
Apparve per la prima volta al metropolitan nel 1956; memorabile fu il suo
debutto all’opera di Parigi (Norma, 1958), e altrettanto dicasi per le sue interpretazioni
della Vestale, Sonnanbula e Traviata (1954-55) con la regia di
luchino visconti. il suo nome è pure legato ad alcune importanti riesumazioni:
Il turco in Italia e Armida di rossini, Orfeo e Euridice di Gluck, Medea,
Mahbeth, Ifigenia in Tauride, Il pirata, Poliuto. Un’accesa rivalità con renata
tebaldi, in parte fomentata dalla critica e dagli ambienti discografici, occupò
per lungo tempo le pagine dei giornali, dividendo il pubblico dei melomani
in due fazioni agguerritissime. la sua ultima apparizione in pubblico
avvenne a sapporo nel 1974, nel corso di una tournée in Corea e Giappone
assieme a di stefano; già dal 1965 però non calcava più le scene, limitando la
sua attività alle registrazioni e ad alcune apparizioni in concerto. interprete
del film Medea di Pasolini (1969), nel 1973 partecipò all’inaugurazione del
ricostruito teatro regio di torino con la regia dei Vespri Siciliani. nel 1949
aveva sposato l’industriale veronese G.B. meneghini, dal quale in seguito si
era separata; ebbe inoltre una lunga e tormentata relazione con l’armatore
greco Aristotele onassis. nel 1966 aveva ottenuto la cittadinanza americana
e dal 1971 insegnava presso la Juilliard music school di new York.

PROSSIMI APPUNTAMENTI
MARTEDì 14 gIUgNO 2011, ORE 18.00
sala dei Giganti al liviano
PhILIP gOSSETT
Università di roma “la sapienza”
Conferenza su:
Una nazione all’Opera
Giuseppe verdi e il risorgimento italiano
Presenta SERgIO DURANTE
Università di Padova Facoltà di lettere e Filosofia
dipartimento di storia delle arti visive e della musica
l’edizione 2011 di impara l’Arte riprenderà ad ottobre con i concerti
proposti dal Centro d’Arte degli studenti dell’Università di Padova
e dedicati alla musica inglese contemporanea.
OTTOBRE 2011
CENTRO D’ARTE DEgLI STUDENTI DELL’UNIVERSITA’ DI PADOVA
Prolungando una delle linee tematiche di impara l’Arte 2011, dedicata alla musica
inglese, il Centro d’Arte ospita alcuni dei principali protagonisti storici delle neoavanguardie
attive in Gran Bretagna fin dagli anni sessanta
JOhN TILBURY, pianoforte
retrospettiva su Cornelius Cardew (1936-1981)
AMM
John tilbury & eddie Prévost
EVAN PARKER
ELECTROACOUSTIC ENSEMBLE
evan Parker, Barry Guy, Paul lytton, Walter Prati,
marco vecchi
gIORNATA DI STUDI
i tre concerti saranno completati da una giornata di studi sulla musica nella Gran
Bretagna degli anni sessanta, con la partecipazione dei musicisti invitati alla rassegna
in dialogo con musicologi e storici.

imPArA l’Arte è un progetto di
Amici della musica di Padova,
Centro d’Arte degli studenti dell’Università di Padova,
orchestra di Padova e del veneto
promosso e sostenuto da esU e Università di Padova,
cui si affianca l’Assessorato alla Cultura
del Comune di Padova
AMICI DELLA MUSICA DI PADOVA
via San Massimo, 37 - Padova • tel. 049 8756763 • web: www.amicimusicapadova.org
CENTRO D’ARTE DEgLI STUDENTI DELL’UNIVERSITÀ DI PADOVA
via San Massimo, 37 - Padova • tel. 049 8071370 • web: www.centrodarte.it
ORChESTRA DI PADOVA E DEL VENETO
via Marsilio da Padova, 19 - Padova • tel. 049 656848 - 656626 • web: www.opvorchestra.it
Ufficio Stampa Orchestra di Padova e del Veneto • tel. 049 656848 • email: press@opvorchestra.it
Per informazioni e prenotazioni email: giovani@opvorchestra.it • web: www.imparalartepadova.it