boheme (La) - Teatro La Fenice

LA BOHÈME DI RODOLFO
I tavoli del Caffè Momus (La bohème, quadro secondo). Foto di scena posata dell’allestimento all’Opéra-Comique
del 1898; regia di Albert Carré.
archi. «Una donna!» [6-4”]: Pavarotti attacca trepidante, e nel prosieguo esprime, con
mezze voci e pianissimi affascinanti, una varietà di atteggiamenti concentrata in pochi
minuti, passando dalla sorpresa alla preoccupazione – «Che viso da malata!» [1’04”]
è l’ennesima frase breve, ma d’importanza capitale, che il tenore valorizza enfatizzando
appena un poco l’acciaccatura, pennellata per mettere in rilievo la condizione di Mimì
–, all’ammirazione («Che bella bambina» [7-30”]), fino alla falsa indifferenza quando
lei riaccende il lume e fa per congedarsi.
Le mani si cercano al buio, e Rodolfo afferra quella di Mimì. Inizia la scena di seduzione.
Il poeta
«Che gelida manina» [8] è un brano da sempre prediletto dai tenori, per ragioni che
vanno ricercate nel particolare carattere che ha assunto nel tempo: quello di prototipo
dell’aria sentimentale, recepita come l’aria d’amore per antonomasia da ogni tipo di
pubblico. Questa universalità le deriva dalla sua apparente semplicità: il tono in cui Rodolfo
si rivolge a Mimì è discorsivo, e in questo tessuto s’innestano estesi frammenti lirici,
basati sull’uso di semplici metafore del parlare quotidiano, accessibili a tutti.
Il rango vocale più adatto a interpretare questo brano è quello del tenore lirico, registro
che sta a metà fra il tenore di grazia e quello drammatico, carattere riportato da
Puccini al massimo splendore proprio grazie a Rodolfo, mentre sui palcoscenici dei tea-
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