boheme (La) - Teatro La Fenice

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EMANUELE BONOMI
maturgico dell’opera, 34 e da Virgilio Bernardoni, che ha pazientemente esaminato i diversi materiali
giacenti negli archivi dei devoti sodali Giacosa e Illica. 35 Per un circostanziato raffronto della
Bohème con la sua fonte letteraria e con la ‘gemella’ operistica scritta in contemporanea dal rivale
Leoncavallo, fondamentali sono i saggi di Jürgen Maehder, che ha indagato tanto la pittura
musicale dell’ambiente parigino quanto la diversa caratterizzazione dei personaggi, 36 insieme ai
due studi sul testo di Claude Foucart 37 e di Allan W. Atlas, che ha confrontato il commento musicale
di Puccini e Leoncavallo nella scena della morte della protagonista. 38 Una corposa silloge di
recensioni parigine dell’opera è stata redatta da Fiamma Nicolodi, 39 mentre un’interessante lettura
nell’ambito dei cosiddetti gender studies è quella offerta da Eva Rieger; 40 in anni più recenti,
infine, la ricerca musicologica si è interrogata sulla presenza nell’intera opera di Puccini di moduli
formali ottocenteschi – e per La bohème segnaliamo i contributi di David Rosen e Giorgio Pagannone,
41 entrambi pubblicati nel terzo numero degli «Studi pucciniani».
34 DANIELA GOLDIN, Drammaturgia e linguaggio nella «Bohème» di Puccini, in La vera Fenice. Libretti e librettisti
fra Sette e Ottocento, Torino, Einaudi, 1985, pp. 335-374.
35 VIRGILIO BERNARDONI, Verso «Bohème». Gli abbozzi del libretto negli archivi di Giuseppe Giacosa e Luigi
Illica, Firenze, Olschki, 2008 («Centro studi Giacomo Puccini. Testi e documenti», 1).
36 JÜRGEN MAEHDER, Paris-Bilder. Zur Transformation von Henry Murgers Roman in den «Bohème»-Opern
Puccinis und Leoncavallo, in Jahrbuch für Opernforschung 1986, Bern-Frankfurt, Peter Lang, 1987, pp. 109-176;
trad. it. Immagini di Parigi. La trasformazione del romanzo «Scènes de la vie de bohème» di Henry Murger nelle
opere di Puccini e Leoncavallo, «Nuova rivista musicale italiana», XXIV/3-4, 1990, pp. 402-455; ID., «Questa è
Mimì, gaia fioraia». Zur Transformation der Gestalt Mimis in «Bohème»-Opern Puccinis und Leoncavallos, in
Opern und Opernfiguren. Festschrift für Joachim Herz, a cura di Urusula e Ulrich Müller, Anif/Salzburg, Müller-
Speiser, 1989, pp. 301-319 («Salzburger Akademische Beiträge», 2). Per una disamina dell’utilizzo della couleur
locale nell’opera si veda anche PIERO SANTI, Tempo e spazio ossia colore locale in «Bohème», «Tosca» e «Madama
Butterfly», in Esotismo e colore locale nell’opera di Puccini, cit., pp. 83-97.
37 CLAUDE FOUCART, De la conversation romanesque à l’air d’opéra. D’Henry Murger à Giacomo Puccini, in
Opern als Text. Romantische Beiträge zur Libretto-Forschung, a cura di Albert Gier, Heidelberg, Universitätsverlag,
1986, pp. 277-287.
38 ALLAN W. ATLAS, Mimì’s Death. Mourning in Puccini and Leoncavallo, «The Journal of Musicology»,
XIV/1, 1996, pp. 52-79.
39 FIAMMA NICOLODI, Parigi e l’opera verista. Dibattiti, riflessioni, polemiche, «Nuova rivista musicale italiana»,
XV/4, 1981, pp. 577-623. Per una breve antologia di come la critica italiana accolse La bohème rimandiamo
invece a MARCO CAPRA, «Come un rimescolio di giovinezza». «La bohème» al vaglio della critica, in «La bohème»,
Parma, Teatro Regio, 2003, pp. 133-141 (programma di sala).
40 EVA RIEGER, «Und wie ich lebe? Ich lebe». Sexismus in der Musik des 19. Jahrhunderts am Beispiel von
Puccinis «La bohème», in Zwischen Aufklärung und Kulturindustrie. Festschrift für Georg Knepler zum 85. Geburtstag.
II. Musik/Theater, a cura di Hans Werner Heister, Karin Heister-Grech e Gerhard Scheit, Hamburg, Bockel,
1991, pp. 121-136.
41 DAVID ROSEN, «La solita forma» in Puccini’s Operas, «Studi pucciniani», 3, 2004, pp. 179-199; GIORGIO
PAGANNONE, Puccini e la melodia ottocentesca. L’effetto ‘barform’, ivi, pp. 201-223.