Verona - Quinta Parete

Q u i n t a P a r e t e
Verona Novembre 2010
cultura e società è
Verona
Quinta Parete
Vi diremo qualsiasi cazzata vorrete sentire
di Silvano Tommasoli silvanotommasoli@quintaparete.it
Sono in video, ergo sum
Arte
Gli Impressionisti a Milano
www.quintaparete.it
cultura e società mensile on-line
Anno II - n. 6 - Giugno 2011 Diretto da Federico Martinelli
Musica
I Pooh e tanti altri a Verona
Viaggi
Società 13
Tutti vediamo la volgarità del Grande
Fratello, ma nessuno ne parla
In viaggio nel Canada’s West
Fino al 19 giugno Palazzo
Inizia l’estate della città
Alla scoperta di una terra
Omologati in TV. Peggio, Reale omoge- ospita una pugni splendida con un minimo di eleganza con le programma, esibizioni di non ha mancato di
neizzati. No, non mi mostra riferisco di capolavori ai e di buon gusto? Oddio, non è che grandi proporre star nazionali una selezione e – mamma-
programmi televisivi, senza che tempo sem- siano tanto più signorili gli autori internazionali mia! Una selezione… Chissà gli
brano tutti “fatti con lo stampino” della trasmissione, che ricordano a altri! – dei provini, dove quasi nes-
dove poter immergersi
“into the wild” o ammirare
una grande metropoli
da almeno dieci anni, a pagina peggio 3 ancora
dei vari telegiornali che sono
ogni piè sospinto il premio finale a di pagina suno 4 dei candidati, per esempio, ha
alcune centinaia di migliaia euro, saputo dare una risposta sensata, o
a pagina 14
proprio tutti uguali.
come fosse l’unica molla a spingere almeno non insensata, alla richiesta
Sto parlando dei Il concorrenti re è nudo del
Grande Fratello, tutti conformi a un
di Ernesto Pavan
modello standard tristissimo, quello
questa variopinta umanità a
esporre le proprie miserie alla vista
di qualche milione di guardoni. E
di dichiarare il proprio “tallone di
Achille”.
A ben pensarci, coloro che ne
della volgarità estrema. Sì, la volga- qui cominciano le rogne vere, per- escono meno peggio sono proprio
rità dei gesti, delle parole, degli atché sarebbe necessaria una com- i reclusi del Grande Fratello. Perché
La difficoltà di trovare lavoro nel Limbo degli annunci bugiardi
teggiamenti è il denominatore missione di psicologi, sociologi e fanno pena, fino alla tenerezza. Ab-
comune che unisce, tra loro, quasi antropologi per cercare di capire bagliati dal miraggio di diventare
Non tutti i reclusi della è “casa”. un E li uni- paese che cosa possa indurre per alcuni mi- giovani
Vip, e di guadagnare un sacco di
sce anche alla presentatrice, Alessia lioni di persone normali ad abbrut- quattrini, si prostituiscono fino a un
a gambe sempre aperte Marcuzzi. Ma tire il proprio spirito davanti alle punto di non ritorno, rimanendo
(soprattutto possibile che nessuno abbia mai incredibili se esibizioni seri)
dei “ragazzi marchiati a vita da quel suffisso –
fatto notare a questa povera ra- della casa”. Forse la solita voglia di “del Grande Fratello” appunto –
gazza – addirittura capace la scorsa sentirsi migliori?
che li accompagnerà per tutta la
Un edizione giorno, di sedersi mentre sul spulciate pavimento gli quio. A farci Il respirare, vostro curriculum fortunatamente, avrà rà vita. una Pochi “giornata finora hanno di avuto la
annunci dello studio, di sempre lavoro, rigorosamente ne trovate c’è fatto la impressione? Gialappa, che Al non contrario: ne lascia prova capacità in di azienda”. affrancarsene, A e di far
uno a gambe di questo aperte, tipo: spalancando “Azienda è passare probabile una sia che alla non conduttrice lo abbiano sia volte dimenticare questo questa “primo squallida ori-
in un’ampia espansione panoramica seleziona, sulle propria per nemmeno ai concorrenti. letto Di e più, che, per nel farci caso ca- colloquio” gine mediatica. non Per tutti, c’è Luca Ar-
ampiamento biancheria intima organico – che, in [a video, volte decideste pire il livello di di rispondere, squallore (o di vi cruat- nemmeno gentero; e pochi e si altri passa che si possono
la assume ragione delle è posture “apertura che fanno nuova a tendadeltà?) una dell’ufficio giornata casting d’Inferno del direttamente contare sulle dita di alla una sola mano.
sede” o simile], n ambosessi come quella che è capitata al tragedia, Non ritengo con sia inizio indenne da questo
per ruoli di... [segue un elen- sottoscritto e a molti altri che alle baratro otto di di mattina volgarità l’editore di
co variegato di mansioni, che hanno scelto Internet per espri- di tanto una spettacolo. giornata
possono comprendere “gestione mere la propria frustrazione e qualsiasi. Vorrei chiedergli – se mai fosse per-
clienti”, “relazioni pubbliche”, mettere in guardia i loro col- A sona quell’ora abituata a arri- rispondere alle do-
“magazzino” e “segreteria”]. leghi disoccupati da simili anvatemande – all’ufficio se sarebbe contento di far
Anche prima esperienza, posnunci ingannevoli.
col assistere vostro i suoi com- figli adolescenti, o i
sibilità di formazione e crescita Cosa accadrebbe se decideste pleto suoi nipoti, migliore, a una porcheria simile.
professionale. Contratto a tem- di tentare il colloquio? In molti ansiosi Ma forse di conosco fare la risposta, diretpo
indeterminato.” Incuriositi, casi, questo sarebbe brevissimo: bella tamente figura, ispirata e dal siete dio accolti denaro. da
rispondete all’annuncio invian- un omino lampadato e incra- una Mi sono musica sempre assordante. ribellato a ogni Audo
il vostro curriculum e in un vattato, sempre sotto i trent’anmentando forma di censura, il vostro come sgomento, espressione
tempo brevissimo (di solito infeni e con l’aria di uno che gua- lo della stesso più omino proterva del volontà primo collo- di anriore
alle 48 ore) un rappresendagna bene, troverà qualcosa quionientare, (se c’è nella stato) gente, vi il guida senso pro- e la
tante dell’azienda in questione di molto speciale in voi e nel prio capacità in direzione di critica. Ma del devo fracasso, dire
vi telefona per fissare un collo- vostro curriculum e vi propor- fino a una stanzetta dove deci-
che, di fronte a questo osanna alla
volgarità, comincio a capire quella
striscia di carta bianca, incollata, ai
tempi della mia adolescenza, sui
manifesti e le locandine dei film e
degli spettacoli più “sconvenienti”,
che prescriveva «V.M. di 16 anni».
Forse, adesso, sul cartellone del
ne Grande di ragazze Fratello si e dovrebbe ragazzi ballano scrivere
e «V.M. urlano di 99 frasi anni»… sconclusionate al
ritmo Per continuare dell’house con più il scadente. giro di volga- La
scena rità e stupidità è surreale: sui media una discoteca di oggi, vi
dalle rimando pareti all’ultima bianche pubblicità tappezzate di
di Marc frasi Jacobs. motivazionali Ma tenetevi e forte, principi eh!
Segue a pag. 2
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2 Società
Segue dalla prima
riassumibili in “spremi il cliente
più che puoi”, piena fino all’orlo
di giovani in abito da lavoro
con l’aria di chi non è completamente
presente in questo
mondo. A questo punto, cominciate
ad avere paura.
Tuttavia, prima che l’istinto di
fuggire si inneschi, qualcuno
vi prende sottobraccio e, sempre
urlando, vi presenta alcune
altre persone: saranno i vostri
“compagni di squadra” per
oggi. Chi vi ha accolto è il vostro
“caposquadra”. Non volete
fare brutta figura di fronte a
degli estranei, quindi sorridete,
vi presentate e andate a fare
colazione assieme a costoro; poi
vi fanno salire su una macchina
e via, si parte. «Andiamo a x»,
vi dice il caposquadra, dove x
è un posto qualsiasi a quaranta
chilometri dall’ufficio. Ormai
siete in trappola.
Durante il viaggio fate conoscenza
coi vostri compagni
di squadra: sono tutti giovani
diplomati, nessun laureato,
vestiti bene e abbronzati (ma
non quanto il caposquadra).
Si comportano come se foste
amici, anche se non vi siete mai
visti prima. Fra una battuta e
l’altra si parla anche del lavoro:
«Noi lavoriamo con le imprese»
spiega il capo. «Devi convincere
baristi, ortolani, avvocati,
amministratori di condominio,
[l’elenco delle categorie prosegue],
a sottoscrivere contratti
per l’energia elettrica con il
distributore n. Presentati come
uno venuto a controllare se
hanno ricevuto la bolletta “aggiornata”:
se dicono di sì vuol
dire che è già passato uno dei
nostri, altrimenti fagli firmare
l’aggiornamento, che in realtà
è un contratto nuovo. Quando
chiudi un contratto,
se riesci,
cerca di rifilargli
anche il telefono...»
«Un momento»
potreste obiettare
«io ero
venuta per un
posto da segretaria/addetta
alle relazioni
pubbliche/
magazziniera,
non per fare la
venditrice porta
a porta! Che
storia è questa?» Se lo dite ad
alta voce, i vostri nuovi amici
vi abbandoneranno per strada;
sì, avete capito bene, vi lasceranno
a piedi a quaranta chilometri
dalla vostra auto. Come
tornate indietro sono affaracci
vostri: loro non hanno tempo
da perdere.
Altrimenti, la vostra “giornata
di prova in azienda” consisterà
nello scarpinare per otto
ore entrando in ogni negoziet-
to della zona in cui vi trovate,
ripetendo la manfrina che vi è
stata insegnata e sopportando
gli sguardi infastiditi (e spesso
anche la maleducazione) dei
titolari e degli eventuali clienti
in quel momento presenti.
Nessuno ama gli scocciatori e
questo è esattamente ciò che
ci si aspetta voi diventiate. Assisterete
anche a “proposte”
ai limiti della legalità, come
quando un vostro collega ingannerà
un povero ingenuo
convincendolo a “firmare qui
per non pagare più il canone
Telecom” (è solo parzialmente
vero: in realtà sta sottoscrivendo
un nuovo contratto con una
nuova compagnia) o quando un
altro fingerà di essere venuto a
staccare la corrente a un negozio
se il titolare non firmerà il
nuovo contratto (ma un rappresentante
di commercio non
ha l’autorità per fare questo).
Durante il pomeriggio, poi, vi
insegneranno i “trucchi” del
mestiere (miranti a distogliere
l’attenzione dei potenziali clienti
da ciò che stanno facendo) e
vi spiegheranno che loro non
sono “venditori”, parola molto
brutta da non ripetere mai, ma
“promoter”. Quando toccherà
a voi proporre un contratto, chi
vi era accanto vi loderà non appena
finito e ripeterà le lodi di
fronte agli altri, una volta pronti
a tornare indietro.
Si arriva in ufficio intorno alle
sei e mezza. Il terrore si risveglia
in voi quando vi rendete
conto che vi stanno portando
di nuovo nella stanza della musica.
Segue un’ora di “debriefing”,
ovvero di urla, allegria
forzata, celebrazione rituale dei
contratti portati a casa e saluti.
Facendo i conti, sono quasi do-
dici ore di lavoro in un giorno.
Se siete fortunati, comunque,
questa parte vi sarà risparmiata
e passerete direttamente alla
compilazione di un test che riguarda
quello che avete imparato
nel corso dell’esperienza.
Le domande sembrano tutte
molto facili, come se in qualche
modo i vostri compagni di
squadra vi avessero suggerito le
risposte mentre vi spiegavano
in cosa consiste il lavoro. L’ultimo
quesito vi chiede qual è
la retribuzione che considerate
adeguata.
Dopo aver finito di scrivere,
l’omino abbronzato del primo
colloquio porterà il vostro test
al Manager, nascosto dietro la
Giugno 2011
porta del suo ufficio. Passerà
una decina di minuti, dopodiché
sarete convocati alla Sua
presenza. È una persona un
po’ più anziana degli altri che
avete visto finora, ma sempre
giovane. Vi stringerà la mano e
parlerà con voi di ciò che avete
scritto, lodando l’esattezza delle
risposte e raccontandovi fatti
della sua vita privata, comprese
coincidenze bizzarre come la
sua intenzione di dare al figlio
che sta per nascergli proprio il
vostro nome. Quindi, vi spiegherà
le condizioni contrattuali.
La filosofia aziendale è “caro
lavoratore, a noi non devi costare
nulla”, ma lui la spiegherà
in modo più allettante, usando
frasi quali “cerchiamo persone
ambiziose” e “questo è un lavoro
che tutti possono fare, ma
pochi possono fare bene”. In
sostanza la retribuzione è del
tutto provvigionale, senza alcun
fisso né rimborso spese: se
vi ammalate non guadagnerete
nulla fino a quando non tornerete
a lavorare e se avete una
brutta giornata, o una serie di
brutte giornate, sono affari vostri.
Nonostante questo, vi dirà
lui, molti dei ragazzi che avete
visto guadagnano una cifra
pari o superiore a quella che
avete indicato come “minimo
accettabile” alla fine del test.
Quello che non vi dice, naturalmente,
è che siccome nel caso
non riusciate a vendere l’azienda
non ci perde comunque nulla
(mica vi paga, no?), nessuno
è interessato ad aiutarvi, anche
perché tutti sono impegnati a
portare a casa la loro pagnotta:
le promesse di “crescita” e “formazione
professionale” sono
fasulle. L’unica possibilità di
carriera è diventare Manager,
il che significa semplicemente
doversi arrangiare su scala più
ampia (dal momento che nemmeno
il Manager ha una retribuzione
fissa).
A questo punto, la scelta è vostra:
potete accettare un lavoro
privo di qualunque garanzia,
che richiede spregiudicatezza
e voglia di guadagnare a spese
del prossimo, o tornare a fare i
disoccupati in una società che
vi biasima perché, secondo lei,
non avete voglia di lavorare.
Non suona come una vera scelta,
dite? Sono le vostre orecchie
a essere sbagliate. (ern. pav.)

La vita non imita l’arte, imita la cattiva televisione
di Federico Martinelli
Si conclude il 19 giugno la prestigiosa mostra d’arte del Clark Institute
A Milano i capolavori dell’Impressionismo
Ancora pochi giorni per ammirare
le opere della collezione
Sterling&Francine Clark Art
Institute, tra le poche istituzioni
nata con intento museale ma
anche con vocazione di ricerca
e formazione superiore delle
arti visive. A raccogliere tra il
1910 e il 1950 la maggior parte
delle opere che comprendono
la collezione fu Robert Sterling
Clark, uno degli eredi del patrimonio
delle macchine da cucire
Singer, ingegnere con la passione
per i viaggi e i cavalli. Clark
non si occupa dell’attività di famiglia
ma si trasferisce a Parigi
per sfuggire al controllo paterno
e per organizzare spedizioni che
la sua eredità gli consentono.
Nella capitale francese conosce
la moglie Francine, attrice diplomata
al conservatorio, con la
Corot, Bagnanti delle isole
Giugno 2011
quale inizia ad arredare la sua
casa con particolare attenzione
allo spazio per i quadri secondo
il gusto che la sua famiglia
gli aveva impartito. Nel 1955,
dopo aver esposto solamente
una collezione di argenti, accetta
di rendere pubblica l’esposizione
delle opere tramite un
museo che affianca agli antichi
maestri come Piero della Francesca,
Perugino e Mantegna
le opere dell’impressionismo
francese da Manet a Bonnard.
Lungo il percorso, accanto ai
più noti impressionisti, si possono
ammirare alcune vedute
di Camille Corot in cui spicca
Bagnanti delle isole Borromee, tela
realizzata all’età di settant’anni
e ispirata, in visione onirica,
ai paesaggi del Lago Maggiore
che il pittore aveva visitato
vent’anni prima durante
un viaggio in Italia. Non
solo Monet, Morisot, Degas
ma anche importanti
opere di Millet e Rousseau
che testimoniano sulla tela
la vita nei campi e il lavoro
di tutti i giorni. Il percorso
espositivo -ben allestito- è
articolato in dieci sezioni:
Impressione, Luce, Natura,
Mare, Città e Campagna,
Viaggi, Corpo, Volti,
Società e Piaceri. Si passa
dai soavi e delicati paesaggi
di Pissaro e Sisley,
ai numerosi ritratti di Renoir,
dai balli di Degas e
Lautrec agli assorti colori
di Monet, fino all’opera
dei post-impressionisti
Bonnard e Gauguin. La mostra
è curata da Richard Rand
con la consulenza scientifica di
Stefano Zuffi. Il catalogo ben
arricchito di contenuti storici e
descrittivi è opera di Skira.
Qui sopra Vaso di Rose di Manet
In alto: Incantatore di serpenti (Geròme)
Informazioni
Arte
L’esposizione, dopo la tappa
di Milano, proseguirà in
Francia al Musée des Impressionnismes
di Giverny,
in Spagna alla CaixaForum
di Barcelona per poi spostarsi
in numerose città del mondo.
Sotto l’Alto Patronato del
Presidente della Repubblica,
-organizzato dallo Sterling
and Francine Clark Art Institute
con Palazzo Reale e Arthemisia-
l’evento è promosso
dall’Assessorato alla Cultura
del Comune di Milano ed è
arricchito dal patrocinio del
Ministero degli Affari Esteri,
del Ministero per i Beni e le
Attività Culturali, del Consolato
Generale degli Stati Uniti
di Milano e della Camera
di Commercio Americana in
Italia.
3

4 Musica
Verso l’infinito e oltre
di Francesco Fontana
Anche per i mesi di giugno e luglio
interessanti appuntamenti
con Eventi Verona. Giovedì 23
giugno arrivano al Teatro Romano
i Pooh, che saranno sul
palco per l’anteprima assoluta
del loro tour estivo. La band,
nella nuova formazione composta
ora da sei elementi, proporrà
i classici del repertorio oltre
ai pezzi dell’ultimo disco intitolato
“Dove comincia il sole”.
La settimana successiva, mercoledì
29 giugno, sempre al
Teatro Romano si potrà assistere
allo spettacolo di Antonella
Ruggiero. Lo show che andrà
in scena si prospetta molto particolare
e suggestivo. La cantante,
che aveva pubblicato lo
scorso anno un album live intitolato
“Contemporanea Tango”,
interpretato con il gruppo
Hyperion Ensemble, una formazione
composta da Josè Luis
Betancor - bandoneon, Valerio
Giannarelli - violino, Bruno
Fiorentini - flauto, Guido Bot-
taro – pianoforte, si presenterà
sul palco proprio con i brani
dell’ultimo disco. L’incontro
tra la voce dell’ex cantante dei
Matia Bazar e le sonorità tipi-
che del Tango rappresentano
un grandissimo punto di forza
per lo spettacolo. Per i balletti
saranno presenti sulla scena i
ballerini Patricia Carrazco e
Pablo Linares.
Tutt’altro genere di show ci
aspetta al Castello Scaligero
di Villafranca per la sera del 5
luglio. Torna in Italia infatti il
gruppo progressive Metal dei
Dream Theater. Sul palco si
potranno apprezzare anche i
pezzi dell’ultimo album uscito
proprio nel mese di giugno, il
primo senza Mike Portnoy. Di
spalla alla band ci saranno sulla
scena anche Gamma Ray e
Anathema.
Giugno 2011
Al Teatro Romano attesi i Pooh e Antonella Ruggiero, a Villafranca i Dream Theather
Comincia l’estate di Eventi Verona
In alto a sinistra i Pooh rimasti in tre
a destra la locandina dello show
di Antonella Ruggiero I Dream Theater con il nuovo batterista Mike Mangini (il primo da sinistra)
è on-line il nuovo sito di Verona è
www.quintaparete.it

Giugno 2011
Verso l’infinito e oltre
di Stefano Campostrini
Gli appuntamenti per gli amanti del genere e non solo
Verona è Jazz: in dettaglio
What is jazz?
Man, if you gotta ask
you’ll never know
Louis Armstrong
Anche quest’estate la città si
apre agli amanti del jazz, nelle
sue diverse varianti, con il festival
ad esso dedicato. All’interno
del programma dell’Estate
Teatrale Veronese, torna infatti
dal 29 giugno al 4 luglio l’appassionante
ciclo di serate con
grandi esponenti della scena
musicale tra le più raffinate ed
emozionanti. Il Teatro Romano
farà da scena ai tre iniziali
appuntamenti, a cominciare
dall’attesissima Antonella Ruggiero
e la sua splendida voce.
Sarà accompagnata dall’Hyperion
Ensemble, un’orchestra
fondata nel 1991 a La Spezia
e specializzata in musica classica
contemporanea. Insieme
proporranno “Contemporanea
Tango”, le musiche della tradizione
latina rivisitate in chiave
moderna, secondo una scaletta
già collaudata derivante dall’album
live omonimo della Ruggiero,
registrato la scorsa estate
in un parco di Roma.
Il 30 giugno doppia esibizione:
nell’ordine saliranno sul
palco Eddie Palmieri con il suo
quartetto e la Gianluca Petrella
Cosmic Band. Due generazioni
di jazzisti per due spettacoli
di grande intensità. Nato nel
1936 in quella New York fortemente
connotata di cultura
latina, Eddie Palmieri è stato
per cinquant’anni suonatore e
direttore d’orchestra di salsa.
Appassionato percussionista in
giovane età, ha poi puntato sul
pianoforte, strumento col quale
si esibisce con grande innovazione
e creatività, avendogli
permesso, tra l’altro, di vincere
9 Grammy Awards nella sua
carriera.
Gianluca Petrella porterà a Verona
il suo talento e la fusione
di generi. Con la sua Cosmic
Band spazia da solismo e improvvisazione
alla Frank Zappa
alla composizione di sezioni
musicali ben definite, come
fece il grande Duke Ellington.
Nella terza serata al Teatro Romano,
il 1° luglio sempre alle
21, sarà la volta di altri importanti
personaggi di livello internazionale.
Prima il duo Archie
Shepp/Richard Davis e a
seguire David Murray Octet. I
primi due sono sicuramente
parte della
storia del jazz: il primo,
grande sassofonista
ha suonato, tra
gli altri, con Cecil
Taylor e John Coltrane,
diventando
esponente di quel
jazz d’avanguardia
degli anni ‘60 e ‘70.
Noto per le sue posizioni
afrocentriche, per molti
anni è stato anche insegnante
di musica nelle università americane.
Al suo fianco troveremo
il bassista Davis, versatile
musicista sia nel jazz che nella
musica classica. Ha creato una
fondazione per giovani bassisti
di talento, ed è stato insignito
di numerosi premi e riconoscimenti
per il suo impegno sociale,
sia come appassionato insegnante
che come sostenitore
Musica
5
della lotta al razzismo.
A chiudere la serata sarà appunto
la band di David Murray,
che comprende diversi violini,
viole e violoncelli, per un
suono caratterizzato da origini
latino americane sicuramente
entusiasmanti. È uno dei numerosi
gruppi musicali che ha
fondato nella sua carriera, spaziando
dal free jazz al bebop,
dalla world music al gospel.
Un artista dalle innumerevoli
collaborazioni e dalla grande
produzione. Anch’egli pluripremiato
e impegnato nel sociale,
è una garanzia per chi lo andrà
ad ascoltare, rivelando il suo
grande passato e il suo sempre
promettente futuro.
Dall’affascinante cornice del
Teatro Romano a quella, se
possibile, ancora più mozzafiato
dell’Arena, il 4 luglio. Toccherà
a Ricky Martin concludere
il festival, interpretando
i brani del suo ultimo album
“Musica, alma, sexo”, uscito lo
scorso anno e quelli più celebri
del suo repertorio, caratterizzato
dal pop latino che lo ha reso
famoso nel mondo.
Qui sopra, a sinistra, Eddie Palmieri, a destra la Gianluca Petrella Cosmic Band, con il trombonista in primo piano; a centro pagina David Murray e in alto Ricky Martin

6 Musica
Verso l’infinito e oltre
di Francesco Fontana
Capossela torna sulla scena con il doppio album “Marinai, profeti e balene”
In viaggio con Vinicio Capossela
Il talento è la capacità di
imparare. Il genio è
la capacità di evolversi
Arnold Schoenberg
Quella raccontata da Vinicio
Capossela nel suo ultimo disco
“Marinai, profeti e balene”
è una vera e propria storia di
mare in musica. Si narra infatti
di marinai e profezie, di onde e
di sfide lanciate dall’uomo verso
gli abissi, verso le sue insidie
e le sue paurose creature, in primis
la maestosa Balena Bianca.
A tre anni da “Da Solo” arriva
dunque questo doppio disco,
dalle ambizioni senz’altro superiori
ai precedenti. Un vero e
proprio “concept album” con il
quale l’artista di origine irpina
celebra i vent’anni di carriera
toccando, almeno per il momento,
la sua vetta artistica.
Capossela aveva esordito sulla
scena musicale italiana nel lontano
1990 con il primo disco intitolato
“All’una e trentacinque
circa”, con il quale aveva vinto
la “Targa Tenco”. Da quel
momento una serie di succes-
si come “Il ballo di San Vito”
del 1996 (uno dei migliori) e lo
strepitoso “Ovunque proteggi”
(2006).
Con “Marinai, profeti e balene”
il cantautore ha però superato
sé stesso, realizzando
un’opera mastodontica, ricchissima
sia nelle sonorità, mai
così varie, che nella ricerca, per
quanto riguarda i testi, di colti
riferimenti tratti dalla letteratura
classica e mitologica. Le
registrazioni stesse, per facilitare
quella sorta di immersione
totale nella materia narrata,
sono state effettuate tra i luoghi
di mare di Ischia e Creta, per
essere poi concluse negli studi
di Milano e Berlino.
Capossela ha suddiviso i 19
Vinicio Capossela, ben immedesimato nei personaggi delle sue storie
pezzi del progetto nei due dischi
seguendo una precisa linea
narrativa. Il primo è definito
dallo stesso artista di argomento
“Oceanico e Biblico” e contiene
richiami letterari come,
tra gli altri, quello a Moby Dick
di Herman Melville, a Lord Jim
di Joseph Conrad e persino al
Libro di Giobbe
dell’antico Testamento
nel pezzo
Job.
Il secondo è invece
“Omerico e
Mediterraneo” e
ha carattere mitologico,
con la
figura di Ulisse
e del suo viaggio
quale ispirazione
centrale. Da
qui pezzi come
Vinocolo, in riferimento
al Ciclope,
Calipso, Dimmi
Tiresia e il bellissimo
e conclusivo
Le sirene.
Anche per quanto riguarda le
voci e gli strumenti musicali
utilizzati il valore dell’album è
smisurato. Per creare al meglio
le atmosfere Capossela e la sua
“ciurma” si sono serviti di strumenti
antichi e tipici come, per
citarne solo alcuni, le Ondes
Martenot, l’arpa e le percussioni
indonesiane. Ad arricchire il
tutto ci sono cori sia maschili
che femminili, oltre alla partecipazione
di
cantanti solisti
come Psaradonis,
icona
della musica
cretese, e l’argentino
Daniel
Melingo.
È un album
da assaporare,
come un vero
lungo viaggio.
Considerarlo
un semplice
disco è però
davvero poco,
sia dal punto
di vista quantitativo
che
qu a l it a t i vo.
Vinicio Capossela definisce
infatti “Marinai, profeti e balene”,
citando Dante, la sua
“Marina Commedia”. In effetti
si tratta di una vera opera
dai grandi contenuti e capace,
inoltre, di spaziare tra i generi
musicali più differenti, sfuggendo
a qualsiasi categoria o
Giugno 2011
etichettatura. È una colta metafora
dell’esistenza dell’uomo:
tra mari in tempesta e canti di
sirene che ammaliano, sfide e
pericoli, profezie e vittorie.
Così parlò Eatwood
Tempo di cambiamenti l’estate
e, come insegna Eatwood,
qualcuno è più precoce del solito.
Due mani sulla tastiera,
rumore di sottofondo insopportabile,
un odore pregno
che invade la stanza… non
ci riesco, come posso continuare
a scrivere? Il ragazzino
invecchiato, vestito di marca,
con fastidiosa ironia rinnega
il mio ruolo, non ragionando
che anche lui, con il suo atteggiamento
perde di credibilità
e prestigio; uno scempio
dell’intelletto, ecco come mi
appare in questo momento. E
gira Eatwood che vuole cambiare
e...cambia. Ma non il
vestito, da oltre una settimana
sempre uguale. Con una camicia
con il taschino che arriva
all’inguine, insegue malcapitate
donzelle per offrire
un caffè, scrollandosi di dosso
una timidezza difensiva e strategica
che l’aveva caratterizzato
per oltre tre anni. Sono
sconvolto, mollo le dita (almeno
6) dalla tastiera e mi godo
la scena passandomi la mano
sulla guancia e sulla barbetta
incolta da liceale. Divertito
giocherello con i riccioli dei
capelli e rifletto. Mi strappo
per sbaglio un capello, un leggero
urlo di dolore e torno alla
realtà. Ma il malaugurato avvicinarsi
della stagione estiva
mi fa crollare un’altra certezza:
anche il pesante e rotondo
fotografo appare diverso dal
solito. Lo trovo spalmare salsine
alla panna da una ciotola
comune in un putrido bar della
zona, alla faccia dell’igiene
e dei 40 gradi. D’altra parte,
scopro solo qualche ora più
tardi, è presidente nazionale
del club Botulino e Mononucleosi.
Vergogna.

Giugno 2011
Verso l’infinito e oltre
di Francesco Fontana
“Complici” è il primo album di inediti del duo contrabbasso - voce Spinetti Magoni
La musica “a nudo”
Dopo alcuni anni dedicati, con
grande successo, alla rivisitazione
dei grandi pezzi d’autore,
il duo contrabbasso e voce composto
da Ferruccio Spinetti e
Petra Magoni pubblica “Complici”,
il primo album costituito
quasi completamente da pezzi
inediti. Il fortunato incontro
artistico tra i due musicisti era
avvenuto nel 2003, dando il via
a quel suggestivo progetto che
ha preso il nome di “Musica
nuda”, caratterizzato da una
struttura musicale assolutamente
essenziale: il contrabbasso
di Spinetti, ex componente
degli Avion Travel, e la stupenda
voce di Petra Magoni. Il
primo album intitolato proprio
“Musica nuda” aveva ottenuto
da subito ampio riscontro di
pubblico e, soprattutto, di critica.
Così seguirono una serie
di performance live, principal-
mente tra Italia e Francia, e
altri due dischi: “Musica nuda
2”, un doppio album del 2006
con il quale vincono il “Premio
Tenco” per la categoria Interpreti,
e “Musica nuda 55/21”
del 2008, un mix di pezzi inediti,
una minoranza, e cover di
grandissimo livello.
Con l’ultimo album “Complici”
si può senz’altro dire che sia
avvenuto il vero salto di qualità
per il duo. Il titolo stesso del
disco rende l’idea della sintonia
che negli anni di collaborazione
si sia sviluppata tra Petra
Magoni e Ferruccio Spinetti.
Proprio a proposito del nuovo
progetto discografico e del rapporto
con il collega musicista la
cantante afferma in un intervista
rilasciata alla rivista Jam:
“Abbiamo scelto come titolo
“Complici” perché è una parola
che ci rappresenta. Il testo
del brano che
dà il nome al cd
parla d’amore;
noi, in realtà,
siamo una coppia
artistica e
basta, ma siamo
legati da un forte
feeling e un
percorso di vita
in comune”.
L’album è compostonell’insieme
da 14 pezzi,
dei quali tre
sono cover: Mirza,
di Nini Ferrer,
Mon Amour,
di Henri Salvador
e La felicità,
di Lucio Dalla.
Il resto del disco
sono undici stupendi
inediti,
assolutamente
vari e piacevolmente semplici.
Hanno anche collaborato molti
altri musicisti alla stesura dei
nuovi brani: Vado giù è composta
da Luigi Salerno, Una notte
disperata è scritta da Pacifico,
When I drink da Silvie Lewis
e Rimando da Max Casacci dei
Subsonica. L’impressione è che
nessuno dei pezzi presenti sia
stato inserito come riempitivo,
ognuno possiede qualità autonoma.
Il segreto del successo di questa
formula “voice ‘n’ bass” appare
da subito evidente. La scelta
di lasciare uno spazio piuttosto
ampio a silenzi e pause, rotte
dalla voce impeccabile di Petra
Magoni, rende il tutto assolutamente
suggestivo, originale e
di grande atmosfera. L’impasto
dei suoni, essenziale e crudo
ma mai banale, valorizza al
massimo le qualità dei due artisti
e la loro perfetta sintonia
che, percorrendo la strada dei
pezzi inediti, sembra ancor più
evidente e consolidata.
graphic designer
art director
fotografo camposte85@gmail.com
346 0206480
Stefano Campostrini
Edito da
Quinta Parete
Musica
Via Vasco de Gama 13
37024 Arbizzano di Negrar, Verona
Direttore responsabile
Federico Martinelli
Direttore editoriale
Silvano Tommasoli
Segreteria di redazione
Daniele Adami
Hanno collaborato
Daniele Adami
Paolo Antonelli
Anna Chiara Bozza
Stefano Campostrini
Francesco Fontana
Lorenzo Magnabosco
Federico Martinelli
Ernesto Pavan
Alice Perini
Silvano Tommasoli
Giordana Vullo
Realizzazione grafica
Stefano Campostrini
Autorizzazione del Tribunale di Verona
del 26 novembre 2008
Registro stampa n° 1821
7
Sopra la copertina del disco,
in basso a sinistra ritratto di coppia
del duo musicale

8 Cinema
Visto abbastanza?
di Francesco Fontana
Il regista riceve al Festival del Cinema di Cannes la Palma d’Oro alla Carriera
Bertolucci premiato a Cannes
L’arte del cinema consiste
nell’approcciarsi alla verità
degli uomini, non di raccontare
delle storie sempre
più sorprendenti
Jean Renoir
Un premio alla carriera per
Bernardo Bertolucci. Proprio
l’apertura dell’edizione del Festival
del Cinema di Cannes
2011 è stata riservata, oltre che
alla presentazione della commedia
sentimentale di Woody
Allen Midnight in Paris, alla premiazione
del regista emiliano,
che ha ricevuto la prestigiosa
Palma d’Oro alla carriera proprio
dalle mani di Robert De
Niro, presidente della giuria
ma, soprattutto, “suo” attore in
Novecento (1976).
Bertolucci è uno dei registi più
poliedrici della storia del cinema
italiano: capace di indagare
nei suoi film, con grandissima
intelligenza e concretezza, il
mondo della politica, dei problemi
esistenziali, della sessualità
e molto altro. Nato a Parma
nel 1941, figlio del poeta Attilio
Bertolucci, inizia giovanissimo
a frequentare personaggi
di spicco della cultura
e del cinema italiano,
avviandosi alla carriera
cinematografica proprio
come assistente di Pier
Paolo Pasolini sul set di
Accattone (1961). Il primo
lungometraggio arriva
l’anno successivo con La
commare secca ma il successo
mondiale è raggiunto
esattamente dieci anni
dopo con Ultimo Tango
a Parigi (1972), film con
protagonisti la compianta
Maria Schneider e
Marlon Brando, che cadde
nelle trame della censura
per le esplicite scene
di sesso, venendo anche sequestrato
per un lungo periodo.
Nel 1976 arriva Novecento, con
un cast d’eccezione che comprende,
tra gli altri, Robert De
Niro e Gerard Depardieu. Il
film è strepitoso nel calarci, in
modo piuttosto crudo, nella realtà
delle lotte contadine nell’Emilia
del periodo che intercorre
tra i primi anni del Novecento e
l’esplodere della Seconda Guerra
Mondiale. Nel 1987 arriva
quello che può essere considerato
il momento più importante
per il regista: Bertolucci vince
ben nove premi Oscar con L’ultimo
imperatore. Successivamente
riceve nel 2007 a Venezia il prestigioso
Leone d’Oro alla Carriera
e con quest’ultimo premio
a Cannes completa il quadro di
una carriera, non di certo ancora
conclusa, strepitosa.
Bertolucci era già stato a Can-
Giugno 2011
nes in altre occasioni. Nel 1964
con Prima della rivoluzione, poi
con Novecento (1976) e con La
tragedia di un uomo ridicolo nel
1981, infine nel 1996 con Io
ballo da sola. Il regista emiliano
quest’anno non è tornato sulla
Croisette però solo per ricevere
il premio alla carriera. Nella
categoria Classics è stata infatti
proiettata la versione restaurata
del suo film Il conformista (1970),
presentato, tra gli altri, con
prestigiose pellicole di registi
italiani come L’assassino di Elio
Petri e La macchina ammazzacattivi
di Roberto Rossellini. Il film,
adattamento cinematografico
dell’omonimo romanzo di Alberto
Moravia, tratta il tema
della guerra, del fascismo e
dell’antifascismo, con impeccabili
interpreti Jean- Louis Trintignant
e Stefania Sandrelli:
una pellicola da riscoprire.

Giugno 2011
Verona è
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9

10 Libri
È la stampa, bellezza
di Ernesto Pavan
Era nato nel 1906, figlio di
un dottore itinerante e di
una donna affetta da tubercolosi.
Vide la fine del mito
della frontiera e le conseguenze
del boom petrolifero.
Fece molti lavori per guadagnarsi
da vivere, fino a
quando il successo del suo
personaggio più celebre non
gli diede fama e denaro. La
fine arrivò per sua mano,
l’11 giugno del 1936, dopo
che la madre da lui tanto
amata era caduta in coma
irreversibile. Si chiamava
Robert Ervin Howard e il
suo nome è rimasto legato a
quello del barbaro protagonista
di soli diciassette degli
oltre duecento racconti da
lui scritti: Conan. Sì, proprio
il Conan protagonista
di due film, centinaia di fumetti,
serie a cartoni animati e imitazioni
letterarie: il guerriero
venuto dalla nebbiosa Cimmeria,
destinato a diventare re e a
purificare la civiltà decadente
col fuoco della sua barbarie.
Stranamente, Howard si stancò
in fretta di lui e della fantasy in
generale, ma i racconti sul Cimmero
sono le sue opere migliori,
colme di una forza immaginifica
ineguagliata nella letteratura
successiva. Il Conan di Howard
è un uomo brutale, ma onesto,
semplice, ma astuto, che non si
cura di nessuno al di fuori della
sua cerchia. Nelle sue avventure
è di volta in volta ladro, pirata,
soldato e razziatore, nonché
sempre ubriacone: molto diverso
da certe sue rappresentazioni
successive, rivolte a un pubblico
che si pensava troppo impressionabile
per i contenuti delle
storie originali di Howard. L’heroic
fantasy, il genere letterario a
cui appartengono i racconti su
Conan, è definito dalle figure
dei protagonisti, che nel caso si
Howard assumono sfumature
nietzchiane: uomini che agiscono
esclusivamente in base
a una propria morale, senza
riconoscerne altre, con grandi
ambizioni che a volte riescono a
coronare (tanto Conan quanto
l’altro barbaro nato dalla pen-
na di Howard, Kull, diventano
Re di una nazione).
Howard non fu solamente autore
di fantasy. Il suo talento di
autore poliedrico, incapace di
limitarsi a un solo genere, lo
portò a scrivere racconti western,
storie di pugili, horror e
gialli. Eppure, sebbene queste
opere dimostrino senza ombra
di dubbio la sua abilità, è
nei racconti fantastici che Howard
si esprime al meglio. La
sua scrittura, pur se qualche
volta ingenua, è priva
di ogni orpello e va
direttamente al punto
senza impelagarsi in
giri di parole o metafore
inutili. Per quanto
riguarda i contenuti, è
evidente che non può
esserci alcuna morale
nelle opere dell’autore:
solo un evidente e
fortissimo disprezzo
per certe convenzioni
sociali, unito a un razzismo
per nulla celato
(ma bisogna ricordare
che l’autore scriveva fra
gli anni Venti e gli anni
Trenta, l’epoca della
segregazione razziale
negli USA). Questo non
può essere visto come
un difetto, a meno che
non si appartenga a
quel genere di lettori che giudicano
ogni opera secondo i criteri
della literary fiction e disprezzano
l’immaginazione pura e
semplice.
Conan è senza dubbio il più famoso
fra i personaggi nati dalla
penna di Howard, ma non l’unico
degno di nota. Il già citato
Kull è in un certo senso il suo
antenato: anche lui barbaro,
anche lui usurpatore di un trono,
è addirittura più primitivo
e sanguigno del Cimmero, al
Giugno 2011
Settantacinque anni fa moriva il padre del leggendario Conan
Il barbaro del Texas: Robert E. Howard
punto che non incontrò il
favore del pubblico a causa
dei suoi eccessi (memorabile
la distruzione a colpi d’ascia
delle tavole della legge, in
“Questa ascia è il mio scettro!”).
Totalmente opposto a
entrambi è Solomon Kane,
il puritano vagabondo la cui
missione (o maledizione) è
affrontare il Male, spesso
incarnato da stregoni dalla
pelle scura, in ogni angolo
della Terra. Kane è un giustiziere
la cui morale e fede
religiosa sono rigidissime,
ma che in qualche modo
ha in sé anche il seme della
barbarie: nonostante cerchi
di essere freddo e razionale
nel pensiero e nell’azione,
a guidarlo è spesso l’istinto
ed è capace di esplosioni
di ferocia che ricordano molto
quelle degli altri protagonisti di
Howard.
Il barbaro del Texas scrisse
anche racconti a sfondo storico,
dove pure sono presenti
elementi fantastici: è il caso del
“ciclo celta”, una serie di racconti
ambientati nelle isole britanniche
prima e molto dopo
la conquista romana, pervasi
da un tono crepuscolare unico
nella produzione dell’autore.
Raccontano la morte di un
mondo antico e dei suoi
Dei, un’epoca che Howard
rimpiangeva per
la sua onestà e semplicità:
le stesse virtù che
attribuì ai suoi eroi. Ma
sono anche storie in cui
l’orrore del passato si
mescola al rimpianto,
come a dire che non
sempre la nostalgia è
fondata su basi concrete
e che certe cose è meglio
lasciarle sepolte.
Nell’epoca della fantasy
zuccherosa e dei romanzi-fotocopia
da un
centesimo al chilo, riscoprire
Howard significa
ritrovare le vere radici
di un genere troppo
spesso sottovalutato. E
chissà, magari dargli
una nuova svolta.

Giugno 2011
È la stampa, bellezza
di Ernesto Pavan
La riscoperta: La guerra nel medioevo di Philippe Contamine
Il Medioevo che non si studia a scuola
Per la maggior parte di noi il
Medioevo non è che un susseguirsi
di sovrani, Papi, eresie,
editti e battaglie di cui si conoscono
solo il nome e l’anno.
Uno dei collanti fra tutti questi
elementi, ossia l’aspetto militare
della vita, non è minimamente
approfondito nella scuola
dell’obbligo, forse perché lo si
ritiene superfluo o forse in ossequio
a una certa tradizione
che vede il compimento del pacifismo
nella totale ignoranza
dell’oggetto del suo disprezzo.
Contamine dimostra quanto
siano errate queste posizioni: la
società medievale non può essere
compresa senza comprendere
prima la guerra e le sue istituzioni,
così come determinati
eventi di questo periodo storico
(ad esempio la fine del feudalesimo)
sono difficili da spiegares
se non si conoscono i retroscena
e i risvolti militari. La guerra nel
medioevo, un classico della storia
C’è un Paese in cui i giovani
non raggiungono l’indipendenza
economica prima
dei trent’anni. C’è un
Paese in cui l’informazione
è rigidamente controllata
dal governo, ma la satira è
consentita, in modo che i
cittadini vadano a lavorare
divertiti e non pensino
a lamentarsi. C’è un Paese
di leggi assurde in cui vige
la prassi di non rispettarle.
Questo paese si chiama
Iran. Cosa avevate pensato?
Troppo spesso si crede che
il fanatismo religioso sia la
radice di società totalmente
aliene all’Occidente. Viaggio
di nozze a Teheran mostra
una verità ben diversa. Alla
luce di questo romanzo
autobiografico, molte delle
differenze fra Iran e Italia,
quelle che peraltro fanno più
scandalo, appaiono meramente
estetiche: donne velate, gigantografie
di mullah appese
militare (uscì in Francia
nel 1980), è un ottimo
strumento per colmare
questa lacuna: in modo
ordinato e con stile, se
non proprio divulgativo,
perlomeno assolutamente
chiaro, il saggio analizza
ogni aspetto della
guerra medievale, dalle
istituzioni sociali su cui
si fondava all’equipaggiamento
utilizzato dai
combattenti nelle varie
epoche.
La prima parte, quella
più propriamente storica,
traccia un quadro
dell’evoluzione della
guerra dalla caduta dell’Impero
Romano al XV secolo; la seconda
analizza temi specifico come
gli armamenti, la storiografia
militare e gli aspetti religiosi
e legali connessi allo scontro
armato. Ciascun argomento è
trattato in modo estremamente
ai muri e alcolici banditi. Che
sono, peraltro, i temi su cui la
gioventù iraniana pare più sensibile:
i diritti civili, politici e
umani sono meno importanti
preciso, con abbondanza di citazioni
da fonti d’epoca e non;
inoltre, i singoli capitoli e paragrafi
sono organizzati in modo
da essere indipendenti fra loro,
cosicché il lettore interessato a
un solo argomento può saltare
alla pagina desiderata senza
del diritto di bere alcolici e
girare scoperte per strada.
Stranamente, suona familiare.
Viaggio di nozze a Teheran è
un libro in cui di religione
si parla relativamente poco.
L’autrice, iraniana cresciuta
in California, ha una visione
romantica dell’Islam,
a cui fa da contraltare quella
del marito Arash, che
invece il fanatismo lo vive
ogni giorno sulla propria
pelle; ma nell’economia del
romanzo questo è un tema
secondario. Analizzata da
vicino, la società iraniana
rivela che i suoi problemi
non sono dovuti all’Islam,
ma dall’atteggiamento rassegnato
di fronte al regime
e dall’individualismo diffuso
che impedisce un vero cambiamento:
entrambi all’origine
del consenso inizialmente tributato
ad Ahmadinejad, il cui
programma elettorale si basa-
Libri
11
rischio di perdersi nei
meandri dei rimandi interni.
Se qualcosa si può rimproverare
a Contamine,
è la mancanza di un’analisi
dettagliata degli
aspetti più “tecnici”
della guerra: si sente la
mancanza di dettagli
riguardo l’equipaggiamento
dei guerrieri, l’evoluzione
delle armi da
fuoco (di cui pure l’autore
discute) e in generale
quella che si definisce
“oplologia” (la scienza
che studia le armi e i metodi
di combattimento).
Ma per chi è interessato all’aspetto
prettamente storico della
guerra, questo volume è una miniera
di informazioni preziose.
Philippe Contamine, La guerra
nel Medioevo, il Mulino, pp. 435,
€ 14,00
L’ultimo libro di Azadeh Moaveni racconta una verità insospettabile
Quell’Iran che, in fondo, somiglia all’Italia
va non a caso su promesse di
benessere economico. Un altro
punto che dovrebbe essere familiare
ai liberi cittadini della
democratica Italia.
Non riveliamo nulla dicendo
che l’esperienza dell’autrice in
Iran finisce in un modo che
non lascia molto spazio all’ottimismo:
di fronte alla prospettiva
che il loro figlio cresca in un
Paese del genere, la coppia decide
di fuggire in Occidente. Le
condizioni di vita in Iran non
sono tollerabili per una donna
cresciuta negli Stati Uniti e per
un uomo laureato all’estero, ma
condannato a una vita priva di
gratificazioni nel suo Paese natio.
Ancora una volta, niente di
nuovo per noi. E il fatto che le
condizioni di vita in Iran appaiano
familiari a un lettore italiano
è veramente spaventoso.
Azadeh Moaveni, Viaggio di
nozze a Teheran, Newton, pp.
344, € 6,90

12 L’opinione
Il re è nudo
di Silvano Tommasoli
C’era una volta – diciamo un
venticinque secoli fa – un
tipo, che aveva nome
Gorgia. Per vivere non
aveva grandi affanni,
perché aveva ereditato
un sacco di bei
dollaroni dal su’ babbo,
Carmantida, ma
soprattutto dal nonno
Erodico, che aveva
capito tutto della
vita e in gioventù si
era dato da fare per
ottenere una cattedra
di medicina in Atene.
Un barone della madonna,
passato alla storia
anche per aver avuto, per
primo, la bella pensata
che i medici dovessero essere
pagati. Il suo allievo
Ippocrate imparò la cosa
alla velocità della luce, e,
ancora oggi, riscuote la riconoscenza
dei camici bianchi,
che gli giurano fedeltà quando
cominciano a lavorare. Fedeltà
all’idea della parcella, of course.
Insomma, il nostro Gorgia non
vuole seguitare la tradizione
di famiglia facendo il medico,
e già il nonno – vissuto fino a
centosei anni – si dev’essere
incazzato un tot. Ma si sa, i
giovani sono così, sono ragazzi
e passano le sere al bar, che
allora chiamavano taverna, a
parlare di donne e di vino. Che
il calcio non l’avevano ancora
inventato, così non c’erano
né éle veline né le partite truc-
cate. A que’ tempi, la star era
una certa Elena di Troia – un
nome, una leggenda – che pare
fosse di così prorompente bellezza
che i maschi suoi coevi ci
si accapigliavano sempre, per
portarla fuori la sera quando lei
non era impegnata in una soap
opera intitolata Iliade, che è durata
una decina d’anni (più o
meno quanto il nostro Beautiful)
ed era prodotta e diretta da un
tale Omero, un cieco che ebbe
la fortuna di inventare queste
fiction e farci un sacco di soldi.
Non è che allora le notizie corressero
molto veloci, se è vero
che la storia di Elena ci mise
un sei/sette secoli ad arrivare
alle orecchie di Gorgia. Ma il
nostro, anche se l’aveva solo
sentita descrivere senza averla
mai veduta, fu così colpito dalla
straordinaria bellezza di Elena,
che si prese una sbandata virtuale
e cominciò
a difenderla sempre
e comunque.
Sosteneva a spada
tratta che non
fosse stata lei a
provocare le risse
tra i giovanotti,
e finì con l’appassionarsi
tanto
all’argomento
da scriverci un
pezzo, che i titolisti
del giornale
al quale lo inviò
intitolarono Encomio
di Elena. Sì,
in effetti il povero
Gorgia le sparò
un po’ grosse,
ipotizzando che
la bella Elena si comportasse in
modo così, diciamo, disinvolto
perché mossa da un principio
di necessità (Ananke) a lei superiore,
ovvero costretta con la
forza (maddai, Go’. Che erba
ti sei fumato?), oppure – udite
udite! – perché persuasa
dai discorsi e dalle belle
parole (oi logoi) di
qualche bell’imbusto.
Un articolo di non
so quante migliaia
di battute per dimostrare
l’importanza
delle parole, anche
in un’attività così
ordinaria come cercare
di cuccare la più
bella del reame. Ce n’era
davvero bisogno?
Se i famosi Fratelli fossero
nati duemilacinquecento
anni prima, magari
Gorgia una sera sarebbe
andato al cine anziché alla
taverna, si sarebbe potuto
sciroppare Palombella rossa
di Nanni Moretti e lo avrebbe
capito subito che le parole
sono importanti.
Proprio così, Gorgia deve aver
pensato che con le parole puoi
ottenere di tutto. Anche che
Elena sia molto generosa con
te; oppure, che la gente ti compri
una crema scioglipancia –
come quella che vendeva quella
gran signora di Vanna Mar-
chi – che ti fa dimagrire di una
mezza dozzina di chilogrammi
in un paio di giorni, così ti presenti
in grande spolvero alla
prova bikini al lido del Pireo,
Giugno 2011
Alcuni grandi blablabla televisivi sono stati allievi di qualche scuola di eristi
Gorgia, Elena e la capra
nell’Attica.
Oppure, che gli ateniesi ti ascoltino
quando comunichi che stai
per scendere in campo per essere
eletto arconte, e ti votino, ti
votino sempre. Anche quando
non sai quello che dici.
Proprio così. Gorgia dette alla
forza della parola il significato
di “grande dominatrice”.
Perché la parola è in grado di
dominare le emozioni, come
nella poesia, che le emoioni
le scatena. Di più, c’è l’arte di
“battagliare con le parole”, che
si chiama eristica.
Oh, ragazzi! Qui le cose si complicano,
e – quando il gioco si fa
duro – i duri cominciano a giocare,
cioè a usare ad arte le parole.
A chi pratica l’eristica, che
è un po’ la sublimazione della
retorica, non gli può interessare
proprio se quel che dice è vero o
falso, nécosa signifi significano cano le pa-
role che usa; vuole solo contrastare
l’avversario e convincerlo
di avere ragione grazie a questa
retorica con il turbo. Alla faccia
del dialogo costruttivo tanto
caro al vecchio Socrate!
Credo proprio che alcuni grandi
blablabla televisivi siano stati
allievi di qualche scuola di eristi.
Di quelle più scalcinate, an-
che. Non sei d’accordo con me?
Allora, taci capra, capra, capra,
capra, capra, capra, capra, capra,
capra, capra, capra, capra,
capra, capra, capra…

Giugno 2011
Giochi di ruolo
Scelte difficili e paesaggi surreali in Non cedere al sonno
Un viaggio da incubo nella Città Folle
Certe storie sono come i sogni: i
protagonisti si trovano di fronte
a lati di se stessi che assumono
vita propria e non possono più
essere ignorati. Sono le storie
che nascono giocando a Non
cedere al sonno (di Fred Hicks, Janus
Design, € 25,00), nelle quali
individui insonni sono catapultati
in una città folle (Mad City)
in cui tutto è simbolicamente
surreale. Ciascuno di questi
Risvegliati ha una storia personale,
riassunta nelle risposte
a cinque domande: Cosa ti tiene
sveglio? Cosa ti è appena successo?
Cosa c’è in superficie? Cosa giace in
profondità? Qual è la tua strada? Il
suo viaggio in Mad City sarà
modellato da queste risposte
e, raggiunta la meta, si potrà
guardare indietro e vedere in
che modo egli è cambiato.
Come in altri giochi, ci sono
due ruoli in Non cedere al sonno:
giocatore e Game Master.
Compito dei giocatori è interpretare
i loro personaggi in
base alle risposte che hanno
dato, prendere decisioni per
loro e accettarne le conseguenze;
il Game Master deve fornire
occasioni di scelta ai personaggi
– e dunque ai giocatori – e
interpretare gli abitanti di Mad
City, gli Incubi, secondo la loro
natura. Ciascuna di queste creature
è radicata in qualche tipo
di simbolismo, come l’Agente
delle Tasse (che inchioda i fuggitivi
ai muri con le sue dita
di metallo) o Madre Quando
(un’orrenda parodia di madre/
educatrice il cui nome, in Inglese,
si basa sul gioco di parole
“when/hen”, ossia “quando/
chioccia”); in effetti, l’autore
non chiarisce se Mad City sia
un luogo reale o un viaggio dei
personaggi nella propria follia
e, secondo noi, questa ambiguità
è il maggior punto di forza
dell’ambientazione.
Il sistema di gioco è semplice,
ma le sue implicazioni sono numerose.
Per risolvere i conflitti
di interesse fra i fra personaggi
e gli Incubi (come nel caso in
cui il Maitre du Demon voglia
servirvi come portata principale
a cena e voi non siate molto
Nessun uomo è un fallito se ha degli amici
di Ernesto Pavan
d’accordo) si usano dadi di colori
diversi, organizzati in pool:
dadi bianchi per la Disciplina,
neri per lo Sfinimento, rossi per
la Follia e di un qualsiasi altro
colore per il Dolore. Il Game
Master attribuisce all’opposizione
un valore in dadi
Dolore (fino a dodici),
mentre il giocatore parte
con tre dadi di Disciplina
e può aggiungere fino a sei
dadi di Follia, oltre a dover
aggiungere un numero di
dadi neri pari al proprio
Sfinimento attuale (la
misura di quanto il personaggio
ha cominciato
a perdere la lucidità) che
può arrivare a un massimo
di sei. Basta fare due
conti per capire che, anche
di fronte al più forte
degli Incubi, i personaggi
possono partire avvantaggiati...
purché siano disposti
a correre gravi rischi.
Dopo che i dadi sono stati
tirati, i risultati da 1 a 3
sono considerati “successi”
e la loro somma determina il
vincitore del conflitto; il colore
del dado con il valore più alto,
tuttavia, determina il modo in
cui il risultato è ottenuto. Se
domina la Disciplina, va tutto
bene; la dominanza dello Sfinimento,
invece, comporta l’aumento
dello Sfinimento attuale
di uno, mentre quella della Follia
provoca una momentanea
crisi del protagonista. Quando
il Dolore domina, indipendentemente
dal risultato, qualcuno
si fa male. Siccome il giocatore
è a scegliere quali e quanti dadi
usare, il rischio corso dai personaggi
dipende dal suo coinvol-
gimento e dunque dalla posta
in gioco; è importantissimo,
qui, il ruolo del Game Master,
che deve tarare la forza delle
opposizioni e guidare il giocatore
in una danza di Dolore,
Sfinimento e Follia.
Su questo sistema se ne “innesta”
un secondo: quello dei
Talenti. Ciascun personaggio
ne possiede due, uno legato allo
Sfinimento e uno legato alla
Follia. Il Talento di Sfinimento
è una dote umana amplificata
a livelli cinematografici:
saper sparare come Violet in
Ultraviolet, un’agilità degna dei
protagonisti dei film di arti
marziali cinesi o una lingua
d’argento che potrebbe incantare
il Diavolo. Il Talento di
Follia è più sinistro, ma in un
certo senso anche più potente,
perché consente al personaggio
di trascendere la realtà re-
Il box della segnalazione intelligente
È con grande piacere che segnaliamo l’uscita in formato PDF del
gioco di ruolo Esoterroristi, prossimamente oggetto di una nostra
recensione. Janus Design offre al pubblico un prodotto di qualità,
privo di ogni sorta di protezioni che ne limitino l’uso, all’onestissimo
prezzo di dieci euro (il 40% del costo del cartaceo). Questo e
altri giochi di ruolo, molti dei quali da noi recensiti, possono essere
acquistati direttamente dal sito dell’editore (http://shop.janusdesign.it/catalogo).
13
alizzando cose impossibili... e
terrificanti. Troncare il legame
(metaforico) fra madre e figlio
usando una lama (reale), mangiare
plutonio e defecare bombe
nucleari, chiamare gli alieni
in soccorso, sono tutte cose che
un Risvegliato coi giusti
Talenti di Follia potrebbe
fare. Naturalmente, per
sfruttare il Talento di Sfinimento
al meglio occorre
essere sull’orlo del collasso
e le manifestazioni del
Talento di Follia sono un
riflesso dell’Incubo che il
personaggio potrebbe diventare
dopo averlo invocato
una volta di troppo:
non esistono pranzi gratis
a Mad City.
L’altro compito del GM
è quello di introdurre e
chiudere le scene: egli
agisce come una sorta di
regista, nel senso che non
è (l’unico) autore della storia,
ma sua è la responsabilità
primaria nell’organizzazione
degli eventi.
L’ultima edizione di Non cedere
al sonno è quella presentata
a Lucca Comics and Games 2010,
battezzata “Dolore dominante”
dall’editore. Oltre a un impianto
grafico del tutto revisionato,
il gioco è ora forte di due nuovi
metodi di creazione dei personaggi
e di una buona quantità
di materiale extra. Per approfondire
l’argomento della Follia
è disponibile il supplemento
Non perdere il senno (di Benjamin
Baugh e Fred Hicks, Janus Design,
€ 15,00), che oltre a numerosi
consigli e chiarimenti
include anche una raccolta di
Talenti di Follia nuovi e disturbanti:
fantasmi di dinosauri
che perseguitano i personaggi,
Taxi per l’Inferno, folletti e orsacchiotti
vudù sono alcuni dei
meno bizzarri.
Non cedere al sonno è un gioco
che richiede un forte coinvolgimento
per dare il meglio, ma
dà in cambio esperienze di rara
intensità. Se l’idea di far parte
di una storia dalle atmosfere
oniriche e surreali vi intriga,
questo è il gioco che fa per voi.

14 Viaggi
Houston, abbiamo un problema
di Alice Perini
Esploratori dell’immensità: quella fetta di Canada che guarda al Pacifico
BBC, Beautiful British Columbia
Strana questa cosa dei viaggi,
una volta che cominci,
è difficile fermarsi.
È come essere alcolizzati
Gore Vidal
Altroché difficile: nella British
Columbia fermarsi è semplicemente
impossibile. Una volta
riprogrammato il vostro orologio
biologico, dopo circa undici
ore di volo e nove di fuso
orario, sono sicura che non vorrete
perdere nemmeno un solo
istante di questa vostra nuova e
immensa avventura. Immensa
e sterminata come sanno essere
solo i giganti di questo mondo,
quelle province sconfinate,
quegli spazi senza fine, superfici
nelle quali ciascuno vorrebbe
perdersi con il solo scopo di ritrovarsi.
Con oltre 947.000 km 2 di superficie,
la British Columbia
(BC) è la regione più occidentale
del Canada, adagiata lungo il
Pacifico, racchiusa a nord dallo
Yukon e dall’Alaska e a sud dagli
Stati Uniti, in particolare da
Washington, Idaho e Montana.
Prima di inoltrarsi nel Canada’s
Uno scorcio degli splendidi Butchard Gardens
West, un caleidoscopio di scenari
straordinari ritenuti (e non
poteva essere diversamente) tra
i più spettacolari del mondo, un
breve accenno al passato, una
storia diversa rispetto a quel
Canada con lo sguardo rivolto
all’Europa, dove gli Inglesi
e i Francesi si sono scontrati,
“qualche tempo fa”, per il controllo
del territorio. Fu la ban-
diera spagnola, infatti, la prima
ad arrivare nella British Columbia,
nel 1774: qui, Spagna e
Russia si contesero la proprietà
di questo tutt’altro che modesto
fazzoletto di terra, la porta
verso il Pacifico e l’Asia. I primi
desideravano controllare tutta
la costa occidentale dell’America
centro-settentrionale, dal
Messico all’Isola di Vancouver;
i secondi, spinti dalla stessa
aspirazione di dominio, erano
al lavoro in direzione opposta,
scendendo dall’Alaska per arrivare
a San Francisco.
Dei due avversari, nessuno riuscì
nell’impresa, lasciando
così il via libera all’avanzata
degli Inglesi, i quali stabilirono
nell’attuale area di Victoria la
loro prima colonia permanente,
nel 1843. Qualche anno
più tardi, nel 1857, la febbrile
scoperta: l’oro nel Canyon di
Fraser (Fraser Valley). La corsa
partì, con migliaia di persone
che, in cerca di fortuna, affluirono
nella neonata regione
dorata. Nonostante la frenesia
aurea duri solo alcuni anni, le
tracce di questo periodo storico
si ritrovano nel Gold Rush Trail,
un itinerario che segue i sentieri
dei cercatori d’oro, passando
per Lillooet, Barkerville e 100
Mile House. Una volta finita la
corsa, il traguardo raggiunto
non era certo dei migliori, anzi:
dietro l’angolo, il serio rischio
di bancarotta per la colonia,
determinato soprattutto dagli
ingenti costi di costruzione
delle “autostrade dell’oro”. Ma
a quanto pare, “l’unione fa la
forza” funzionava anche centocinquanta
anni fa: ed ecco che
per affrontare l’imminente tracollo,
le due colonie dell’Isola
di Vancouver e della Columbia
decisero di fondersi. Così nacque,
alla fine di un mito (quello
dell’oro) e senza mitologie, la
British Columbia.
Il problema maggiore, vi renderete
conto, è come organizzare
al meglio il viaggio in una
terra così smisurata avendo a
disposizione quel tempo che
smisurato non è.
Potreste iniziare con una passeggiata
per le vie di Vancouver,
la città più popolosa,
facendo attenzione a un dettaglio!
Il capoluogo della British
Columbia è Victoria, sull’Isola
di Vancouver; la città di Vancouver,
invece, si trova nella
Qui sopra, il Peyto Lake, in alto una veduta di Vancouver
Giugno 2011
parte sud-occidentale della
terraferma. Responsabilmente
multietnica, ovvero equilibrata
nella sua sorprendente diversità
(pensate che la popolazione
di origine asiatica è talmente
numerosa che la città è spesso
soprannominata “Kong Kou-
ver”), Vancouver è un piccolo
assaggio di ciò che vi attende:
infatti, va assaporata all’aria
aperta. Stanley Park, una foresta
di cedri di oltre 400 ettari,
il vero polmone verde di questa
regione metropolitana la cui
densità di popolazione è tra le
più alte del Nord America e
che, in base alle previsioni, dovrebbe
raggiungere nel 2021 i 3
milioni di abitanti.
Non dimenticate Gastown Steam
Clock, l’orologio a vapore che si
trova nel quartiere vecchio della
città, Gastown per l’appunto,

Giugno 2011
e il Capilano Suspension Bridge, il
ponte in legno, trattenuto solo
da corde, sospeso a 70 metri
di altezza sul torrente Capilano.
Se volete salire ancora più
in alto, vi consiglio l’Harbour
Centre Tower, l’edificio che con i
suoi 174 metri è il più alto della
regione: in soli 40 secondi, lo
skilift, l’ascensore panoramico
in vetro, vi accompagnerà alla
terrazza panoramica a quota
130 metri. E sarete pronti per
ammirare anche il profilo di
questa città!
Da Vancouver a Victoria, situata
nell’estremo sud di Vancouver
Island e così chiamata
in onore del capitano George
Vancouver, ufficiale britannico
della “Royal Navy”, famoso
soprattutto per le sue esplorazioni
lungo le coste del Nord
America affacciate sul Pacifico.
Come il vostro predecessore
George, sentitevi semplicemente
esploratori: Butchart Gardens,
una delle più grandi esposizioni
floreali del mondo, vi faciliterà
sicuramente il compito. È il
1904 quando Jennie Butchart,
riutilizzando una cava di calcare
ormai abbandonata, inizia
a dar forma a quello che oggi
è diventato un giardino di oltre
22 ettari, un paradiso che, complice
il clima mite e soleggiato,
non vorreste più lasciare.
Di meraviglie, in questo viaggio,
ne troverete così tante che
potreste davvero rischiare di
ubriacarvi. Tofino e la sua baia,
nella costa ovest di Vancouver
Island, l’isola di Meares e la sua
millenaria foresta pluviale (oltre
3 metri di pioggia all’anno), i cui
alberi sono tra i più maestosi e
antichi di tutta la regione. Non
è un caso, quindi, che proprio
Houston, abbiamo un problema
sull’Isola di Vancouver vivesse
il più alto esemplare vegetale
al mondo, un abete di Douglas
alto 126 metri. È, e sarà,
proprio la natura il sottofondo
di questa vostra avventura vis-
suta agli estremi del mondo. Il
Pacific Rim, il più vasto Parco
Nazionale Marino del Canada,
è la meta ideale per chi è appassionato
viaggiatore e fotografo:
per i naturalisti (ma non solo), si
tratta di uno scenario davvero
affascinante, spesso interessato
dalle violente burrasche del Pacifico,
abitato, nella sua parte
marina, da grandi cetacei, balene,
leoni marini, foche, orche
assassine e, sulla terraferma, da
procioni, visoni e orsi.
Visto che si è parlato di oceano,
non potete rinunciare a una
giornata in traghetto: detta così
sembra quasi la solita escursione
noiosa, imprigionati su una
barca. In realtà, impiegherete
le 16 ore di navigazione alla
volta di Prince Rupert, nel
nord della British Columbia,
impegnati ad ammirare paesaggi
senza pari, tra cui fiordi
giganteschi e pareti a strapiom-
bo su un oceano brulicante di
vita. E mentre sarete diretti
verso nord, sempre più vicini
al freddo, vi consiglio di fare
tappa al Santuario dei Grizzly,
la riserva faunistica di questi
maestosi mammiferi: un modo
intelligente per comprendere il
mondo di questi esseri che, “in
competizione” con l’orso polare,
si contendono il primato in
termini di grandezza e pericolosità.
Un’occasione per sapersi
comportare responsabilmente
e per evitare quegli incidenti
spiacevoli scatenati, spesso,
più dall’ignoranza umana che
dall’aggressività animalesca.
Per avere un’idea di cosa possa
significare trovarsi di fronte
un paesaggio “impetuoso” e
“prepotente”, non rimane che
dirigersi verso le Montagne
Rocciose (Rockies), una delle
catene montuose più vaste al
mondo, estesa per oltre 4.800
Km, dal lontano New Mexico
alla British Columbia. Una
superficie immensa coperta da
imponenti ghiacciai, rocce granitiche,
cascate, laghi dall’ac-
Viaggi
15
qua color turchese, canyon e
foreste, la dimora di numerosissime
specie animali protette
(grizzly, puma, alci, caribù e
lupi). I quattro parchi delle Rockies,
Banff, Jasper, Kootenay e
Yoho, sono parte del Patrimonio
dell’Umanità fin dal 1984:
ognuno di loro potrà offrirvi
degli scorci stupendi, dalle cascate
Athabasca e i laghi Peyto,
Moraine e Louise alla Icefields
Parkway, considerata la più bella
e suggestiva autostrada del
mondo, una lingua d’asfalto
che si snoda per 230 Km circondata
da montagne maestose
e che collega il lago Louise a
Jasper, dove potrete ammirare
l’enorme Columbia Icefield, uno
dei più grandi ghiacciai situato
a sud del Circolo Polare Artico.
Con una superficie di quasi 325
Km 2 , questo gigantesco accumulo
di neve e ghiaccio può
raggiungere in alcuni periodi
una profondità di 300 – 360
metri; durante il disgelo, le sue
acque danno origine a quattro
grandi sistemi fluviali e alimentano
fiumi che sfociano negli
oceani Artico, Atlantico e Pacifico.
E avrete ancora molto altro da
esplorare, ma, ahimè, bisogna
pur fare una scelta. L’importante
è che scegliate, prima o
poi, di trascorrere alcuni giorni
anche solo in qualcuno di questi
luoghi fuori rotta. Farete il
possibile per conoscerli tutti.
(Anche se ubriachi).
In questa pagina, dall’alto in senso orario:
il Pacific Rim National Park,
il Columbia Icefield
una capra delle Montagne Rocciose

16 Viaggi
di Anna Chiara Bozza
In Kenya, vagando per i villaggi
e le località più o meno
turistiche non è così difficile
incontrare esponenti delle tribù
Masai. Che essi siano veri appartenenti
a tale etnia o gente
del luogo improvvisatasi come
tale è tutto da vedere.
Gli stereotipi sono ben noti: il
pastore delle pianure africane,
con il mantello rosso e la lancia
in mano, i monili al collo e gli
orecchini allarga lobi.
Ben lontano dall’essere un’attrazione
turistica, il popolo
delle savane vaga per secoli tra
Kenya e Tanzania, tra pascoli,
riserve naturali, parchi, proprietà
private.
Il Masai moderno è un incrocio
tra un pastore, un abile
venditore, e per sua indole, un
guardiano. Sono da sempre pastori
seminomadi, parlano una
lingua a sé e restano il simbolo
dell’Africa dei grandi spazi.
Conoscendo un po’ la storia di
queste tribù e il loro modo di
vivere sorge spontanea una do-
Giro giro tondo, io giro intorno al mondo
Da fiero uomo delle savane ad imprenditore
Kenya: finti Masai
o cambiamento di uno stile di vita?
Una splendida immagine del paesaggio e dei colori del Kenya
manda: il turismo ha contagiato
queste persone in ogni aspetto
della loro vita, oppure ci si
trova davanti ad una presa in
giro bella e buona, quando ad
esempio in spiaggia si vedono
individui vestiti e agghindati
come i Masai?
Per dare una risposta a questo
quesito, mi sono rivolta a
Donatella, una signora italiana
che conosce molto bene il
Giugno 2011
mondo dei Masai. È stato proprio
per amore di un ragazzo
keniota, che dieci anni fa ha
deciso di lasciare l’Italia, il lavoro
e di trasferirsi a Malindi.
Oggi si occupa di turismo, cercando
di far comprendere la
vera essenza dell’Africa e del
Kenya, permettendo di vivere
realmente il posto in cui ci si
trova, immergendosi nella realtà
locale conoscendone usi e
costumi. Leggendo il suo blog
non è difficile capire quanto
ami questa terra e questa gente.
Secondo lei, i Masai che si
spostano sulla costa si sono in
un certo senso trasformati, per
adattarsi al sistema consumistico
di questo luogo. A Malindi,
non è insolito vedere i Masai
con cellulare e birra in mano.
Nonostante le loro origini siano
quelle di veri uomini della savana,
guerrieri dignitosi e fieri.
Ma questo erano, e continuano
ad essere. Tutto cambia durante
il periodo di bassa stagione,
quando tornano nei loro villaggi.
«Basta pensare a mio marito:
qui supermoderno, ormai
anche troppo. Ma quando c’è
una cerimonia al suo villaggio
dimentica dove vive, e si catapulta
ad osservare le sue regole,

Giugno 2011
i suoi usi, le sue tradizioni.
La sua cultura è
una sola, e va sempre e
comunque rispettata».
Ma se il turismo è riuscito
a cambiare persino
le abitudini di queste
popolazioni, qual
è il posto che esse occupano
nella moderna
società?
Si dice che al giorno
d’oggi i Masai giochino
un ruolo importante
per la conservazione
ambientale, almeno
così ci viene spiegato.
Sembra infatti, che alcuni
di loro gestiscano
intere zone della savana,
dove sorgono i
lodge che ospitano i turisti
durante i safari. Una cosa
difficile da credere, in quanto,
nonostante il tempo della colonizzazione
sia finito, sembra
sia iniziata una forma di occupazione
più subdola, quella
turistica.
Gli stranieri che vengono in
viaggio in queste terre offrono
un cattivo esempio alle popo-
Giro giro tondo, io giro intorno al mondo
lazioni locali. Secondo Donatella
il mondo occidentale non
contamina questa gente, ma la
abitua male, perché non offre
buoni esempi. I turisti credono
di fare del bene solo regalando,
ma non è così. Tutto ciò
non aiuta le popolazioni locali
a crescere, li abitua soltanto a
volere, volere e volere. I visita-
tori si convincono di fare delle
buone azioni, ma è solo una
giustificazione, un gesto fatto
quasi per farsi perdonare quello
che si ha.
Certo, non è sufficiente visitare
Watamu, Malindi e le località
sulla costa per riuscire a valutare
il Kenya e la sua popolazione.
In queste zone è tutto
Viaggi
17
diverso da ciò che è
realmente l’interno del
paese. Nelle località
turistiche i bambini ti
corrono dietro chiedendoti
una caramella
o addirittura soldi.
Nell’entroterra, nessuno
di loro si avvicinerà,
per domande qualcosa,
o semplicemente per far
capire che ha bisogno:
la dignità è una qualità
fondamentale della
gente del Kenya. Nelle
località marittime invece
i kenioti “colonizzati”
incassano, vendono,
barattano, fanno affari,
si arricchiscono e forse
disprezzano un tantino
queste orde di europei
che si credono padroni a casa
loro. Ma se da una parte l’atteggiamento
di superiorità mostrato
dai turisti impedisce un
reale sviluppo della popolazione,
dall’altra c’è anche la poca
volontà degli abitanti locali di
volersi migliorare, soprattutto
di quelli che vivono sulla costa
che ne avrebbero l’opportunità.
appleproducts.tk
Apple Products
è un gruppo
di persone che
condividono la
passione per i
prodotti Apple.
Visitateci sul sito
internet dove
potrete trovare
guide, aiuti e
molto altro sul
mondo Apple.
Per una totale accessibilità al sito è necessaria l’iscrizione gratuita al forum.

18 Sport
Quando il gioco si fa duro
di Daniele Adami
Ma fatto anche di morte. Wouter Weylandt, un ragazzo di 26 anni
La vita dello sport, lo sport della vita
Il ciclismo è come la vita, non
ci sono formule matematiche
quando sei davanti ad un
avversario. Si tratta di saper
soffrire più di lui
Lance Armstrong
Un passo all’indietro che non
avremmo voluto fare. Uno
sguardo alle parole che, nel primo
numero di questa rubrica,
hanno accompagnato le righe
sulla morte di Shoya Tomizawa:
“La morte, non si può negare,
ha fatto e fa ancora parte
dello sport. Probabilmente
ci sarà anche domani e oltre”.
Frasi scritte in qualità di commento
all’evento del 5 settem-
bre dello scorso anno, quando
il giovane e promettente pilota
giapponese perse la vita a Misano,
in seguito alle conseguenze
di un terribile incidente nel
corso del Gran Premio di
Moto2.
E quel domani, riferito al
pezzo riportato fra le virgolette,
si è (ri)materializzato
il 9 maggio. Durante
la terza tappa del Giro
d’Italia, fra Reggio Emilia
e Rapallo, il corridore
belga Wouter Weylandt
sta affrontando la discesa
del Passo del Bocco. Una
curva a sinistra. Si volta
all’indietro per osservare
chi lo sta seguendo. Con
il pedale urta il muro di
protezione in pietra. Cade
a terra. Il volto sbatte vio-
lentementesull’asfalto, dopo un volo di
alcuni metri. Sono le
16.20. I soccorsi giungono
immediati, ma
la gravità dell’accaduto
non lascia spazio
alla speranza. La comunicazione
ufficiale
della morte arriva
alle 17.24. Nel frattempo,
la tappa è proseguita.
La vittoria è
andata allo spagnolo
Vicioso. I classici festeggiamenti
vengono
annullati. La frazione
del giorno seguente
sarà neutralizzata.
Sul traguardo di
Qui sopra i compagni di squadra in ricordo del collega scomparso
Livorno, il 10 maggio, i compagni
di squadra di Wouter
sfilano abbracciati. Hanno
deciso di rimanere al Giro per
Weylandt vince una tappa al Giro d’Italia dello scorso anno
onorare il loro amico,
chilometro dopo
chilometro. Volevano
ritirarsi, ma il padre
di Weylandt ha chiesto
loro di proseguire,
per quel ragazzo di
26 anni che viveva di
bicicletta e per la bicicletta.
Il ciclismo si è
stretto attorno a una
famiglia distrutta dal
dolore. Una perdita
che non potrà mai essere
cancellata.
Avvenimenti del genere
fanno scattare
immediatamente i riflettori
della sicurezza. Lo avevamo
detto anche per Shoya.
Una distrazione, una buca,
tratti viscidi e insidiosi possono
Giugno 2011
essere fatali. Un casco diverso e
più resistente lo avrebbe salvato?
Non ce la sentiamo di dare
una risposta. L’amore per la
velocità, la voglia di sentire l’aria
che sbatte sul corpo, soffi di
vento intrisi di rischio. Anche
questo è lo sport, fatto, inoltre,
di botte, di cadute e di tragici
eventi.
Sui giornali e sulle televisioni
(ri)appaiono le immagini e le
fotografie di altri uomini del ciclismo
che hanno perso la vita
mentre si impegnavano a pedalare
con la passione, il sudore e
la fatica dipinti sul volto. Strade
ricche di memoria e, talvolta,
di sangue. La pericolosità delle
discese non può essere nascosta,
non va ignorata. E ogni corridore
porta con sé un bagaglio
di possibili imprevisti.
Consapevolmente, perché
si tratta di ciò per cui hanno
fatto molti sacrifici. Uno
sport, quello della bicicletta,
dolce quanto rude, difficile
quanto affascinante.
Dopo alcuni giorni di
shock la corsa rosa ha ripreso
un velo di normalità.
Anche se, e di questo ne
siamo sicuri, una normalità
non completa. Il Giro
incoronerà il suo vincitore,
come ogni anno, perché
bisogna andare avanti. Assieme
a Wouter Weylandt,
nella storia.

Giugno 2011
Quando il gioco si fa duro
di Daniele Adami
Tornei, sconfitte e vittorie: tutto quantificato. Giusto così? Forse
Il tennis dei re, dei punti, o dei re punti?
Saper giocare bene a tennis è
diverso da saper vincere
Adriano Panatta
Questione di punti. È questo il
metro di giudizio per delineare
il ranking mondiale tra i
giocatori di tennis. Ogni torneo
porta con sé un punteggio, che
varia a seconda del prestigio
dello stesso. Più passi un atleta
riuscirà a muovere all’interno
del tabellone, più possibilità
avrà di scalare posizioni nella
classifica. Un passo falso, invece,
comporta una perdita. Ho
tentato di cogliere i vari ingranaggi
che governano l’attribuzione
dei punti, e non posso negare
di aver avuto difficoltà nel
comprenderli. Magari non li ho
proprio capiti.
Ma tutto ciò, per ora, non è importante,
poiché il nostro scopo,
infatti, è un altro: stimolare una
riflessione. E la riflessione corrisponde
a una precisa domanda:
chi occupa il gradino più alto
del podio mondiale è obiettiva-
Sportiva stretta di mano tra il serbo e lo spagnolo
mente il giocatore più forte in
quel periodo?
Azzardiamo un paio di risposte:
forse sì, forse no. Il motivo? Nello
sport, di qualunque tipologia
esso sia, raramente risiede la purezza
di un giudizio. Le parole
sono spesso indirizzate da occhi
volutamente bendati. Sguardi
che vedono ma non osservano.
Allora, data l’impossibilità di
trovare una sorta di accordo,
meglio rivolgersi alle classifiche.
Tabelle il cui desiderio fondante
è fornire chiarezza.
Da sinistra: Rafael Nadal, Novak Djokovic e Roger Federer
Il tennis maschile vede ora
al comando lo spagnolo Rafael
Nadal, seguito da Novak
Djokovic e Roger Federer. Fra
i primi due la distanza, in termini
di punteggio, è labile. Il
terzo è piuttosto lontano. Gli
eventi di questi ultimi mesi, tuttavia,
indicano una netta progressione
del giocatore serbo
(Djokovic), dal punto di vista
dei risultati. E della freschezza
di gioco. Nelle recenti finali
disputate a Madrid e a Roma,
per lo spagnolo numero uno c’è
stato poco da fare.
Il campione dell’est europeo è
riuscito a imporsi sulla superficie
che l’avversario ritiene il suo
elemento naturale: la terra battuta.
Un elemento che impone
al giocatore una costante attenzione
al rimbalzo della pallina,
che può rallentare un colpo
inferto con potenza, che può
mutare la direzione della battuta,
se vi sono dei leggeri solchi
sul terreno. La stanchezza accumulata
nella semifinale del
giorno precedente contro Murray
(agli Internazionali d’Italia)
si è fatta sicuramente sentire
sulle spalle di Novak. Tuttavia,
quella tensione si è tramutata
in forza, facendo in modo che il
suo rovescio diventasse una sottile
e pungente lama sul campo
del rivale. Nadal, lo dobbiamo
dire, non è stato a guardare.
Una sconfitta a testa alta.
Una gara che consente a entrambi
di presentarsi con
grande fiducia al maestoso
impegno del Roland Garros.
Ancora terra battuta. Al
momento della lettura di
queste righe saprete già
chi sarà il vincitore della
manifestazione parigina.
Forse vi sarà un nuovo
numero uno. O forse no.
E non possiamo dimenticarci
di Roger Federer,
il re svizzero, che per ben
237 settimane consecutive
(terminate il 18 agosto del
2008) ha messo tutti dietro
le sue spalle. Un record imbattuto,
e meritato, poiché
i rivali dovevano, e potevano,
solo inchinarsi alla
sua gentilezza e abilità nel
tocco. Meravigliosi i punti
realizzati colpendo la palla
tra le gambe, quando que-
Sport
19
sta è in procinto di toccare terra.
E con la schiena rivolta alla
rete. Nadal gli ha strappato il
primato, il quale è ora piuttosto
in bilico.
Non ci sentiamo di dire che le
classifiche rappresentano delle
verità assolute. Non vanno
nemmeno ignorate completamente.
Personalmente ritengo
che la quantificazione sportiva,
necessaria in molte branche
dell’agonismo, sia arrivata a
invadere delle zone che dovrebbero
mantenersi estranee
al suo potere. Un atleta deve
(o dovrebbe?) essere il migliore
solo per una questione di punti?
Spero fortemente di no.
Roger Federer

Casale Spighetta, un nuovo spazio, un sorprendente gioco
architettonico di salette che si intersecano pur rimanendo raccolte
nella loro intimità. L'atrio Nafura, il Lounge panoramico Gioia
& Gaia, la cantina del Trabucco, il Coffee Lounge tutti con arredi
eleganti, diversi, con un tocco d'oriente legati da toni materiali ed
effetti di luce e colore che rispecchiano alla logica di mirabili equilibri.
Il Casale la Spighetta è un ristorante collocato nelle colline della
Valpolicella a Verona, i suoi ambienti eleganti sono indicati per cene
romantiche, banchetti e cene aziendali. Dal giardino estivo si può
RISTORANTE
Casale Spighetta
... dove la cucina tradizionale italiana
viene rivisitata con un sapore d'Oriente ...
Le sale esprimono un’atmosfera ariosa ed elegante perfettamente in
linea con la cucina dello Chef Patron. Un’esigenza per chi, come lo
Chef Angelo Zantedeschi va al di la dell’arte culinaria, un grande
amore per la tradizione e l’arte moderma.
godere di un meraviglioso panorama.
Via Spighetta 15
37020 Torbe di Negrar, Verona
Tel/fax: +39 045 750 21 88
www.casalespighetta.it