COMMENTARIO MUSICALE DELL'ORFEO di Denis Morrier

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quadro: siamo nei «campi di Tracia», dove si sono svolti i primi due atti.
Orfeo è solo. Il suo canto è definitivamente rivestito dei colori del duolo, che sono
anche i colori della religione: «Duoi organi di legno & duoi Chitarroni concertono questo
Canto, sonando l’uno nell’angolo sinistro de la Scena, l’altro nel destro.» Questa didascalia
evoca un inedito effetto di spazializzazione. Il monologo d’Orfeo non è propriamente un
soliloquio: un echo gli risponde, ciò che ha reso necessario la divisione del continuo in due
gruppi, uno per Orfeo e l’altro per l’echo.
Questo echo non è la Ninfa eponima. Non è più nemmeno la voce soffocata della Messaggera,
che aveva annunziato la sua intenzione, nell’atto II°, di seguire l’esempio della sfortunata
Echo per finire i suoi giorni in una grotta. È un secondo tenore, il doppio invisibile
di Orfeo. Il Poeta lo presenta in termini ambigui. Questa «Cortese Eco amorosa» che «consolar
mi vuoi ne’ dolor miei» forse è una furtiva evocazione mascolina che Striggio voleva
originariamente opporre alle donne trace la cui furia si scatenerà alla fine dell’atto.
L’artificio letterario e musicale dell’Eco è ricorrente nel teatro lirico e nella musica
barocca nascente. Monteverdi la usa i diverse occasioni, anche nel repertorio religioso:
«Audi cœlum» del Vespro della Beata Vergine del 1610, «Jubilet tota civitas» de la Selva
morale del 1640. Ciò denota il gusto pronunciato di questa epoca per i giochi retorici:
l’Eco sottolinea certe parole ripetendole, oppure fa apparire un secondo senso deformandole.
Rivela anche un gusto pronunciato dei musicisti per la spazializzazione.
L’Eco non interviene che a tre riprese. Il suo canto si estingue a poco a poco: all’inizio
ripete due parole («Ahi pianto»), poi una sola parola («Basti») e alla fine solo una parte di
una parola: di «guai» non resta che il suono «ahi» come un ultimo sospiro.
Il tema dello sguardo ritorna in maniera ossessiva. Striggio rinnova qui con le metafore
convenzionali dei poeti madrigalisti del Rinascimento (Giambattista Guarini e i suoi Occhi
del pianto mio in particolare): gli occhi d’Orfeo che bruciavano di ardore agli Inferi, ora
sono solo «per lacrimar fatte due fonti». Il librettista fa appello all’immagine del gigante
Argos che aveva una moltitudine di occhi distribuiti su tutto il corpo: queste migliaia di
«sorgenti» diventano un «mar di pianto».
Il canto di Orfeo mostra uno stile rappresentativo completamente spoglio e molto efficace:
il canto non presenta alcun ornamento e si concentra sull’espressione della parole.
la declamazione è sottolineata da un abbondanza di figuralismi. Quasi tutti quelli che
si sono incontrati nel corso della Favola sono qui riuniti, formando un vero catalogo di
figure retoriche musicali: silenzi affannati-suspiratio («Piangendo e sospirando»), improvvisi
salti di intervallo-saltus diurusculus («al mio languire»), dissonanze-heterolepsis («ahi
doglia, ahi pianto»), cromatismi discendenti-catabasis («Ed io con voi lacrimerò»).