COMMENTARIO MUSICALE DELL'ORFEO di Denis Morrier

Un secondo spirito riconduce Euridice verso il regno dei morti. la sua voce di tenore
(che si oppone a quella di basso precedente) e le sue parole rivelano una certa compassione.
La discesa dell’infelice sposa verso la sua dimora eterna è significata da una curva
melodica discendente che percorre un’ottava completa, da mi a mi. La sentenza è irrevocabile
e crudele: L’Inferno, che fu sensibile alle preghiere di Orfeo, sarà sordo a quelle di
Euridice.
Come nel secondo atto, Orfeo sarà ‘ultimo a reagire. Egli è rimasto muto, come pietrificato,
mentre gli spiriti e la sua sposa si esprimevano davanti a lui. La ragiona l’ha ormai
abbandonato. Il suo canto è incoerente, oscillante senza discernimento fra i bemolle e
i diesis. Folle di dolore, egli non controlla né le parole né la voce, facendo sentire intervalli
proibiti per meglio sottolineare la sua lacerazione interiore: tritono combattuto per
«amati orrori», e anche quarta diminuita per «o vaneggio». Portato suo malgrado verso la
soglia degl’Inferi da una forza invisibile, Orfeo si abbandono al suo furore fino a diventare
blasfemo: rinnega suo padre, Apollo, evocando «l’odiosa luce» del Sole.
Tuttavia, alla stregua di Proserpina, deve ritornare verso colui che gli ha dato la luce.
È questo sguardo paterno che deve sopportare ormai. Perché, come Ficino ha riportato
nella sua Teologia platonica: «Orfeo ha chiamato Apollo l’occhio vivente del mondo». I
bruciori degli sguardi non risparmiano nessun personaggio in questa fiaba di luce.
Terza parte: Choro (stasimon)
Sinfonia A 7 [6]: [Sol 2, sol 2, do 2, do 3, do 3, do 4, do 4]
È la virtude un raggio [do 3, do 3, do 4, do 4, do 4]
Sinfonia a 7 [6]: [Sol 2, sol 2, do 2, do 3, do 3, do a, do 4]
Il Choro conclusivo si apre con una Sinfonia lacerante e brutale, in contrasto totale con
l’ultimo intervento di Orfeo. Essa è tuttavia molto vicino, per la sua scrittura, alla Sinfonia
[4] che era servita a chiudere l’atto III°. Tutte e due sono scritte in chiavetta e necessitano
di una trasposizione alla quinta inferiore. Il loro modo però differisce: questa suonerà
in la plagale (ipoeolico) e si ritroverà trasposta sul re. La combinazione di chiavi non è
affatto identica (qui non vi è alcuna chiave di fa), ma la tessitura grave delle due polifonie
è paragonabile. Come la Sinfonia [4], essa è indicata a «sette parti» (due cornette e cinque
tromboni) alle quali si aggiunge il basso continuo, la cui esecuzione deve essere affidata
all’organo regale. Nello stesso modo essa presenta una scrittura omoritmia molto massiva,
che maschera un sottile disposizione della polifonia, con voci complementari due per
due, denotando una doppia orchestra.
Il coro degli Spiriti riprende la tematica morale dello stasimon del terzo atto. Essa acquista
tuttavia un nuovo senso dopo il peccato di Orfeo: «Degno d’eterna gloria fia sol colui
ch’havrà di sé vittoria». Striggio illumina ugualmente di un nuovo giorno i versi che aveva
composto per l’atto I°, ma che non figurano nella partitura: «Combattuto valore godrà così
di più sublime onore».
Solo quattro versi del libretto mancano nella partitura stampata: il senso del Choro
non è per una volta né alterato né mascherato. La scrittura musicale è in ogni punto
paragonabile a quella del precedente stasimon. Essa risente ancora della prima prattica
monte verdiana: uno stile prossimo al mottetto religioso, molto contrappuntistico, con
imitazioni ancora più serrate. Il basso continuo, distinto, non è qui segno di modernità:
esso risente dell’antica pratica del basso seguente (riduzione della polifonia). Qualche
figuralismo eclatante illustra il proposito: l’invecchiamento dell’uomo dà luogo a delle
deprimenti linee melodiche discendenti, mentre l’idea della gloria eterna e dalla vittoria
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