COMMENTARIO MUSICALE DELL'ORFEO di Denis Morrier

saggera fa sua la voce e il dolore di Euridice. Riprendendo i suoi ultimi gesti e le sue ultime
parole, ella figura lo sforzo della morente con una lunga linea ascendente che culmina in
un grido girato verso il cielo: «Orfeo, Orfeo!». Ma Orfeo non è là e non può rispondere a
questo disperato richiamo: un silenzio della voce lo sottolinea, come il basso continuo,
che fa sentire un nuovo accordo inatteso (sol con terza maggiore) immediatamente incupito
(sol con terza minore) per meglio annunciare l’irrimediabile conclusione.
Euridice è morta! La Messaggera, dopo aver fatto sentire il suo ultimo sospiro, dipinge il
proprio smarrimento con un’evoluzione cromatica confinata in un registro estremamente
grave. Il basso accompagna questo percorso erratico in una successione di consonanze –
terze, ottave, quinte – che non fanno che sottolineare l‘evoluzione irrazionale della voce,
per finalmente concludere con una cadenza inattesa sul polo iniziale di re.
Le ultime parole della Messaggera sono «pietade» e «spavento». Striggio ci offre qui
ancora un riferimento esplicito alla Poetica di Aristotele, che ricorda che la buona tragedia
deve essere «un’imitazione fatta da personaggi in azione […] che con la mediazione
della pietà e del timore realizza la catarsi delle emozioni di questo genere», (Cap. VII).
L’ambizione del librettista è dunque chiara, e la dimensione morale della sua opera trasparisce
una volta ancora: questo racconto della Messaggera è un atto purificatore. Per la
comunione dello spettatore e dell’attore, si deve ottenere la purga delle passioni nefaste
dell’anima.
Ahi caso acerbo
Il primo pastore reagisce prima di tutti gli altri riprendendo l’imprecazione della Messaggera,
con qualche modificazione minima del basso. Egli anticipa così il kommos che
concluderà l’atto. Ma il tempo della deplorazione non è ancora venuto.
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