COMMENTARIO MUSICALE DELL'ORFEO di Denis Morrier

[Quando la Messaggera gli annuncia in maniera lapidaria: «La tua diletta sposa è morta»
(con una volta ancora una serie ininterrotta di intervalli disgiunti), Orfeo è colpito di stupore.
Egli non può emettere, in una sospiro, che un ultimo «Ohimè» cromatico, prima di
cadere in un mutismo sbigottito.
In un fiorito prato [do 1]
Il lungo «racconto della Messaggera» è un meraviglioso esempio dell’arte monte verdiana
di illustrazione sonora delle parole, applicata a uno stile recitativo e non più alla
polifonia madrigalesca. Nell’Orfeo Monteverdi ha fatto considerevolmente evolvere la
nozione di stile rappresentativo menzionato per la prima volta nel 1600 nella partitura
dell’Euridice di Caccini. Questo concetto ambiguo di «stile rappresentativo» non sottintende
solamente la nozione di «rappresentazione teatrale» ma anche quella di una «rappresentazione
verosimile» di passioni dal punto di vista strettamente musicale. Potrebbe
essere definito da questi tre criteri:
le emozioni proprie di un individuo devono essere rappresentate da una persona (la
monodia è resa necessaria per il principio aristotelico della verosimiglianza);
per rendere queste emozioni sensibili, occorre sottolinearle con la musica, grazie alla
corrispondenza parole-suono (figuralismi);
perché l’ascoltatore possa essere recettivo a queste emozioni, occorre vigilare sull’intelligibilità
del testo. Lo stile recitativo diventa per questo indispensabile (principio aristotelico
di necessità).
Il racconto della Messaggera illustra questa fusione della monodia, dello stile recitativo
e della musica figurata. Come le canzoni e le canzonette dell’inizio dell’atto, esso si apre
con un’evocazione del quadro pastorale e idilliaco dove si svolge l’azione. Ma questa volte,
il «prato fiorito» diventa un luogo di tragedia, ciò che accentua ancora il contrasto drammatico.
La Messaggera riferisce come la bella Driade, facendo ghirlande di fiori (nozione
illustrata da un figuralismo ondulante su «una ghirlanda a le sue chiome» fu morsa da un
serpente velenoso. Stranamente Striggio non fa qui riferimento alla tradizione antica. In
effetti Ovidio riporta che Euridice sarebbe morta cercando di fuggire al pastore Aristeo:
un antico pretendente respinto che la perseguitava.
L’esclusione di Aristeo (personaggio oltretutto presente nell’Euridice di Rinuccini)
rende il proposito di Striggio più trasparente ancora. Il serpente è qualificato di «insidioso».
L’identificazione col serpente della Genesi diventa così evidente, e il librettista ci
rinvia una volta ancora alla tradizione d’interpretazione neoplatonica.
Questo lungo racconto rivela a quale punto Monteverdi gestisce con arte la tensione
drammatica. Essa è in effetti organizzata seguendo una curva in un primo tempo crescente,
che culmina col grido di Euridice, poi decrescente fino all’ultimo sospiro dell’agonizzante.
L’inizio del racconto è estremamente neutro dal punto di vista dell’espressione: si ritrova
il procedimento monteverdiano (già menzionato per «Rosa del Ciel», atto I°) della staticità
prolungata del basso su un solo polo: re. L’arrivo del serpente vede una prima rottura del
modo e l’apparizione del cromatismo per figurare il dolore del morso («le punse un piè con
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