COMMENTARIO MUSICALE DELL'ORFEO di Denis Morrier

nascente») sollecitando, attraverso questo riferimento ad Apollo, a una lettura cristiana
del mito. Per di più, la natura musicale di questa divinità, per molti aspetti prossima ad
Orfeo, giustifica ugualmente la sua presenza all’inizio della Favola.
Questo coro adotta la nomenclatura polifonica più usuale per i madrigali a cinque
voci di quell’epoca: canto-quinto-alto-tenore-basso. Questa disposizione attesta che esso
non è affatto esclusivamente destinato a dei solisti: non vi è un secondo soprano solo
nel primo atto, e il secondo tenore (terzo pastore) non verrà impiegato. Nell’Orfeo, solo
«Vieni Imeneo», «Lasciate i monti» (atto I°) e «Vanne Orfeo» (conclusione dell’atto V°) si
appellano a questa nomenclatura. Sembrano dunque essere i soli veri «cori» che possano
essere interpretati de diversi cantanti per ogni voce. Emilio de’ Cavalieri, nella preazione
della sua Rappresentazione di Anima e di Corpo (Roma, 1600), evoca molto chiaramente la
possibilità di raddoppiare le voci in questo tipo di polifonia per formare dei Cori raddoppiati:
«La musica del Choro comincia a quattro voci, che possono sperabilmente essere
raddoppiate, cantando in certi momenti a 4, e in altri tutti assieme, se la scena può ricevere
8 cantanti.»
Lo stile musicale di questo «Vieni Imeneo» mescola due origini. Innanzitutto, per la sua
levatura ritmica regolare e il metro dattilico iniziale (una minima due semiminime), si
avvicina alla pavana. Questo riferimento coreografico è giustificato dalla funzione drammatica
di questo coro: la pavana è una danza a marcia lenta, che permette l’entrata sulla
scena e la sistemazione di coreuti-danzatori per l’insieme dell’atto. La scrittura di questo
coro riprende la prima prattica monte verdiana, e presenta numerosi arcaismi. Si tratta di
un contrappunto «nota contro nota», la scrittura omoritmia delle voci permettendo una
perfetta comprensione del testo. Monteverdi raggiunge qui le preoccupazioni dei musicisti
del Rinascimento, a saper ritrovare una scrittura corale «all’antica» efficace a teatro.
La monumentalità di questo conato d’entrata mostra tuttavia i limiti di un tale stile. Un
altro arcaismo, comune a tutti i cori dell’Orfeo, ci è rivelato dalla didascalia. Le parti vocali
devono essere raddoppiate dagli strumenti presenti nel primo atto, cioè a dire gli strumenti
pastorali (viole da braccio e flauti dritti). La menzione concertato non si riferisce alla
scrittura musicale, ma al quadro di interpretazione: voci e strumenti non sono distinti, ciò
che ci rimanda all’estetica del Rinascimento.
Muse, honor di Parnaso [Do 1]
La Ninfa prolunga il racconto del Pastore, del quale elle forma la «specularità femminile».
Ella esorta le Muse, poi le sue consorelle e i Pastori, per invocare assieme Imeneo, in
modo che i canti celesti (Musica mundana) si uniscano ai canti terrestri (Musica humana).
L’alternanza di soli di tenore e di soprano con episodi di cori a cinque voci all’inizio di
questa atto ricorda l’organizzazione di certi balli di Monteverdi, e in particolare di Tirsi e
Clori (pubblicato nel 1619 nel VII° libro dei Madrigali). La lettera che Monteverdi scrisse
ad Annibale Iberti il 24 novembre 1615 per precisargli le modalità di esecuzione del suo
ballo forma una appassionata testimonianza alla quale ci si può ispirare per interpretare
questo inizio d’atto. È sufficiente rimpiazzare Tirsi con il Pastore, Clori con la Ninfa, e il
coro a quattro voci con un coro a cinque voci. Si scopre così che Monteverdi vorrebbe che
questo ballo fosse organizzato in Chori raddoppiati: due cantanti e due strumenti per ogni
voce, più un monumentale gruppo di basso continuo con tre chitarroni, un grande clavicembalo
e una enigmatica spinetta dal qualificativo illeggibile, senza dimenticare un’arpa
e, se possibile, due piccoli liuti. Un ideale che corrisponde esattamente all’effettivo proposto
nella Tavole degli instrumenti: «Vorrei che fosse cantato al centro della scena, agli angoli
della quale sarebbero disposti un chitarrone e un clavicembalo per banda, uno suonando
il basso a Clori e l’altro a Tirsi, e che quei due fossero anche un chitarrone per suonare
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