COMMENTARIO MUSICALE DELL'ORFEO di Denis Morrier

In ciascuna delle strofe, il basso del primo verso è strettamente identico. Al contrario,
i tre versi successivi presentano un ritmo del basso ogni volta rinnovato, e qualche trasformazione
melodica che creano violenti figuralismi. Così, per figurare le «gelate menti»,
Monteverdi elude il la atteso a profitto di un do diesis inatteso, suscitando una viva dissonanza
con il si del canto, mantenuto recto tono come se fosse estraneo e indipendente dal
movimento del basso.
Infine, la scrittura della parte vocale è di una ricchezza sbalorditiva: su questi poli del
basso approssimativamente identici da una strofa all’altra, le formule melodiche del canto
sono sempre arricchite. La prima strofa offre il «canto semplice», di cui tutte le note si
trovano in consonanza col basso (ottave/quinte/terze). Successivamente, i poli modali sui
quali si fissano le corde della declamazione, le ornamentazioni, e le consonanze col basso
sono sistematicamente cambiate. Ci si accorge chiaramente dell’identica costruzione di
queste strofe, ma l’impressione di varietà domina l’orecchio. È ancora una magistrale
dimostrazione del «potere di organizzazione e di adattamento» di Monteverdi. Infine, si
riscontrano frequenti sfalsamenti del ritmo fra il basso e il canto, come se Monteverdi
notasse nei fatti il rubato, le fluttuazioni ritmiche alla quali si dedicano naturalmente i
cantanti nella loro interpretazione.
Si constata che il compositore intende imporre all’interprete tutti i termini dell’esecuzione,
e gli lascia poca libertà per l’ornamentazione (che non è possibile prendere qui
in considerazione che alle sole cadenze conclusive). Questo atteggiamento, manifesto in
tutte le sue opere, è chiaramente espresso nel testo liminare del Combattimento di Tancredi
e Clorinda (VIII° Libro dei Madrigali, Venezia, 1638): «La voce del recitante dovrà
essere chiara, ferma. La sua dizione, perfetta, in modo che le parole si distacchino dall’orchestra
e così siano meglio sentite nel recitativo. In nessun momento il recitante dovrà
permettersi degli ornamenti, né gorgheggi, né trilli, salvo che all’inizio della stanza che
comincia con «Notte». Il resto deve essere eseguito in conformità con la passione contenuta
nelle parole.»
L’ultima strofa è l’oggetto di numerose sorprese destinate a sollevare l’attenzione
dell’ascoltatore. Un silenzio viene a interrompere il discorso dopo «né s’oda», formando
un figuralismo convincente per illustrare l’idea che alcun rumore della natura non deve
perturbare la narrazione della Favola.
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