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volgere di pochi decenni, cambia radicalmente le proprie forme, è
proprio perché segue i ritmi incalzanti delle innovazioni tecnologiche e
dei mutamenti politici che hanno cambiato il volto del mondo. L'arte
contemporanea diventa incomprensibile a chi le applica gli schemi
chiusi dell'estetica tradizionale: la realtà si ridefinisce, l'arte e l'estetica si
ridefiniscono con essa. Il rapido succedersi di esperienze e di stili è la
testimonianza dell'avvenuta accelerazione dei processi storici, ai quali
l'arte dimostra in questo modo di essere ancora legata.
Il legame tra arte e società mantiene una validità che rende necessarie,
significative e non arbitrarie le creazioni dell'arte novecentesca.
Paradossalmente, questo possiamo comprenderlo grazie a Spengler,
ed alla sua insistenza sul legame tra forme artistiche e destino della
civiltà. Non è un caso, ad esempio, che il disfacimento delle forme di
rappresentazione tradizionali, avviato dall'impressionismo, coincida
con l'avvento della fotografia e dei mezzi di riproduzione di massa, che
sottraggono all'arte un compito tradizionale, quello della testimonianza
storica, e che la costringono a cercarsi una forma espressiva che non
coincide più con la mimesi, con la "copia" della realtà. Anche
l'espressionismo tedesco, con il suo uso esasperato del colore e con
la sua violenza formale e cromatica, il cubismo con le sue immagini
sintetiche, geometriche, il futurismo, la poesia di Eliot e Pound, la
scrittura di Joyce, tutte queste esperienze che caratterizzano l'arte della
prima metà del secolo hanno una propria interna necessità, in questa
prospettiva; l'arte ricerca nuove forme d'espressione confrontandosi
con un realtà che cambia vorticosamente.
Nel suo complesso, il giudizio di Spengler appare ingeneroso e
troppo sommario, minato da un originario fraintendimento e
dall'incapacità di stare al passo con l'inedita rapidità di mutamento delle
forme e del senso della creazione artistica; ma è anche vero che esso
ha il grande merito di indicare quello che è "il" pericolo per l'arte
contemporanea, cioè un'emarginazione dalle dinamiche sociali, che
comporti la sua esclusione da ogni dimensione necessaria ed
essenziale dell'esistenza. Inoltre, ci sono alcuni elementi individuati da
Spengler che, liberati dal peso di una caratterizzazione unilateralmente
negativa, possono essere di grande aiuto per la comprensione dell'arte
contemporanea. L'intellettualismo può diventare allora la spia della
tendenza alla concettualizzazione ed alla riflessione sui propri mezzi
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