Trenta Anni del Centro 1974 – 2004 - Lavatoio Contumaciale

Lavatoio Contumaciale 

Piazza Perin del Vaga, 4 - 00196 Roma 

con Archivio/Menna Binga in via Monti di Pietralata, 16 - 00157 Roma 

Tel: 0636301333 - email: tobinga@tiscalinet.it 

In copertina: 

“Implement_azioni”, installazione interattiva, 2003, di Carlo Caloro 

(presso Lavatoio Contumaciale) 

Foto di: 

Patrizia Arzeni, pag. 5 

Maristella Campolunghi, pag. 95-96 

ISBN 88-88797-87-4 

© 2004 Il Filo S.r.l., Roma 

I edizione Giugno 2004 

stampato da Global Print 

Gorgonzola (Milano)

LAVATOIO CONTUMACIALE 

Centro d’Informazione Culturale 

diretto da Tomaso Binga 

I Trenta Anni del Centro 

1974 - 2004 

Edizioni Il Filo

...ricordando Filiberto 

Filiberto Menna 

Lavatoio Contumaciale, 1984

Dal nome alla cosa 

Ci sono dei nomi, legati alle vicende artistiche e culturali, e tanto più se questi nomi le “intitolano” 

o le definiscono, che sembrano portare racchiuso in sé il portato di una metafora, 

il sapore di un riferimento nascosto o allusivo, l’eco di una qualche memoria. Quello del 

Lavatoio contumaciale è uno di quei casi. Quando lo senti nominare non puoi fare a meno 

di pensare che nella scelta del nome ci sia una allusione da scoprire. Il Lavatoio, e più in 

specifico quel particolare Lavatoio in cui si lavavano i panni dei malati durante le epidemie, 

è una buona idea per un centro d’arte contemporanea: e se c’entrasse la “peste” di Artaud, o 

il senso di malessere e malattia di tanta arte del comportamento, o se volesse evocare, ancora, 

una sorta di lavacro iniziatico, così che l’esperienza dell’arte divenga un passaggio cruciale 

e fondante del vissuto, infrangendo quella barriera fra arte e vita tanto in odio agli artisti 

moderni, almeno a partire, per ragioni diverse, da Rimbaud e Duchamp? Bene. Il Lavatoio 

contumaciale si chiama così, perché i locali in cui ha sede erano, in origine: un lavatoio contumaciale. 

E allora? tutto il resto erano fole, chiacchiere, invenzioni cervellotiche, fantasmi 

di menti ubriache di intellettualismo artistico? 

Se sono voluto partire così da lontano, da una via che può apparire traversa e oscura, per 

introdurre i trent’anni del Lavatoio contumaciale è perché il gioco di slittamenti, di ambiguità, 

di smarrimenti semantici legati al suo solo nome, in fondo mi sembrano rispecchiare, per 

più versi, l’atteggiamento umano, culturale ed artistico che motivarono Tomaso Binga (vale 

a dire Bianca Menna) e con lei Filiberto Menna ad aprire un centro d’arte contemporanea. 

Il Lavatoio è stato, ed è, anzitutto un luogo di incontro di amici, quelli “vecchi”, quelli di 

sempre, e quelli che, mano a mano, si sono aggregati, venendoci, magari, la prima volta per 

passare una sera. Amici che si incontrano attorno all’arte, ai discorsi che ad essa sono legati, 

alle sperimentazioni (vecchie e nuove), ma che si trovano assieme soprattutto, o almeno in 

primo luogo attorno al “gioco” dell’arte. Lì dove il termine gioco non va inteso in termini 

limitati e limitativi ma come una delle caratteristiche, o se si vuole anche delle “stravaganze” 

dell’arte contemporanea. Ma che vuol dire che l’arte entra ed è entrata nel Lavatoio contumaciale 

in rapporto col gioco? Anzitutto che, a volte, il fatto estetico era letteralmente giocato 

con leggerezza e disinvoltura, senza paludamenti o mascheramenti iniziatici, di modo che 

fosse presentato come qualcosa di vicino e di prossimo, pur nella sua novità e, magari, nel 

suo estremismo formale. E poi, anche più specificamente se si vuole, che spesso al Lavatoio si 

è giocato in questi anni all’arte, nel senso proprio che vi hanno avuto luogo eventi – d’arte 

di poesia di teatro – che invitavano a giocare, a partecipare, coinvolgendo il pubblico in una 

maniera molto diversa da come avveniva in molte delle altre “catacombe” culturali, dove 

l’arte, a partire dagli anni Sessanta e Settanta, ha continuato a lavorare e produrre saperi 

alternativi a quelli di una cultura ufficiale sempre più decotta e sclerotica. 

Il gioco dell’arte è il contributo personale e particolare di Bianca e del suo centro alle cose dell’arte 

di questi anni. Un contributo che si è accompagnato e fuso in primo luogo con quello di 

Filiberto, ma poi anche con quello di tutti gli altri “amici”, che in realtà erano e sono artisti 

VII

e intellettuali di prestigio della vicenda dell’arte e della cultura italiana di questi anni. A 

scorrere rapidamente la serie di eventi infiniti che nel Lavatoio hanno trovato accoglienza, 

l’impressione è forte, per quanta della ricerca artistica e critica vi è passata attraverso. Testimoniando 

di un primo fatto importante: il Lavatoio ha accolto – direi proprio per vocazione 

– l’arte e le sue esperienze in quanto ricerca, sperimentazione ed innovazione dei linguaggi. 

Dire arte e dire ricerca hanno significato, per il Lavatoio, dire la medesima cosa, perché l’arte 

è la sperimentazione che la motiva, quella ansia del nuovo che Bianca, come Tomaso, ha sempre 

immesso nel suo lavoro d’artista e di cui Filiberto ha fatto il suo credo come straordinario 

critico e storico dell’arte contemporanea. Ma questo nuovo, questa ricerca di innovazione, 

non sono mai arrivati al Lavatoio quando erano fatti conclamati, semplici da scorgere perché 

oramai fuoriusciti dal laboratorio delle “catacombe” 1 ed immessi in un circuito di più facile 

ed evidente visibilità. No, al Lavatoio il nuovo lo si è sempre trovato quando era nuovo, 

quando sperimentava la sua forza di innovazione nella sua stagione aurorale e giovane. 

Così tra gli eventi teatrali troviamo un Benigni scovato nelle notti dell’Alberichino, amaro e 

graffiante, e poi il Carrozzone di Federico Tiezzi, Sandro Lombardi e Marion d’Amburgo, 

quando i loro spettacoli erano sfumati in un’atmosfera onirica e visionaria, e poi Barberio 

Corsetti, la Raffaello Sanzio, che forse proprio qui, se ricordo bene, inaugurò la pratica delle 

“oratorie”, a metà fra il proclama di poetica e l’evento performativo e teatrale. L’elenco potrebbe 

proseguire ancora, coinvolgendo artisti di generazioni più recenti o fenomeni di cui, 

oggi, sembra persa la memoria, come quello dell’animazione, fatto d’arte che diventa impegno 

politico diretto, che tante discussioni animò negli anni Settanta. Tutto questo ed altro 

c’era al Lavatoio e non posso che rimandare allo straordinario campionario delle sue stagioni, 

che finirei per citare per esteso, se volessi soffermarmi su tutto, e non posso. E se parlo, in 

primo luogo del teatro, è perché questo ho finito per fare di mestiere, ma allora, al Lavatoio, 

ancora non lo sapevo e molte di quelle sono state tra le prime visioni di un teatro che non 

voleva più essere ciò che pretendeva una malintesa “tradizione”. Era inevitabile, anche non 

lo avessi voluto, che finissi per parlare in prima persona, che alla introduzione critica ed alla 

storia subentrasse la memoria. Nel Lavatoio sono entrato giovanissimo (credo di non avere 

avuto più di diciassette anni) per ragioni di “famiglia” e quelle ragioni sono rimaste quando 

alla famiglia naturale si è aggiunta quella culturale, legata al lavoro di apprendimento fatto 

alla scuola culturale e “domestica” di Filiberto Menna. Al Lavatoio sono tornato negli anni, 

talvolta a vedere, talaltra a fare, come osservatore che si spendeva tra i fatti dell’arte e quelli 

del teatro senza aver trovato ancora una ragione per scegliere. E il Lavatoio si trasformava, 

negli anni, diventava diverso non solo rispetto a me che cambiavo ma anche rispetto agli 

eventi, alla loro tipologia, alla loro provenienza e natura. E questo cambiamento era lo stesso 

che attraversava il lavoro di Tomaso Binga, di Bianca da artista, che si avvicinava sempre 

di più e con maggior convinzione alla poesia, intesa come gioco visivo, dapprima, poi come 

esuberanza del linguaggio, come esplosione delle parole, come liberazione dall’oppressione del 

1 Mi piace usare questo termine perché è quello che usa Filiberto Menna a proposito di Grotowski e del suo teatro quando 

mette a confronto la sua ricerca intima, riservata, raccolta in uno spazio di alterità estranea quasi al reale, e sotterranea, con le 

esuberanze espansive delle avanguardie storiche, nel loro pensare all’arte come ad una necessaria ed esplosiva invasione degli 

spazi della realtà. 

VIII

senso. E il Lavatoio è diventato una delle case più fresche e vitali della ricerca visiva e sonora 

della poesia come dimostrano, soprattutto, le serie fortunate di “Paso Doble” che, nei primi 

anni Ottanta hanno spinto una serie cospicua ed importante di poeti a confrontarsi con un 

modello ideale di riferimento storico, creando un tessuto tra passato e presente ricco di vibrazioni 

e suggestioni di lettura e di ascolto. 

Seguire la vicenda e la programmazione del Lavatoio è qualcosa, allora, come leggere una 

mappa, la carta geografica di un viaggio culturale. Così è evidente come, a metà degli anni 

Ottanta, l’impegno che Filiberto sta mettendo per qualificare e definire gli statuti della critica 

da un lato, e dall’altro la sua attenzione curiosa verso l’affiorare di una nuova generazione di 

critici (quella “giovane critica” che diventò una sorta di etichetta che ha accompagnato molti 

di noi fino ai primi capelli bianchi, e talvolta anche oltre) si rivelano subito negli incontri 

che a quel tema furono dedicati. Vere e proprie serate di performance critica, nel senso che non 

c’era un clima da seminario accademico o da convegno mentre gli intervenuti erano chiamati 

ad “esporsi”, nelle loro scelte, nelle loro ragioni, nelle loro adesioni e nei loro rifiuti. Una 

critica che parla in prima persona, che parla di se stessa in una chiave metodologica, certo, 

ma anche a quel livello di esperienza del vissuto e dell’io che Menna introduce a conclusione 

del suo straordinario Critica della critica. Quelle serate, come tutte le altre, in fondo, in cui 

il gioco dell’arte lasciava il posto alla riflessione più teorica e problematica (dedicate oltre che 

alle arti visive, alla letteratura, alla poesia, al cinema, alla cultura nelle sue sfumature più 

varie) rivelano la natura tutta particolare del Lavatoio, perché si potrebbe essere tentati di 

pensare che il gioco abbia preso la mano, in questi casi, che l’esposizione performativa abbia 

snaturato la serietà o la profondità degli assunti ed invece non è mai così. Al Lavatoio è possibile 

parlare di arte, di critica, di poesia, di filosofia con una disinvolta informalità che non 

sottrae mai nulla all’impegno ed all’approfondimento, creando un sottile, fascinoso, punto di 

equilibrio tra le ragioni dell’evento e quelle della riflessione e del dibattito. 

D’altronde questa singolare condizione mi sembra dipendere, prima ancora che da una scelta 

culturale, prima ancora che da un atteggiamento individuale (quello di Bianca), dalla disposizione 

del luogo. In fondo, a pensarci bene, gli anni sono passati, gli eventi si sono succeduti 

disegnando una mappa d’arte e di vita, la storia, il mondo esterno (sia quello della città che 

quello dell’intera nazione), le facce degli “amici” sono cambiate, ma è rimasto uguale il luogo. 

Una stanza piccola, che si riempie sempre all’inverosimile creando, di necessità, una familiarità 

con gli altri anche per chi non la ricerchi; quella piccola gradinata a semicerchio da 

un lato, di fronte una mezza parete che non arriva al soffitto. Uno spazio intimo che simula 

un abbraccio, che crea un contatto, che inibisce ogni divisione. Chi si trova a fare, ad agire 

è dentro questo abbraccio, è parte di questo corpo giocoso. E’ lì, non può nascondersi, il suo 

fare è vicino. Il Lavatoio è come naturalmente disposto alla performance, è uno spazio che 

altrettanto naturalmente si “inteatra”, si disegna come teatrabile, al di fuori di ogni schema 

di spazio e di scena definito. Impone, così, come ogni autentico spazio “teatrabile” modi e maniere 

d’uso, scrivendo l’evento nella forma di un contatto e di una prossimità che acquistano 

un valore e un significato propri e particolari. 

E se questo agisce, come è ovvio, sugli eventi più strettamente teatrali, tocca anche diretta- 

IX

mente l’oratore e il poeta, mettendoli dentro un gioco che, volente o nolente, ne fa emergere 

le qualità performative. Di una performance del pensiero, certo, che ugualmente, comunque, 

si “inteatra” nell’abbraccio empatico di un ascolto che è fatto di orecchie vicine, dentro cui il 

pensiero corre in uno scambio che è risposta immediata, comunicazione diretta. Di qui gli 

incontri che si sono sempre fatti, spontaneamente, conversazione. Non tanto perché ne seguisse 

il dibattito, ma per lo stesso clima e tono del dire. Per certi versi, disposta in quel modo, è 

come se la parola non potesse giocare a nascondersi nei suoi specialismi, ma dovesse esporsi per 

quello che è. Forse per questo (parlo per paradosso, è ovvio, perché la ragione dipende dalla 

vicenda artistica di Tomaso), il Lavatoio è diventato luogo di poesia, spazio dove la parola si 

denuda del senso e risale alla sua dimensione di forma, di immagine e di suono. Parola che 

si gioca come meccanismo, congegno, acrobazia, dicendosi in un faccia a faccia che la rivela 

come segno prima che come senso. 

Ed ecco l’ultimo giocoso paradosso del Lavatoio: finisco per parlare di arte (nel senso di 

quella visiva) solo alla fine di questa introduzione. Eppure quel tipo particolare di arte è 

stato sempre il campo d’azione di Tomaso e quello di riflessione di Filiberto. E di arte, quella 

contemporanea, ce ne è stata tanta. Sotto forma di mostre e di dibattiti. Ma come questi si 

aprivano alla performatività quelle diventavano evento. Sia quando nascevano come vere e 

proprie performances, che quando erano esposizioni. In quel clima anche la sola esposizione 

si fa contatto, scambio diretto con l’opera e chi la ha fatta, rifuggendo la celebrazione del 

vernissage. E le opere esposte molto spesso sono state l’occasione offerta ad artisti giovani, che 

trovavano così il modo di uscire dai loro studi o dalle aule della accademie, per vedere cosa 

succedeva ai propri lavori una volta immessi nel circuito dello sguardo. In particolare, poi, si 

sono fatti eventi quelli che Bianca ha avviato come “operatrice”, la serie di “Ideazione/Esecuzione” 

(I “Racconti colorati”; le “Cravatte d’artista”; “L’infinto è finito...?”, “£’ira Addio!!”) 

in cui artisti di diversa provenienza sono stati coinvolti attorno a progetti ideati da Bianca 

e messi in opera in maniera composita e polifonica attraverso esecuzioni che diventano libere 

interpretazioni del tema. 

Un ultima scivolata nella memoria. La sala piccola, il buio, la ressa fin sulla porta, lo schermo. 

Tanti anni fa. Le serate di cinema curate da Edoardo Bruno, le prime visioni di Melies, 

di Griffith. La scoperta di un modo d’essere del cinema che era invenzione sperimentale. 

Sembra incredibile che il Lavatoio sia stata casa anche del cinema, quasi a coprire, in una 

sorta di ideale gioco combinatorio, quel territorio di sintesi sperimentale delle arti che Bianca 

ha sempre amato e Filiberto ci insegnava, premuroso, a studiare. 

18 Maggio 2004 Lorenzo Mango 

X

Tomaso Binga (“Parole da conservare Parole da distruggere”, Lavatoio Contumaciale, 15 giugno 1974)

Il Centro d’Informazione Culturale “Lavatoio Contumaciale” è stato ideato e fondato, 

nel 1974, dall’artista Tomaso Binga (nome d’arte di Bianca Pucciarelli in Menna), con 

la collaborazione del marito Filiberto Menna, critico d’arte, e dei soci fondatori Sergio 

Bergami, Fabio Bucciano, Ugo Cianciullo, Costantino Dardi, Giovanna Davia, Aldo 

Falivena, Modestino Fusco, Giovanni Gazzara, Mauro Lucaferri, Achille Mango e Lidia 

Pucciarelli, che, con le proprie competenze, hanno dato un contributo fattivo alla sua 

realizzazione. 

Esso si è costituito in Associazione al Femminile nel 1980 con i soci: Pierina Bachini, 

Adriana Cian, Iole Cianciullo, Carla Consiglio, Maria Teresa Consolo, Goldi Petzenbaum, 

Bianca Pucciarelli, Lidia Pucciarelli. 

… 

Il Centro ha sede a Roma, in piazza Perin del Vaga 4, nel quartiere del Lungo Tevere 

Flaminio a ridosso del fiume, ed è ubicato, all’interno di uno splendido palazzo di edilizia 

economica del 1926, nel locale di un ex “lavatoio contumaciale” o “a distanza” (cioè un 

luogo dove venivano lavati e bolliti i panni delle malattie infettive), da cui ha assunto 

emblematicamente il nome. 

L’interno del locale, ristrutturato nel ’74 su progetto dell’architetto Costantino Dardi, 

si presenta diviso in due ambienti da un “muro/scultura”, dal quale è stato tratto l’attuale 

logo dell’associazione. 

Negli anni più recenti, alla sede principale di piazza Perin del Vaga è stata associata 

una nuova struttura, denominata “Archivio Menna/Binga”, situata sempre a Roma, in 

via dei Monti di Pietralata 16, che dispone di più ampi locali e che viene utilizzata per 

manifestazioni di più ampio respiro. 

… 

Luogo d’incontro e di aggregazione culturale, il Lavatoio Contumaciale ha svolto, in 

questi trenta anni, una intensa attività, promuovendo, sin dall’inizio, manifestazioni e 

dibattiti sui diversi temi dell’attualità, della letteratura, della poesia, delle arti visive, del 

teatro, del cinema e dei nuovi media. 

Il Centro ha spesso organizzato le sue manifestazioni con la collaborazione di altre 

Associazioni Culturali o Enti rilevanti; si citano, tra essi, Filmcritica, rassegne di film 

d’essay (1974-1981), Photogrammatica, il mese della fotografia a Roma (1992-1997), 

MUSIS, Museo della Scienza e della Informazione Scientifica, dell’Università la Sapienza 

di Roma, settimane della cultura scientifica italiana ed europea (1997-2004), RomaPoesia, 

rassegna internazionale di poesia (2003-2004). 

Inoltre, ha organizzato convegni e mostre con centri culturali, gallerie ed Accademie 

di Belle Arti sia in Italia che all’estero, tra cui: Associazione Italia-Cina, De Florio 

Arte, Paso Doble, Electronìe d’Arte, Il Fotogramma, Associazione Italo-Danese Future 

XI

Culture, La Camera Verde, Progetto, Galleria Elio Rumma, Spazio Artecom, La Piramide 

Cestia, Officina delle Immagini di: Roma; ed ancora il Museo Nuova Era di Bari, 

Circolo Culturale Jesino Massimo Ferretti, la Gallerìe Satellite di Parigi, il Laboratorio 

di Teramo, Le Giubbe Rosse di Firenze, Angelus Novus di L’Aquila, Il Gabbiano di La 

Spezia, Ixidem di Venezia Mestre, Department of Art and Fashion, University of Central 

Lancashire Preston – Egland, le Accademie di Belle Arti di Roma e di Frosinone. 

Negli ultimi anni, il Centro ha stretto un sodalizio con altri cinque centri culturali 

della città, costituendo il C.R.R.A.C. (Centri Romani Ricerca Arte Contemporanea.) 

Da ultimo, si citano le collaborazioni più recenti con le Case Editrici Le Impronte 

degli Uccelli (1998-2003), Il Filo (2003-2004), e il Gruppo Itinerante Maratona di 

Poeti (2003-2004) tutti di Roma, che hanno dato al Centro la possibilità di incontrare 

un pubblico nuovo e più giovane aperto all’indagine sulle nuove sperimentazioni 

determinate dalla rapida e continua evoluzione dei mezzi di comunicazione. 

Giugno 2004 Tomaso Binga 

XII

15 giugno 1974 

ANNO 1974 

“LAVATOIO CONTUMACIALE” 

Inaugurazione del CENTRO 

Tomaso Binga, artista, direttrice del CENTRO. 

“Parole da conservare/parole da distruggere” - performance; 

musiche di: Luciano Berio, Luigi Nono, Karlheinz Stockhausen, Antonio Vivaldi. 

L’azione coinvolge il pubblico presente. 

4 ottobre 1974 

Antonio Passa: incontro con l’artista. 

“Intorno alla Pittura” - conduce: Filiberto Menna. 


Luigi Locatelli, direttore della rubrica televisiva “AZ”. 

Incontro/intervista e dibattito; 

a cura di: Aldo Falivena. 


Bruno Mantura, ispettore presso la Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma. 

“La scoperta di un frammento della Pietà Rondanini di Michelangelo”; 

conversazione/proiezioni diapositive. 

5 - 6 novembre 1974 

Gruppi Romani di Animazione Teatrale - Convegno; 

a cura di: Giuseppe Bartolucci, Achille Mango, Carlo Vallauri, Arturo Arcomano, 

A.R.C.I. Provinciale di Roma; 

con la partecipazione di: Collettivo ‘G’, Collettivo Gioco Sfera, Teatro Nuovo 

Mondo, Gruppo del Sole, Gruppo Teatrale Spazio Zero, Gruppo Quartiere S. 

Paolo, Gruppo Teatro Pretesto, Gruppo di Pietralata, rappresentanti dei Comitati di 

Quartiere, rappresentanza della rivista “Riforma della Scuola”. 

13

8 novembre 1974 

Dakar, e la Compagnia di Musica Popolare Peruviana; 

“Canzoni sulla condizione sociale dei ceti popolari del Perù”. 


In collaborazione con la rivista Filmcritica diretta da Edoardo Bruno. 

La serata segna la nascita del sodalizio tra il CENTRO e il gruppo dei critici 

cinematografici della rivista Filmcritica. 

“La costruzione del Labirinto - La scena, la maschera, il gesto, la cerimonia”, di: 

Alessandro Cappabianca, Michele Mancini, Umberto Silva, Gabriele Mazzotta 

Editore, 1974; 

presentazione di: Achille Bonito Oliva, Edoardo Bruno, Ruggero Guarini, Filiberto 

Menna. 

dal 16 al 20 novembre 1974 

Carla Consiglio, insegnante di lettere. 

“Decreti delegati” per la partecipazione alla gestione della scuola di genitori e 

studenti; 

incontri/dibattiti con insegnanti e genitori degli studenti. 


Aurelio Fiorentino e Domenico Palamara, due artisti napoletani. 

“Partita-Gioco” - performance. 

L’azione coinvolge il pubblico presente. 


Gianfranco Gaggiottini, artista bolognese. 

Proiezioni di diapositive e servizio fotografico su un suo viaggio/ricognizione in 

Puglia, alla ricerca di un’architettura spontanea e di manifestazioni artistiche 

popolari. 

6 dicembre 1974 

Marcello Lelli, architetto. 

Presentazione di un “progetto per la costruzione di un aggregato urbano con 

l’impiego dei rifiuti industriali” - proiezioni di diapositive su esempi del genere già 

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ealizzati in America. 

20 dicembre 1974 

“Musica in libertà”. 

Gli amici del CENTRO si esibiscono lietamente con i più diversi strumenti anche 

auto-prodotti. 

10 gennaio 1975 

ANNO 1975 

“Collettivo ‘G’” di Roma, Gruppo Teatrale. 

“Teatro di animazione”. 


Mario Baroni, Magistrato della corrente di Magistratura Democratica. 

“Un magistrato sotto inchiesta”, rinnovamento della giustizia - dibattito; 

a cura di: Giovanni Gazzara, Renato Raja; 

partecipazione di: Giuseppe Santarsiero, Ernesto Lupo. 


Luigi Ferracin, dietologo. 

“Come dimagrire senza digiunare”, un nuovo metodo di dieta psico-somatica. 



“L’ambiguità nel cinema”, 

incontro con Filmcritica (n° 251 dedicato al cinema sperimentale); 

dibattito a cura di: Edoardo Bruno, Filiberto Menna; 

interventi di: Alessandro Cappabianca, Enrico Ghezzi, Michele Mancini, Ciriaco 

Tiso. 

21 febbraio 1975 

Vittorio Gelmetti, musicista. 

Concerto e improvvisazioni al pianoforte del maestro. 

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Franco Betteghella, artista napoletano. 

“Tela-piegata” - performance. 


Lorenzo Ostuni. 

“Le 99 Chimere” e il suo gruppo - serata magico/mimica. 

14 marzo 1975 


“Antonioni - professione reporter”, 

incontro con Film critica (n° 252 dedicato ad Antonioni); 

a cura di: Edoardo Bruno; 

interventi di: Alessandro Cappabianca, Michele Mancini, Filiberto Menna, Renato 

Tommasino. 

21 marzo 1975 

“ARCI Cassia”, Collettivo Teatrale. 

Progetto per una “Imitazione della decapitazione di Andrea Chènier”; 

con: Cosimo Cinieri, Clara Colosimo, Annalisa Foà, Remo Remotti, Rodolfo 

Roberti; 

partecipazione di: Renato Mambor e la sua “Trousse-palcoscenico di prospettiva”; 

regia di: Piero Panza. 

11 aprile 1975 

“Linea d’Ombra”, Gruppo Teatrale. 

Riduzione da un testo di Cesare Pavese; 

con: Laura Marini, Stefano Mastini. 


Valerio Cassano, artista napoletano. 

“Movimento mentale/movimento corporeo” - performance. 

16 maggio 1975 

Coro A.N.A. diretto dal maestro Lamberto Pietropaolo. 

“Canti folkloristici italiani”. 

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Vitantonio Russo, artista barese. 

“Economic-Art” - proiezioni di diapositive; 

incontro/dibattito a cura di: Filiberto Menna. 



“Cinema d’avanguardia”; 

Incontro con Filmcritica (n° 251); 

a cura di: Edoardo Bruno, Michele Mancini. 

2 - 3 luglio 1975 

In collaborazione con la rivista Filmcritica diretta da Edoardo Bruno e con la 

Cineteca Griffith di Genova diretta da Angelo R. Humonda. 

“David W. Griffith”, convegno/studio; 

proiezioni di film inediti del periodo Biograph (1908 - 1913); 

Incontro con Filmcritica (n° 254-255); 

interventi di: Edoardo Bruno, Rino Mele, Filiberto Menna. 

10 ottobre 1975 

Ana Paparatti, teamaker. 

“Il the del solstizio d’autunno”. 


“Il Nuovo Diritto di Famiglia” - incontro/dibattito; 

a cura di: Giovanni Gazzara; 

con: Alfio Finocchiaro, Ernesto Lupo, Giuseppe Santarsiero, Michele Aiello, Renato 

Raja. 


“La Poesia Visiva” - proiezioni e dibattito; 

a cura di: Filiberto Menna, Eugenio Miccini, Lamberto Pignotti. 

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Costantino Dardi, architetto. 

“Semplice, lineare, complesso” - proiezioni diapositive di architetture progettate 

dall’autore. 

14 novembre 1975 


“Anna” film di Alberto Grifi e Massimo Sarchielli, presentazione in anteprima; 

Incontro con Filmcritica e dibattito con gli autori; 

a cura di: Edoardo Bruno, Michele Mancini, Filiberto Menna. 


“La bestialità borghese” - spettacolo/prova; 

con: Elena Cotta, Cinzia Monreale, Gianni Oliveri; 

a cura di: Fernando Balestra. 

Nel 1975 il CENTRO ha ospitato gli attori Elena Cotta, Carlo Alighiero e la loro 

compagnia per le prove degli spettacoli. 

19 dicembre 1975 

In collaborazione con l’Associazione Italia-Cina. 

“Viaggio in Cina” - proiezioni e dibattito con alcuni dei partecipanti al viaggio: 

Paola Fimiani, Filiberto Menna, Angelo Trimarco; 

mostra fotografica di: Marta Albertini. 


ANNO 1976 

Catello, cantautore salernitano. 

“Incontro con l’autore” - poesie, proiezioni, canzoni. 

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Roberto Benigni, attore. 

“Cioni Mario di Gaspare fu Giulia” - monologo; 

presentazione di: Giovanni Gazzara. 


Gruppo Teatrale “Il Carrozzone” di Firenze. 

“Il miracolo dei pani e dei gigli”; 

con: Luca Abramovich, Vera Bernoccoli, Marion D’Amburgo, Alessandro Lombardi, 

Laura Salvi, Luisa e Teresa Saviori, Federico Tiezzi; 



Anna Maria Colucci, del Gruppo del “Beato Angelico”. 

“I Ching” - serata di vaticinio e mostra con la presentazione grafica dei simboli. 



“Salò” di Pierpaolo Pasolini. 


con: Edoardo Bruno e Filiberto Menna. 

5 marzo 1976 

Mava, fotografa. 

“America” - proiezioni di diapositive da un viaggio americano. 

26 marzo 1976 

“De-Mente”, Gruppo Teatrale. 

“Implosion”; 

con: Elisabetta Palmieri, Aldo Phutod, Patrizia Sodani; 

ideazione spettacolo e regia di: Riccardo Liberati, Massimo Verdastro, Guido 

Traversa; 


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1 aprile 1976 

“Sandokan” - inchiesta/dibattito sul “fenomeno Sandokan”; 

a cura di: Tomaso Binga, Edoardo Bruno, Giuseppe Gatt. 

Era stata preannunciata la “presenza” di Sandokan, rivelatasi un “pesce 

d’aprile”. 


In collaborazione con l’Associazione Italia-Cina. 

“Medicina in Cina. L’Agopuntura” - proiezioni diapositive/dibattito; 

a cura di: Clemente Santillo. 


Coro A.N.A. diretto dal maestro Lamberto Pietropaolo. 

“Canti folkloristici italiani e stranieri”. 


Renato Squillante e il suo complesso. 



“La Biennale di Venezia” - dibattito. 


con: Edoardo Bruno, Alessandro Cappabianca, Filiberto Menna, Enrico Magrelli. 

5 - 6 novembre 1976 

In collaborazione con la rivista Filmcritica diretta da Edoardo Bruno e con la 

Cineteca Griffith di Genova diretta da Angelo R. Humonda. 

“Retrospettiva di Georges Melies” - proiezione di film inediti; 

interventi di: Edoardo Bruno, Angelo R. Humonda, Filiberto Menna, Umberto Silva. 

dal 19 novembre 1976 

“Desiderio e Linguaggio” - seminario/dibattito; a cura di: Guido Traversa; 

quattro serate. 

20

19 novembre 1976 - 1 a serata 

Pietro Prini. 

“La dialettica Bisogno-Desiderio”; 

con la partecipazione di: Filiberto Menna, Edoardo Bruno. 


Massimo Sarchielli. 

“Desiderio e Linguaggio mimico”. 

20 dicembre 1976 - 3 a serata 

Giorgio Gaslini. 

“Desiderio espressivo e Linguaggio musicale”. 

Studi e improvvisazioni al pianoforte del maestro. 

(il seminario prosegue nel 1977 con la quarta serata) 

14 gennaio 1977 - 4 a serata 

ANNO 1977 

“Desiderio e Linguaggio” – serata conclusiva. 

Francesco Salina. 

“Il desiderio e il suo luogo fantasmatico: il carcere e il reparto”. 


Franco Longo, artista salernitano. 

“Sublimazione-Il tempo dell’irreversibile” - performance. 


Sergio Vecchio, artista. 

“Le déjeuner sur l’herbe” - performance. 

21


Valerio Cassano, artista. 

“Autoritratto” - performance. 


Agostino Pirella. 

“Esiste l’arte psicopatologica?” - dibattito. 

In contemporanea con il dibattito, presentazione delle opere di Livio Poggesi presso 

la libreria/galleria “Campo D” diretta da Massimo Marani. 



Alberto Grifi, incontro/dibattito con l’artista. 

“Parco Lambro” e “Convegno sulla follia” - videoregistrazioni. 

Incontro con Filmcritica (n° 273 cinema militante); 

con: Edoardo Bruno, Filiberto Menna. 

3 giugno 1977 

“Le piccole infamie”- cartella di poesie e acqueforti, presentazione di Lietta 

Tornabuoni, Edizioni del Labirinto, Matera, 1977; 

mostra con gli artisti: Francesco Paolo Delle Noci, Luigi Guerricchio, Irpino, 

Placido Scandurra, Domenico Ventura; 

letture di poesie con: D. A. Volinda Blonina, Mario Lunetta, Lamberto Pignotti, Vito 

Riviello, Gianni Toti. 

24 giugno 1977 

“I Virtuosi di Cave” - complesso di sassofono; 

con: Eugenio Colombo, Roberto Mancini, Alberto Mariani, Mario Raja. 


Domenico Colantoni, artista e regista. 

“Storia d’Amore” - film sperimentale sul linguaggio e codice della coppia; 

dibattito con l’autore, a cura di: Filiberto Menna. 

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“La Catastrofe, l’Immaginario, la Fiction”; 

interventi di: Edoardo Bruno, Filiberto Menna, Umberto Silva. 



Isabella Bruno, regista. 

“Solo a noi sta la decisione” e “La Cavia”; 

proiezioni dei film e dibattito con l’autrice; 

a cura di: Edoardo Bruno. 


Stephanie Oursler, artista americana. 

“Time Rites” - performance. 


ANNO 1978 


“La Nuova Babilonia” (1929) di: Grigorij Kosinzen e Leonid Trauberg; 

sulla Comune di Parigi, videotape; 

a cura di: Edoardo Bruno. 


Toni Ferro, artista napoletano. 

“Vincenzo è ladro ma ruba a chi tiene” - performance. 


Maria Grazia Gemelli, artista. 

“Persone del nostro tempo” - proiezioni di diapositive con interviste condotte 

dall’artista. 

23

31 marzo 1978 

Denis Maden Gentili, astrologa francese. 

“Interpretazione dell’astrologia”. 


Gianni Castagnoli, regista. 

“Il giorno e la notte” e “Valentino Moon”, musiche di Alvin Curran; 

proiezione dei film e dibattito con il regista; 

con: Edoardo Bruno, Filiberto Menna. 


“Danzaterapia” - convegno/dibattito; 

a cura di: Vittoria Fresca, Stefania Lisi. 


Roberto Carleo, artista. 

“Decodificazione di situazione routinaria in stato di buio” - performance; 

musiche di: Alvin Curran. 

Samao Behranghi, scrittore iraniano. 

“Pesciolino Nero” - film cartoons, girato dagli studenti iraniani di architettura. 



Ciriaco Tiso. 

“Anche l’Estasi”; 

presentazione di: Maurizio Grande. 


Donato Sonnino, attore-autore. 

“Io e Majakovsky” - monologo; 


24

dal 15 gennaio 1979 

ANNO 1979 


Eric Rohmer, “Rassegna personale” dei film del regista; 

introduzione di: Edoardo Bruno; 

quattro serate di proiezioni. 

15 gennaio 1979 - 1a serata “La collectionneuse”. 

19 gennaio 1979 - 2 a serata “Ma nuit chez Maud”. 

26 gennaio 1979 - 3 a serata “Les genoux de Claire”. 

2 febbraio 1979 - 4 a serata “L’amour, l’après-midi”. 


“Marchio & Femmina”, la donna inventata dalla pubblicità di: Lamberto Pignotti, 

Egidio Mucci, Edizioni Vallecchi, Firenze; 

prefazione di: Carla Ravaioli; intervento degli autori. 


“La Parola Liberata” di Maria Roccasalva, Edizione Segno, Pescara, 1979; 

lettura dei testi e performance; 

presentazione di: Filiberto Menna. 


Sofia Nicoletti, artista italo-ameriana. 

“Disamore” - 50 identiche lettere d’amore inviate dall’artista a 50 persone d’ambo 

sesso; 

lettura della lettera inviata e delle risposte ricevute; 

a cura di: Tomaso Binga. 


“Espressione Psico-Corporea”, Gruppo Teatrale. 

“Movimento-Traccia-Colore”; 

25

con: Isa Vaquer e Gabriella Bacchiorrini (danzatrici); 

a cura di: Stefania Lisi. 


ANNO 1980 

Aldo D’Angelo, regista. 

“Laser-Ata” - conversazione sulla luce coerente e sulle nuove tecnologie applicate 

al cinema e alla televisione. 



Massimo Bacigalupo, regista. 

“Migrazione” e “Warming Up”; 

proiezione film e dibattito con il regista; 

con: Edoardo Bruno e Alfredo Leonardi. 

dal 7 febbraio 1980 

“Magia e Segno Magico” - seminario sulla magia, a cura di: Cinzia Ferrini, Hans 

Hohenegger, Guido Traversa; servizio diapositive di: Enrico Realacci; 

cinque serate. 

7 febbraio 1980 - 1 a serata 

Alfonso Maria Di Nola. 

“Orizzonte antropologico e metodologico di cose riguardanti la magia”. 


Cecilia Gatto Trocchi. 

“Matto, bagatto e Lévi-Strauss”. 


Alessandro Fersen. 

“Teatro, rito, magia”. 

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Salvatore Spera. 

“Tra magia e religione: l’albero della vita”. 


Tullio Gregory. 

“Magia e scienza alle origini dell’età moderna”. 

8 marzo 1980 

“La favola di Re Serpente” - teatro di burattini; 

con: Marisa Mastroroberto, Antonella Parisi, Mimmo Russo. 

22 marzo 1980 

Sergio Vecchio, artista. 

“Audace Scuola Boreal” - performance. 

31 marzo 1980 

Gianfranco Varetto, attore/regista. 

“Fuori… tempo” – performance; 

a cura di: Giovanni Gazzara. 

3 maggio 1980 

“Spazioteatro”, Gruppo teatrale. 

“Avanguardia mon amour”. 

9 maggio 1980 

Claudio Siro, poeta. 

“Poesie di Corte per Lia”, con flauto e liuto. 


Luciana Lusso, regista. 

“La Macchina” - spettacolo teatrale; 

con: Sandra Fuciarelli, Manuel Insolera; 

diapositive di: Ferruccio Cortesi. 

27

dal 23 giugno 1980 

Il Centro apre le porte alla Poesia; 

a cura di: Angelo De Florio; 

tre serate. 

23 giugno 1980 - 1 a serata 

“Area-Ego”; 

con: Regina Cusmano, Anna Malfaiera, Elio Pecora, Lamberto Pignotti. 


“ComiKazione”; 

con: Antonio Farilla, Gaio Fratini, Renzo Paris, Riccardo Reim, Vito Riviello, 

Antonio Veneziani. 


“Virus-Eros”; 

con: Tomaso Binga “occhi Grandi/cuore Grande”, performance, 

Dania Lupi, Dacia Maraini, Susanna Tamaro, Gianni Toti, Carlo Villa. 


Elio Bongiorno, artista. 

“Les jeux fertiles” - personale diapositive. 


ANNO 1981 

“Comunicazione formale o della trascrizione”; 

di: Fortunata Gatti; 

riduzione teatrale di: Giovanni Gazzara; 

dibattito, a cura di: Marcello Carlino, Filiberto Menna, Cesidia Pizzoferrato, 

Francesco Salina. 

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“Linguaggio Visuale” - cinema e televisione; 

interventi di: Edoardo Bruno, Massimo Buscema, Filiberto Menna. 

13 marzo 1981 

Sergio Betti, chitarrista classico. 

“Arie di Corte” - M. Prince, J. S. Bach, Anonimo, E. S. De La Maza, M. Gangi, H. 

Villa Lobos, F. Sor. 

21 marzo 1981 

“Dark Camera”, Gruppo Teatrale. 

“Alpha, unità di mutazione”; 

con: Massimo Ciccolini, Lorenzo Mango, Marcello Sambati. 


“Last Roman Production”. 

“Chi ha ucciso Alberto Moravia? - words in concert; 

con: Lino Lombarti, Guido Mittica, Susi Tamburelli, Patti Vailati. 


Angelo Sistopaolo, artista. 

“Ruota Libera”, si fa per ridere - performance. 


Stefania Lisi. 

“Io-Linea-Luce-Voce” - performance. 


“Oltre il Silenzio”, poesie di: Alberto Virgilio, Edizioni Piovani, Abano terme1980; 

1° Premio Internazionale Taormina 1981; 

letture di: Adriana Ambesi; 

musiche di: Mario Raja; con: Alfredo Santoloci (flauto), Stefano Pogelli (oboe), 

Maddalena Deodato (clarinetto), Mario Raja (sax tenore); 

regia di: Giovanni Gazzara. 

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Vitaldo Conte, poeta visuale. 

“Io-Bianco-Volo” - performance, con il mimo: Armando Profumo. 


Franco Falasca, poeta visuale. 

“La Conferenza” - performance. 


“L’Idea di Felicità Oggi”, di: Gian Paolo Prandstraller; 



ANNO 1982 

Incontro e dibattito finale con gli artisti dell’area verbo visiva e poesia sonora; 



Giuliano Zosi, musicista. 

“Caro Amico Schwitters…” testi liberamente scelti da Kurt Schwitters, 

evento mimico/acustico a cura e con: Giuliano Zosi (voce recitante), Laura Falqui e 

Raffaele Milani (mimi), Stefano Falqui (luci). 


Enzo Minarelli, poeta sonoro. 

“Diario Come”, il divenire dell’immagine in scrittura e della scrittura in suono - 

performance. 

Corrado Costa, poeta. 

Proiezioni film/poesie/recital. 

30


Luciano Caruso, poeta verbo visivo. 

“Balbettando Marx” (1973) - poema fonetico con l’intervento del pubblico; 

“Salomè, Baciami Ancora” - riduzione del poema futurista “Avviamento alla poesia” 

di Casavola; 

musiche originali di: Roberto Venturi. 

“De Rerum Natura” di: L. Caruso, G. Concutelli, R. Venturi. 

presentazione della cartella poesia/oggetto (realizzata in 20 copie, firmate e numerate 

in occasione della serata). 

12 marzo 1982 

Gloria Capuano, scrittrice. 

Dalle parabole “I Seminari”, audiovisivo; 

contestazione provocatoria del mondo della cultura. 

3 aprile 1982 

Sami Burhan, artista glottologo. 

“Le Origini dell’Alfabeto” - proiezioni diapositive/dibattito; 

a cura dell’autore. 

17 aprile 1982 - 4 a serata 

Carlo Marcello Conti, poeta verbo-visivo. 

“Rifili” - performance. 

Presentazione dei numeri monografici della rivista “Z”, Editore Campanotto, 

Udine. 

“Poesia Verbo-Visiva” e suoi sviluppi - dibattito; 

con: Mirella Bentivoglio, Filiberto Menna, Lamberto Pignotti. 

dal 17 maggio 1982 

“Paso Doble” - Prima Rassegna Poetica; 

a cura di: Tomaso Binga, Vito Riviello, Giorgio Weiss; 

illustrazione locandina di: Stefano Docimo. 

I Poeti si confrontano con il loro alter ego alla ricerca di affinità elettive; 

sette serate. 

31

17 maggio 1982 - 1 a serata 

Mario Lunetta & Louis De Gòngora y Argote 

Sandra Petrignani & Marina Cvetaeva 

Lamberto Pignotti & Lorenzo Pignotti 

Amelia Rosselli & Scipione 


Elio Filippo Accrocca & Orton Pacico 

Dacia Maraini & Veronica Franco 

Renzo Paris & Gaio Valerio Catullo 

Elio Pecora & Sandro Penna 


Luca Patella & Dan Den Duch 

Raffaella Spera & Marianne Moore 

Carlo Villa & Aldo Palazzeschi 

Giorgio Weiss & Giorgio Baffo 


Giovanna Bemporad & Omero 

Iolanda Insana & Marco Valerio Marziale 

Vito Riviello & Francesco Berni 

Gianni Toti & Attila Jòzsef 


Tomaso Binga & Dante Alighieri 

Vitaldo Conte & Georges Bataille 

Franco Falasca & Franz Kafka 

Camillo Falivena & Archiloco 

Riccardo Reim & Pietro Aretino 


Teresa Campi & Renée Vivien 

Lea Canducci & Dino Campana 

Ferdinando Falco & Lorenzo Calogero 

Luciana Frezza & Léon-Paul Fargue 

Achille Serrao & Ugo Foscolo 

32


Claudio Angelini & Paul Celan 

Giuseppe Elio Ligotti & Vincenzo Cardarelli 

Valerio Magrelli & John Donne 

Maria Luisa Spaziani & Arthur Rimbaud 


Ettore Consolazione, artista. 

“Inter-Vento”, testimonianza della installazione di una manica a vento sulle montagne 

di Ulassai in Sardegna - performance in videotape; 

a cura di: Filiberto e Bianca Menna (testimoni oculari). 


Renato Mambor, artista. 

“Itinerari-Itineranti” - proiezioni diapositive/foto/dibattito; 

l’artista propone tre momenti del suo lavoro: 

“Itinerari 1968”, eseguiti con rulli di finta tappezzeria; 

“Itinerari 1980”, eseguiti con una macchina traccia-linee all’Uccelliera di Villa 

Borghese; 

“Itineranti”, in raccordo con il suo itinerario interiore. 


“Nuove Esperienze Scritturali”. 

ANNO 1983 

“Figura/Partitura” - dibattito; 

interventi di: Vittorio Gelmetti, Filiberto Menna, Lamberto Pignotti. 

“Primavera-Acquario” - proiezioni/azioni; 

a cura e con: Giovanni Fontana, Alfonso Cardamone. 


“Paso Doble” - Seconda Rassegna Poetica; 

a cura di: Claudio Angelini, Tomaso Binga, Vito Riviello, Carlo Villa, Giorgio 

Weiss. 

33


sette serate 


Alfredo Giuliani & Guido Cavalcanti 

Ariodante Marianni & I Poeti T’Ang 

Toti Scialoja & Guido Cavalcanti 


Edith Bruck & Attila Jòzsef 

Mauro Maré & Giuseppe Gioacchino Belli 

Pierfrancesco Paolini & Dylan Thomas 

5 febbario 1983 - 3 a serata 

Margherita Guidacci & Emily Dickinson 

Renato Minore & Giuseppe Ungaretti 

Natale Antonio Rossi & Pietro Aretino 


Luigi Amendola & Vladimir Majakovskij 

Francesco D’Alessandro & Andrea Bereal 

Stefano Docimo & Johann Wolfgang Goethe 


Fabio Doplicher & Lucrezio Caro 

Cesare Milanese & Martin Heidegger 

Antonio Porta & Giovanni Pascoli 


Mario Quesada & Kostantinos Kavafis 

Chiara Scalesse & Sergio Corazzini 

Giovanna Sicari & Rainer Maria Rilke 


Conclusione della manifestazione; 

a cura di: Giorgio Bassani. 

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12 marzo 1983 

“Da Ruoppolo a me” di: Antonio Fomez, Edizioni Studio Annunciata, Milano; 

interventi di: Matteo D’Ambrosio, Antonio del Guercio, Lamberto Pignotti. 

21 marzo 1983 

“Raffaello Sanzio”, Gruppo Teatrale. 

“Rimpatriata Artistica”. 


“Mail-Art” – mostra; 

a cura di: Gino Gini; 

dibattito e interventi di: Achille Bonito Oliva, Filiberto Menna, Lamberto Pignotti. 


“Nuovi Segnali”, il dinamismo nella scrittura - Poesia Sonora, Visuale e altra, 

comunque oltre la lettura; 

a cura di: Vitaldo Conte; 



“Poesia Sonora I”. 

“L’ora di Cena da Totino, garruli epigrammi, nonché ginnici e subacquei”; 

con: Sergio Cena, Arrigo Lora Totino. 


“Poesia Sonora II”. 

“Voooking Poooêtre” - presentazione di un disco di poesia sonora; 

di: Giovanni Fontana, Enzo Minarelli. 


“Poesia Visuale”; 

con: Ignazio Apolloni, Mirella Bentivoglio, Franco Falasca, Lamberto Pignotti. 

35


“Eventi di Scrittura”; 

con: Luciana Arbizzani, Tomaso Binga (in “fono-color”), Vitaldo Conte, Carlo 

Marcello Conti, Nicola Paniccia. 


“Gli Scorpioni” - mostra sul tema con 20 piccole opere di 20 grandi artisti. 

Poesia/Spettacolo; 

con: Remo Remotti, Vito Riviello. 


I Dieci Anni della Collana “Saggi/Documenti”, Officina Edizioni, Roma; 

incontro con gli Editori: Jolanda e Aldo Quinti; con il direttore della collana: Filiberto 

Menna; con gli autori dei testi. 


ANNO 1984 

Milli Graffi, poeta-saggista. 

“Salnitro” (1983) – performance; 

sullo sfondo: “Fluid Dasching” (1964), di G. Anceschi. 


Fiamma Lolli, artista. 

“Double Day”, un giorno doppio in cui abita la notte; 

spettacolo modulare, composto da sezioni sganciabili e ricomponibili a seconda 

delle situazioni; 

a cura di: Tomaso Binga, Tiziana Colusso. 


“Paso Doble” - Terza Rassegna Poetica; 

a cura di: Tomaso Binga, Vito Riviello, Giorgio Weiss. 


sette serate. 

36


Carlo Bordini & Guillaume Apollinaire 

Francesco Paolo Memmo & Vittorio Sereni 

Gabriella Sobrino & Emily Dickinson 


Melo Freni & Ezra Pound 

Anna Malfaiera & Anna Achmatova 

Ettore Violani & Ernesto Ragazzoni 


Tommaso Di Francesco & Antonio Delfini 

Biancamaria Frabotta & Bartolo Cattafi 

Claudio Rendina & Tristan Corbière 


Corrado Antonietti & Corrado Govoni 

Giuseppe Liuccio & Rocco Scotellaro 

Normana Valensisi & Edgar Allan Poe 

24 marzo 1984 

“Salute-Serenità-Amore” con “Radionica e Radiobiologia” 

di: Salvatore Mitilino e la sua macchina scopri-malattie; 

“Il Quotidiano nello Yoga”, da un’idea di Tomaso Binga; 

illustrato da: Edoardo Granone; 

gestualità di: Iole Cianciullo e Tomaso Binga. 

1 aprile 1984 

“Età Biologica, individuazione e certificazione”; 

da un’idea di Tomaso Binga; 

consulenza critico/medicale di Filiberto Menna; 

e il responso del pubblico presente. 


“Intervento/Intervallo”, dibattito; 

con: Francesca Alfano Miglietti, Maurizio Grande, Arcangelo Izzo, Filiberto Menna, 

37

Tommaso Trini; 

presentazione della rivista “Intervallo” a cura e testi di Francesca Alfano Miglietti e 

Filiberto Menna. La rivista si presenta come catalogo dei quaderni del Lavatoio per 

la mostra: “18 artisti nell’Intervallo”; 

con opere di: Francesca Alfano Miglietti, Tomaso Binga, Joseph Beyus, Giancarlo 

Cauteruccio, Alik Cavaliere, Vincenzo Ferrari, Cesare Fullone, Emilio Isgrò, Ugo La 

Pietra, Nino Longobardi, Valeria Magli, Alessandro Mendini, Fernando Miglietta, 

Giulio Paolini, Gianni Pettena, Alfredo Pirri, Carlo Tognolina, Franco Vaccari. 


“Lettere di Lavoro e d’Amicizia” di Rubina Giorgi, Quaderno Cosmografico, 

Edizioni Ripostes, Salerno; 

presentazione di: Giuseppa Battisti, Filiberto Menna, Cesare Milanese. 


“Malato Speciale” di Claudio Angelini, Edizioni Rusconi, Milano; 

presentazione/spettacolo a cura dei poeti di Paso Doble: Tomaso Binga, Vito Riviello, 

Giorgio Weiss, Carlo Villa e il mimo Ro’ Rocchi. 


Frédéric Develay, artista. 

“Tentative d’Identification” - performance. 

Marta Prandi, dietologa naturista. 

“Aliment/Azione - Natural/Mente” - conversazione. 

25 - 26 maggio 1984 

“In Versi contro Versi” - torneo poetico; 

Claudio Angelini, Tomaso Binga, Vito Riviello, Maria Luisa Spaziani, Carlo Villa, 

Giorgio Weiss propongono al pubblico tre poeti ciascuno; 

“Mobilis in/Mobile”, di Gloria Persiani, scenografia; 

Michele Ellis: danza e coreografia; 

Riccardo Bergamini e Michele D’Allongaro: musiche ; 

con: Dante Milozzi (flauto), Massimo Scorretti (clarinetto), Cristiana Certo (viola), 

Riccardo Martinini (violoncello). 

38

dal 10 giugno 1984 

“Movimenti Artistici del XX Secolo” - proiezioni e dibattito; 

a cura di: Filiberto Menna; 

tre serate. 

10 giugno 1984 - 1 a serata “Il Cubismo”. 

11 giugno 1984 - 2 a serata “Il Futurismo”. 

12 giugno 1984 - 3 a serata “Il Dadaismo”. 


“AnniOttanta”, Estetica e Arte del Post-Moderno di: Paola Sega Serra Zanetti, 

Longo Edizioni, Ravenna; 

presentazione di: Giuseppe Gatt, Filiberto Menna. 


Ro’ Rocchi, mimo. 

“Chi è, cosa fa un mimo” - conversazione/spettacolo; 

alla chitarra: Filippo Mascioli. 


ANNO 1985 

“La Critica d’Arte: Confronti”. 

Filiberto Menna e Lamberto Pignotti si confrontano con i critici delle nuove leve; 

tre serate. 


“La Critica d’Arte: Confronti”; 

a cura di: Filiberto Menna, Lamberto Pignotti; 

con: Paolo Balmas, Massimo Carbone, Roberto Lambarelli, Barbara Tosi; 

presentazione della rivista “Figure”, n. 7, 8, con: Filiberto Menna, Angelo 

Trimarco. 

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“Teatro della Follia, Teatro del Teatro” - Saggi su Shakespeare, di Achille e Lorenzo 

Mango, Società Editrice Napoletana, Napoli, 1984; 

presentazione di: Giorgio Barberio Corsetti, Giuseppe Bartolucci, Maurizio Grande, 

Ferruccio Marotti, Cesare Milanese. 

2 marzo 1985 

“I libri dei ragazzi di Ieri nella cultura di Oggi”; 

a cura di: Mario Nasti; 

con la partecipazione di: Mario Novelli, Roberto Palazzi. 

30 marzo 1985 - 2 a serata 



con: Laura Cherubini, Enrico Cocuccioni, Anna D’Elia, Lorenzo Mango. 




con: Enzo Battara, Claudio Cerritelli, Antonio D’Avossa, Lidia Merenik. 

4 maggio 1985 

Paolo Liberati, del gruppo teatrale “Tradimenti Incidentali”, 

in “Barbanera da Narni 1985” - performance; 

presentazione di: Giuseppe Bartolucci. 


Rolando Giovannini: “Il progetto di ceramica”; 

Marco Zanini: “Rinnovamento linguistico e piccoli appunti in ceramica”; 

dibattito con: Francesco Vincitorio, Filiberto Menna, Gian Carlo Bojani. 


Maitè, artista cilena. 

“L’Arte Popolare” - mostra; 

a cura di: Paolo Apolito, Rino Mele. 

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6 - 7 giugno 1985 

“Sorrisi e Canzoni” non stop - Due serate di poesia/spettacolo; 


con: Salina Aletta, Adriana Ambesi, Antonio Amendola, Claudio Angelini, Tomaso 

Binga, Pino Blasone, Mario Bonucci, Gloria Capuano, Vitaldo Conte, Francesco De 

Simone, Francesca Di Benedetto, Giovanni Fontana, Berta Furlani, Gianni Godi, 

Mario Lunetta, Mauro Maré, Mario Mazzantini, Nicola Paniccia, Elio Pecora, 

Riccardo Reim, Vito Riviello, Ro’ Rocchi, Marcia Theophilo, Antonio Veneziani, 

Valentino Zeichen. 


“Cantami o Divo....”, il rito del sacrificio nella società dello spettacolo; 

a cura di: Sergio Duichin; 

interventi di: Alberto Abruzzese, Alfonso Maria Di Nola, Alessandro Fersen, Enrico 

Ghezzi, Angelo G. Sabatini. 


“Poesia Medicale” - medici poeti; 


con: Alberto Arcione, Gloria Capuano, Eugenio Nardelli, Antonio Spagnuolo. 


“Archivio” - proiezione diapositive inviate dagli artisti che vogliono far conoscere le 

proprie opere ai critici militanti; 

da un’idea di: Tomaso Binga, M. Angela Schrott; 

interventi dei critici: Fulvio Abbate, Paolo Balmas, Enrico Cocuccioni, Lorenzo 

Mango, Filiberto Menna, Barbara Tosi. 

Serata riservata agli addetti ai lavori. 


Vincenzo Manzi, artista. 

“Cronache Immaginarie” - mostra/performance; 


41


ANNO 1986 

“Esperienze di Frontiera”, parapsicologia - conversazione/dibattito; 

a cura di: Umberto Di Grazia (sensitivo), Eugenio Nardelli (psicologo). 


“I New Media e le Arti”. 

Critici, artisti, musicisti, operatori culturali s’incontrano per discutere non solo dei 

temi relativi all’uso sperimentale di strumenti come il video, il computer e il laser 

con finalità estetiche, ma anche degli influssi diretti ed indiretti che tali strumenti 

possono avere nella sfera di più tradizionali tecniche come la pittura, la scultura, la 

fotografia, il cinema, la musica. 

Tre serate per discutere. 


“I New Media e le Arti”; 

a cura e con: Filiberto Menna, Enzo Orti, Lamberto Pignotti; 







nelle varie serate partecipazioni e interventi di: Eugenio Battisti, Gianni Blumthaler, 

Achille Bonito Oliva, Maja Borrelli, Pier Luigi Capucci, Enrico Cocuccioni, Vitaldo 

Conte, Titti Danese, Giovanni Fontana, Giovanni Lusso, Lorenzo Mango, Sahlam 

Momo, Mario Sasso, Mario Tecce, Gianni Toti, Guido Vanzetti. 

5 maggio 1986 

Gigliola Carretti, artista. 

Cosmologie “Aria - Acqua - Terra - Fuoco” - serigrafie; 

testi di: Paolo Fossati, Gianni Vattimo; 

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incontro con l’artista, a cura di: Filiberto Menna, Francesco Poli. 


Giustina Prestento, artista visuale. 

“Segno-Suono-Gesto: 1980-1986” - progetto, immagini, azioni dal vivo; 

gestualità: Nicoletta Giavotto, Chantal Mastrogiacomo, Agi, Dabà; 

voce: Cathy Berberian e corali; 

musiche: Luciano Berio, Sylvano Bussotti, John Cage, Claudio Monteverde, Luigi 

Nono e canti tribali. 


Giuliano Zosi, musicista. 

“Concerto di Poesia Sonora” con testi di: 

F.T. Marinetti: Dune (1913-1916); 

H. Ball: O Gadji Beri Bimba (1916), Warawane(1917); 

R. Hausman: Poema ottico fonetico (1918); 

K. Schwritters: Cigaron, Obervogelsang, Tre Real Disuda of Nigthmare 

Niessescherzo, das Ganze Niesen (1923-1924), Finale da Ursonate Presto (1923- 

1933); 

T. Binga: Arti e Messeri (1985); 

G. Zosi: Phonos due (1982), Phonos 3 (1984); 

quadro di scena “Acted di Morph 1”, di: Teresa Follino. 


ANNO 1987 

“Silvia” - Collana di Poesia Erotica Femminile, diretta da: Gianna Sarra, Rossi & 

Spera Editori, 1987, Roma. 

“Sono stanca a più non posso”, di: Tomaso Binga; illustrazioni di: Antonio 

Corpora. 

“In forma di parola”, di: Vilma Costantini; illustrazioni di: Shen Chen. 

“O Rio O Passaro As Nuvens - Il Fiume l’Uccello Le Nuvole”, di: Marcia Theophilo; 

illustrazioni di: Aldo Turchiaro. 

Presentazione/dibattito, con: Alfredo Giuliani, Armando Gnisci, Cesare Milanese, 

Filiberto Menna, Antonio Natale Rossi. 

43


“Wunderkammer”, Arte e Meraviglia, di: Adalgisa Lugli, Edizioni Electa, Milano, 

1986; 

incontro con l’autrice a cura di: Filiberto Menna. 


“Un Cantico” per voce, clarinetto e strumenti autocostruiti; 

di Isabella Bordoni (testi), Roberto Paci Dalò (musiche); 

“Partiture Sonore” e “Pitture Partiture”; 

di Roberto Paci Dalò. 

9 febbario 1987 

Marco Isidoro, del Gruppo Teatrale “Marcido Marcidoris e famosa Mimosa”; 

“Omaggio a Dino Campana”. 

21 marzo 1987 

Carlo Ungaro. 

“Equinozi e Solstizi”, l’Astrologia verso il 2000. 


“Portamento/comportamento”, tutti i segreti per piacere e piacersi; 

svelati da: Silvana Augero (indossatrice), Dedè Furitano (coreografa), Stefano 

Navarrini (fotografo), Paola Zanone (truccatrice). 


“Post-Poesia Trascrizione e/o Trasgressione”, di: Pino Blasone, Vanni De Simone e 

Nando Minnella, Mazzotta Editore, Palermo-São Paulo, 1986; 

“Dove va la Poesia?” - dibattito; 

con: Pino Blasone, Vitaldo Conte, Vanni De Simone, Mario Lunetta, Cesare Milanese, 

Nando Minnella, Vito Riviello. 

2 giugno 1987 

“Itinerari Artistici Moscoviti” - una piccola mostra di artisti russi per anni operanti 

nella clandestinità; 

a cura di: Guglielmo Ardizzone, Gerardo Gerardi, Albertina Tavasani. 

44


ANNO 1988 

“Voci dei Poeti”, dalle Avanguardie alla Poesia Sonora; 

a cura di: Matteo D’Ambrosio, audiocassette; 

tre serate di ascolto e dibattito. 


Filippo Tommaso Marinetti, Francesco Cangiullo, Karl Schwitters, Raoul Hausmann, 

Antonin Artaud, Maurice Lemaître. 


Giuseppe Ungaretti, Ezra Pound, James Joyce, T. S. Eliot, Eugenio Montale, Allen 

Ginsberg, Ch. Bukowski. 


Henri Chopin, Bernard Heidsielck, Jean-Paul Curtay, Adriano Spatola, Mimmo 

Rotella, John Cage, Paul De Uree, Arrigo Lora Totino. 


“Il Libro dei Paesaggi” di: Isabella Bordoni e Roberto Paci Dalò, del Gruppo Teatrale 

“Giardini Pensili”, Exit Edizioni; 

relatori: Filiberto Menna, Lorenzo Mango, Sandro Pascucci. 


“Figure” n. 0 della rinnovata rivista diretta da: Filiberto Menna; 

presentanzione con: Filiberto Menna, Angelo Trimarco, Lorenzo Mango, Paolo 

Balmas. 

Dall’editoriale della rivista: “Figure”, dopo sei anni, si ripresenta profondamente 

rinnovata nell’immagine grafica, nelle intenzioni critiche e nei tracciati da seguire e 

da proporre. La nuova serie si inaugura con questo numero dedicato alla situazione 

attuale dell’arte (alla sua pratica e alla sua teoria), conserva, naturalmente, legami, 

relazioni, intrecci con un lavoro svolto negli anni precedenti, con le mappe già 

disegnate, con l’antico progetto che non si ritiene esaurito o consumato. L’idea 

che l’arte sia una forma di conoscenza del reale, che il discorso artistico non possa 

45

inunziare a pensare o ripensare il progetto, il cambiamento, il nuovo. 

Certo, in questi anni, dal primo numero di “Figure” della primavera ’82 ad oggi, 

molte cose e diversi atteggiamenti sono mutati. Molte posizioni si sono sfumate e sono 

diventate più duttili e morbide, più ragionevoli (si direbbe). Così che all’alternativa 

moderno/postmoderno, del resto largamente accreditata non soltanto nel dibattito 

sull’arte, si sta affacciando, lentamente ma con tenacia, un’altra idea che, senza 

perdere le differenze, appare più attenta a cogliere proprio le confluenze e gli incroci, 

gli attraversamenti di tematiche comuni. 

La nuova serie di “Figure” (questa è forse la novità più rilevante), oltre a 

continuare a riflettere sulle questioni di teoria e critica dell’arte, si propone un più 

diretto coinvolgimento con le proposte in movimento dell’arte. Un coinvolgimento 

e un dialogo che non mirino, però, solamente alla registrazione e alla presa d’atto 

dei fenomeni, ma che siano anche capaci di restituircene tutta la complessità e 

l’articolazione. […] F. M. 

dal 3 ottobre 1989 

ANNO 1989 

“Energia mentale non razionale”, tra psicologia e parapsicologia; 

a cura di: Eugenio Nardelli; 

dieci serate. 

3 ottobre 1989 - 1 a serata 

La metapsichica freudiana. 

Carl Gustav Jung e l’alchimia. 

I fenomeni psichici intelligenti (Richet). 


Storia del concetto di casualità. 

La sincronicità. 

Emancipazione della nozione di “fenomeno occulto”. 


Lo studio dei processi inconsci: 

- secondo il loro rapporto di determinazione (aspetto dinamico); 

46

- come ipotesi di collocamento in aree cerebrali (aspetto topografico); 

- come manifestazione psichica individuale (aspetto funzionale). 


Tecniche per il potenziamento delle facoltà mentali individuali. 


Rhine e il concetto di “Extrasensory Perceptions” (ESP). 

Il concetto di metapsicoanalisi di Otto Rank. 

Le forme della divinazione. 


Sulla falsicabilità della scienza. 

Introduzione ai temi e ai problemi dei fenomeni “Unidentified Flying Object” 

(U.F.O.). 


Sviluppo e applicazione del concetto di “fenomeno parapsicologico”. 

La manifestazione prosegue nel gennaio 1990. 


ANNO 1990 

“Energia mentale non razionale” a cura di: Eugenio Nardelli; 

ultime tre serate. 


Sul valore terapeutico delle arti di emissione - esercitazione. 


Sul valore terapeutico delle arti visive - esercitazione. 

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Sul valore terapeutico della nozione di “eros” - conclusioni. 

20 marzo 1990 

“La Statura dell’Amore”, di: Gloria Capuano, Edizioni Serarcangeli, Roma, 1990; 

presentazione di: Adele Cambria, Emilia Costa, Tina Lagostena Bassi, Maria Luisa 

Spaziani. 


“Ammesso e non concesso” - poesia per il sesso avverso: Lei per Lui e Lui per Lei; 

a cura del Gruppo “Fuoritesto”; 

con: Leopoldo Attolico, Tomaso Binga, Pino Blasone, Gloria Capuano, Vitaldo 

Conte, Vilma Costantini, Vincenzo De Simone, Sandro Disegni, Giovanni Fontana, 

Berta Furlani, Marcella Goa, Gianni Godi, Jolanda Insana, Nicola Paniccia, Vito 

Riviello, Marcia Theophilo, Manuela Vigorita, Carlo Villa, Giorgio Weiss. 


In collaborazione con il “Centro E. Battisti per la Storia delle Idee”. 

“MarcaTre” - la rivista degli anni sessanta, fondata e diretta da Eugenio Battisti nel 

1963; 

a cura di: Associazione Internazionale per gli Studi sulle Utopie; 

partecipazione e conversazione con i “giovani di ieri”: Francesco Battisti, Bianca 

Bellardinone, Alberto Boatto, Achille Bonito Oliva, Mauro Bortolotti, Maurizio 

Calvesi, Enrico Crispolti, Marco Dezzi Bardeschi, Gillo Dorfles, Piero Gamacchio, 

Giuseppe Gatt, Ezia Gavazza, Alfredo Giuliani, Roberto Lerici, Bianca Menna, 

Egidio Mucci, Magdalo Mussio, Lamberto Pignotti, Paolo Portoghesi, Giuseppe 

Saccaro Del Buffa, Luigi Squarzina, Lea Vergine, Carlo Villa, Rodolfo Vitone. 

Presentazione di poesie inedite (1945-48) di Eugenio Battisti; 

lettura di: Angela Baggi, Oreste Rizziri. 


ANNO 1991 

“Se ci sei batti un colpo”, realtà e fascino dell’aldilà di Demofilo Fidani, PubliEdi, 

Palermo, 1991; 

48

presentazione di: Mimmo Calandruccio, Mirella Delfini, Augusto Giordano, Franco 

Lanari. 

Demofilo Fidani, pittore; 

mostra di acquerelli e grafica; 

conversazione con l’autore (considerato il “numero uno” nel campo del 

“paranormale” sia in Italia che all’estero). 


“Juvenilia Please” - rassegna poetica, a cura di Leopoldo Attolico. 

Sei noti poeti “scatenati”, uno per sera, propongono i loro testi giovanili alternandoli 

con i versi di poeti “scatenandi” da loro scoperti; 

sei serate. 

18 gennaio 1991 - 1 a serata Valentino Zeichen. 

1 febbraio 1991 - 2 a serata Vito Riviello. 

15 febbraio 1991 - 3 a serata Mario Lunetta. 

1 marzo 1991 - 4 a serata Jolanda Insana. 

15 marzo 1991 - 5 a serata Oliviero Beha. 

22 marzo 1991 - 6 a serata Giorgio Weiss. 


“Terra del fuoco”, Speciale Fantagramma “La Poesia Giocosa”, rivista/laboratorio, 

n. 13/14, diretta da: Carmine Lubrano; 

presentazione di: Raffaele Manica, Carmine Lubrano, Giorgio Weiss. 


Yang Lian, massimo poeta della nuova corrente poetica cinese (nel suo paese è stato 

uno delle più autorevoli voci della dissidenza). 

Lettura di brani della sua opera poetica; 

presentazione di: Vilma Costantini. 


“Piesse”, Associazione Culturale. 

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“Aminta” di Torquato Tasso - spettacolo/prova; 

con: Paolo Alfieri, Felice Casciano, Alessandro Fabrizi, Paola Garibotti, Cristina 

Liberati, Maurizio Pangallo; 

danzatrici: Estelle Bacalov, Raquel Levi, Susanne Odevaine; 

riduzione teatrale e regia di: Alessandro Fabrizi. 


Sabina Alessi, pittrice. 

“Passe-Age” - prima mostra personale 1990-1991. 

Con questa mostra il CENTRO inizia la presentazione della prima personale di uno 

studente dell’Accademia di Belle Arti di Roma. 


ANNO 1992 

“Il Gioco del Teatro”, Gruppo teatrale. 

“Il Generale Ammazzasette” - spettacolo/prova; 

di: Silvio Mecarelli; 

con: Massimo Carrisi, Paola Minaccioni, Stefano Soldano, Nuvola Bianca Tivoli, 

Massimo Vado; 

scene di: Angela Ruscio e Giulio Mogherini; 

costumi di: Romano Amidei; 

regia di: Giuseppe Rossi Borghesano. 

15 febbraio - 14 marzo 1992 

“Proposte di Leggi Poetiche” da un’idea e a cura di: Tomaso Binga; 

con la collaborazione di: Vilma Costantini, Marcia Theophilo; 

due serate di Poesie non Stop. 

15 febbraio - 1 a serata 

Valeria Benedetti Michelangeli in: “Letture”; 

pagine scelte da: “Le Madri” di Arnold Wesker; 

poesie da: “Stelle Cadute” di: Giulio Correale, Edizioni Scientifiche Italiane, 

Napoli, 1991; 

50


“Leggi Poetiche” - lettura di Poesie non Stop, con la voce dei poeti; 

presentazione di: Mario Lunetta. 


“Piesse”, Associazione Culturale. 

“Napoli Italia” - spettacolo/prova; 

di: Marco Togna; 

con: Pierpaolo Palladino, Michaela Bernardini, Lucianna De Falco, Piergiorgio 

Faraglia. 

“Leggi Poetiche” - lettura di Poesie non Stop, con la voce dei poeti; 

presentazione di: Lamberto Pignotti. 

30 marzo 1992 

“Il Gioco del Teatro”, Gruppo Teatrale. 

“Magnetich Theatre Play” - spettacolo/prova; 

di: Enrico Bernard; 

con: Anna Maria Alimenti, Eliana Bosi, Massimo Carrisi, Patrizia Falcone, Maurizio 

Perugini; 

scene di: Angela Ruscio, Giulio Mogherini; 



7 - 8 - 11 - maggio 1992 

“Piesse”, Assocazione Culturale. 

“Letture dal Decamerone”; 

con: Alessandro Fabrizio. 


Gruppo Italiano della Scuola Europea di Psicoanalisi. 

“L’Identità freudiana della psicoanalisi e l’insegnamento di Lacan”; 

interventi di: Roberto Cavasola, Elena B. Croce, Antonio Di Ciaccia, Rosa Alba 

Gentile, Renato Gerbaudo, Diego Mautino, Céline Menghi. 


Massimo Mori, poeta visuale e performativo. 

“Vocazioni dell’ Ippocampo e del Codice” - performance. 

51

Lamberto Pignotti, poeta visivo. 

“Splash Poem” e “Sweet Poem” - performance. 

Salina Aletta, Prudencia Molero, Luciana Preden, 

“Intrecci di Parole e Gesti” - performance. 


Nell’ambito di Photogrammatica 1992, il mese della fotografia a Roma, 

Ia Rassegna Internazionale di Arte Fotografica, curata da Giovanni Semerano e 

Cesare Nissirio (grande evento per Roma: 50 mostre in 50 luoghi diversi della 

città). 

“I Visi...goti” - mostra fotografica; 

a cura di: Flavia Mastrella, Antonio Rezza; 

fotografie di: Angelo Fratini; 

presentazione in catalogo di: Tomaso Binga. 


“Rimerotiche”, prefazione di Lina Wertmüller Job, Gradiva Editrice, Roma, 1992; 

tre libri, contenuti in un cofanetto, con poesie di 10 poetesse e illustrazioni di 10 

artisti; 

poesie di: Giovanna Bemporad, Tomaso Binga, Vilma Costantini, Biancamaria 

Frabotta, Lamarque, Dacia Maraini, Maria Pia Quintavalla, Amelia Rosselli, Maria 

Luisa Spaziani, Marcia Theophilo; 

illustrazioni di: Ugo Attardi, Ennio Calabria, Carlo Cattaneo, Gioxe De Micheli, 

Gino Guida, Gaetano Miani, Maurizio Palcich, Aldo Turchiaro, Renzo Vespignani; 

presentazione di: Elsa De Giorgi, Elena Bentivegna; 

lettura delle poesie: Adriana Ambesi e voce dei poeti; 

musiche di: Andersen Viana (flauto e violoncello). 


ANNO 1993 

Antonio Rezza, attore e regista. 

“Seppellitemi ai fornetti” (ironia dissacrante sulle debolezze umane) - performance 

52

mimico/fonica; 

scenografie di: Flavia Mastrella. 

1 - 10 marzo 1993 

“Laboratorio Teatrale”; 

selezione degli alunni per la formazione del Corso; 

a cura di: Associazione Culturale “L’Orizzonte” e Regione Lazio/Assessorato alla 

Cultura; 

commissione selezionatrice: Rocco Mortelliti, Maria Libera Ranaudo, Mario 

Scaletta. 

27 marzo 1993 

“Il Gioco del Teatro”, Gruppo Teatrale 

“Griselda” (ultima novella del Decamerone di Boccaccio) - spettacolo/prova; 

con: Nicola Ciccariello, Anna Maria Gelao, Lucia Della Valle, Piero Morelli, 

Maurizio Tartaglione, Veronica Venturi; 

riduzione di: Silvio Mecarelli; 

scene di: Romano Amidei; 



“L’Orizzonte”, Associazione Culturale. 

“Laboratorio Teatrale” - spettacolo/prova; 

saggio finale del corso tenutosi in marzo. 


“Il flauto e le maschere di Pan”; 

danza/auspicio d’estate con: 

Vitaldo Conte, “Giocosità creativa e Sciamanesimo del corpo”; 

Eugenio Nardelli, “Un magico guidato incontro per il Solstizio d’Estate”; 

Tomaso Binga, “Riflessioni poetiche e Gesti propiziatori”; 

maschere di scena di: Flavia Mastrella. 


Antonio Rezza, regista-attore. 

“Il vecchio dentro” - film 1992, I° Premio “Gabbiano d’oro”, 1992, Bellaria 

(Anteprima per il Cinema indipendente); 

53

“La Divina Provvidenza” - film 1992, Premio Bolzano “Opere Nuove”, 1993; 

intervista/dibattito con l’autore, condotto da: Eugenio Nardelli. 


“Per un sogno” - Arte/Musica/Poesia, un nuovo modo per governare; 

con: Vitaldo Conte (voce e testo); 

musiche di: Pierfrancesco Ambrogio (clarinetto). 


“Lettere Creative”, mostra del piccolo formato; 

con opere di artisti degli anni ‘70/‘80: 

Poesia Visiva, Verbo Visiva, Segnica, Nuova Scrittura, Inismo; 

a cura di: Tomaso Binga, Gaetano Colonna, Vitaldo Conte; 

opere di: Anagnostopoulus, Vincenzo Accame, Laura Aga-Rossi, Sabina Alessi, 

Fernando Andolcetti, Nino Bedino, Mirella Bentivoglio, Tomaso Binga, Irma Blank, 

Carla Bertola, Aldo Bertozzi, Gianni Broi, Ugo Carrega, Luciano Caruso, Franco 

Cavallo, Andrea Chiarantini, Gaetano Colonna, Ettore Consolazione, Vitaldo Conte, 

Carlo Marcello Conti, Dario Damato, Antonio De Marchi-Gherini, Chiara Diamantini, 

Alberto Fajetti, Franco Falasca, Vittorio Fava, Fernanda Fedi, Giò Ferro, Giovanni 

Fontana, Rosa Foschi, Kiki Franceschi, Gino Gini, Salvatore Giunta, Elisabetta Gut, 

Emilio Isgrò, Thorsten Kirchhoff, Arrigo Lora Totino, Carmine Lubrano, Mario 

Lunetta, Mauro Manfredi, Lucia Marcucci, Stelio Maria Martini, Eugenio Miccini, 

Elisa Montessori, Massimo Mori, Anna Oberto, Enzo Orti, Luciano Ori, Achille 

Pace, Antonio Passa, Luca Maria Patella, Lamberto Pignotti, Giustina Prestento, 

Francois Proja, Lucia Romualdi, Sandra Sandri, Anna Torelli, Carlo Villa, William 

Xerra, Franco Ziliotto, Giuliano Zosi. 


ANNO 1994 

“Segnali e Sintomi dell’Arte” - dibattito; 

interventi di: Paolo Balmas, Massimo Carboni, Lorenzo Mango; 

moderatore: Lamberto Pignotti. 

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30 marzo 1994 

“Il Gioco del Teatro”, Gruppo Teatrale; 

“Di notte tutti i gatti” - spettacolo/prova; 

di: Silvio Mecarelli; 

con: Massimo Giuliani, Giuseppe Miele, Maria Pia Regoli, Franca Stoppi; 

scene di: Angela Ruscio, Giulio Mogherini; 




Il Lavatoio Contumaciale festeggia i “Venti Anni” di attività. 

Sono presenti numerosi critici, artisti, poeti e teorici, che hanno animato le serate 

dal 1974 al 1994. 

“Electronie d’Arte e Altre Scritture”, avanguardie letterarie, poesia visiva, arti 

elettroniche, eventi multimediali - presentazione/dibattito; 

a cura di: Caterina Davinio; 

in collaborazione con: Technimedia MC Microcomputer e Serarcangeli Editore; 

interventi di: Filippo Bettini, Tomaso Binga, Codice Immaginario, Vittorio Fagone, 

Giovanni Fontana, Carlo Infante, Sandra Lischi, Mario Lunetta, Luca Patella, 

Walter Pedullà, Lamberto Pignotti, Marco Maria Gazzano (direttore di Video-Art 

di Locarno). 

La Rassegna vuole focalizzare l’attenzione sulle nuove tecnologie e il loro rapporto 

con le strutture narrative, l’interattività dell’opera, avvalendosi della presenza di 

autori che hanno sperimentato le varie forme di immagine e di scrittura fuori dalla 

pagina dagli anni ’60 ad oggi: poesia sonora, plurisensoriale, visiva, performativa, 

in video e al computer. 


Maria Chiara Passa, studentessa dell’Accademia di Belle Arti di Roma. 

“Progetto” - prima mostra personale. 


Nell’ambito di Photogrammatica 1994, il mese della Fotografia a Roma, curata da 

Giovanni Semerano e Cesare Nissirio; 

tre serate a cura di: Tomaso Binga. 


Angelo Vassallo, artista. 

55

“Anatomia e Psicologia del Gesto”: gli Atti degli Arti; 

mostra di opere fotografiche/fotomontaggi/video; 

testo critico di: Eugenio Nardelli. 


“Sull’Amerigo Vespucci 500 anni dopo Cristoforo Colombo - Diario Telematico di 

Bordo” di: Gianni Lo perfido, Edizioni Il Gabbiano, Latina; 

lettura di pagine scelte; incontro con l’autore. 


Flavia Mastrella, scenografa. 

“Viaggio in automobile da Milano al mare” - mostra/collages. 

Antonio Rezza, regista-attore. 

“De Civitate Rei” e “Il Piantone” - video/spettacolo; 

testo critico di: Eugenio Nardelli. 

8 - 9 gennaio 1995 

ANNO 1995 

“Electronìe d’Arte e altre Scritture”; 

a cura di: Caterina Davinio. 

“Selezione video di artisti italiani e stranieri”: due serate riservate agli addetti ai 

lavori, in collaborazione con le Associazioni Culturali: Babele (Milano), Codici 

Immaginari e Damster Damned (Roma), Craus (Bologna), Museo Pecci (Prato), 

Giubbe Rosse (Firenze), Edizioni Serarcangeli (Roma). 

Giuria: Decio Garugati, Vittorio Fagone, Carmelo Genovese, Giorgio Longo, Enzo 

Minarelli, Walter Pedullà, Filippo Bettini, Giovanni Fontana, Carlo Infante, Mario 

Lunetta, Massimo Mori, Lamberto Pignotti, Tomaso Binga, Marco Maria Gazzano, 

Sandra Lischi, Maria Grazia Mattei, Luca Patella, Gianni Toti. 


“Electronìe d’Arte e altre Scritture”. 

Proiezione dei video dei finalisti stranieri e italiani; 

due serate. 

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Proiezione dei video dei finalisti stranieri e dei video premiati; 

“The garden” di Tamas Waliczky (Ungheria); “Requiem pour le XX siecle” 

di Klonaris-Thomadaki (Grecia); “Elicon silicon” e “Wapex” di Claudio Prati 

(Svizzera). 

“Cyberscritture” - proiezioni/dibattito; 

interventi degli scrittori cyberpunk: Pino Blasone, Vanni De Simone; del critico 

Fabio Giovannini, di Maurizio Mansueti. 



Proiezione dei video dei finalisti italiani e dei video premiati: 

GMM: “Coltello nella pancia”, 1994 (Firenze); Tecniche blu: “Crocifissione del 

Cerchio” (Forlì); USMIS: “Al Poeta de li Pantianes” (Udine); 

interventi critici: di Filippo Bettini, Caterina Davinio, Marco Maria Gazzano, Mario 

Lunetta, Lamberto Pignotti, Luca Patella, e dei videoartisti Fabio Iaquone, Flavia 

Mastrella, Antonio Rezza. 


“Racconti Colorati” - Primo Progetto/Opera multisensoriale, ideato da Tomaso 

Binga, della serie “Ideazione/Esecuzione”, strettamente collegato all’attività 

culturale del Lavatoio Contumaciale; 

collaborazione di: Mario Lunetta e Lamberto Pignotti. 

L’evento si divide in tre momenti legati alla simbologia del colore della serata: una 

mostra, curata da un critico, di un artista, che al colore prescelto ha dedicato parte 

essenziale della sua ricerca, una lettura, a opera dell’autore, di un racconto breve, 

un intervento di Poesia Sonora. 

È di rigore indossare un segno bandiera del colore della serata; 

otto serate. 


Racconti Colorati: Giallo/thrilling; 

a cura di: Mario Lunetta; 

con: Mario Lunetta, Teresa Campi, Diego Zandel; 

Gruppo Baobab (poesia sonora), con: Enzo Berardi, Danilo Di 

57

Gianvittorio, Antonio Amendola; 

mostra di: Antonio Passa. 


Racconti Colorati: Rosso/eros; 

a cura di: Carlo Villa; 

con: Carlo Villa, Rosa Pierno (con un testo di Marquez); 

Gruppo Baobab (poesia sonora), con: Nicola Paniccia, Manuela Vigorita, Angela 

Muscogiuri; 

mostra di: Toni Ferro. 


Racconti colorati: Grigio Oro/quotidiano-immaginario; 

a cura di: Tiziana Colusso; 

con: Tiziana Colusso, Daria De Florian, Fabio Giovannini; 

Gruppo Baobab (poesia sonora), con: Tomaso Binga, Bruno Zucchermaglio; 

mostra di: Giovanna De Sanctis. 


Racconti colorati: Blu/fantascienza; 

a cura e con: Pino Blasone; 

poesia in tono con: Carmine Lubrano, Marcia Theophilo; 

mostra di: Anna Maria Vancheri; 

testo critico di: Guglielmo Gigliotti. 


Racconti colorati: Nero/horror; 

a cura di: Maria Jatosti; 

con: Maria Jatosti, Marco Buzzi Maresca, Giuliana Adezio; 

Gruppo Baobab (poesia sonora), con: Giovanni Fontana, Luca Salvadori; 

mostra di: Rosaria Pugliese; 

testo critico di: Andrea Jovino. 


Nell’ambito di Photogrammatica 1995, il mese della fotografia a Roma, curata da 

Giovanni Semerano e Cesare Nissirio. 

Erik Keller - “Portraits” - mostra fotografica; 

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Luigi Soverchia - “Bianco-Azzurro in Tunisia” - mostra fotografica; 

a cura di: Giacomo Carioti. 


ANNO 1996 

“Racconti Colorati” prosegue nel ’96 con le ultime tre serate. 


Racconti colorati: Giallo/giallo; 

a cura di: Vilma Costantini; 

“I casi del giudice Bao” (Bagatto Libri), racconti polizieschi cinesi; a cura di: 

Giuliano Bertuccioli; 

“Coppe di Giada” (UTET), poesie classiche cinesi; a cura di: Vilma Costantini; 

letture di: Enrico Ottaviano, Zhang Tongbing, Rosa Del Mar, Miguez Martinez; 

Gruppo Baobab (poesia sonora), con: Massimo Mori; 

mostra di dipinti dei bambini cinesi delle scuole primarie della Repubblica Popolare 

Cinese; a cura di: Maria Carlotta Romano. 


Racconti colorati: Bianco/segreto; 

a cura di: Vitaldo Conte; 

“Scritture evento”; 

con: Vitaldo Conte, Vittoria Biasi, Caterina Davinio; 

Gruppo Baobab (poesia sonora), con: Gian Paolo Roffi; 

musica e canto con: Loredana Mauri; 

“Bianco vuoto” - mostra di: Patrizia Molinari; 

testo critico di: Anna Cochetti; 

“Aspettando il Bianco Equinozio di Primavera”, omaggio di: Bianca. 


Tana de Zulueta, candidata per il Senato della Repubblica. 

“Arte Città Cultura, risorse per il nostro paese”; 

a cura di: Ada Francesca Marcianò; 

interventi di: Bianca Menna, Luigi Arata, Tana de Zulueta, Ada Francesca 

Marcianò; 

59

esposizione e asta di arte contemporanea per la campagna elettorale; 

battitore libero: Rosanna Cancellieri; 

in mostra opere di: Carla Accardi, Tomaso Binga, Marco Brandizzi, Elisabetta 

Catamo, Ettore Consolazione, Paolo Cotani, Gianfranco D’Alonzo, Michele De 

Luca, Claudio De Paolis, Giovanna De Santis, Stefano Di Stasio, Pablo Echaurren, 

Elisabetta Frolet, Franco Gallo, Paola Gandolfi, Paolo Laudisia, Emilio Leofreddi, 

Antonio Lombardi, Adele Lotito, Ghislain Mayaud, Renato Mambor, Patrizia 

Molinari, Franco Mulas, Giuseppe Nardulli, Achille Pace, Ana Paparatti, Luca Patella, 

Achille Perilli, Luca Piffero, Emilio Prini, Mario Schifano, Fiorenzo Zaffina. 


In occasione della mostra “Omaggio a Isabella Morra” presso la Banca Popolare 

di Milano in Roma e della donazione delle opere per la costituzione del museo a Lei 

dedicato. 

“Isabella Morra poetessa del ‘500” - tavola rotonda; 

a cura e con: Grazia Chiesa, Elena La Cava; 

relatori: Adele Cambria, Anna Maria Riviello, Giovanni Caserta, Franco Di Pede; 

lettura poetica “Per Isabella Morra” di: Tomaso Binga. 

8 giugno 1996 

In collaborazione con il Centro Culturale dell’Immagine Il Fotogramma, diretto da 

Giovanni Semerano. 

Bruna Tripodi - “S/oggetti” - mostra fotografica. 

Stefano Veratti - “Occhi” - mostra fotografica. 


Racconti colorati: Amaranto/inconscio; 

a cura di: Eugenio Nardelli; 

“Psicoanalisi e Narrazione”, di: Eugenio Nardelli; 

“La Dragunara”, di: Pino Amatiello; 

“La Carriola” di Luigi Pirandello, lettura di: Marilena Insardà; 

Gruppo Baobab (poesia sonora), con: Enzo Minarelli; 

“Macchina Onirica”, mostra di: Vittorio Fava; 

testo critico di: Simonetta Serangeli. 

dal 12 dicembre 1996 


60


due serate. 


Luigi Monaco. 

“La fotografia astratta” - mostra fotografica. 


Fabio Massimo Aceto. 

“Ritratti” - mostra fotografica. 


ANNO 1997 

Maria Luisa Tadei, artista. 

“Incisioni” - mostra; 

testo critico in catalogo di: Claudio Cerritelli. 


“Cravatta d’Artista ai Quattro Venti” - Secondo Progetto/Opera multisensoriale 

ideato da Tomaso Binga, della serie “Ideazione/Esecuzione”, strettamente collegato 

all’attività culturale del Lavatoio Contumaciale. 

La manifestazione si snoda e annoda in Quattro Movimenti: 

con la partecipazione di: 20 artisti, 20 personaggi, 20 fotografi, 20 poeti; 

testi critici di Anna Cochetti e Mario Lunetta; 

due serate. 


“Cravatta d’Artista ai Quattro Venti”. 

Primo movimento - 20 artiste rivisitano, secondo la loro linea di ricerca, l’oggetto 

cravatta; 

mostra delle cravatte di: Anna Addamiano, Rosetta Berardi, Tomaso Binga, Elisabetta 

Catamo, Antonia Ciampi, Ursula Ebert, Ines Fontenla, Giancarla Frare, Elisabetta 

61

Frolet, Francesca Gargano, Nedda Guidi, Elisabetta Gut, Silvana Leonardi, Patrizia 

Molinari, Anna Maria Polidori, Giustina Prestento, Maria Luisa Ricciuti, Eugenia 

Serafini, Antonia Spinosa, Anna Maria Vancheri. 

Secondo movimento - 20 personaggi scelgono ed indossano, secondo le loro affinità 

anatomo/linguistiche, l’oggetto cravatta: 

i personaggi: Filippo Bettini, Maurizio Cheli, Carlo De Siena, Enrico Ghezzi, 

Alfredo Giuliani, Mario Lunetta, Lorenzo Mango, Luciano Marziano, Achille 

Millo, Michele Mirabella, Giuseppe Neri, Antonio Passa, Walter Pedullà, Lamberto 

Pignotti, Antonio Rezza, Mariano Rigillo, Vito Riviello, Giovanni Semerano, Mario 

Verdone, Ettore Viola. 

10 luglio 1997 

“DUE inagurazioni” al Complesso Malafronte di Via Monti di Pietralata, presenzia 

il Sindaco di Roma Francesco Rutelli: 

- Arci Nova Nazionale, intervento del poeta Luis Sepùlveda; 

- Archivio Menna Binga, mostra personale di: Tomaso Binga “Anni ‘90”. 

29 settembre 1997 

Angelo Vassallo, artista. 

“Perfezione/Imperfezione” - mostra fotografica. 


Ursula Hannah Ebert, artista. 

“Das Waschebuch” - mostra libro/biancheria; 

testo critico di: Maria Roccasalva. 


In collaborazione con Artecnica, per la Settimana della Cultura Scientifica Europea 

MUSIS dell’Università la Sapienza di Roma. 

Antonio Baglivo, artista. 

“Katakatascia” - mostra libro d’artista e disegni; 

presentazione di: Andrea Iovino; 

letture musicali di: Alberto Lombardi. 


“Cravatta d’Artista ai Quattro Venti” - (presso ARCHIVIO Menna/Binga). 

62

Terzo movimento - 20 fotografe immortalano, secondo una loro scelta visivo/ 

viscerale, l’uomo indossatore dell’oggetto cravatta; 

mostra fotografica di: Marina Ajello, Anna Basciu, Maristella Campolunghi, Rita 

Carioti, Laura Carlodalatri, Rosanna Cattaneo, Giliola Chistè, Giovanna Colacevich, 

Fulvia Leoncini, Flavia Mastrella, Grazia Menna, Rosetta Messori, Verita Monselles, 

Carla Morselli, Maria Mulas, Patrizia Pieri, Wibke Reimann, Enrica Scalfari, Patrizia 

Tomassoni, Maria Wojcik. 

Quarto movimento - 20 poeti esprimono un loro giudizio poetico/sinestetico da 

apporre sull’opera fotografica prescelta; 

recital dei poeti: Gianfranco Baruchello, Marco Buzzi Maresca, Stefano Docimo, 

Franco Falasca, Giovanni Fontana, Gianni Godi, Paolo Guzzi, Francesco Paolo 

Memmo, Francesco Muzzioli, Tommaso Ottonieri, Marco Palladini, Nicola Paniccia, 

Luca Patella, Plinio Perilli, Claudio Rendina, Natale Antonio Rossi, Piero Sanavio, 

Mario Verdone, Carlo Villa, Sergio Zuccaro. 

La manifestazione è stata documentata nella Collana “Gli Storni” Edizioni Le 

Impronte degli Uccelli, Roma, 1988; copertina/calco di: Paolo Ferri. 

Le mostre, presentate nelle due serate della manifestazione, avranno carattere 

“itinerante”. 

dal 2 dicembre 1997 



tre serate. 


Wolfgang Bogner. 

“Roma e Vienna a confronto” - mostra fotografica. 


Carmine Puzo. 

“Vattienti” - mostra fotografica. 


“Nudo di Donna” - mostra fotografica; 

opere di: Anna Basciu, Maristella Campolunghi, Rita Carioti, Laura Mario 

Carlodalatri, Flavia Fasano, Cecilia Garroni Parisi e Francesca Spadola, Nilde 

63

Guiducci, Loredana Izzo, Alessandra Laurenzi, Fulvia Leoncini, Antonietta Lunesu, 

Enrica Marazia, Maria Letizia Melone, Daniela Monosi, Patrizia Pieri, Maria 

Wojcik. 


ANNO 1998 

Bruno Tavani, pittore. 

“Tracce” - prima mostra personale; 

introduzione in catalogo di: Bianca Menna; 

testo critico di: Maria D’Alesio. 


Associazione Italo-Danese “Future Kulture”, laboratorio di idee e non solo. 

“Fatti non foste per viver come bruti!”; 

a cura di: Alan Gulino. 

Una serata dedicata all’arte e allo spettacolo, ma anche alla degustazione del 

vino. 


“C. G. D. C. T. Come Giustamente Diceva il Compagno Togliatti” di: Sergio 

Lambiase; 

Edizioni e/o, Roma, 1997; 

presentazione di: Giuseppe Neri, Vito Riviello. 


“Fermenti”, critica, costume, cultura dal 1971 - periodico di informazione 

culturale. 

Un periodico e un’editrice a confronto; 

presentazione di: Anna Cochetti, Mario Lunetta, Plinio Perilli, Mario Verdone; 

intervento di: Velio Carratoni; 

coordinamento di: Tomaso Binga. 

28 marzo 1998 

64

La mostra itinerante “Cravatte d’Artista ai Quattro Venti” prosegue la sua 

esposizione in progress presso il Circolo Culturale “Il Gabbiano” di La Spezia, con 

in aggiunta: 

le cravatte delle artiste: Catia Castellani, Vittoria Gualco, Riri Negri; 

i personaggi: Aurelio Caminati, Andrea Marmori, Rinaldo Rotta; 

le fotografe: Luciana Lanzarotti, Maura Parodi, Paola Zucchello; 

i poeti: Roberto Pazzi, Attilio Sartori, Aurelio Valesi. 


“Ricettario”, tratto da Problémes de la Peinture di Adrian Miatlev, di: Vilma 

Costantini, Edizioni Le Impronte degli Uccelli, Roma, 1998; 

primo “manufatto” della Casa Editrice; 

calco/copertina e mostra “Muri al Muro” di: Paolo Ferri; 

interventi di: Patrizia Ferri, Giuseppe Neri; 

letture del testo di: Fabrizio Lungarini, Francesca Magini. 


“Luna a Mezzogiorno” - 274 haiku italiani inediti di 53 autrici contemporanee; 

introduzione di: Ivan Simonini, Edizioni del Girasole, Ravenna, 1998; 

interventi di: Paolo Guzzi, Mario Lunetta; 

lettura delle autrici. 


“FutureKulture”, Associazione Italo-Danese. 

“Dinner Party” - commedia; 

di: Pier Vittorio Tondelli; 

con: Flavia Strinati, Francesca Magini, Fabrizio Lungarini, Andrea Parri, 

Gianmaria Viceconte, Ivan Mori, Elena Cornacchia; 

scenografie di: Jonas Bjerre-Poulsen; 

regia: di Gianmaria Viceconte; aiutoregisti: Giovanna Calicchio, 

Ivan Mori. 


Per la Settimana della Cultura Scientifica Europea MUSIS dell’Università la 

Sapienza di Roma; “Colori sonori”, a cura di : Tomaso Binga e Adriana Cian; 

tre serate. 

65


“Colori” - mostra; 

opere di: Antonio Baglivo, Sara Cattaneo, Francesca Gargano, Silvana Leonardi, 

Patrizia Molinari, Antonio Passa, Bruno Tavani. 

“Colore e Comunicazione” - dibattito; 

con: Esther Fenizia, Errico Zeuli, Maria Francesca Zeuli. 

“Apolinére Enameled” (Apollinaire smaltato); 

a cura di: Mario Lunetta; 

lettura dei brevi colorati di: Mariella Bettarini, Teresa Campi, Paolo Guzzi, 

Mario Lunetta, Giuseppe Neri, Lamberto Pignotti, Piero Sanavio. 


“Sonorità Poetiche”. 

“On The Air”, realtà della ricerca e sperimentazione acustica e sonora 

contemporanea; 

a cura di: Patrizia Ferri; 

performances di: Francesco Michi, Luca Miti, Pietro Mottola. 

“Rave di poesia”, la prima volta, riflessioni ad alta voce; 

di: Marco Palladini. 

“La nuova oralità Poetico/Sonora”, trasformazioni/evoluzioni; 

a cura di: Francesco Muzzioli; comunicazioni di lavoro e performances dei gruppi: 

“Baobab”, con: Antonio Amendola, Tomaso Binga, Enzo Berardi, Giovanni Fontana, 

Arrigo Lora Totino, Nicola Paniccia, Manuela Vigorita; 

“Terza Ondata”, con: Stefano Docimo, Anna Maria Fianco, Massimiliano Manganelli, 

Rossi & Colonna; 

interventi critici di: Francesco Muzzioli, Filippo Bettini, Mario Lunetta; 

partecipazione straordinaria di: Sylvie Ferrè. 


“Dimensione Segno Luce” 

Mostra di scultura, (presso ARCHIVIO Menna/Binga); 

a cura di: Adriana Cian, Associazione culturale“Progetto”; 

con: Antonio Barbagallo, Simone Bertugno, Vito Bucciarelli, Alessandro 

Cannistrà, Nicola Carrino, Claudio Cintoli, Franco Ciuti, Ettore Consolazione, 

Vittorio Corsini, Ferdinando Fedele, Mauro Folci, Nedda Guidi, Carlo Lorenzetti, 

Roberto Lucca Taroni, Teodosio Magnoni, Antonio Passa, Alfredo Pirri, Graziano 

Pompili, Renzogallo, Giuseppe Uncini, Alberto Zanazzo, Natalino Zullo; 

66

interventi di: Nicola Carrino - “Materiali della Scultura”; 

Patrizia Ferri - “Realtà delle nuove tecnologie: potenzialità, limiti e linguaggio” 

(conversazione con Roberto Lucca Taroni); 

Ada Lombardi - “Il concettuale e la scienza”; 

Errico Zeuli - “La materia e il tempo”; 

coordinatore: Antonio Passa. 


La mostra itinerante “Cravatta d’Artista ai Quattro Venti” prosegue la sua 

esposizione in “progress” nella Galleria “La Nuova Era” di Bari, diretta da 

Rosemarie Sansonetti; con in aggiunta: 

le cravatte delle artiste: Giovanna Caricato, Rosemarie Sansonetti, Teresa 

Vallarella; 

i personaggi: Michele Lo Maglio, Pino Mango, Raffaele Nigro; 

le fotografe: Angela Cioce, Anna De Bellis, Carmela Lovero; 

i poeti: Alfio Cangiani, Stefano Di Lauro, Dino Mansueto. 


“L’infinito è Finito…?” - Terzo Progetto/Opera multisensoriale ideato da Tomaso 

Binga, della serie “Ideazione/Esecuzione”, strettamente collegato all’attività 

culturale del Lavatoio Contumaciale; 

collaborazione di: Vilma Costantini, Mario Lunetta, Giuseppe Neri. 

Mostra, Letture Poetiche, Festa Multimediale; 

opere di: Fernando Aguiar, Sabina Alessi, Pietro Aloise, Pippo Altomare, Fernando 

Andolcetti, Gianni Asdrubali, Antonella Aversa, Loredana Baldin, Antonio Baglivo, 

Antonio Barbagallo, Silvana Baroni, Jacopo Benci, Mirella Bentivoglio, Rosetta 

Berardi, Carla Bertola, Irma Blank, Mario Bizzarri, Bongiò, Vito Bucciarelli, Nicola 

Carrino, Luciano Caruso, Mimmo Catania, Rosanna Cattaneo, Sara Cattaneo, Carlo 

Cecchi, Bruno Ceccobelli, Mario Cemak, Primarosa Cesarini Sforza, Antonia Ciampi, 

Cosimo Cimino, Giovanna Colacevich, Ettore Consolazione, Vitaldo Conte, Bruno 

Conti, Dario Cusani, Chiara Diamantini, Adriano Di Giacomo, Marica Di Palma, 

Salvatore Dominelli, Ursula Ebert, Virginia Fagini, Anna Maria Fardelli, Fernanda 

Fedi, Paolo Ferri, Giovanni Fontana, Rosa Foschi, Nicola Frangione, Giancarla 

Frare, Enrico Gallian, Marcolino Gandini, Francesca Gargano, Alberto Gasparri, 

Domenico Gentile, Ida Gerosa, Mario Giacomelli, Nella Giambarresi, Benedetto 

Giancarlino, Gino Gini, Alba Gonzales, Nedda Guidi, Elisabetta Gut, Paolo 

Laudisa, Silvana Leonardi, Lidia&Donato, Arrigo Lora Totino, Renato Mambor, 

Mauro Manfredi, Roberto Mannino, Carmelo Marchese, Giovanna Marini, Paola 

Mazzotti, Grazia Menna, Gisella Meo, Angelo Merante, Giorgio Mercuri, Patrizia 

67

Molinari, Verita Monselles, Massimo Mori, Carla Morselli, Aurora Nomellini, 

Ilaria Occhigrossi, Enzo Orti, Antonio Passa, Gloria Persiani, Edy Persichelli, Ugo 

Piergiovanni, Veronica Piraccini, Pino Pinelli, Vettor Pisani, Giustina Prestento, 

Anna Maria Pugliese, Salvatore Pupillo, Renata Rampazzi, Maria Luisa Ricciuti, 

Gianfranco Roffi, Rocco Salvia, Rosemarie Sansonetti, Lillo Santoro, Mario Sasso, 

Alba Savoi, Italo Scelza, Eugenia Serafini, Franca Sonnino, Fiamma Spinelli, Silvia 

Stuky, Bruno Tavani, Aldo Turchiaro, Saverio Ungheri, Francesco Vaccaro, Angelo 

Vassallo, Alberto Vitacchio, Raffaella Xodo, Alberto Zanazzo, Franco Ziliotto; 

recital dei poeti: Tomaso Binga, Giancarlo Buzzi, Lea Canducci, Franco 

Capasso, Alessandro Carandente, Nadia Cavalera, Franco Cavallo, Maria Teresa 

Ciammaruconi, Vilma Costantini, Rodolfo Di Biasio, Paolo Guzzi, Mario Lunetta, 

Lucia Marcucci, Francesco Muzzioli, Eugenio Nardelli, Giuseppe Neri, Desmond 

O ‘Grady, Marco Palladini, Luca Patella, Lamberto Pignotti, Mimma Pisani, Vito 

Riviello, Maria Roccasalva, Alberto Scarponi, Matilde Tortora, Marcia Theophilo, 

Mario Verdone, Ciro Vitiello, Sergio Zuccaro. 

A fine serata, dono/scambio tra gli artisti, a sorteggio, di piccole opere. 

La mostra e le poesie sono state documentate nel libro: 

“L’Infinito è Finito…?”, nella collana Gli Storni Edizioni “Le Impronte degli 

Uccelli”, Roma, 1998, con testo critico di Maria Roccasalva e copertina/calco di 

Paolo Ferri. 


Cristina Schirru, artista. 

“Istinto e Colore” - 1 a mostra personale; 

a cura di: Giovanni Semerano. 


ANNO 1999 

In collaborazione con il Circolo Culturale Jesino “Massimo Ferretti” ARCI.N.A. 

“I Luoghi dell’ Arte” - mostra; 

“L’Estetica ed i suoi Luoghi” - presentazione degli Atti del Convegno tenutosi a Jesi 

nel ’98; 

a cura di: Anna Cochetti; 

opere di: Adriano Di Giacomo, Roberta Fanti, Guglielmo Girolimini, Godot, 

68

Alessandro Grazi, Ruggero Maggi, Augusto Piccioni, Alba Savoi, Emanuele 

Scoppola. 


“Liopè” di: Maria Teresa Ciammaruconi, Edizioni Artecom, Roma, 1999; 

presentazione di: Nicolò Giuseppe Brancato; 

interventi di: Antonio Amendola, Giordano Aquilini, Bongiò, Simona Ciammaruconi, 

Gianni Godi, Sergio Iannelli, Mario Lunetta, Luigi Rendine, Eugenia Serafini, Sergio 

Zuccaro. 

dal 4 marzo 1999 



due serate. 


Gruppo “Posa D”. 

“Sguardo libero” - mostra fotografica; 

opere di: Anna Basciu, Flavia Fasano, Nilde Guiducci, Alessandra Laurenzi, 

Antonietta Lunesu, Maria Letizia Melone. 


“Fotografia al Femminile” - mostra fotografica; 

opere di: Adriana Ambesi, Maristella Campolunghi, Michela Leoncini, Verita 

Monselles, Grazia Menna, Pinella Palmisano. 

24 marzo 1999 

Per la Settimana della Cultura Scientifica Italiana MUSIS dell’Università La 

Sapienza di Roma (presso ARCHIVIO Menna/Binga). 

“I Materiali della Scultura” - mostra; 

a cura di: Adriana Cian, Associazione Culturale Progetto; 

opere di: Antonio Barbagallo, Tomaso Binga, Vito Bucciarelli, Alessandro Cannistrà, 

Nicola Carrino, Claudio Cintoli, Franco Ciuti, Ettore Consolazione, Bruno Conte, 

Vittorio Corsini, Ferdinando Fedele, Mauro Folci, Nedda Guidi, Carlo Lorenzetti, 

Roberto Lucca Taroni, Teodosio Magnoni, Patrizia Molinari, Antonio Passa, Alfredo 

69

Pirri, Graziano Pompili, Renzogallo, Giuseppe Uncini, Alberto Zanazzo, Natalino 

Zullo; 

testi in catalogo di: Nicola Carrino, Patrizia Ferri, Ada Lombardi, Errico Zeuli. 


“Sapori Colorati”, alchimia e visione del gusto; 

a cura di: Tomaso Binga. 

“Mostra fotografica”, a cura di : Giovanni Semerano; 

opere di: Piero Abate, Adriana Ambesi, Anna Basciu, Franco Belsole, Alfredo 

Bernacchia, Teresa Bianchi, Annalisa Bucchieri, Riccardo Campanelli, Maristella 

Campolunghi, Mario Carbone, Giacomo Carioti, Pino De Silva, Nicola Fabriani, 

Flavia Fasano, Marianna Garabello, Gigi Gramantieri, Nilde Guiducci, Angelo La 

Rocca, Alessandra Laurenzi, Fulvia Leoncini, Michela Leoncini, Gianni Loperfido, 

Antonietta Lunesu, Franco Mancini, Marco Marini, Flavia Mastrella, Maria Letizia 

Melone, Grazia Menna, Michele Miglionico, Verita Monselles, Carla Morselli, 

Pinella Palmisano, Ugo Piergiovanni, Patrizia Pieri, Francesco Vaccaro, Angelo 

Vassallo, Maria Wojcik, Giuseppe Zezza; 

partecipazione di: Lucio Troiano; 

Giovanna Colacevich, Giuseppe Salerno, performance; 

“A.A.A. Aspettiamo Alimentazione Arcobaleno”; 

Esther Fenizia, Errico Zeuli, videoproiezioni e interpretazioni; 

Adriana Ambesi, “Introduzione ai Fiori di Bach”; 

“Saggi e Assaggi Poetici di Haikù” ben conditi; 

con: Maria Pia & Mario Lunetta, Francesca & Giuseppe Neri, Fernanda & Lamberto 

Pignotti. 

6 maggio 1999 

“Omaggio a Mario Verdone”. 

“Ogni Giorno, Ogni Vento”, poesie di: Mario Verdone, Aracne Editrice, Roma; 

a cura di: Eugenia Serafini, Roberto De Robertis; 

lettura dei testi con la voce degli allievi dell’Accademia d’Arte Drammatica “Piero 

Sharoff”; 

commento visivo di: Eugenia Serafini. 


“Il Libro degli Incontri”, poesie di: Vilma Costantini, 

Edizioni Le Impronte degli Uccelli, Roma, 1999; 

70

presentazione di: Mario Lunetta, Francesco Muzzioli; 

interventi sonori di: Antonio Amendola, Sergio Iannelli; 

lettura di: Francesca Benedetti. 

19 luglio 1999 

Franco Mancini, artista. 

“Tevere in Blu” - mostra fotografica; 

testo di: Giovanni Carioti; 

a cura di: Giovanni Semerano, Cesare Nissirio. 


“CorCordis” - mostra collana opere uniche di libri d’artista; 

di: Tomaso Binga, Donatella Bisutti, Mario Boldrini, Anna Boschi, Luciano Caruso, 

Lamberto Correggiari, Fiorella Corsi, Roberto Costa, Gabriella Di Trani, Roberta 

Ferrara, Donatella Franchi, Fumio Itai, Benedetta Jandolo, Domenico Mancini, 

Angela Marchionni, Roberto Marino, Maurizio Osti, Mario Palmieri, Gloria Pastore, 

Gloria Persiani, Antonio Picardi, Anna Maria Pugliese, Greta Schödl, Mariano 

Sommella. 

“Poetando” - collana CD Rom d’artista; 

di: Francesca Amat, Alessandro Benfenati, Luisa Bergamini, Salvatore Carbone, 

Luciano Caruso, Lamberto Correggiari, Marcello Diotallevi, Roberta Ferrara, 

Donatella Franchi, Angela Marchionni, Roberto Marino, Gloria Persiani, Annamaria 

Pugliese, Gian Paolo Roffi, Greta Schödl. 

“Julia Postuma”, appunti di teatro di: Angela Marchionni, Edizioni Filema, Napoli, 

1999; 

presentazione di: Roberta Ferrara, Gloria Persiani, Fiorella Corsi, Simona Marino. 


Per la Settimana della Cultura Scientifica Europea MUSIS dell’Università La 

Sapienza di Roma. 

Ciro De Falco, artista. 

“Mostra documentaria” e presentazione della monografia, Effe Erre Edizioni, 

Napoli; 

a cura di: Galleria Franco Riccardo di Napoli; 

relatori: Patrizia Ferri, Giuseppe Neri. 


“TuttiFrutti”, antologia di poesia, Collana “Gli Storni”, Edizioni Le impronte degli 

71

Uccelli, Roma, 1999; 

copertina di: Tomaso Binga; 

presentazione di: Paola Sorge; lettura dei testi con la voce dei poeti. 

“Atterraggi Poetici Pericolosi” - performance di poesia sonora; 

di e con: Antonio Amendola, Tomaso Binga. 


ANNO 2000 

In collaborazione con il Centro Culturale dell’Immagine Il Fotogramma, diretto da 

Giovanni Semerano. 

Lotta Pyykkonen, pittore. 

“Radici” - mostra personale; 

testo critico di: Teresa Bianchi. 

24 marzo 2000 

In collaborazione con il Centro Culturale La Camera Verde. 

“Roberto Rossellini”, l’Uomo, la Parola, l’Immagine, di Adriano Aprà e Giovanni 

Andrea Semerano, Edizione La Camera Verde, Roma, 2000; 

Tomaso Binga, “rOrO”, poesia sonora/performativa; 

accompagnamento musicale di: Massimo Coen (violino). 

5 aprile 2000 

“Recitazioni” di: Francesco Muzzioli, Edizioni Le Impronte degli Uccelli, Roma, 

2000; 

copertina di: Tomaso Binga; 

presentazione di: Marcello Carlino, Giorgio Patrizi. 


In collaborazione con l’Accademia di Belle Arti di Frosinone (presso ARCHIVIO 

Menna/Binga). 

“Architetti di Pagine” - mostra di libri d’artista; 

72

a cura di: Patrizia Molinari; 

testo critico in catalogo di: Mirella Bentivoglio; 

opere degli studenti dell’Accademia di Belle Arti di Frosinone: Riccardo Bernardi, 

Francesca Bracaglia, Sara Compagnoni, Umberto Cufrini, Tamara Del Vescovo, 

Emanuela D’Agostini, Stefania D’Agostino, Marina D’Amico, Paola Di Muccio, 

Simona La Mattina, Maria Lepkowska, Emanuela Liburti, Alessia Martufi, Moira 

Masi, Pietro Noce, Donatella Pagliaroli, Serena Pirani, Alessandro Procaccioli, 

Stefania Proietti, Renza Pucci, Federica Ricci, Maria Antonietta Salegna, Barbara 

Santaroni, Anna Maria Tanzi, Danilo Tarantino, Matteo Testani, Pierangelo Tieri, 

Giovanni Vacca. 

8 giugno 2000 

“La Chiave del Duemila” 

mostra itinerante, proveniente dal Museo “Nuova Era” di Bari; 

a cura di: Rosemarie Sansonetti; 

testo critico di: Lamberto Pignotti; 

opere di: Fernando Aguiar, Fernando Andolcetti, Marìe Sophie Andrè, Claudio 

Angione, Manlio Argenti, Cristina Bari, Alessandro Benfenati, Mirella Bentivoglio, 

Lorenzo Biggi, Tomaso Binga, Antonio Bobò, Sergio Borrini, Anna Bracco, 

Domenica Bucalo, Maristella Campolunghi, Emma Caprini, Giovanna Caricato, 

Bruno Cassaglia, Marcella Chelotti, Cosimo Cimino, Luigi Cipparrone, Oscar 

Colombo, Mario Commone, Vitaldo Conte, Carlo Marcello Conti, Philip Corner, 

Elisa Corsini, Jenny Costa, Claudio Cusatelli, Stefano Daveti, Guillermina De 

Gennaro, Graziano Di Giulio, Marcello Diotallevi, Giacinto Ferraro, Alberto Ferretti, 

Nicola Fuiano, Francesca Gargano, Lello Gelao, Delio Gennai, Mario Giorgianni, 

Alfredo Granata, Gianfranco Groccia, Pietro Grossi, Vittoria Gualco, Enzo Guaricci, 

Elisabetta Gut, Jean Claude Le Gouic, Silvana Leonardi, Mimmo Longobardi, Henry 

Lopez, Alberico Maggi, Ruggero Maggi, Mauro Manfredi, Michele Marinaccio, 

Tracy Mead, Henning Mittendorf, Patrizia Molinari, Giovanni Morgese, Anna 

Morolin, Sergio Muratore, Antonio Murgia, Nadia Nava, Riri Negri, Maximilian 

Odello, Massimo Palumbo, Ugo Paschetto, Pippo Patruno, Ben Patterson, Giuseppe 

Pellegrino, Salvatore Pepe, Rossella Petronelli, Lamberto Pignotti, Adele Plotkin, 

Antonio Poce, Jaqueline Power, Anna Maria Pugliese, Betty Radin, Armando Riva, 

Andrè Rober, Gian Paolo Roffi, Pia Ruggiu, Massimo Ruiu, Roberto Rustichelli, 

Luca Saggioro, Rose Marie Sansonetti, Josephine Sassu, Alba Savoi, Berty Skuber, 

Ada Sola, Alberto Sordi, Mark Sutherland, Teresa Vallarella, Angelo Vassallo, Ben 

Vautier, Francesca Vivenza. 

“La Grande Illusione” - concerto di piccole magie; 

con: Giuliana Adezio (voce recitante), Antonio Amendola (musiche dal vivo). 

73

“I Poeti del No”; 

a cura di: Sindacato Nazionale Scrittori, Sezione Lazio. 


Per la Settimana della Cultura Scientifica Italiana MUSIS della Università La 

Sapienza di Roma, (presso ARCHIVIO Menna/Binga). 

Patrizia Molinari, artista. 

“Bagliori Riflessi e Acque Sonore” - mostra/progetti; 

testi in catalogo di: Mario Lunetta, Beatrice Peria, Amedeo Schiattarella. 

8 settembre 2000 

Artecom, “Varcare la Soglia”- Primo Simposio Internazionale Multiculturale; 

a cura di: Eugenia Serafini, Nicolò Giulio Brancato; 

relazioni degli studiosi partecipanti al Simposio. 


“Madre Nostra Matrioska”, tratto dal romanzo “Matrioska” di: Maria Jatosti, 

P. Manni Editore, Lecce, 1999; 

concerto per voci e strumenti; 

voci recitanti: Giuliana Adezio, Maria Jatosti; 

adattamento e regia dell’autrice; 

musiche di: Damiano Rosa; con: Lidia Sanacori (violino), Alessia Marcato 

(violoncello), Damiano Rosa (chitarra), Alessandra Serges (soprano). 


“La Mela Avvelenata” di: Mario Lunetta e 

“Sulle rive del Grande Fiume” di: Paola Sorge, Edizioni Le Impronte degli Uccelli, 

Roma, 2000; 

presentazioni a cura di: Vilma Costantini; 

interventi di: Lucia Morelli, Giorgio Patrizi. 

In mostra le copertine delle Edizioni eseguite dagli artisti: Tomaso Binga, Paolo 

Ferri, Rosa Foschi, Silvana Leonardi, Luca Maria Patella, Antonio Poce, Maria 

Carla Romanelli, Gianluca Tedaldi. 


Thérèse Ampe-Jonas, artista. 

74

“Spazi Intuitivi” - mostra e performance; 

testo critico di: Paolo Guzzi. 

“Frecce e Stelle”, antologia di haiku, testo di: Giuseppe Neri, 

Edizioni Le Impronte degli Uccelli, Roma, 2000; 

impaginazione grafica di: Tomaso Binga; 

copertina di: Thérèse Ampe-Jonas; 

lettura in voce con i poeti dell’antologia: Antonio Amendola, Carla Bertola, Mariella 

Bettarini, Tomaso Binga, Sofia Bruma, Lea Canducci, Alessandro Carandente, Nadia 

Cavalera, Maria Teresa Ciammaruconi, Bruno De Domenico, Lorenzo Durante, 

Franco Falasca, Rosa Foschi, Anna Maria Giancarli, Gianni Godi, Paolo Guzzi, 

Maria Jatosti, Mia Lecomte, Mario Lunetta, Dania Lupi, Loretto Mattonai, Antonio 

Meneghello, Ettore Mingolla, Eugenio Nardelli, Marco Palladini, Ornella Palumbo, 

Luca Maria Patella, Plinio Perilli, Cetta Petrollo, Lamberto Pignotti, Mimma Pisani, 

Beatrice Piva, Gabriela Pranzo, Anna Maria Pugliese, Lidia Riviello, Vito Riviello, 

Giulia Robinson, Maria Roccasalva, Alberto Scarponi, Eugenia Serafini, Marcia 

Theophilo, Matilde Tortora, Gianni Toti, Ciro Vitiello, Giorgio Weiss. 

30 marzo 2001 

ANNO 2001 



“Le Commemorazioni in avanti” di F. T. Marinetti”, Futurismo e Critica Letteraria, 

di: Matteo D’Ambrosio, Edizioni Liguori, Napoli, 1999; 

relatori: Gino Agnese, Simona Cigliana, Mario Verdone. 

“Omaggio a Marinetti” - mostra (itinerante); 

opere di: Fernando Aguiar, Minou Amirsoleimani, Fernando Andolcetti, Albano 

Aniballi, Serafino Babini, Gianni Baldo, Nanni Balestrini, Mirella Bentivoglio, 

Rosetta Berardi, Carla Bertola, Gabriele Aldo Bertozzi, Marina Bindella, Tomaso 

Binga, Rita Biuso, Irma Blank, Francesco Bonifazi, Donata Buccioli, Antonio 

Carrano, Claudio Catanese, Cosimo Cimino, Bruno Conte, Vitaldo Conte, Fiorella 

Corsi, Marzia Corteggiani, Paola Cortelazzo, Caterina Davinio, Michele De Luca, 

Ennio Di Vincenzo, Adriano Di Giacomo, Marisa Facchinetti, Alberto Faietti, Franco 

Falasca, Anna Maria Fardelli, Vittorio Fava, Roberta Filippi, Giovanni Fontana, Rosa 

Foschi, Giancarla Frare, Elisabetta Frolet, Giovanna Gandini, Francesca Gargano, 

Domenico Gentile, Nella Giambarresi, Elisabetta Gut, Silvana Leonardi, Giuseppe 

75

Antonello Leone, Oronzo Liuzzi, Franco Longo, Arrigo Lora Totino, Mauro 

Manfredi, Carmelo Marchese, Lucia Marcucci, Angelo Merante, Eugenio Miccini, 

Enzo Minarelli, Patrizia Molinari, Verita Monselles, Massimo Mori, Luigi Pagano, 

Eduardo Palumbo, Antonio Passa, Luca Maria Patella, Gloria Persiani, Lamberto 

Pignotti, Vettor Pisani, Pasquale Polidori, Giustina Prestento, Maria Luisa Ricciuti, 

Gianpaolo Roffi, Guglielmo Roeherssen, Antonino Russo, Alba Savoi, Eugenia 

Serafini, Arianna Servino, Franca Sonnino, Guido Strazza, Rita Tagliaferri, Franco 

Troiani, Angelo Vassallo, Sergio Vecchio, Simona Weller, Alberto Vitacchio, Franco 

Ziliotto, Sergio Zuccaro. 


“Opere in esposizione”; 

di: Tommaso Cascella, Bruno Ceccobelli, Giacinto Cerone, Pietro Perrone; 

a cura di: Elio Rumma. 


Per la Settimana della Cultura Scientifica Europea MUSIS della Università La 


“Teach The Children Nothing But Facts” - mostra; 

con: David Alker, Pete Clarke, Lubaina Himid, David Mackintosh, Simonetta Moro, 

Susan Walsh e il Department of Art and Fashion, University of Central Lancashire 

Preston - England, a cura di: Adriana Cian; 

testi critici in catalogo di: Lubaina Himid, Simonetta Moro. 


Presso la Galerie Satellite Paris, prosegue la mostra itinerante “Hommage a 

Marinetti”, a cura di: Tomaso Binga, Matteo D’Ambrosio; testo critico di: Paolo 

Guzzi. 

Nella serata, buffet “futurista” e performance. 


“£’Ira Addio!!” - Quarto Progetto/Opera multisensoriale ideato da Tomaso Binga, 

della serie Ideazione/Esecuzione, strettamente collegato all’attività culturale del 

Lavatoio Contumaciale. 

All’insegna della multimedialità un addio alla Lira che, nata con l’unificazione 

d’Italia, lascia il passo all’Euro per unificare l’Europa. 

76

“Poesia/Economia” - incontro/scontro tra poeti, artisti ed economisti; 

a cura di: Pietro Colacicco, Giuseppe Ranieri. 

In mostra opere di: Tomaso Binga, Bongiò, Francesco Bonifazi, Donata Buccioli, 

Luisa Colella, Marzia Corteggiani, Laura De Carli, Pasquale Della Ragione, Adriano 

Di Giacomo, Gabriella Di Trani, Venera Finocchiaro, Giorgio Fiume, Giovanna 

Gandini, Marzia Gandini, Francesca Gargano, Gianni Godi, LidiDonat, Giorgio 

Moio, Gloria Persiani, Ugo Piergiovanni, Elvi Ratti, Maria Luisa Ricciuti, Grazia 

Sernia, Aldo Turchiaro, Angelo Vassallo. 

Recital di poesie di: Antonio Amendola, Tomaso Binga, Nadia Cavalera, Ferruccio 

Brugnano, Alessandra Cesselon, Vilma Costantini, Francesco De Girolamo, Michele 

Firinu, Giorgio Fiume, Gianni Godi, Paolo Guzzi, Maria Jatosti, Mario Lunetta, 

Antonio Meneghello, Giuseppe Neri, Mimma Pisani, Alberto Scarponi, Marcia 

Theophilo, Giorgio Weiss, Sergio Zuccaro. 

Non solo Artisti! Lasciate un segno, un gesto, una foto, un suono, una voce, un 

canto, un incanto, un dolce, un salato, una firma della vostra presenza a ricordo di 

questo evento storico. 


ANNO 2002 

“Per Franca Mariani”, ideatrice della manifestazione, prematuramente scomparsa 

- ricordo poetico di: Tomaso Binga. 

“L’Eroe Negato”, omosessualità e letteratura nel ’900 italiano, di: Francesco 

Gnerre; Baldini & Castoldi Editori, Milano; 

relatori: Saverio Aversa, Raul Mordenti, Graziella Pagliano. 

Letture di una intervista, fatta nel 1978, da Mario Lunetta a Palazzeschi e di alcune 

sue poesie; 

voci: Giovanni Fontana, Mario Lunetta. 

“Omaggio a Palazzeschi” - mostra; 

opere di: Bruno Aller, Minou Amirsoleimani, Alfredo Anzellini, Gianfranco 

Baruchello, Mirella Bentivoglio, Marina Bindella, Tomaso Binga, Rita Biuso, 

Bongiò, Francesco Bonifazi, Donata Buccioli, Giuliana Caporali, Franco Cipriani, 

Carlo Cirillo, Fiorella Corsi, Marzia Corteggiani, Caterina Davinio, Laura De Carli, 

Eleonora Del Brocco, Luce Delhove, Michele De Luca, Chiara Diamantini, Adriano 

Di Giacomo, Graziano Di Giulio, Gabriella Di Trani, Ennio Di Vincenzo, Marisa 

77

Facchinetti, Virginia Fagini, Franco Falasca, Roberta Filippi, Venera Finocchiaro, 

Giorgio Fiume, Giovanni Fontana, Rosa Foschi, Francesca Franco, Giovanna 

Gandini, Marzia Gandini, Francesca Gargano, Nella Giambarresi, Elisabetta 

Gut, Ruggero Maggi, Carmelo Marchese, Paola Mazzotti, Giorgio Moio, Patrizia 

Molinari, Massimo Mori, Simonetta Moro, Verita Monselles, Enzo Orti, Augusto 

Pantoni, Peppe Pappa, Luca Patella, Giancarlo Pavanello, Gloria Persiani, Rossella 

Petronelli, Lamberto Pignotti, Veronica Piraccini, Massimo Pompeo, Gabriella 

Porpora, Giustina Prestento, Anna Maria Pugliese, Elvi Ratti, Maria Luisa Ricciuti, 

Francesca Rossi De Gasperis, Massimo Ruiu, Rosemarie Sansonetti, Antonio Sassu, 

Grazia Sernia, Franca Sonnino, Raffaella Xodo, Angelo Vassallo. 


“Animalier” - mostra; 

a cura di: Adriana Cian, Elio Rumma; 

opere di: Alessi, Aller, Barbagallo, Bertolini, Binga, Bongiò, Cascella, Cervelli, De 

Chirico, De Pietro, Di Giulio, Facchinetti, Lista, Marchetti, Mengucci, Molinari, 

Moro, Ontani, Palasti, Patella, Perrone, Schaap, Severini, Sutherland, Taranu, Uberti, 

Vaccaro. 

Testo critico di: Lidia Reghini di Pontremoli. 


Presso “Le Giubbe Rosse” di Firenze, prosegue la mostra itinerante “Omaggio a 

Marinetti”, a cura di: Tomaso Binga, Matteo D’Ambrosio; testo critico di: Paolo 

Guzzi; collaborazione di: Fiorenzo Smalzi, Massimo Mori; 

integrata da: “A+Voci”, festival di poesia d’azione; 

con i poeti sonori e performativi: Tomaso Binga, Massimiliano Chiamenti, Caterina 

Davinio, Giovanni Fontana, Rosaria Lo Russo, Enzo Minarelli, Massimo Mori, 

Tiziano Pecchioli, Gian Paolo Roffi. 

dal 26 febbraio2002 


Sapienza di Roma, “La malattia mentale, tra poesia e medicina”; 

tre serate. 


“Folli Tra Le Folle”. 

A cura di: Maria Teresa Ciammaruconi, Michele Firinu e l’associazione culturale 

78

Piramide Cestia, diretta da: Matteo Musacchio; 

25 anni dopo la chiusura dei manicomi, gli scrittori, i poeti e gli artisti, per affinità 

elettive, pongono domande e aspettano risposte dagli addetti ai lavori. 

Elio Mercuri, Gianna Sarra e Carol Bebee Tarantelli, un critico, una scrittrice e uno 

psicoanalista, discutono delle opere: 

“La musica è finita” di Ross David Burke; “Toccato dal fuoco” di Kay Redfield 

Jamison; “Queste piante erano panche” di Alda Merini; “Voci del silenzio” poesie 

da S. Maria della Pietà; 

voci recitanti: Giordano Aquilini, Caterina Mangiò; 

performance di: Alessandro Rossi; 

regia di: José Luis Sànches-Martìn;. 

a cura di Elio Mercuri mostra di: Placido Scandurra, acquerelli e tempere. 



Mario Cardillo,Virginia Salles, Plinio Perilli, due psicanalisti e un critico, discutono 

delle opere: 

“Bandiera Bianca” di Eraldo Affinati; “La Mostra” di Claudio Magris; “Stravaganza” 

di Dacia Maraini; “Passaggio a Trieste” di Fabrizia Ramondino; 

voci recitanti: Gaetano Mosca, Giulia Perrone; 


regia di: José Luis Sànches-Martìn; 

a cura di Elio Mercuri mostra di: Bruno Caruso, disegni dai luoghi della follia. 



Pietro Stampa, psicanalista, indaga sul tema: “La follia nell’organizzazione”; 

Gennaro Francione esplora su: “Magistratura e follia”; 

Silvana Baroni e Filippo La Porta, una psichiatra e un critico, discutono delle opere: 

“In Bilico” di Francesca Cicerchia; 

“Lo specchio della mente” di Dante Maffia; 

voci recitanti: Ilaria Drago, Alessandro Rossi; 


regia di: José Luis Sànches-Martìn; 

a cura di Elio Mercuri mostra: disegni dei bambini dei laboratori creativi dell’8° 

Padiglione di S. Maria della Pietà. 

79


Presso la Galleria Angelus Novus de L’Aquila, prosegue la mostra itinerante 

“Omaggio a Marinetti”, a cura di: Tomaso Binga, Matteo D’Ambrosio; 

collaborazione di: Antonio Gasbarrini, Anna Maria Giancarli. 

5 giugno 2002 

“La Condizione Connettiva”, filosofia e antropologia del metaverso, 

di: Riccardo Notte, Bulzoni Editori, Roma, 2002; 

relatori: Gino Agnese, Eugenio Nardelli, Antimo Negri, Giuseppe Neri. 

“I Mutamenti dell’Arte” - mostra; 

a cura di: Tomaso Binga, Antonio Passa (Direttore dell’Accademia di Belle Arti di 

Roma); 

con la partecipazione degli allievi del Corso di Decorazione/Tecniche multimediali 

del prof. Giorgio Cegna e del Corso Sperimentale d’Incisione del prof. Franco 

Berdini; 

opere degli studenti: Francesco Auciello, Elda dell’Erba, Valentina Grimaldi, 

Daniela Lupi, Daniela Lupidi, Massimiliano Marinelli, Miriam Miscaridola, Giacinto 

Occhionero, Donato Piccolo, Silvia Sbordoni, Simona Lalle, Kyocciola; 

opere degli artisti: Adriana Amodeo, Franco Berdini, Donata Buccioli, Francesca 

Cataldi, Vitaldo Conte, Caterina Davinio, Adriano Di Giacomo, Gabriella Di Trani, 

Virginia Fagini, Franco Falasca, Venera Finocchiaro, Giorgio Fiume, Giovanni 

Fontana, Francesca Franco, Nato Frascà, Giovanna Gandini, Ida Gerosa, Gianni 

Godi, Grazia Menna, Verita Monselles, Gloria Persiani, Lamberto Pignotti, Ugo 

Piergiovanni, Natale Platania, Pasquale Polidori, Massimo Pompeo, Maria Luisa 

Ricciuti, Mario Sasso, Gianni Toti, Angelo Vassallo, Sergio Zuccaro. 

“Trame di un Alibi” - performance; 

con: Ekhart Lijuba, Cinzia Palombo. 


“Vieni più vicino…”, 

liberamente tratto dalla favola della “Donna Scheletro”; 

a cura e voce di: Sabina Micaglio. 

“Poesie di Katherine Mansfield”; 

musica, chitarra e voce di: Lalla Bertolini. 

80

24 - 25 - 26 ottobre 2002 

“Atopia” - installazione teatrale; 

ideazione di: Carlo Caloro; 

progetto di: Britta Lenk; 

drammaturgia di: Gaetano Mosca; 

musiche di: Lutgarda Alfarano; 

programmazione di: Enrico M. Giordano. 

“Le azioni di Atopia sono i materiali di scarto della nostra realtà quotidiana,veri e 

propri rifiuti virtuali, immagini, gesti, parole che costituiscono la nostra esperienza 

sensibile, in un processo di dislocamento continuo in cui nessuno è dove le 

convenzioni vorrebbero fosse.” (Antonello Marra). 


Per la Settimana della Cultura Scientifica Europea MUSIS della Università La 

Sapienza di Roma; 

tre manifestazioni. 

13 novembre 2002 - 1 a manifestazione 

(Presso ARCHIVIO Menna/Binga) 

Pietro Barcellona, artista. 

“Memorie del Futuro” - mostra personale; 

testi critici in catalogo di: Antonio Passa, Marco Milli. 

28 novembre 2002 - 2 a manifestazioni 

“Diario del Corpo”, frammenti immagini connessioni tra sé e il mondo, di: Anna 

D’Elia, Edizioni Unicopli, Milano, 2002; 

relatori: Silvia Bordini, Vitaldo Conte, Gabriele Perretta; 

interventi di: Andrea Ciantar. 

“Il Corpo come Scrittura” - mostra fotografica; 

a cura di: Maristella Campolunghi, Angelo Vassallo; 

opere di: Alessandra Alimonti, Minou Amirsoleimani, Anonima Di-Chi-Sì-Lu-Son, 

Teresa Bianchi, Tomaso Binga, Maristella Campolunghi, Carlo Caloro, CAST, 

Vincenzo Ceccato, Vitaldo Conte, Fiorella Corsi, Marzia Corteggiani, Maria Pia 

Daidone, Gabriella Di Trani, Riccardo De Antonis, Marica Di Palma, Enzo Esposito, 

Virginia Fagini, Giovanni Fontana, Giorgio Fiume, Venera Finocchiaro, Marzia 

Gandini, Francesca Gargano, Guido Laudani, Fulvia Leoncini, Roberto Luisi, 

Patrizia Lungonelli, Franco Mancini, Grazia Menna, Verita Monselles, Stephanie 

81

Oursler, Gloria Persiani, Ugo Piergiovanni, Lamberto Pignotti, Gabriella Porpora, 

Maria Luisa Ricciuti, Claudio Spoletini, Elda Valdo, Angelo Vassallo, Francesca 

Vitale, Rita Vitali Rosati. 


Presso la galleria Il Gabbiano di La Spezia, prosegue la mostra itinerante “Omaggio 

a Marinetti”, a cura di: Tomaso Binga, Matteo D’Ambrosio; testo critico di: Paolo 

Guzzi; collaborazione di: Fernando Andolcetti. 

16 dicembre 2002 - 3 a manifestazioni 

In collaborazione con l’Associazione Culturale Il Laboratorio di Teramo. 

“Teatrini d’Artista” - mostra; 

a cura di: Vito Antonio Genovese; 

opere di: Getullio Alviani, Paolo Baratella, Fausto Cheng, Cristo e Jeanne Claude, 

Claudio D’Angelo, Antonio Di Fabrizio, Vincenzo Di Giosaffatte, Ennio Di 

Vincenzo, Bruno Donzelli, Piero Dorazio, Pablo Echaurren, Giannetto Fieschi, 

Giosetta Fioroni, Marcolino Gandini, Vito Antonio Genovese, Piero Gilardi, Fulvio 

Ligi, Renzo Margonari, Achille Pace, Vito Pancella, Luca Maria Patella, Piero 

Raspi, Sergio Sarri, Giancarlo Sciannella, Franco Summa, Tito, Wladimiro Tulli, 

Aldo Turchiaro; 

testi in catalogo di: Antonello Rubini, Marco Pecorale. 

“Per un teatrino dei Poeti”, a cura di: Tomaso Binga; 

recital con: Antonio Amendola, Leopoldo Attolico, Mirella Bentivoglio, Tomaso 

Binga, Stefano Cavedoni, Francesco De Girolamo, Gabriella Di Trani, Italo 

Evangelisti, Franco Falasca, Francesca Farina, Rosa Foschi, Giovanni Fontana, 

Nella Giambarresi, Anna Maria Giancarli, Gianni Godi, Paolo Guzzi, Maria Jatosti, 

Giuseppe Lastaria, Letizia Leone, Le Passere Solitarie: Gatto-Mei-Preden-Verrusio, 

Mario Lunetta, Carmelo Marchese, Giuseppe Neri, Giulio Perrone, Lamberto 

Pignotti, Roberto Piperno, Mimma Pisani, Jacopo Ricciardi, Lidia Riviello, Vito 

Riviello, Eugenia Serafini, Marcia Theophilo, Gianni Toti, Giorgio Weiss, Sergio 

Zuccaro. 

82


ANNO 2003 

“Extreme Anomalia”, sulla follia come frammento di creatività; 

e presentazione “Blocco Notes Estreme” a cura e di: Vitaldo Conte, Edizioni Gepas, 

Avola (SR); 

interventi di: Vito Caiati, Maria Teresa Ciammaruconi, Viviana Gravano, Maria 

Nicosia, Gabriele Perretta, Vettor Pisani. 

“Volto Multiplo”, scatti, autoscatti, manipolazioni per “autoritratti” psichici; 

in mostra opere di: Antonio Amendola, Laura Baldieri, Tomaso Binga, Bongiò, 

Carlo Caloro, CAST, Vincenzo Ceccato, Domenico Condello, Silvia Gigliodoro, 

Alberto Incrocci, Flavia Mastrella, Grazia Menna, Ezia Mitolo, Giacinto Occhionero, 

Claudia Passeri, Donato Piccolo, Ugo Piergiovanni, Pasquale Polidori, Antonio 

Rezza, Claudio Spoletini, Francesco Vaccaro, Marta Valenti. 

Antonio Amendola, Tomaso Binga, performance sonora. 

12 marzo 2003 

“L’Ora Minerale” 

di: Letizia Leone, Edizioni Il Filo, Roma, 2003; 

relatore: Plinio Perilli. 

“Navigando nelle Parole”; 

reading: letture tratte dai Volumi Antologici N. 2 e N. 3 delle Edizioni Il Filo. 

Tomaso Binga - performance sonora. 

22 marzo 2003 

Per la Giornata Mondiale della Poesia promossa dall’UNESCO connessa con la 1 a 

Carovana Nazionale di Poesia e Musica; 

le Edizione Il Filo presentano (presso ARCHIVIO Menna/Binga): 

“E il naufragar m’è dolce in questa radio” - I° Festival della Poesia. 

Partecipazione straordinaria di: Tomaso Binga, Vitaldo Conte, Vito Riviello; 

Bongiò (scenografia); Paolo Romanucci (filmaker); Natale Romolo (clarinetto). 

“Reading” - 73 poeti leggono i loro testi a gruppi di cinque, dai quali il pubblico; 

arbitro sceglierà i poeti per la gara finale. 

“Poetry Slam” - sfida e gara poetica; a rotazione, arbitri dal pubblico; 

83

con i poeti: Paola Amodeo, William Giovanni Angiuli, Adriana Assini, Maria 

Cristina Ballerini, Daniela Barbaro, Maresa Baur, Claudio Bedocchi, Emiliano 

Bertocchi, Alessandro Bonanni, Massimo Bonasoni, Maria Cristina Buoso, Andrea 

Cacciavillani, Fabiano Campo, Valentino Capezzuto, Pietro Capra, Marilena 

Carlona,Vera Cavallaro, Daniele Cecchi, Rocco Chimera, Patrizia Cortellessa, Ioan 

Daniel Cuculiuc, Rosa D’Angelo, Matteo Danieli, Maurizio D’Argenio, Silva De 

Conca, Paolo De Martin, Arnold De Vos, Rosaria Di Prata, Jennifer Fabris, Simone 

Fagioli, Massimiliano Farina, Federico Federici, Alberto Forte, Sara Franceschi, 

Marco Gavotti, Antonino Genovese, Gianmaria Giannetti, Giulia Maria Giardini, 

Sauro Giornali, Ilaria Giovinazzo, Giulio Grimani, Chiara Lorh, Silvia Lucarelli, 

Adriano Marenco, Salvo Messina, Faraon Meteoses, Davide Monti, Nicola Monti, 

Ivan Morvillo, Luigi Nacci, Giuseppe Nalli, Filippo Nigro, Massimo Nunziato, 

Massimo Palme, Dario Pelliccia, Gabriele Peritore, Daniele Pieracciani, Lucia 

Pietrelli, Furio Pillan, Natalizia Pinto, Lorenzo Pompeo, Pasquale Rechichi, Marzia 

Rocchini, Luis Gerardo Rodriguez, Osvaldo Duilio Rossi, Raimondo Rotondi, 

Claudia Sancasciani, Manuela Sartoretti, Rosalba Sgroia, Christian Sinicco, Fabio 

Testini, Maria Rosaria Tinto, Anita Vestuto, Patricia Wolf, Angelo Zabaglio, Ben 

Zenner Antonio Zocchi. 

La manifestazione è documentata nel libro di poesie “E il naufragar m’è dolce in 

questa radio”, testi indrottuttivi di Giuseppe Lastaria e Giulio Perrone, Edizioni Il 

Filo, 2003. 

31 marzo 2003 

“Cucinando per Madam”, ricette e ricordi dalla casa di Jacquelin Kennedy 

Onassis, 

di: Marta Sgubin, Campanotto Editore, Pasian di Prato, 2002; 

a cura di: Gilberto Ganzer, (Direttore dei Civici Musei di Pordenone); 

interventi di: Adriano Degano, (Presidente del Fogolâr Furlán), 

Antonietta Stroili (Membro dell’Accademia Italiana della Cucina), 

Carlo Marcello Conti (Direttore della Casa Editrice). 


“Soirée Cicliste” - mostre, letture di poesie, interventi ambientalistici a tematica 

clistica; 

a cura di: Giancarlo Pavanello. 

1. bellezza in bicicletta - fotografie, oggetti, libri d’artista, poesie figurate; 

mostra personale di: Giancarlo Pavanello. 

2. la musa ciclista - libri d’artista e libri oggetto; 

mostra collettiva di: Paolo Albani, Carlo Belloli, Mirella Bentivoglio, Tomaso 

84

Binga, Donata Buccioli, Alberto Faietti, Heinz Gappmayer, Pierre Garnier, Nella 

Giambarresi, Gianni Godi, Elisabetta Gut, Gerard Jaschke, Alessio Larocchi, Arrigo 

Lora Totino, Franco Magro, Lucia Marcucci, Flavia Mastrella, Emilio Moranti, 

Keiichi Nakamura, Stanislao Pacus, Clemente Padin, Giancarlo Pavanello, Michele 

Perfetti, Gloria Persiani, Danilo Premoli, Maria Luisa Ricciuti, Alba Savoi, Eugenia 

Serafini, Grazia Sernia, Pete Spence, Aldo Spinelli, Sergio Vecchio. 

3. la musa ciclista - corrispondenza tattile; 

di: Vittore Barone, Carlo Belloli, Anne-Mie Bibbe, Carlo Caloro, Enrica Capone, 

Maria Teresa Ciammaruconi, Ettore Consolazione, Bruno Conte, Vitaldo Conte, 

Michele De Luca, Adriano Di Giacomo, Franco Falasca, Anna Maria Fardelli, 

Giovanni Fontana, Lillo Giuliana, Gerard Jaschke, Gik Juri, Arrigo Lora Totino, 

Carmelo Marchese, Lucia Marcucci, Verita Monselles, Cesar Reglero Campos, 

Keiichi Nakamura, Giancarlo Pavanello, Clemente Padin, Rémy Pénard, Lamberto 

Pignotti, Danilo Premoli, Dorian Ribas Marinho, Anna Romanello, Pete Spence, 

Claudio Spoletini, Giovanni e Renata Strada, Miriam Tagliati, Angelo Vassallo, 

Rino Volpe, Simona Weller, Sergio Zuccaro. 

4. la musa ecologista; 

intervento ambientalistico dell’Associazione “Ruota Libera” di Roma; 

con: Marco Pierfranceschi; 

canzoni a tematica ciclistica fornite in cassetta dall’Associazione “Amici della 

Bicicletta” di Belluno. 

(Entrambe le Associazioni sono affiliate alla FIAB - Federazione Italiana Amici 

della Bicicletta). 

5. la musa ciclista - poesia, poesia sonora, testi in prosa; 

con: Antonio Amendola, Carlo Belloli, Mirella Bentivoglio, Tomaso Binga, 

Gianfranco Chinellato, Pierre Garnier, Lillo Giuliana, Carmen Gregotti, Marilede, 

Izzo, Gerard Jaschke, Letizia Leone, Oronzo Liuzzi, Arrigo Lora Totino, Franco 

Magro, Giampiero Neri, Stanislao Pacus, Giancarlo Pavanello, Roberto Piperno, 

Eugenia Serafini, Simona Verrusio. 


“Ascolta(r)mi” di: Nicola Monti, Edizioni Il Filo, Roma, 2003; 

relatori: Paolo Balmas, Giulio Perrone. 

9 giugno 2003 

“Rimbaudiana”, omaggio a Rimbaud; 

in collaborazione con il Gruppo itinerante Maratona di Poeti; 

a cura di: Francesco De Girolamo, Francesca Farina; 

con i poeti: Antonio Amendola, Paolo Arceri, Francesco Arleo, Alan Asman, 

85

Leopoldo Attolico, Luca Baiada, Tomaso Binga, Carlo Bordini, Laura Canciani, Lea 

Canducci, Franco Capasso, Maria Clelia Cardona, Alida Castagna, Simone Chermaz, 

Maria Teresa Ciammaruconi, Claudio Comandini, Chiara D’Apote, Francesco De 

Girolamo, Stefano Docimo, Valentina D’Urso, Franco Falasca, Francesca Farina, 

Assunta Finiguerra, Lidia Gargiulo, M. Grazia Greco Calandrone, Paolo Guzzi, 

Valentina Inserra, Maria Jatosti, Carlo Livia, Mario Lunetta, Donatella Mei, Massimo 

Miccoli, Francesco Muzzioli, Antonio Padula, Marco Pedone, Enrico Pietrangeli, 

Roberto Piperno, Mimma Pisani, Dante Quaglietta, Lidia Riviello, Sergio Sarritzu, 

Eugenia Serafini, Simona Verrusio, Flavio Villani, Riccardo Zaccagnini, Antonella 

Zagaroli. 

27 - 28 - 29 giugno 2003 

“Implement_azioni”, installazione interattiva; 

ideazione e realizzazione di: Carlo Caloro; 

consulenza tecnica di: Gennaro Donato e Silvia Filippi. 

1 luglio 2003 

1 a manifestazione “Estate Romana 2003, C.R.R.A.C.” (Centri Romani Ricerca Arte 

Contemporanea. Sei mostre per sei Associazioni: L.I.Art, Archivio Menna/Binga del 

Lavatoio Contumaciale, Studio Gorgia, Studio Arte Fuori Centro, Galleria Arte e 

Pensieri, Il Quadrato di Omega); 

(presso ARCHIVIO Menna/Binga) 

“Opere d’Archivio, anni ’70 - ’80” - mostra; 

opere di: Gianni Asdrubali, Tomaso Binga, Antonio Capaccio, Nicola Carrino, 

Ettore Consolazione, Giovanni Fontana, Marcolino Gandini, Nedda Guidi, Teodosio 

Magnoni, Fabio Mauri, Antonio Passa, Pino Pinelli, Vettor Pisani, Enrico Pulsoni, 

Bruno Querci, Lucia Romualdi, Mariano Rossano, Rocco Salvia, Giuseppe Uncini, 

Claudio Verna. 


Nell’ambito della manifestazione internazionale di Roma Poesia 2003 “Festival 

della Parola”, indetta dal Comune di Roma, in collaborazione con le Edizioni Il 

Filo: 

“Atterraggi Poetici Pericolosi”; 

con: Alfonso Amendola, Mariano Bàino, Vitaldo Conte, Anna Maria Giancarli, Vito 

Riviello, Franca Rovigatti; il gruppo romano di poesia sonora: Anonima Di-Chi- 

Si-Lu-Son, Antonio Amendola, Tomaso Binga, Giovanni Fontana e Sergio Iannelli 

(batteria); il Gruppo Le Passere Solitarie con: Francesca Gatto, Donatella Mei, 

Luciana Preden, Simona Verrusio. 

86

“Implement_azioni”, installazione interattiva; 

di: Carlo Caloro. 

“Slalom Gigante”; 

con i poeti delle Edizioni Il Filo: Monia Balsamello, Gianfranco Franchi, Guido 

Farneti, Gianmaria Giannetti, Giuseppe Lastaria, Letizia Leone, Nicola Monti, 

Giulio Perrone, Francesco Randazzo. 

Pedana Libera”, ricca ed effervescente. 

Una serata poetica che, con molteplici variazioni aperte sull’oralità, percorre 

strade nuove, prende volo e atterra pericolosamente, ironica e demistificante, 

per scardinare e contaminare il già detto, ma insieme per innovare e assicurare 

compiutezza espressiva e autonomia comunicativa a linguaggi diversi e nuove 

tastiere sonore. 


Per la Settimana della Cultura Scientifica Europea MUSIS della Università la 

Sapienza di Roma e con il Patrocinio dell’Istituto Giapponese di Cultura. 

Kazuko Hishikawa - peintures (mostra di pittura); 

a cura e testo di: Paolo Guzzi (critico d’arte), Yoshio Hishikawa (critico di letteratura 

giapponese e specialista di poesia haiku), Juan Sato (traduttore). 

“Letture di Haiku” - testi di poeti classici e contemporanei giapponesi e italiani; 

con i Poeti del CENTRO e delle Edizioni Il Filo: 

Lea Canducci, Silvana Baroni, Franca Bernardi, Tomaso Binga, Vilma Costantini, 

Chiara D’Apote, Franco Falasca, Luciana Gravina, Paolo Guzzi, Donatella Mei, 

Ornella Palumbo, Luciana Preden, Eugenia Serafini, Endre Szkarosi, Gianni Toti. 

“L’Immaginario Poetico tra Oriente e Occidente”; 

a cura di: Tiziana Colusso; 

con: Simona Cigliana, Tiziana Colusso, Massimo Giannotta, Mario Lunetta, Roberto 

Pagano, Marcello Sambati. 


“Come Cometa, poesia in contumacia” di: Tomaso Binga, Vito Riviello, 

Edizioni Il Filo, Roma, 2003; 

relatore: Aldo Mastropasqua; 

letture di: Tomaso Binga, Giovanni Gazzara, Donatella Mei. 

“Il Drago e il Bambino”, Edizioni Le impronte degli Uccelli, Roma, 2003; 

progetto di cooperazione,“Un bambino Un libro”, per la scolarizzazione della 

Tanzania; 

87

scritto e illustrato dagli alunni della Scuola Elementare di Maccarese (Roma); 

relatore: Vilma Costantini. 

13 febbraio 2004 

ANNO 2004 

“Saint Valentine - The Day Before”; 

a cura di: Maria Teresa Ciammaruconi. 

“Amor che Annulla Amato si condona” - aforismi, parolibere, suoni canori, giuochi 

linguistici e di mano, nuovi ed usati con i già condonati: 

Leopoldo Attolico, Luca Baiada, Tomaso Binga, Osvaldo Ciammaruconi, Biagio 

Cipolletta, Antonio Di Rosa, Gabriella Di Trani, Giovan Battista Elia, Franco 

Falasca, Francesca Farina, Gianni Godi, Letizia Leone, Mario Lunetta, Mattia 

Mattias, Donatella Mei, Nicoletta Meloni, Alessandro Pasciuto, Lamberto Pignotti, 

Roberto Piperno, Simona Verrusio, Giuseppe Voci. 

“L’Amore è una Scatola di Biscotti” (Arion CD); 

testi di: Silvana Baroni; 

performance di: Silvana Baroni, Anna Vandi. 

“Pedana libera”. 

19 marzo 2004 

Luigi Filadoro. 

“Ritratti e Poesie” - mostra performativa; 

I ritratti parlano con la voce dei poeti: 

Charles Baudelaire & Paolo Guzzi; Walter Benjamin & Mario Lunetta; 

M. Ivanovna Cvetaeva & A. Maria Giancarli; Marcel Duchamp & Lamberto 

Pignotti e Mario Quattrucci; Eleonora Duse & Giovanna Scarsi; Sigmund Freud 

& Marco Palladini; Franz Kafka & Tomaso Binga; René Magritte & Francesco 

Muzzioli; Marcel Proust & Roberto Piperno; Rainer Maria Rilke & Alberto 

Scarponi; Lou Salomè & Maria Teresa Ciammaruconi. 

Testo critico di: Vincenzo Cuomo; 

partecipazione straordinaria di: Piero Pugliese e Flavia Ponzi. 

88

21 marzo 2004 

Nell’ambito della “Giornata Mondiale della Poesia” promossa dalla Commissione 

Nazionale Italiana per l’Unesco, in collaborazione con “Gruppo itinerante 

Maratona di Poeti”, 

a cura di: Francesco De Girolamo e Francesca Farina; 

recital di poesie con: Paolo Arceri, Francesco Arleo, Leopoldo Attolico, Luca Baiada, 

Silvana Baroni, Tomaso Binga, Lea Canducci, Francesco De Girolamo, Francesca 

Farina, Assunta Finiguerra, Roberto Piperno, Mimma Pisani, Dante Quaglietta, Alan 

Schiaretti, Eugenia Serafini. 

“Pedana libera”. 

dal 7 giugno 2004 

Nell’ambito della manifestazione “Vetrina di Arte e Teatro per la Pace” promossa 

dal teatro Politecnico diretto da: Mario Prosperi. 

“Megafono” – monologo onirico farneticante; 

di: Massimo Mele; 

interpretazione di: Salvatore Puntillo; 

suggestioni pittoriche in progress di: Alessia Ziccardi. 

15 giugno 2004 

“I Trenta Anni del Centro 1974 – 2004”. 

Il Lavatoio Contumaciale festeggia i “Trenta Anni” di attività. 

Interventi e testimonianze di quanti hanno dato linfa vitale alle attività del Centro 

con proposte e collaborazione: 

Fulvio Abbate, Antonio Amendola, Leopoldo Attolico, Silvana Augero, Piera 

Bachini, Nanni Balestrini, Paolo Balmas, Enzo Battara, Giuseppa Battisti, Mirella 

Bentivoglio, Enzo Berardi, Sergio Bergami, Filippo Bettini, Vittoria Biasi, Pino 

Blasone, Achille Bonito Oliva, Edoardo Bruno, Luigi Campanella, Marcello Carlino, 

Luigi Ceccarelli, Claudio Cerritelli, Laura Cherubini, Maria Teresa Ciammaruconi, 

Adriana Cian, Iole Cianciullo, Simona Cigliana, Anna Cochetti, Enrico Cocuccioni, 

Fulvio Colasanto, Tiziana Colusso, Carla Consiglio, Vitaldo Conte, Carlo Marcello 

Conti, Barberio Corsetti, Vilma Costantini, Caterina Davinio, Antonio D’Avossa, 

Angelo De Florio, Francesco De Girolamo, Anna D’Elia, Umberto Di Grazia, Bruno 

Domenichelli, Franco Falasca, Aldo Falivena, Francesca Farina, Giovanni Fontana, 

Marco Maria Gazzano, Giovanni Gazzara, Anna Maria Giancarli, Guglielmo 

Gigliotti, Paolo Guzzi, Il Carrozzone (Federico Tiezzi, Sandro Lombardi, Marion 

d’Amburgo), Maria Jatosti, Roberto Lambarelli, Giuseppe Lastaria, Letizia Leone, 

89

Stefania Lisi, Mauro Lucaferri, Mario Lunetta, Renato Mambor, Lorenzo Mango, 

Terry Marocco, Flavia Mastrella, Aldo Mastropasqua, Massimo Mele, Rino Mele, 

Enzo Minarelli, Patrizia Molinari, Massimo Mori, Francesco Muzzioli, Eugenio 

Nardelli, Giuseppe Neri, Enzo Orti, Marco Palladini, Antonio Passa, Gabriele 

Perretta, Giulio Perrone, Lamberto Pignotti, Giustina Prestento, Lidia Pucciarelli, 

Antonio Rezza, Vito Riviello, Maria Roccasalva, Antonio Natale Rossi, Franca 

Rovigatti, Marcello Sambati, Gianna Sarra, M. Angela Schrott, Giovanni Semerano, 

Eugenia Serafini, Paola Sorge, Maria Luisa Spaziani, Barbara Tosi, Gianni Toti, 

Guido Traversa, Angelo Trimarco, Sergio Vecchio, Mario Verdone, Giorgio Weiss, 

Paola Zanone, Errico Zeuli, Maria Francesca Zeuli, Franca Zoccoli, Giuliano Zosi. 

“Lavatoio protagonista”, mostra fotografica; 

in collaborazione con le associazioni: Il Fotogramma e Officina delle Immagini; 

a cura di: Maristella Campolunghi e Grazia Menna; 

opere di: Alessandro Alimonti, Anna Basciu, Franco Belsole, Alfredo Bernacchia, 

Teresa Bianchi, Carlo Caloro, Maristella Campolunghi, Giacomo Carioti, Rita 

Carioti, Mario Carbone, Riccardo De Antonis, Stefania Errore, Nicola Fabriani, 

Loredana Izzo, Angelo Larocca, Guido Laudani, Fulvia Leoncini, Gianni Loperfido, 

Franco Mancini, Sebastiano Martelli, Flavia Mastrella, Grazia Menna, Verita 

Monselles, Maria Orioli, Paco del Pino,Ugo Piergiovanni, Patrizia Pieri, Claudio 

Spoletini, Angelo Vassallo, Martina Villinger, Maria Wojcik, Zeno Tentella con 

Giovanna Colacevich. 

in preparazione: 

ottobre 2004 

“La Tempesta spaziale”, di e con: Francesco Muzzioli; 

parodia shakespeariana – fantascientifica contro la guerra. 

novembre 2004 

“Italica e Oltre”, 

di: Stevka Šmitran, prefazione di Predrag Matvejević, Edizioni Tracce - Fondazione 

Caripe, Pescara; 

“L’Alba dell’invisibile”, 

di: Nicoletta Di Gregorio, prefazione di Maria Luisa Spaziani, Tracce, Pescara, 

2001. 

dicembre 2004 

“Una Collezione privata”, mostra; 

90

Quinto Progetto/Opera multisensoriale ideato da Tomaso Binga della serie 

“Ideazione/Esecuzione” strettamente collegato all’attività culturale del Lavatoio 

Contumaciale. 

100 artisti a confronto con 10 critici. 

1 - esposizione delle opere, retrofirmate, di 100 artisti; 

2 - realizzazione di 10 pannelli, ciascuno composto da 10 opere scelte da un critico; 

3 - esposizione dei pannelli firmati dai critici e dagli artisti prescelti. 

È prevista una ripresa video in diretta della manifestazione. 

91

a 

c 

d 

“Opere d’Archivio, anni ’70 - ’80” - mostra; 

opere di: a) A. Capaccio, b) B. Querci, c) F. Mauri, d) G. Asdrubali, e) P. Pinelli 

1 a manifestazione “Estate Romana 2003, C.R.R.A.C.” 

(presso Archivio/Menna Binga) 

“Memorie del futuro” mostra di Pietro Barcellona, 2002 

(presso Archivio/Menna Binga) 

e

da sinistra: Giustina Prestento, Massimo Coen, Tomaso Binga, Vilma Costantini 

“Omaggio a Roberto Rossellini” mostra, 2000 

(Lavatoio Contumaciale)

L’amore è rosso 

Sulla porta c’è scritto “Lavatoio Contumaciale”: in un seminterrato di un 

condominio che un tempo, ma tempo fa, deve essere stato popolare, inizia la 

sua vita un “centro di iniziative culturali” voluto da Bianca Menna moglie di 

Filiberto, in arte Tomaso Binga. 

Gli invitati in piedi sulle proprie scarpe, o più in alto sulle sedie, assistono alla 

performance dell’artista, padrona di casa: riflettori puntati sul kafcano bianco e, 

dietro di lei, su uno schermo quasi cinematografico. E sopra lo schermo bianco, 

giù giù a srotolarsi, due cilindri di carta trasparente bianca. Tomaso Binga, in 

una mano una serie completa di lampostil colorati, inizia a scrivere sui rotoli di 

carta bianca. Ai piedi l’immancabile cane d’artista: questo è un lupo. 

Tomaso scrive: “speranza” in verde e “amore” in rosso. Intanto, dietro allo 

schermo, un registratore in funzione con una voce maschile da doppiatore di 

Humphrey Bogart, che dice “ Le parole sembrano parole ma non sono leggibili”. 

La stessa frase è poi ripetuta da una voce femminile. E dopo ancora da una voce 

di bambina (la figlia di Filiberto e Tomaso?). 

Il cane intanto si addormenta. 

Tomaso, rivolta al pubblico, invita a pronunciare e a scrivere di pugno parole che 

si vorrebbero conservare o invece distruggere. “Io voglio distruggere la parola 

intransigenza” – dice qualcuno. “E io la parola arbitrio”. “Io voglio conservare 

la parola gioia”. “Io voglio distruggere la parola depressione”. Ma qui qualcun 

altro non è d’accordo: “depressione, dice questo altro, è parola da conservare”. 

Si apre un dibattito. Filiberto Menna passa con cestino di vimini ad offrire panini 

al salame. Il pittore Michelangelo Conte, lo scultore Pierelli, critici, galleristi, e, 

per la TV, Aldo Falivena, mangiano, bevono, applaudono. 

Lucrezia, una certa Roma, (“Il Messaggero”, 20 giugno 1974) 

Il Lavatoio Contumaciale 

Nato quasi per scherzo, almeno così ritenevano in molti, nella primavera del 1974, 

il “Lavatoio Contumaciale” da allora ha invece svolto interessanti e spesso stimolanti 

iniziative dando corpo a nutriti programmi culturali. Il Centro, che ha sede in un 

seminterrato, reso molto accogliente, a Roma in Piazza Perin del Vaga, 4, al Flaminio, 

è diretto da Tomaso Binga, che ha saputo convogliare al Lavatoio moltissimi giovani 

che variano di volta in volta a seconda del programma della settimana. E proprio 

con una performance della Binga: “Parole da conservare parole da distruggere”, 

ebbe inizio l’attività d’informazione culturale del Lavatoio Contumaciale il 15 

giugno 1974. D’allora il Centro ha svolto una intensa attività culturale proponendo 

incontri e dibattiti su temi diversi, di interesse attuale, e favorendo un processo di 

socializzazione quanto mai necessario in una città frammentaria e dispersiva come 

Roma. 

Vasto e vario il campo degli argomenti affrontati: dall’incontro con Luigi Locatelli, 

direttore della rubrica televisiva AZ, a quello con Bruno Mantura, ispettore presso la 

Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma; dal concerto del maestro compositore 

Vittorio Gelmetti al convegno su D. W. Griffith; dagli incontri, per iniziativa di 

Carla Consiglio, di docenti e studenti sui problemi della scuola e poi ancora sul 

“Diritto di famiglia”, all’incontro con Filmcritica; dalle proiezioni e dibattito sul 

95

viaggio in Cina con la collaborazione dell’Associazione Italia-Cina ai vari spettacoli 

di teatro di animazione, canti popolari ecc. 

Praticamente ogni venerdì a sera si registra una iniziativa di carattere culturale e 

sociale, seguita da dibattito, come è avvenuto di recente per le proiezioni di alcuni 

film di Georges Melies. 

Non siamo informati sui programma dei prossimi mesi o delle prossime settimane, 

ma è certo che non deluderà le attese di quanti ormai sono diventati frequentatori 

abituali del Lavatoio Contumaciale. 

Redazione, (“Arte e Società”, supp. al n. 7/8 , maggio/agosto 1976) 

Arte a Roma - Gli Spazi Alternativi 

Parlare di arte contemporanea significa spesso tracciare una mappa non soltanto delle 

opere salienti che hanno costellato e segnato il cammino ed il percorso arrovellato 

delle avanguardie. Significa anche tracciare un catalogo delle stazioni, dei luoghi 

fisici in cui sono avvenuti e avvengono tuttora eventi riguardanti l’arte di punta. 

L’arte d’avanguardia non frequenta soltanto i luoghi canonici della galleria e del 

museo, non passa soltanto attraverso le istituzioni culturali, qualche volta preferisce 

luoghi più discreti, clandestini in cui conservare la propria concentrazione. Questo 

non significa che tali scelte garantiscano la qualità dell’arte prodotta, in ogni caso 

significa certamente il bisogno di sfuggire alla presa del mercato, della facile moda, 

oppure rispondere semplicemente al bisogno di maggiore socialità, di un minore 

controllo della critica e delle altre istituzioni che indubbiamente gli artisti delle 

neo-avanguardie sentono. 

A Roma gli spazi alternativi che rispondono a tali requisiti, sono disseminati nella 

città con varie caratteristiche che ne differenziano le attività. […] Il Lavatoio 

Contumaciale, Piazza Perin del Vaga, nei suoi tre anni di attività, ha portato a 

Roma giovani artisti da varie province italiane, film e videotape, dibattiti e incontri 

con l’autore […] 

In definitiva il catalogo di questi spazi, rivolti alla ricerca, non è molto nutrito se si 

tiene conto che operano nella capitale. 

Achille Bonito Oliva, (“Corriere della sera”, 23 febbraio 1978) 

Un Centro Off il Lavatoio Contumaciale - La Cultura abita qui. 

Al “Lavatoio Contumaciale” i fumiganti calderoni dei panni infetti sono da tempo 

scomparsi. Due gradoni ricoperti di feltro e un numeroso esercito di cubi-sedili 

in polistirolo espanso hanno trasformato il vecchio ambiente in un centro di 

distribuzione culturale all’insegna della socialità. Oggi si avverte un po’ dovunque 

il bisogno di tali luoghi di incontro, sottratto ad ogni clima ufficiale alle rigide 

scelte di settori, lontani anche logisticamente dalle aree consacrate alla fruizione 

estetica. Centri che presentano arte senza essere gallerie, film senza essere cineforum, 

spettacoli, performances e concerti senza essere teatri. 

Il “Lavatoio” ne è un esempio sintomatico. Lo dirige Tomaso Binga (nome d’arte 

di Bianca Menna, operatrice nel campo della nuova scrittura) infaticabile a sondare 

96

ogni territorio artistico alla ricerca dei più diversi fermenti culturali. 

Al seminterrato che porta ancora la scritta dell’antica destinazione si accede da una 

piazzetta del quartiere Flaminio (piazza Perin del Vaga, 4) in bilico tra metafisico e 

surreale col suo silenzio sospeso, le quinte frastagliate di un complesso edilizio anni 

venti, la gorgogliante fontana ombreggiata da grandi alberi. 

Giunto ormai al quarto anno di attività il “Lavatoio Contumaciale” è diventato 

effettivamente, secondo gli intendimenti programmatici, un luogo di incontro, 

di amicizia, di aggregazione intellettuale dove critici e artisti, scrittori e studenti, 

insegnanti e i più svariati tipi di persone interessate a una problematica culturale si 

riuniscono periodicamente, sempre di venerdì alla 21, 30 - per esaminare e discutere 

i diversi risvolti dell’ attualità artistica. Ad ogni programma segue infatti un acceso 

dibattito animato dalla costante presenza del critico Filiberto Menna. 

Basta uno sguardo al calendario delle manifestazioni per capire quanto sia ampio 

il raggio degli interessi. Dagli incontri con gli artisti, a quelli con i funzionari delle 

belle arti o giornalisti televisivi; dalle serate musicali (canti folk italiani e stranieri, 

canzoni sulla condizione sociale dei ceti popolari del Perù; ma anche solisti o 

concerti da camera) a quelle del teatro (convegni di collettivi e di gruppi romani 

di animazione teatrale, rappresentazioni-prova, uno spettacolo del “Carrozzone” di 

Firenze e numerose performances: da quella inaugurale di Tomaso Binga che su due 

rotoli annotava “Parole da conservare” e “Parole da distruggere” a quella recente 

di Stephanie Oursler che ha mimato la storia del mondo al ritmo di sincopate 

didascalie con proiezioni di immagini irrelate). 

Per il settore film, fondamentale la periodica collaborazione fra il centro e il gruppo 

di critici cinematografici della rivista “Filmcritica”; anche qui si è spaziato da 

Griffith fino a recentissime sperimentazioni linguistiche sul codice dell’immagine. 

Presentazioni di libri inchiesta-verità, serate di poesia visiva (Pignotti, Miccini e la 

Economic Art di Vitantonio Russo) si alternano ad altre in cui vengono affrontati 

temi schiettamente politici. 

Il “Lavatoio” punta dunque sulla flessibilità e non pretende di avallare né tantomeno 

garantire come “top” tutto ciò che presenta. 

Franca Zoccoli, (“Il Resto del Carlino”, 20 giugno 1978) 

Rassegna su Eric Rohmer 

Anche Eric Rohmer fa parte di quella schiera di autori che in Italia è pressoché 

sconosciuta a causa della mancata distribuzione dei suoi film nei circuiti non 

appartenenti ai cinecircoli. L’ostracismo venutosi a creare nei confronti di questi 

autori è di matrice ideologica, per cui si preferisce proiettare le solite pellicole senza 

senso, ma codificate in un linguaggio ormai chiaro a tutti, piuttosto che rischiare di 

far circolare delle opere che richiedono uno sforzo collettivo nuovo. 

La personale di Rohmer si terrà a partire dal 15 al Lavatoio Contumaciale in Piazza 

Perin del Vaga, 4, al quartiere Flaminio tav. 8 C4), con l’organizzazione della rivista 

Filmcritica. I film sono in edizione originale, cioè in francese, perché questo regista, 

pur essendo d’origine tedesca, vive e lavora da sempre in Francia, ma è indubbio 

che la sua importanza, a livello di linguaggio cinematografico, lo fa intendere anche 

a chi non sia in possesso perfetto della lingua. 

Il suo cinema è soprattutto un cinema che punta sulla distruzione della convenzione 

e per fare ciò si serve di immagini che non consentono una lettura schematica, ma 

97

ichiedono allo spettatore di porsi in contrasto con le cifre e le chiavi di narrazione 

che gli sono state propinate come uniche possibili, come soli moduli entro i quali 

leggere la storia. Il suo fare cinema può essere definito sovversivo proprio nella 

misura in cui è il linguaggio stesso delle immagini che non si aggira più nelle sfere 

consuete e compie una rivoluzione interna al cinema che porta verso la distruzione 

dell’assolutismo sia tecnico, che narrativo, che politico. E’ forse vero che non è un 

cinema facile, ma non lo è fintanto che ci lasciamo trasportare dall’impostazione 

ragionativa che ci ha lasciato in eredità un ciclo ormai stantio e ripetitivo di 

cinematografia. “La collezionista” apre lunedì la rassegna e poi ogni venerdì seguirà 

un’opera di questo autore (gli altri film sono: La mia notte con Maud, Il ginocchio di 

Claire e L’amore, Il pomeriggio) che viene ad integrare quel concerto di espressioni 

che cambiano, o cercano di cambiare il mezzo cinematografico, secondo una ricerca 

di più vasto respiro, che non abbia bisogno di definirsi in scuole o movimenti 

ma riporti una varietà di impostazioni che non diventano mai delle imposizioni, 

cioè non si impone l’ideologia perché si vivono esperienze diverse non sempre 

oggettivabili e codificabili in schemini pretenziosi. 

Fulvio, (“Lotta Continua”, 14/15 gennaio 1979) 

Con suoni e danze al Lavatoio Contumaciale si fa guerra al male 

[…] Al Lavatoio, letture pubbliche e recitazioni si alternano a mostra d’arte in 

un pluriforme programma che ospita, tra l’altro, in modo continuativo, l ‘attività 

rieducativa, rivolta da Stefania Lisi ai bambini ritardati da difficoltà psicomotorie, 

nonché corsi di espressione psico-corporee per piccoli e adulti. 

L’esperienza della Lisi si basa fondamentalmente sulla funzione liberatoria del 

disegno e dell’uso del colore: funzione che lievita e si riflette, con concretezza di 

risultati, sulla progressiva presa di coscienza di sé nello spazio e nell’ambiente. 

La riflessione sulle tecniche liberatorie e auto-educative ha suggerito a Stefania Lisi 

la realizzazione, con il “Gruppo Espressione psico-corporea”, di un’animazione 

mimica coagulata sulla pregnante globalità dei linguaggi: Isa Vaquer e Gabriella 

Bacchiorrini, danzatrici di disponibile sensibilità, hanno tratto ispirazione dal 

suono, nonché dal colore delle proiezioni, nel formulare, in Movimento-tracciacolore, 

una gestualità che, consolidando via via l’improvvisazione in struttura, 

richiamava spesso forme espressive, tipiche della più stimolante avanguardia. 

Il pubblico foltissimo e interessato ha addirittura conteso lo spazio (è successo 

sabato scorso) alle artefici dello spettacolo. 

U. P., (“Il messaggero” 5 dicembre 1979) 

Quando il femminismo entra nelle fiabe 

Recentemente presso il Lavato Contumaciale diretto da Tomaso Binga è stata 

rappresentata la fiaba “Il re serpente”. Lo spettacolo che nell’ambito dell’ 

interdipendenza e del parallelismo delle arti, attua una felice fusione tra teatro dei 

burattini e audiovisivi si ispira all’omonima fiaba tratta dalla raccolta di “Fiabe 

Italiane” di Italo Calvino, storia calabrese del seicento cui Marisa Mastro Roberto, 

98

Antonello Parisi e Mimmo Russo, giovani napoletani di diversa esperienza artistica 

hanno dato chiave e finale femminista. 

Mentre esperimenti del genere non riescono di solito a sintezzare in senso unitario 

le varie espressioni artistiche si deve a questa giovave regia il merito di aver prodotto 

un’opera intera dove si mescolano senza disarticolarsi, una ribalda teatrale stile 

arte povera, disponibile a colori e in bianco e nero, che rappresentano dipinti di 

sapore lunare, una puntuale scacchiera col re e la dama in legno[…]. Nella fiaba 

originale, che Calvino ha tratto dalla tradizione popolare italiana, il finale fa riunire 

re serpente e figlia dell’imperatore. L’ottica è quella del sacrificio femminile che 

ottiene la giusta ricompensa. Nel nostro caso è la ribellione della donna ad esplodere 

in chiave femminista.[…] “Non torno-risponde Lei con occhi duri- non ricordi 

quello che mi hai fatto?” 

Finale a riscatto e solitudine in piena aderenza con la festa dell’ 8 marzo. 

Grazia Lago, (“L’Umanità”, 14 marzo, 1980) 

Conclusa la manifestazione al “Lavatoio Contumaciale” di Roma 

Poesia passata e moderna in un garbato “paso doble” 

Si è conclusa lunedì scorso presso il Lavatoio Contumaciale di Roma la manifestazione 

di poesia Paso Doble. Occorre dare atto agli ideatori e organizzatori Vito Riviello 

Giorgio Weiss e Tomaso Binga, di aver centrato il bersaglio escogitando una formula 

di lettura pubblica che, stimolando il confronto tra presente e passato, ha mostrato 

la sua idoneità a aderire flessibilmente alla personalità e alle scelte di ognuno dei 

trenta autori invitati. Si può dire così che i sette appuntamenti serali previsti sono 

stati l’uno diverso dall’altro in conseguenza delle difformi modalità di lettura. La 

rassegna prevedeva infatti che ogni poeta presentasse un proprio doppio (defunto) 

col quale intrecciare un gioco di scambio e sovrapposizione e interferenza le cui 

regole erano lasciate alla più ampia discrezionalità del protagonista proponente. C’è 

stato chi, come Valerio Magrelli ha elegantemente simulato il paso doble, in effetti 

presentando soltanto i versi del prediletto John Donne. E Lamberto Pignotti ha 

eseguito un vero tango col casché facendo il parodico controcanto di una fabula 

scritta da un suo illustre avo Lorenzo Pignotti, letterato settecentesco. C’è chi ha 

tirato fuori il colpo a sorpresa come Elio Filippo Accocca che ha svelato essere 

l’ignoto nome di Orton Pacico null’altro che l’anagramma di Portonaccio, periferico 

quartiere della capitale. Tomaso Binga ha puntato sulla ‘sospensione della presenza’ 

combinando un numero son et lumier con proiezioni di poesie visive e ascolto di 

un lungo nastro registrato contenente un iconoclastico montaggio di alcuni celebri 

versi danteschi. 

È stato questo, peraltro, uno act dei più riusciti, a nostro avviso, tra i poeti di area 

spettacolar/multimediale. Tutto sommato ci pare che dal confronto, indirettamente 

suscitato dalla manifestazione, tra differenti tendenze sia uscita vincente la parola 

poetica scevra di orpelli, messa a nudo e crocifissa quasi per rinnovellare il suo 

potere di incantamento e adescamento e perdizione e trasumanazione. 

Su questa linea che attinge alla Grande Tradizione Poetica si sono collocati Maria 

Luisa Spaziani che ha rimarcato le comuni pulsioni ‘energetiche’ con Rimbaud; 

Giovanna Bemporad finissima traduttrice dell’Odissea; Gianni Toti che ha elicitato 

alte pagine di Attila Jòzsef, uno straordinario poeta ungherese maudid; Lea Canducci 

mèntore di Dino Campana del quale ricorre quest’anno il cinquantenario dalla 

99

morte, e poi ancora citati alla rinfusa Mario Lunetta, Achille Serrao, Ferdinando 

Falco, Elio Pecora, Renzo Paris, Amelia Rosselli. Nella dimensione specifica della 

poesia ironica scherzosa, comico/erotica sono stati i ‘passi doppi’ di Iolanda Insana 

che ha cadenzato i modernissimi epigrammi dell’iberico Marziale, di Riviello che 

ha potuto sostenere il paradosso di un Francesco Berni, burlesco autore toscano 

del ‘500, debitore (in senso letterario) del Riviello medesimo, di Weiss che ha 

individuato il suo alter-ego in Giorgio Baffo, licenzioso rimatore veneziano del ‘700 

e di Riccardo Reim poeta, regista e attore a che ha brillantemente interpretato gli 

osceni testi dell’Aretino. 

Visti gli indici di gradimento e di consenso della iniziativa, sembra che i promotori 

intendano fare il bis in autunno con un Paso Doble n.2. E certamente non può 

essere sottaciuto il merito di chi procura alla poesia nuovi spazi e nuovi canali di 

diffusione, contribuendo alla formazione e alla crescita di un pubblico stabilmente 

coinvolto e interessato al divenire dell’evento poetico.[…] 

Marco Palladini, (“L’Umanità”, 27 maggio 1982) 

La Giovane critica s’incontra e si confronta 

È difficile immaginare se esiste davvero un pensiero generazionale o se è solo per 

comodità d’informazione che si schedano dei processi culturali in tal modo. Certo 

è che c’è un gran parlare di quelli “degli anni sessanta”, di “noi del dopoguerra” 

fino all’implacibile, “i giovani”. Cosi dopo “la giovane arte” è finalmente il turno 

della “giovane critica”. Ma non è un invenzione è un dato di fatto. Molte sono le 

persone sui (o appena sotto) i trenta anni che non si dedicano al mestiere del critico. 

Ed è un fenomeno alquanto originale constatare che ci sia un così grande risveglio 

d’interesse per il momento riflessivo, oltre che per quello operativo, del fare arte. 

Ma è possibile parlare della giovane critica come di un fenomeno in qualche misura 

omogeneo, oppure si tratta di fare un corretto rilievo sociologico? Insomma non 

sono solo in tanti a dedicarsi alla scrittura sull’arte o c’è un feeling comune? È 

una questione aperta su cui si va intervenendo diffusamente. L’ultimo momento 

di riflessione ce lo dà il dibattito di martedì 26 alla Casa della Cultura di Roma 

con Achille Bonito Oliva, Filiberto Menna e il coordinamento di Costantino 

Dardi. Saranno presenti in massa anche i giovani critici romani (o forse dovrei dire 

saremo, visto che nel numero degli eletti alla giovinezza critica ci sono anch’io): 

Balmas, Carboni Cherubini, Cocuccioni, D’Avossa, Lambarelli, Panicelli, Tosi e 

sono i loro nomi (più s’intende il sottoscritto). L’occasione è la presentazione del 

numero 7 della rivista “Figure. Teoria e critica dell’Arte” che è composto dai saggi 

dei critici dell’ultima generazione che attraversano la storia dell’arte italiana dagli 

anni cinquanta in poi. 

La lettura comparata dei testi e il confronto delle diverse posizioni è, forse, l’unico 

mezzo a disposizione per rispondere ai quesiti iniziali. È certo comunque che c’è 

un tessuto comune. È l’atteggiamento, diciamo, così disinvolto nei confronti dei 

prodotti d’arte. Non ci sono pregiudiziali ideologiche (sia estetiche che politiche), 

l’arte viene naturalmente letta come insieme di pensiero e di epidermide e si richiede 

intensamente all’opera un richiamo emotivo. D’altro canto non ci si accontenta 

esclusivamente di una pratica di recensione, “la giovane critica” cerca fin dal suo 

affacciarsi sulla scena di prendere posizione, di costruire un modello artistico cui 

riferirsi, in modo da potersi confrontare attivamente con i prodotti. C’è una richiesta 

100

di sostanza, insomma; l’interesse primario è infatti rivolto ad una comprensione piena 

del presente e questo comporta ogni tanto una qualche mancanza di slancio e di 

rischio all’approccio all’arte. In questo senso la “giovane critica” è già un movimento 

d’opinione, in quanto evidenzia una qualità particolare del lavoro che è più di 

studio – spesso- che di attacco. In questo suo modo, allora, sembra riferirsi, come 

modello, all’analisi che caratterizzava la generazione di Calvesi, Crispolti, Menna ed 

altri, più che legarsi alla politica dell’intervento diretto e dell’animazione culturale 

della generazione di Bonito Oliva, Celant, Trini. Ma il gioco dei riscontri è vero 

fino a un certo punto, alla politica della riflessione distante, la nuova generazione 

associa anche una volontà di intervento diretto, di mostre, di progetti operativi. Per 

non dire che è una sintesi diremo allora che è un ibrido. L’estetica contemporanea, 

infatti con la sua apertura all’infinito dell’orizzonte operativo sceglie di non porsi 

limiti e l’efficacia di un progetto di un modello di intervento si determina di volta 

in volta. La giovane critica insomma, va scoprendo che alcuni discorsi possono 

passare solo per l’esercizio della parola, altri della pratica delle mostre. E la scelta 

non è risolta una volta per tutte. È chiaro che anche le scelte delle generazioni 

precedenti non erano del tutto esclusive, ma forse mai come adesso si è sviluppata 

un’esatta equivalenza di strumenti diversi. È chiaro, però, che anche un contesto 

del genere non permette di parlare di uniformità. Gli incontri che abbiamo avuto 

a partire dal Convegno di Pisa fino a quelli in corso al Lavatoio Contumaciale a 

Roma dimostrano che gli atteggiamenti, le provenienze, i punti di riferimento e le 

scelte artistiche sono radicalmente diverse. Si passa da discorsi fortemente interni 

al codice dell’arte, a volontà di sconfinamento in generi diversi; dall’amore per la 

materia ed il rilievo fisico dell’opera, all’interesse esclusivo per l’immagine. 

Diverso il discorso sul piano sociologico. Il rischio è di finire ghettizzati, una volta 

e per tutte, nell’ambito della “giovane critica”, e di restare per sempre ingabbiati in 

questa struttura. La giovane critica, invece, va letta solo come momento di lavoro, 

di analisi (se si vuole di una generazione) alla ricerca di una individuazione di un 

modello estetico che risponda alle esigenze dell’arte di questi anni. Il termine, 

allora, forse ha fatto il suo tempo e va messo da parte per lasciare emergere il ruolo 

delle singole individualità. Infine non si può scordare che siamo una generazione 

mutilata, perché se con noi ci fosse ancora Francesca Alinovi le cose starebbero 

sicuramente in maniera diversa. 

Lorenzo Mango, (“Paese Sera”, 20 febbraio 1985) 

Dove cantano i poeti 

Estate Romana ’83-84, Parco dei Daini di Villa Borghese: più di mille spettatori 

a sera garantiti per una settimana. Durante l’inverno, invece, a declamare le loro 

opere i poeti romani spesso non sanno dove andare. “Banche, osterie, sale da tè, 

gallerie d’arte, bar, vecchi teatri e perfino mercatini di piazza”, enumera Valerio 

Magrelli, 27 anni poeta: “la poesia si fa dove capita”. Eppure qualche locale che 

organizzi con una certa assiduità letture di poesia a Roma c’è. […] Underwood,.[...] 

Centro Internazionale Montale, [...] Club Montevecchio, […] Circolo 2 giugno, 

[…]. Infine al Lavatoio Contumaciale un locale nel vecchio palazzo di Piazza Perin 

del Vaga, 4, dove ai primi del secolo si lavavano e bollivano i panni dei malati 

infettivi, per il 7, 8 e 9 marzo sono in programma tre serate di poesia-spettacolo 

con in poeti di “Paso Doble” e cioè Tomaso Binga Giorgio Weiss, Claudio Angelini, 

101

Vito Riviello e Carlo Villa. 

Maria Simonetti, (“L’Espresso”, 24 febbraio 1985) 

Venerdì sera presso il Lavatoio Contumaciale si è inaugurata la collana di poesia 

erotica femminile diretta da Gianna Sarra, Edizioni Rossi & Spera, Roma. 

Marcia Theophilo, Wilma Costantini e Tomaso Binga hanno letto le loro poesie di 

fronte a un pubblico numerosissimo e animatissimo accorso per l’occasione. Le tre 

poetesse diverse tra loro per stile, cultura, sensibilità hanno aperto con coraggio ed 

ironia un capitolo nuovo della produzione letteraria contemporanea. 

Trattando una materia complessa, come appunto la poesia erotica che interessa la 

sessualità c’è da dire che la loro operazione non scade mai nella trivialità e nella 

volgarità di certa letteratura erotica maschile ma viene elaborata in maniera efficace 

e raffinata, tradotta e sublimata in un linguaggio molto spesso metaforico, carico di 

notevoli suggestioni e lirismo. 

Ogni autrice ha scelto come illustratore del proprio libro di poesia un artistapittore. 

Così la poesia della brasiliana Marcia Theophilo, di un erotismo autentico e risolto 

perché espressione di un pensiero che si è nutrito di una cultura che esalta il 

rapporto corpo-natura, in un ambiente dove sostrato mitologico, magia, musica, 

ritmo si fondono irresistibilmente, non poteva che coniugarsi con le figurazioni di 

Aldo Turchiaro. 

Erotismo più ermetico quello che traspare dalle poesie di Vilma Costantini. La 

melodia della Costantini ha compattezza lirica carica di sentimento eppure semplice, 

sintetica nella fattura del verso. Le liriche si alternano alle guaches a inchiostro 

di china nero del pittore cinese Shen Chen, perfetto nell’immediatezza, ma le cui 

forme artistiche tradiscono un’attenta e studiata elaborazione. 

Di provocante modernità le gustose rime di Tomaso Binga. In un procedere 

insistente e serrato che ha un che di frizzante, di acre, di grottesco, le sue rime sotto 

forma di assonanze, dissonanze, di sequenze di parole pulsano di vita. Colpisce la 

singolare forza di condensazione del linguaggio rapido, di taglio drammatico ed 

epigrammatico che ben si associa alla pittura astratta di Antonio Corpora aperta alle 

più dirette sollecitazioni dell’emozione. 

Atmosfera brillante ed incandescenze anche per le polemiche sorte tra i critici 

letterari (maschi) invitati a commentare le poesie e una parte del pubblico femminilfemminista 

per il disagio di sentirsi oggetto di un parlare altrui. 

Flavia Ruggeri, (“ Il Paese delle Donne”, 21 gennaio 1987) 

Così nasce la Poesia 

Si diceva dieci anni fa che tutto è letteratura perché quasi niente lo è più. E allora 

oggi più che mai la poesia si pone in un ottica sperimentale, fa del testo un pretesto 

e del pretesto un testo; fonde esperimenti sui moduli della scrittura con esperienza 

vissuta e rumori del nostro tempo. Dentro un crogiolo culturale ormai codificato 

come postmoderno, dice la sua anche la poesia, post-moderna, post-poesia. 

Così ce la descrivono Nando Minnella, Pino Blasone e Vanni De Simone in 

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un’antologia, appunto Post-poesia, trascrizione e/o trasgressione”, che verrà 

presentata domani, alle 21, al Lavatoio Contumaciale. 

Dall’epoca, e ormai lo è, delle prime letture pubbliche la poesia ha percorso cammini 

paralleli a quelli classici e si è fatta multimediale, contagiandosi con le altre arti 

e con il progresso tecnologico avvalendosi di videotape, computer, sintetizzatori. 

Nasce così la Poesia Visiva, concreta, fonetica, sonora e la video-poesia. 

Ne parliamo con uno dei curatori dell’antologia, Pino Blasone. Come nasce la 

poesia visiva? Già alcuni del gruppo ’63 se ne occupavano. Storicamente si rifà ai 

Futuristi, Trasmentali, Dadaisti. Ora però non è più letteratura dopo che Filiberto 

Menna l’ha assimilata alla storia dell’arte introducendola nella sezione “Arte come 

Scrittura” della Quadriennale allestita all’Eur questa estate. Erano esposte opere di 

Balestrini, Spatola, Conte, Fontana, Binga, Totino. Ma insieme alla poesia visiva 

esiste quella fonetica, che usa tecniche di recitazione complesse, quella sonora che si 

avvale di strumentazioni elettroniche, e la videopoesia che riunisce tutte le tecniche: 

visualizzazione, mimica, e sonoro. Perché si è arrivati a queste forma di espressione? 

È un porre l’accento, per chi ha percorso tutto il cammino come vocazione artistica, 

sull’attenzione alla forma più che al significato. Altri sono partiti dal testo per poi 

evadere dalla scrittura. Sono due principi teorici che si riflettono anche nel prodotto 

finale; un testo che regge anche senza immagini, o no. Proprio come nei videoclip 

musicali. A quale pubblico vi rivolgete? Di solito mostriamo le nostre opere nelle 

rassegne, per cui il pubblico è molto ristretto, ancor più di quello delle letture 

pubbliche di poesia. Ma hai la soddisfazione che lavori per il futuro. Quale futuro? 

Se si pensa che marciamo verso un barocco tecnologico, il futuro sarà estetico; ma 

se si pensa ad un futuro post-moderno il discorso diventa più complesso. Tutto 

il cammino esprime la divaricazione tra il significato e il significante. Attraverso 

questa incongruenza il linguaggio, che è la massima forma di coscienza, cambia. E 

cambia anche il senso, cambia anche la realtà. 

Stefania Scatena, (“L’Unità”, 28 maggio 1987) 

Off Video – Cathodica prove d’autore 

Nel magma tutto nostrano della sperimentazione elettronica indipendente, si 

distinguono due piccole ma mirate iniziative che puntano sulla circolazione di 

prove d’autore. Vecchie e nuove idee, estetiche senza estremismi espressivi duri a 

morire costituiscono gli ingredienti della rassegna itinerante: Electronie d’arte e 

altre scritture e del movimentato e militante festival “Cathodica”. 

Caterina Davinio ha faticosamente curato la raccolta Electronie , coinvolgendo 

critici, autori, organizzatori sparsi in Italia per realizzare una prima compilazione 

video di 24 artisti selezionati (nazionali e internazionali). Per scoprire le qualità 

ingenue, illuminanti, strampalate, stuzzicanti, domani, “Electronie”, sarà presentato 

a Roma (a cura di Bianca Menna al Lavatoio Contumaciale, Piazza Perin del Vaga, 

4).[…] 

Ninì Canalino, (“Il Manifesto”, 26 gennaio 1995) 

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Spazi No-Profit: una nuova generazione 

Da qualche anno a Roma, si assiste alla lenta ma costante ripresa di un fenomeno 

che ha contribuito a caratterizzare gli anni Settanta, quello dei circuiti autogestiti. 

Allora avevano una forte connotazione ideologica e si chiamavano “alternativi”- 

termine ormai impronunciabile, sostituito più tardi dalla sigla no-profit. Oggi, 

lontani da quel clima un po’ settario e decisamente utopico, l’atteggiamento che 

spinge alcuni artisti a reinventare la possibilità di una situazione analoga tiene 

innanzitutto conto della revisione (non tanto della negazione tout court) dei 

parametri del sistema dell’arte: a partire da una nuova consapevolezza maturata 

sulle ceneri dell’economia grintosa e aggressiva degli anni Ottanta, come pure 

dall’esigenza di disinnescare il circolo vizioso della sequenza artista-critico-galleristaistituzione 

e in vista di una nuova praticabilità della cultura in senso ampio. 

Accanto agli ormai storici Jartrakor di Sergio Lombardo, Lavatoio Contumaciale di 

Bianca e Filiberto Menna e Centro Di Sarro (fondato dalla madre dell’artista Luigi 

Di Sarro scomparso tragicamente negli anni Settanta) sorge ora una serie di nuovi 

spazi gestiti in prima persona dagli artisti, in un clima di apertura e confronto e 

all’insegna dell’interdisciplinarietà. L’obiettivo comune è quello di porsi al di fuori 

delle solite soluzioni di facciata, esterofile o di versante conservativo-storicisto, per 

riattivare una realtà più legata a ricerca e sperimentazione, mettendo in gioco l’arte 

giovane, ma anche situazioni più consolidate.[…] 

Patrizia Ferri, (“Flash Art”, Aprile/Maggio 1999) 

Poeti sul palco - Che milioni di italiani scrivessero poesie è cosa risaputa, il trend 

nuovo è che tutti sono alla ricerca di spazi in cui esibirsi. Di qui il boom di posti come 

il Lavatoio Contumaciale di Roma 

Qualcuno diceva che l’italiano è un popolo di santi, poeti, navigatori. E sul secondo 

punto non si può dire che avessero torto. Comporre versi, pare, sia l’esperienza di 

sette otto milioni di anime sensibili. Tutti hanno scritto almeno una poesiola, ma 

in tempi recenti scrivere non basta più, il vero trend è una pedana dalla quale 

declamare. 

Crescono librerie ad hoc, bar e ristoranti dove esibirsi, maratone con più di trenta 

poeti che si alternano sul palco fino a luoghi di culto come il Lavatoio Contumaciale, 

a Roma, attivo da trent’anni, ma ultimamente sempre più frequentato. 

Una piazzetta del quartiere Flaminio, intitolata a Perin del Vaga, sconosciuta anche 

ai taxisti; un palazzo, un tempo casa popolare, con un ingresso maestoso e un po’ 

inquietante e un cortile rotondo. 

Sul fondo, per una stretta scala, si entra in un’atmosfera magica. Qui, un tempo, 

si lavavano i panni infetti e, sarà la suggestione, l’odore del sapone aleggia ancora 

nella sala. In un angolo un lavello di marmo, a semicerchio sedie di plastica nere e 

al centro una pedana, dietro la quale si sente muovere qualcuno. 

È Tomaso Binga, creatore e direttore dell’associazione culturale dal 1974. Ed eccolo 

emergere dal paravento:capelli biondi occhi azzurri finto-dolci e una gonna di lana 

longhette. Una George Sand salernitana. Il nome maschile nasconde Bianca Menna 

(nella foto), vedova del grande storico dell’arte Filiberto. Lei è artista, performer 

ed esponente di spicco della poesia sonora, genere elettivo e raro che si rifà al 

Futurismo e al movimento Dada. 

104

“Negli anni settanta iniziai a lavorare e assunsi provocatoriamente il nome maschile 

per entrare in quel mondo chiuso alle donne”, racconta la Menna-Binga, “e fui 

contestata dalle femministe”. Sulla pedana del Lavatoio sono passati trent’anni di 

teatro d’avanguardia e poesia: “Qui si esibì nel 1976, un Benigni ancora sconosciuto”. 

E poi Amelia Rosselli, Dacia Maraini, una giovanissima Susanna Tamaro. 

Oggi il poeta vuole leggere le sue creazioni a ha i suoi fans anche se non ha mai 

pubblicato. “Ci vorrebbe più attenzione da parte degli editori” afferma Francesca 

Farina, poetessa e critico letterario, organizzatrice a Roma, delle “maratone”, 

affollatissime e lunghissime, in luoghi sempre diversi e con una severa selezione. 

Ma c’è chi ha capito che il fenomeno non è da snobbare, come la casa editrice on 

line “Il Filo”: propone poeti e narratori inediti, con grande seguito. 

Il 21 marzo, giornale mondiale della poesia, guardate i vostri vicini con occhi diversi: 

non è escluso che, accanto a voi, siede un’ Emily Dickinson. 

Terry Marocco, (“Specchio”, supp. de “La Stampa”, 6 marzo 2004) 

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Piazza Perin del Vaga, 4 - 00196 Roma

Trenta Anni del Centro 1974 – 2004 - Lavatoio Contumaciale

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