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<strong>GIUGNO</strong> <strong>2011</strong> <strong>NUMERO</strong> <strong>98</strong>
SOMMARIO<br />
MENSILE, ANNO XI, <strong>NUMERO</strong> <strong>98</strong><br />
www.urbanmagazine.it Facebook: <strong>Urban</strong> Magazine<br />
redazione.urban@rcs.it Twitter: <strong>Urban</strong>rcs<br />
DIRETTORE RESPONSABILE<br />
Alberto Coretti<br />
alberto.coretti@rcs.it<br />
PROGETTO GRAFICO<br />
Topos Graphics<br />
ART DIRECTION<br />
Sergio Juan<br />
7 | EDITORIALE<br />
9 | ICON<br />
10 | INTERURBANA<br />
al telefono con Anna Sophie<br />
Loewenberg<br />
13 | PORTFOLIO<br />
Fotografa al seguito<br />
20 | CULT<br />
di Federico Poletti<br />
23 | DESIGN<br />
di Olivia Porta<br />
24 | BAND OF OUTSIDERS<br />
di Federico Poletti<br />
30 | MUSICA<br />
di Paolo Madeddu<br />
32 | LO SCATTO OLTRE IL CORTILE<br />
di Ciro Cacciola<br />
38 | BRACCIA DA CHEF<br />
di Mirta Oregna<br />
42 | LIBRI<br />
di Marta Topis<br />
43 | NIGHTLIFE<br />
di Lorenzo Tiezzi<br />
44 | UN SURFISTA NELL’EGEO<br />
di Francesca Bonazzoli<br />
48 | DIVANI & BOULEVARD<br />
di Roberto Croci<br />
foto Alain Jeu<br />
CAPOSERVIZIO<br />
Floriana Cavallo<br />
floriana.cavallo@rcs.it<br />
SEGRETARIA DI REDAZIONE<br />
Rosy Settanni<br />
rosy.settanni@rcs.it<br />
FASHION<br />
a cura di Ivan Bontchev<br />
fashion.urban@rcs.it<br />
AMMINISTRATORE DELEGATO<br />
Bruno Lommi<br />
MARKETING MANAGER<br />
Giancarlo Piana<br />
FIELD MANAGER<br />
Carmine Scandale<br />
53 | DETAILS<br />
di Ivan Bontchev<br />
54 | RIVE GAUCHE, RIVE DROITE<br />
foto Steeve Beckouet<br />
styling Ivan Bontchev<br />
P. 44<br />
URBAN<br />
via Rizzoli, 8 · 20132 Milano tel. 02.50.95.1 / fax 02.50.95.2120<br />
testata del gruppo City Italia S.P.A.<br />
DISTRIBUZIONE<br />
Pubbligroup s.r.l.<br />
Padova<br />
tel. 049.8641420<br />
FOTOLITO<br />
Mygraph s.r.l.<br />
via S. da Vimercate, 27/5<br />
20128 Milano<br />
STAMPA<br />
San Biagio Stampa S.p.A.<br />
via al Santuario<br />
N.S. della Guardia, 43P<br />
rosso<br />
16162 Genova<br />
RCS PUBBLICITÀ S.P.A.<br />
Francesca Moroni<br />
Via Rizzoli, 8<br />
20132 Milano<br />
tel. 02.5095.6556<br />
francesca.moroni@rcs.it<br />
67 | FUORI<br />
74 | ULTIMA FERMATA<br />
di Franco Bolelli<br />
TORINO<br />
Corso Duca D’Aosta, 1<br />
10121 Torino<br />
tel. 011.502.116 / fax. 011-503.609<br />
P. 38<br />
P. 32<br />
COMO<br />
Pizza del Popolo, 5<br />
22100 Como<br />
tel. 031.243.464 / fax. 031.303.326<br />
PADOVA<br />
Via F. Rismondo, 2e Int. 6<br />
35131 Padova<br />
tel. 049.699.6311 / fax. 049.781.1380<br />
VERONA<br />
Via Cattaneo, 26<br />
37126 Verona<br />
tel. 045.801.1449 / fax 045.801.0375<br />
UDINE<br />
Via Tiepolo. 45<br />
33019 Tricesimo (UD)<br />
BOLOGNA<br />
Via San Donato, 85<br />
40127 Bologna<br />
tel. 051.420.1711 / fax. 051.420.1028<br />
FIRENZE<br />
Lungarno delle Grazie, 22<br />
50123 Firenze<br />
tel. 055.552.341 / fax. 055.5523.4234<br />
OSIMO<br />
Via Grandi, 10<br />
60027 Osimo<br />
tel. 071.7276.077 / fax. 071.727.6024<br />
ROMA<br />
Via Valentino Mazzola, 66/D<br />
00142 Roma<br />
tel. 06.8448.4965 / fax. 06.8448.4<strong>98</strong>0-<br />
4968<br />
NAPOLI<br />
Vico II S. Nicola alla Dogana, 9<br />
Cover: foto di Steeve Beckouet<br />
Giacca, love moschino<br />
Camicia, vivienne westwood man<br />
80133 Napoli<br />
tel. 081.4977.711 / fax. 081.4977.785<br />
BARI<br />
Via P. Villari, 50<br />
70122 Bari<br />
tel. 080.5760.111 / fax. 080.5760.126<br />
PALERMO<br />
Via Sciuti, 164<br />
90144 Palermo<br />
tel. 091.306.756 / fax. 091.342.763<br />
URBAN | 5
EDITORIALE<br />
HANNO HA HANN NN NNO O CO COLL COLLABORATO<br />
LL LLAB AB A OR O AT ATO<br />
CON CO CON N NO NOI<br />
Elisa Anastasino<br />
Peter Ash Lee<br />
Steeve Beckouet<br />
Franco Bolelli<br />
Francesca Bonazzoli<br />
Bruno Boveri<br />
Ciro Cacciola<br />
Giorgio Codazzi<br />
Roberto Croci<br />
Paolo Madeddu<br />
Maurizio Marsico<br />
Mirta Oregna<br />
Federico Poletti<br />
Olivia Porta<br />
Sara Rambaldi<br />
Leo Rieser<br />
Laura Ruggieri<br />
Lorenzo Tiezzi<br />
Marta Topis<br />
ALLERGIA ALLO<br />
STEREOTIPO<br />
La nuova generazione di chef tatuati che<br />
cerca di sfuggire alla caricatura di<br />
categoria. Scott Sternberg, stilista di Band<br />
of Outsiders che, contaminandolo di polverose<br />
suggestioni West Coast, aggiorna lo stile<br />
universitario fermo al preppy e al bon ton<br />
dell’America perbenista anni Cinquanta.<br />
I “furniture hunter”, che a Los Angeles si<br />
arredano la casa approfi ttando dei mobili<br />
lasciati a disposizione sui boulevard.<br />
Approcci alla vita e al proprio lavoro<br />
diversi ma che sembrano ispirati da un<br />
comune sentire, da un’aspirazione a vivere<br />
e rappresentarsi in modo più immediato,<br />
diretto, destrutturato. Una reazione sana<br />
allo stereotipo, che ci fa riconoscere i<br />
nuovi bohémien.<br />
URBAN | 7
NEW YORK ICON<br />
L’OGGETTO L’O DEL MESE<br />
MY NOTEBOOK<br />
SCELTO S DA SPIKE JONZE<br />
URBAN | 9
BEIJING INTERURBANA<br />
DI SASHA CARNEVALI<br />
10 | URBAN<br />
DA QUANTO VIVI A PECHINO?<br />
Sono qui dal 1996, ma ho passato cinque anni negli<br />
Usa nel frattempo. Ho viaggiato per quasi tutta la<br />
Cina e abitato anche a Kunming. C’è una disparità<br />
enorme tra la Cina ricca e quella povera, molto facile<br />
da individuare fuori dalle metropoli come Pechino<br />
o Shanghai: è lì che si trova ancora il fascino dei<br />
vecchi quartieri, con vecchi negozi passati di padre<br />
in Þ glio per generazioni e generazioni. Il formaggio<br />
di Kunming è il migliore, lo inÞ li su un bastoncino e<br />
lo metti sul barbecue…<br />
PECHINO SEMBRA ESSERE MOLTO<br />
CONGESTIONATA. CI SONO DEGLI SPOT<br />
APPARTATI DOVE UNO PUÒ ANDARE A<br />
RILASSARSI?<br />
Sì, ci sono molte zone tranquille,<br />
e magniÞ ci giardini: Jingshan<br />
Park, Zhongshan Park, gli hutong<br />
(strade alberate) a sud della Città<br />
Proibita, e Gulou, il centro della<br />
città dove sorgono la Drum e la<br />
Bell Tower.<br />
MA SE SI VUOL STARE SOLI, L’UNICA OPZIONE È<br />
CHIUDERSI IN CASA?<br />
No, a me piace andare a fare hiking a Feng<br />
Huang Ling, una montagna a un’ora dal<br />
centro della città. O passeggiare lungo gli<br />
hutong di notte. Quelli vicino a Dong Si sono<br />
i miei preferiti.<br />
AL TELEFONO CON<br />
ANNA SOPHIE LOEWENBERG<br />
CHE COSA AMI DI PIÙ DI PECHINO?<br />
I vecchietti che passano le giornate d’inverno ad addestrare<br />
piccioni.<br />
CONSIGLI PER GLI ACQUISTI? VOGLIAMO<br />
ROBA CHE NON TROVEREMMO DA<br />
NESSUNA ALTRA PARTE.<br />
Il mercatino dello zoo è dove si<br />
riforniscono grossisti e proprietari<br />
di boutique – le mie preferite sono<br />
quelle di Dong Si (vicino a Longfusi).<br />
Nei negozi su Ping An Da Jie e Dongsi<br />
Beidajie si comprano vestiti destinati<br />
all’esportazione a prezzi stracciati.<br />
E vi rivelo un indirizzo segreto: il<br />
mercato delle macchine fotograÞ che<br />
di Wukesong.<br />
È VERO CHE I GIOVANI CINESI HANNO UN ATTEGGIAMENTO PIÙ<br />
NAZIONALISTICO RISPETTO AI LORO GENITORI?<br />
Sì, è vero. Hanno internet e prodotti stranieri come l’iPhone<br />
– ricordiamoci che sono tutti Þ gli unici, quindi piuttosto<br />
viziati – ma sono molto orgogliosi: pensano che la “chinese<br />
way” sia la migliore. Infatti i matrimoni combinati sono<br />
ancora accettati; anzi, i genitori si incontrano in un parco<br />
della capitale dove espongono i curricula dei Þ gli single e<br />
prendono accordi fra di loro!<br />
QUALI ABITUDINI CINESI CREDI SI TRASFERIRANNO PIÙ<br />
FACILMENTE DA NOI?<br />
La medicina tradizionale, l’agopuntura e le ragazze<br />
che portano gonne molto, molto corte.<br />
ANNA SOPHIE LOEWENBERG, in arte Su Fei, californiana di 36 anni, giornalista e documentarista, è produttrice e presentatrice di Sexy Beijing,<br />
serie web che facendo il verso a Sex and the city racconta il mondo delle relazioni sociali nella cosmopolita Pechino di oggi
FOTOGRAFA AL SEGUITO<br />
FOTO AUTUMN DE WILDE<br />
TESTO ROBERTO CROCI<br />
PORTLAND & CO. PORTFOLIO<br />
Giorni interi trascorsi in auto, senza<br />
necessariamente arrivare da qualche parte.<br />
Gli scenari dell’America on the road che<br />
riempiono occhi e obiettivo.<br />
Autumn De Wilde ha seguito con la sua<br />
polaroid i Decemberists. Ne è venuto fuori<br />
un progetto colossale da 2500 scatti<br />
URBAN | 13
14 | urban urban | 15
16 | urban urban | 17
“Quando sei on the road ti senti invincibile, lupo solitario,<br />
esploratore, pieno di idee. Solo il fatto di salire in macchina e guidare<br />
per giorni e giorni senza mai raggiungere una destinazione crea in te un<br />
nuovo desiderio di scoperta e libertà, sentimenti simili a quelli provati<br />
da Jack Kerouac o in Easy Rider, il sogno dell’avventura lungo le strade<br />
americane, fonte inesauribile di ispirazione per letteratura, cinema, musica<br />
ed esperienze extracorporee...”. Così comincia il racconto di Autumn De<br />
Wilde, fotografa newyorkese adottata losangelina, indiscussa queen di ritratti<br />
d’artisti e musicisti protagonisti della scena underground degli ultimi 20<br />
anni. Autumn ha fotografato, creato artwork e girato video per Beck, Fiona<br />
Apple, The White Stripes, Death Cab for Cutie, Rilo Kiley & Elliot Smith.<br />
Mai stanca di inventarsi qualcosa che possa spingere fotografia e arte a<br />
misurarsi con immagini e illustrazioni, eccola completamente coinvolta<br />
nell’ultima avventura foto-reportage vissuta a fianco della band folk-rock<br />
dei Decemberists, per il nuovo album The king is dead, un lavoro on the road,<br />
enciclopedico e umanamente soddisfacente fra la California e l’Oregon, di<br />
cui in queste pagine vi mostriamo le foto, in esclusiva per l’Italia.<br />
Come hai iniziato a fare fotografie?<br />
“Mi ha insegnato mio padre, Jerry de Wilde, che negli anni ’60 faceva foto<br />
seguendo Robert Frank. è diventato famoso per ritratti a icone di quegli<br />
anni come Jimi Hendrix, The Who, Ravi Shankar, partecipando a festival<br />
come Monterey Pop Festival e Woodstock, dove sono nata io nel 1970. Ho<br />
iniziato a fotografare da bambina, anche se non ho mai pensato che potesse<br />
diventare una carriera. Quando mi chiedevano se volevo seguire le sue orme,<br />
l’unica risposta era: ‘No way, man!’. Il mio sogno era diventare ballerina, fare<br />
l’attrice, e di conseguenza ho studiato acting, sono attratta dagli artisti e dal<br />
loro talento, mi interessa il processo creativo che affrontano per creare. Col<br />
passare degli anni ho imparato un sacco di cose e mi piace pensare a me<br />
stessa come a una donna rinascimentale, capace di fare un po’ di tutto”.<br />
il tuo primo lavoro?<br />
“Essendo un’artista, non sapevo quello che stavo facendo. Dopo il liceo ho<br />
fatto un po’ di tutto per sopravvivere, i classici lavori... anche se cominciavo<br />
a fare foto ad amici, alle feste, a scuola, che tenevo solo per me: chiunque<br />
incontrassi di interessante lo mettevo davanti alla mia Nikon FM2. Poi ho<br />
iniziato a mostrarle e mi sono accorta che piacevano. I primi a spronarmi, i<br />
miei mentori per eccellenza, sono stati Mark Oliver Everett aka E. degli Eels<br />
ed Elliott Smith. Ero sincera, nelle mie foto volevo solo condividere il mio<br />
entusiasmo, mostrare che ero riuscita a catturare il loro spirito, a capire chi<br />
fossero. Mai avrei pensato di commercializzare il mio lavoro, men che meno<br />
farmi pagare. Poi un giorno mi chiama Beck, dopo aver visto delle mie foto<br />
scattate a Lollapalooza insieme a Willie Nelson. Pensa che uno di quegli scatti<br />
è finito sul mitico Rolling Stone e solo allora ho cominciato a credere che<br />
avrei potuto farlo come mestiere. I primi soldi me li ha dati lui, Beck, quando<br />
mi ha assunto per scattargli le immagini per Mutations e lì ho provato per la<br />
prima volta eccitazione e paura di successo e fallimento”.<br />
Com’è nato questo progetto di the king is dead?<br />
“Avevo lavorato con i Decemberists sugli ultimi due loro album, mi<br />
conoscevano. Carson Ellis – moglie di Colin Meloy, lead singer, illustratrice<br />
di libri per bambini – ha sempre fatto tutte le cover, e invece stavolta voleva<br />
sperimentare qualcosa di diverso: lavorando insieme, ne è nato un progetto<br />
misto di illustrazioni e fotografie. Una sera davanti al fuoco, nella fattoria in<br />
Oregon dove hanno registrato The king is dead, mi hanno chiesto se avessi<br />
delle idee per un libro, una special limited edition. Mi è sempre piaciuta<br />
l’idea di poter dare ai fan qualcosa di unico, di singolarmente personale, e in<br />
questo caso, visto che adoro lavorare con le polaroid, ho suggerito di regalare<br />
una polaroid fatta durante gli scatti. L’idea gli è piaciuta, ma al momento dei<br />
dettagli e di pre-produzione mi è venuto un colpo, al solo pensare quanto<br />
tempo ci avrei messo per fare 2500 polaroid... Sì, 2500 polaroid singole e<br />
18 | urban<br />
diverse che accompagnano ogni libro-cd-video, tutte firmate da me. Uniche.<br />
Sponsorizzate da Impossible Project, un gruppo di ex impiegati che hanno<br />
salvato tutto quello che si poteva dopo la morte della Polaroid. Un concetto<br />
umano, fantastico, ovviamente con tempi completamente irrealistici. Li ho<br />
seguiti per qualche mese, in sessioni di 5/6 giorni alla volta, a seconda dei loro<br />
impegni. Un lavoro immenso di cui sono estremamente fiera!”.<br />
fotografie Come testimonianza di viaggio ma anChe Come nuovo ConCetto di<br />
ameriCan dream?<br />
“L’American Dream inteso come connessione con il nostro passato. Il senso<br />
dell’avventura riscoperta attraverso dettagli quotidiani dei luoghi in cui<br />
siamo cresciuti. Ho trascorso un giorno con ogni membro della band alla<br />
ricerca dei loro posti preferiti viaggiando tra Oregon e Portland. Nate Query<br />
mi ha fatto scoprire Witch’s Castle, Chris Funk Mt. Hood, dove hanno girato<br />
gli esterni di The shining. Un processo organico, intimo, che mi ha permesso<br />
di entrare all’interno dei loro posti più reconditi, dove trovano l’ispirazione”.<br />
Cosa CerChi di Catturare Con le immagini?<br />
“Il momento tra i momenti. Voglio catturare quell’istante intermedio e<br />
unico che si crea all’interno delle situazioni, il momento irripetibile tra<br />
sogno e realtà. Mi piace anche fare foto di gente stanca, stravolta dal viaggio,<br />
dagli eventi. Immortalare istanti che ci fanno sognare, che riassumono in<br />
un’immagine tutto quello che hanno fatto: la mia foto ti deve dire tutto<br />
quello che è successo fino a quel momento senza averlo vissuto, un riassunto<br />
di tutte le esperienze della giornata in un click. Non cerco la verità, voglio<br />
combinare fantasia e realtà. Uno dei miei esempi preferiti è la cover di Led<br />
Zeppelin Houses of the holy, bambini nudi che si arrampicano sulle rocce. La<br />
foto che descrive il tuo stato d’animo quando ascolti il disco. I am always<br />
hunting for The Photo. Always”.<br />
Il libro, disco, lp, cd si trova sul sito dei Decemberists. www.decemberists.com<br />
PS: appena finita l’intervista, mi sono fiondato a comprare l’album. Costo 180<br />
dollari. Ma rivedere il tutto con i vostri nipoti tra 20/30 anni... priceless! •<br />
urban | 19
milano & co.<br />
di FEdERicO POlEtti<br />
green shop per<br />
ebarrito<br />
Milano, corso di Porta Vittoria 40: indirizzo “green” con il<br />
nuovo negozio Ebarrito, dopo gli altri quattro di Cremona,<br />
Novara, Reggio Emilia e Pescara. Ebarrito non rinuncia<br />
all’eccellenza italiana portando storia e innovazione in un<br />
unico oggetto: borse dal design deciso, realizzate da artigiani<br />
fiorentini, si sposano con la morbidezza del pellame italiano<br />
(nappa, vitello, nabuk o bufalo) trattato con la più ecologica<br />
tecnica della concia “al vegetale”, con un lento processo di<br />
lavorazione che porta le pelli grezze a divenire cuoio grazie<br />
al solo utilizzo di tannini naturali provenienti dagli alberi.<br />
Questa stessa attenzione per l’ambiente si ritrova all’interno<br />
dei negozi dove scaffali, ripiani e lampadari sono in cartone<br />
riciclato. Think green!<br />
www.ebarrito.com<br />
20 | uRban<br />
con il fai alla riscossa<br />
non solo jeans<br />
Un pantalone ergonomico pensato<br />
da Luca Berti per esaltare le forme del<br />
corpo femminile. Questo è Lerock,<br />
marchio italiano che partendo da<br />
riferimenti al vintage degli anni Settanta<br />
ha pensato e brevettato un pantalone dal<br />
fit speciale: una collezione composta per<br />
la maggior parte da 5 tasche in denim,<br />
che si adattano a ogni tipo di femminilità<br />
ed esigenze, fino all’invenzione dei primi<br />
jeans cosmetici, con effetti anticellulite.<br />
Da provare.<br />
www.lerock.it<br />
Ancora una volta, un evento per riscoprire in modo originale il patrimonio artistico delle<br />
nostre città. Il FAI - Fondo Ambiente Italiano, il 18 e 19 giugno organizza a Milano con Esterni<br />
la terza edizione di allariscossa, gioco a squadre pensato per conoscere e interagire con i luoghi<br />
di cultura e gli spazi pubblici. Prove fotografiche, dialetti e performance estemporanee, da<br />
affrontare con la propria squadra (da 2 a 5 giocatori): dalle 22 di sabato alle 17 di domenica, 19<br />
ore di tempo per vincere la propria caccia al tesoro! Iscrizioni sul sito.<br />
www.allariscossa.it<br />
come un cigno nero<br />
In occasione dell’uscita in Blu-ray HD e<br />
Dvd del Cigno nero, dal 22 giugno, la 20th<br />
Century Fox Home Entertainment in<br />
collaborazione con il MAS, Music Arts<br />
& Show di Milano e Myspace lanciano<br />
il contest “Tira fuori il tuo talento”.<br />
L’iniziativa è rivolta ad aspiranti ballerini<br />
e a tutti gli appassionati della danza in<br />
ogni sua declinazione. In palio 3 borse<br />
di studio presso il MAS, ognuna della<br />
durata di un anno che permetterà ai<br />
migliori di entrare in uno dei percorsi<br />
accademici.<br />
www.passalblu.it<br />
www.20thfox.it/dvd<br />
notte bianca con rcs<br />
Per tutti i fashion addicted, martedì 14 giugno va in scena a Firenze<br />
una notte interamente dedicata alla moda e allo shopping: Firenze &<br />
Fashion, un evento organizzato dal Gruppo RCS in collaborazione con<br />
Pitti Immagine e con il patrocinio del Comune di Firenze.<br />
Negozi aperti fino alle 24, così come tante altre attrattive della città, a<br />
partire dall’apertura gratuita serale del Museo di Palazzo Vecchio. Il<br />
cuore della serata è in piazza della Repubblica, con una grande area di<br />
accoglienza e una serie di sorprese.<br />
reversibile? watch<br />
& jacket<br />
Due icone di stile insieme a Firenze.<br />
C.P. Company celebra infatti il tema del<br />
double face con un omaggio al Reverso<br />
di Jaeger-LeCoultre, che proprio<br />
quest’anno compie 80 anni. Così è<br />
nata la limited edition Goggle Jacket,<br />
totalmente reversibile, che da una parte<br />
è in tinta unita e dall’altra fantasia, con<br />
l’oblò sulla manica sinistra che protegge<br />
l’orologio di forma rettangolare,<br />
come la cassa del Reverso. Cocktail<br />
con testimonial d’eccezione, Stefano<br />
Accorsi, il 14 giugno allo stand C.P.<br />
Company al Pitti.<br />
www.jaeger-lecoultre.com<br />
www.cpcompany.com<br />
no blauer no party<br />
Look grintoso da motociclista e divise<br />
militari sono le ispirazioni della nuova<br />
collezione uomo di Blauer, brand<br />
di origine americana, che punta su<br />
capi dall’aspetto vintage e su stampe<br />
camouflage. Protagonisti della stagione<br />
sono i leggendari capi spalla, alleggeriti<br />
nei fit e caratterizzati da un’ampia<br />
gamma di modelli anche per donna. Il<br />
14 giugno, durante Pitti, party Blauer con<br />
djset per festeggiare la nuova collezione<br />
al Colle Bereto Café in piazza Strozzi.<br />
www.blauer.it<br />
firenze cult<br />
vivienne for africa<br />
Dopo il successo della prima capsule collection Ethical Fashion Africa<br />
Project, Vivienne Westwood lancia ora una nuova collezione di borse<br />
e accessori dedicati all’uomo, sempre in materiali riciclati, per ridurre<br />
al minimo l’impatto ambientale. La collezione è stata prodotta a<br />
Nairobi, ed è “Handmade with love” ovvero “fatta a mano con amore”<br />
in collaborazione con l’International Trade Centre (ITC), che sta<br />
supportando il lavoro di oltre 7mila donne emarginate nelle comunità<br />
africane. Il progetto è sostenuto da yoox.com che da tempo offre<br />
visibilità alle iniziative e prodotti eco-friendly nella sezione Yooxygen,<br />
con una selezione di modelli creati in esclusiva. Evento-installazione<br />
al Pitti per presentare il progetto la sera del 16 giugno.<br />
www.viviennewestwood.co.uk<br />
www.yoox.com<br />
di FEdERicO POlEtti<br />
uRban | 21
TENTACOLARE<br />
Che si sia ispirato a Ventimila leghe sotto i mari di Jules Verne non c’è dubbio:<br />
sicuramente Capitano Nemo sarebbe fiero di avere una poltrona così…<br />
Si chiama Octopus Chair, disegnata in 3D e prodotta in schiuma pressata,<br />
ripropone accuratamente la silhouette di un polpo.<br />
L’artista spagnolo Maximo Riera ha infatti scelto il mollusco per<br />
inaugurare una serie di oggetti ispirati al mondo della natura. Seguiranno il<br />
rinoceronte, il leone, la balena...<br />
www.maximoriera.com<br />
MILANO/TORINO<br />
CHINA NEW DESIGN<br />
È la prima mostra di una serie dedicata al design orientale contemporaneo.<br />
Al Triennale Design Museum di Milano e a Palazzo Chiablese a Torino<br />
con China New Design ci sarà una selezione dei più interessanti lavori dei<br />
designer cinesi contemporanei, in molti casi inediti per l’Italia (Þ no all’11<br />
settembre, a cura di Jérôme Sans). Un panorama che raccoglie oggetti<br />
di design ma anche le nuove forme di comunicazione, dalla graÞ ca alla<br />
multimedialità. È una visione della cultura cinese contemporanea che fa<br />
capire il gusto e la creatività di un popolo in forte crescita economica.<br />
www.triennale.org<br />
www.igav-art.org<br />
MILANO M<br />
INSTANT I DESIGN_01<br />
CADIZ & CO. DESIGN<br />
Per P chi se l’è persa, Instant Design_01 è il primo report ebook dedicato alla<br />
Milano M Design Week dello scorso aprile. Una selezione di oltre 100 progetti,<br />
cinque c portfolii, un ospite speciale, sei insider, 27 snap, cinque sketch d’autore.<br />
Dall’hand-made D<br />
alle realizzazioni industriali, il futuro del design è scaricabile<br />
con c pochi euro, tutto by Susanna Legrenzi, giornalista e blogger del settore.<br />
Tra T poco anche su Apple Store.<br />
www.bigbenzine.com<br />
w<br />
http://ultimabooks.simplicissimus.it/instant-design-01<br />
h<br />
DI OLIVIA PORTA<br />
URBAN | 23
los angeles fashion<br />
BANd<br />
outsiders<br />
ofTesTo federico poletti<br />
urban | 25
Il nome già promette bene e tradisce un certo spirito autoironico<br />
e fuori dagli schemi: Band of Outsiders è un brand<br />
creato a Los Angeles nel 2004 da Scott Sternberg, che da ex-agente<br />
di Hollywood è diventato uno degli stilisti americani più acclamati<br />
del momento. Scott ha vinto già due premi come uno dei migliori<br />
stilisti per la moda uomo. Crea abiti originali, ma dalla linea classica,<br />
interpretando tessuti tradizionali in chiave preppy d’avanguardia.<br />
Come evoca il nome, Band of Outsiders vuole rompere certi schemi<br />
della moda contemporanea, ripensando allo stile classico americano,<br />
ma con qualità tutta italiana, visto che le sue collezioni vengono<br />
prodotte nel nostro paese. Un look – anche per donna – ricco di<br />
riferimenti al mondo vintage per colori e fantasie, uno stile college<br />
sporcato dal sole e dalle notti della California. Lo vedremo da vicino<br />
al Pitti Uomo (a Firenze dal 14 al 17 giugno), dove Scott è stato scelto<br />
come guest fashion designer di questa edizione.<br />
Quale è il tuo primo ricordo legato alla moda?<br />
“Prima di pensare alla moda, guardavo uno spettacolo chiamato CNN<br />
Style with Elsa Klensch. Erano gli anni ’80 ed era il momento di Christian<br />
Lacroix e di quel tipo di moda – grandi spalle, colori vivaci, qualcosa<br />
di stupefacente e ridicolo allo stesso tempo. Allora mi sembrava<br />
un enorme circo, forte, esotico che m’incuriosiva molto, come un<br />
bambino”.<br />
da dove è nata l’idea del nome Band of outsiders?<br />
“L’ho rubata da Jean-Luc Godard, è la traduzione in inglese di uno<br />
dei suoi film che preferisco, Bande à part. Quando ho iniziato Band of<br />
Outsiders, avevo la volontà di costruire un marchio di abbigliamento<br />
maschile che non sembrasse un brand moda. Ero attirato da un<br />
insieme di immagini: qualcosa di ironico, ma ben piantato per terra.<br />
Il nome mi sembrava moderno e lontano dai cliché modaioli: Band<br />
of Outsiders rispondeva davvero al sentimento che volevo creare<br />
intorno ai miei abiti”.<br />
Quali aggettivi utilizzeresti per definire la filosofia e il mood che<br />
caratterizza il tuo marchio?<br />
“Delizioso, succoso, umido, saporito. Aspetta, questa è una gomma da<br />
masticare… Band of Outsiders è rilassato, divertente, mirato, comodo<br />
e classico”.<br />
Qual è la tua playlist musicale preferita mentre sei in studio o<br />
durante il giorno?<br />
“Cambio la musica in studio a seconda della collezione su cui sto<br />
lavorando, cosa che tende a fare impazzire il mio staff. Una stagione<br />
potrebbe essere Led Zeppelin e Jane’s Addiction e nella successiva ci<br />
stiamo addormentando su Donovan e Belle and Sebastian. Ho gusti<br />
molto diversi in musica e ascolto quasi tutto”.<br />
hai sempre un ipod con te?<br />
“Sì, più o meno. A Los Angeles siamo sempre in macchina, quindi<br />
spesso canto in auto, che è divertente e umiliante quando sei scoperto<br />
dalla persona in coda lì di fianco. L’iPod è perfetto anche per viaggiare:<br />
mi piace guardare i film sullo schermo piccolo”.<br />
Quali i tuoi film preferiti, e come il cinema influenza la tua moda?<br />
“Ne ho così tanti: I 400 colpi, The manchurian candidate, Baci rubati,<br />
Sei gradi di separazione, 8 1/2, The shining, Empire strikes back, Magnolia,<br />
Hedwig and the angry inch, Days of heaven, Stardust memories, Tre<br />
giorni del Condor, Network, Kill Bill, Jackie Brown, Sweet charity, The<br />
conversation, Chinatown, North by Northwest, Il grande Lebowski,<br />
Ricomincio da capo, La principessa sposa, Chi ha paura di Virginia Woolf?,<br />
Brasile, Sciarada, Il fascino discreto del borghese, Wild strawberries...<br />
I film possono influenzare l’umore di una collezione o delle parti<br />
specifiche in un disegno; possono aiutare a costruire l’idea del<br />
personaggio, la narrazione e l’atmosfera. I film sono molto importanti<br />
per i nostri show, durante la settimana della moda, e lo saranno per il<br />
nostro progetto a Pitti Uomo di giugno”.<br />
descrivi la tua giornata tipica. un giorno con scott sternBerg al<br />
lavoro.<br />
“Arrivo in ufficio molto presto, intorno alle 6.30 o 7 di mattina. Cerco<br />
di trascorrere un po’ di tempo su un progetto, prima che il mio staff<br />
arrivi in studio alle 8.30. Da lì in poi grande parte della giornata la passo<br />
a rispondere alle loro domande: da un assistente di progettazione che<br />
sta lavorando su un bottone al nostro commercialista, che sta cercando<br />
di conciliare un estratto conto bancario. Passo la giornata tra il lavoro<br />
di progettazione (una sorta di design della struttura, questo prende la<br />
maggior parte del tempo) e la ricerca, che porterà a nuovi progetti. Non<br />
mi piace parlare troppo al telefono e sono un drogato di notizie: seguo<br />
on-line la politica e il mondo degli affari tutto il giorno”.<br />
Quali sono i luoghi e le persone che t’ispirano?<br />
“A Los Angeles, il modo migliore per liberare la mia testa è scappare<br />
e visitare il Canyon Franklin, è a 15 minuti da casa mia. Una volta che<br />
arrivi sulle colline, ti senti come se fossi mille miglia lontano da Los<br />
Angeles. In cima puoi vedere dalla spiaggia al centro città, fino alla<br />
neve che ricopre le montagne a ovest. In termini di persone, sono più<br />
ispirato dagli sconosciuti. Credo che il modo migliore per uscire da una<br />
depressione o dal cattivo umore sia parlare con uno sconosciuto”.<br />
Quali sono i pezzi iconici della prossima collezione?<br />
“Per la collezione primavera/estate 2012 saranno una serie di maglioni,<br />
che ho iniziato a chiamare Death of Preppy – un gilet maglione con<br />
un singolo diamante Argyle con una lacrima che cade; un maglione<br />
girocollo con un’immagine di un altro maglione girocollo a strisce; e<br />
l’immagine stridente di un casco da moto, un anti preppy’ism degli anni<br />
’50, galleggiante al centro di un maglione girocollo. Oltre a questi nuovi<br />
pezzi, i capi iconici sono la camicia, la cravatta e il blazer da studente.<br />
Questo è il mio stile: un mix tra un classico approccio sartoriale e la<br />
semplicità dello stile di vita di Los Angeles”.<br />
26 | urban urban | 27
che cosa significa vintage per te?<br />
“Guardo i classici come punto di partenza, quindi il vintage (che<br />
immagino di definire come qualcosa di almeno 20 anni fa) è sempre<br />
un punto di riferimento importante. Prima di lavorare per innovare<br />
e creare qualcosa di nuovo, parto dal vintage per capire da dove<br />
provengano i capi, il loro scopo originale e la costruzione”.<br />
parlaci del tuo rapporto con il mondo del cinema e delle celeBrity.<br />
“Sono un fan di tanti attori, musicisti, artisti, scrittori – poco per<br />
la loro fama, molto per il loro lavoro – così l’elenco è sempre in<br />
evoluzione. Per le campagne, ci avviciniamo a persone di cui siamo<br />
tifosi e che riflettono direttamente lo spirito di quella specifica<br />
collezione. L’idea di ‘celebrità’ non ci eccita: siamo legati più ai<br />
personaggi e alle storie”.<br />
Qual è l’aspetto che ti piace di più di los angeles e Quale meno?<br />
“Mi piace il fatto che Los Angeles sia un grande, vasto paese delle<br />
meraviglie fatto di diversi stili architettonici, veramente strani e<br />
persone fantastiche e una travolgente confluenza di ambizione:<br />
persone che si trasferiscono qui per diventare famose e questo crea<br />
un’energia frenetica. Suppongo che il lato che più odio sia proprio<br />
l’ultima parte: l’ossessione della notorietà, aspetto che è un po’<br />
faticoso”.<br />
Quali sono le città che ti ispirano?<br />
“Sono un tipo ‘casalingo’, quindi direi innanzitutto Los Angeles. New<br />
York è fantastica per osservare la gente e per l’ispirazione dello stile.<br />
Chicago è un’altra grande città ma non vorrei mai vivere lì, anche se è<br />
molto accattivante”.<br />
mi parli del progetto this is not a polo shirt?<br />
“È una linea di magliette polo nata dalla mia passione per questo pezzo<br />
così iconico dell’abbigliamento maschile. Penso che siano diventate la<br />
cosa meno cool di sempre. Così ho voluto esprimere un mio pensiero<br />
sulle polo attraverso una collezione differente. Il tessuto per il progetto<br />
è tutto sviluppato esclusivamente in Giappone e in Europa, ed è molto<br />
speciale e di alta qualità. Inoltre stiamo continuando a lavorare su<br />
progetti come la polo da surf in collaborazione con il fotografo Leroy<br />
Grannis, utilizzando la maglietta polo come una tela per tutti i diversi<br />
tipi di immagini e messaggi”.<br />
perché usi molto la polaroid come modo di espressione?<br />
“Mi piacciono le Polaroid perché sono davvero facili da usare e le<br />
immagini escono belle in modo imperfetto. Con qualche trucco è<br />
possibile controllare la luce e mettono a proprio agio i nostri soggetti,<br />
che possono vedere le immagini prodotte in tempo reale. Così<br />
facendo le persone si sentono parte delle riprese e sono più sicure che<br />
le immagini saranno di loro gusto. È particolarmente utile quando<br />
fotografo un attore, che è così abituato a lunghi e noiosi servizi moda”.<br />
Quali sono le caratteristiche dello stile americano e come lo ripensi<br />
nella tua idea di moda?<br />
“Mi concentro sul lato preppy. Per me ripensare a questo stile implica<br />
un approccio un po’ ingenuo, quasi infantile ai classici, cercando un<br />
piccolo punto di rottura”.<br />
come vedi il futuro dello stile maschile?<br />
“Penso che assomigli molto al passato! Fino a quando la nostra<br />
vita quotidiana continuerà a modificarsi drasticamente a causa<br />
di cambiamenti climatici o ogni sorta di evento catastrofico, che<br />
esige una funzione diversa nei vestiti, non credo che lo stile o<br />
l’abbigliamento maschile cambieranno più di tanto. Mi auguro che<br />
questo non suoni pessimista o contro moda; penso che ci sia spazio<br />
per l’innovazione e la novità, ma la realtà per me è che i cambiamenti<br />
nella moda maschile riflettono davvero solo una versione aggiornata<br />
di qualcosa che abbiamo visto dal passato”.<br />
Quali sono le pietre miliari nel guardaroBa di un uomo? i pezzi chiave<br />
che ogni uomo dovreBBe avere e indossare?<br />
“Una camicia Oxford bianca indossata abbottonata, un blazer<br />
leggermente piccolo di lana pettinata e un robusto paio di chinos di<br />
cotone possono bastare per un lungo cammino”.<br />
Qual è il nuovo concetto di eleganza per te?<br />
“Disinvolto e semplice – niente di esagerato o troppo pesante”.<br />
Quanto è importante internet per la tua moda?<br />
“Internet ha annullato i confini geografici e permesso che lo stile<br />
locale fosse influenzato dallo stile globale e viceversa. Anche grazie<br />
alla street photography, come quella di Scott Schuman e Garance<br />
Doré, si evidenzia il cool street style, per non parlare dei blog infiniti<br />
che tutti conosciamo. Inoltre, essendo Internet un archivio infinito<br />
di immagini sempre disponibili, ti spinge anche a ricerche più<br />
meticolose e specifiche. Non puoi semplicemente digitare su google<br />
‘Prima Guerra Mondiale uniformi militari’ e utilizzare la prima<br />
immagine che si apre come riferimento per un cappotto. Questo è<br />
accessibile a tutti. Devi scavare più a fondo con la ricerca e spingerti<br />
oltre per creare qualcosa di nuovo”.<br />
cosa ti aspetti dal pitti show di giugno?<br />
“Puro divertimento!”.<br />
Qual è il messaggio che vuoi lanciare con il progetto di pitti?<br />
“Ci sono due statement che voglio comunicare. In primo luogo, che<br />
la moda può essere così divertente, avvincente, memorabile come<br />
il cinema o il teatro. In secondo luogo, che l’America è un luogo<br />
meraviglioso e completamente ridicolo”.<br />
che cosa si prova a essere in italia per la prima volta e Quali sono le<br />
tue aspettative?<br />
“Ho investito così tanto tempo nel costruire le collezioni in Italia<br />
(fuori Venezia, in una piccola città chiamata Casale sul Sile), che<br />
è davvero bello essere in grado di mostrarla qui, soprattutto per<br />
sostenere i talentuosi produttori italiani. I fornitori con cui lavoro<br />
ogni giorno. La mia speranza è di mostrare lo spirito del nostro brand<br />
per entusiasmare le persone con la nostra visione alla moda”. •<br />
28 | urban urban | 29
imini & co. musicA<br />
di PAoLo mAdeddu<br />
AUStRA<br />
10 LuGLio <strong>2011</strong><br />
Rimini – sAnt’ARcAnGeLo di RomAGnA festivAL<br />
katie stelmanis, 26 anni, nata a toronto ma con un po’ di lettonia<br />
dentro – come tutti noi, d’altronde. Si tiene egregiamente a galla<br />
nel grande mare del pop indipendente (ancora più infido del grande mare<br />
del rock indipendente) con mezzi di fortuna e una voce piena e limpida da<br />
cantante lirica mancata. “L’opera è terribilmente limitante, canti sempre<br />
musica di qualcun altro, e ci sono metri di giudizio severissimi riguardo a<br />
come bisogna interpretare le arie, la recitazione, la produzione. Finisci per<br />
adattarti ai parametri di perfezione altrui”. Decisa a fare qualcosa che fosse<br />
solo suo, la sua prima mossa è stata un album solista inciso praticamente in<br />
casa, al piano, accolto con interesse ma anche con un certo quale sollazzo da<br />
chi ha visto il video della suggestiva Believe me su YouTube: un balletto-sabba<br />
l’iNdie-pop<br />
che SoffiA<br />
dA eSt<br />
con coreografie da saggio liceale ed effetti speciali fatti col Commodore<br />
64. La seconda mossa è stata crearsi attorno un gruppo e chiamarlo<br />
Austra (nome di una divinità lettone. La Lettonia è piena di déi quanto la<br />
Lituania è piena di giocatori di basket), e con loro andare verso un genere<br />
elettronico di inclinazione goth, come si può ascoltare nel nuovo album<br />
Feel it break (Domino Records). Anche l’aspetto visuale è più curato, come<br />
si vede dal video di Beat and pulse, nel quale ci sono pure le donne nude<br />
(evviva). Poi, cos’altro volete sapere? È un po’ lesbica. Come tutti noi,<br />
d’altronde. •<br />
DANGER MOUSE &<br />
DANIELE LUPPI<br />
Rome<br />
Emi<br />
WHO: Brian Joseph Burton, produttore (Gorillaz),<br />
componente di un altro duo di successo (Gnarls<br />
Barkley). Daniele Luppi, autore di colonne sonore e<br />
cervello in fuga. Con vecchi strumenti e nuovi cantanti<br />
(Norah Jones, Jack White) hanno fatto un disco nuovo<br />
che vi sembrerà di conoscere come le vostre tasche.<br />
WHERE: In un cinema di provincia dove proiettano<br />
vecchi film genere “stracult” con colonne sonore di<br />
Ennio Morricone ma soprattutto Piero Umiliani.<br />
WHY: La voglia di atmosfere cariche e rétro salta fuori<br />
periodicamente, ma nella musica – a differenza che nel<br />
cinema – nessuno l’ha mai sdoganata appieno. Perché<br />
i Calibro 35 hanno un seguito, ma Quentin Tarantino fa<br />
altri numeri.<br />
WHAT: “Tra Italia e Usa a livello culturale c’è una<br />
differenza incredibile nel rispetto portato agli artisti,<br />
soprattutto gli esordienti, che è quasi imbarazzante”.<br />
(Daniele Luppi)<br />
WHEN: Quando vi svegliate e là fuori sono<br />
sostanzialmente gli anni Settanta.<br />
UNA SU 12<br />
DON’t SIt DOwN ‘cAUSE<br />
I’vE MOvED yOUR chAIR<br />
ARctic monkeys<br />
dA: suck it And see<br />
Domino Records<br />
EMA<br />
PAst Life mARtyRed sAints<br />
Self<br />
WHO: Da non confondere con<br />
1) Emma Marrone 2) gli Award<br />
di quel canale tv 3) la ex tipa di<br />
Bon Iver. EMA sta per Erika M.<br />
Anderson, 22 anni, nata in South<br />
Dakota; prima stava nei Gowns con<br />
un certo Ezra Qualcosa, un gruppo<br />
che pareva avviato sulla scia dei<br />
Velvet Underground. Poi è finita<br />
la sua storia con Ezra Qualcosa e<br />
sono finiti anche i Gowns.<br />
WHERE: Mmh, vediamo. Tra Patti<br />
Smith e Courtney Love e PJ Harvey.<br />
È una che si racconta con toni<br />
minacciosi e vividi e languidi.<br />
Mettiamola così: ci sono persone<br />
cui prudenza suggerirebbe di non<br />
domandare mai “Beh, come va?”. E<br />
quindi, dite: siete prudenti?<br />
WHY: È il disco meno stiloso degli<br />
ultimi tre anni. In compenso, forse<br />
è irripetibile. Non può esistere<br />
una formula, per confessioni così<br />
intime.<br />
WHAT: “I critici ipotizzano demoni<br />
personali quando cercano di<br />
descrivere la mia musica, cosa che<br />
spesso è sintomo di pigrizia nel<br />
cercare definizioni per ragazzette<br />
dalla voce angosciosa, ma nel mio<br />
caso mi sa che c’è qualcosa di vero”.<br />
WHEN: Quando non è cosa.<br />
FOStER thE PEOPLE<br />
toRches<br />
Columbia<br />
WHO: Mark Foster (voce, tastiere,<br />
chitarra), Cubby Fink (basso)<br />
e Mark Pontius (batteria), tre<br />
giovani di Los Angeles al debutto.<br />
Dovevano chiamarsi Foster AND<br />
The People, ma la & è andata<br />
persa nel trasporto.<br />
WHERE: In quella pericolosa<br />
imbarcata di nuove band che<br />
in teoria avrebbero tutto per<br />
sfondare (una casa discografica<br />
forte, le faccine, l’immediatezza,<br />
il piglio gagliardo e le melodie<br />
contagiose) eppure sempre più<br />
difficilmente sfondano.<br />
WHY: Questo perché il pubblico<br />
somiglia sempre più alle piante<br />
di Bianca di Nanni Moretti. Cosa<br />
volete, insomma: più acqua,<br />
meno acqua? Più “indie”, meno<br />
“indie”?<br />
WHAT: “Abbiamo autoprodotto<br />
il nostro primo singolo, ed è<br />
rimbalzato in tutto il mondo. La<br />
cosa mi fa ammattire, sembra così<br />
facile, ma sembrava impossibile<br />
mentre portavo pizze a domicilio<br />
e facevo cappuccini e i miei capi<br />
mi cazziavano”. (Mark Foster)<br />
WHEN: Quando vi dice bene.<br />
Abbiamo un problema. Gli inglesi. Siamo tutti convinti<br />
che siano un popolo coolissimo, molto avanti. E<br />
parliamo di gente che guida sul lato sinistro, spende<br />
miliardi per una famiglia di mentecatti, non riesce<br />
ad avere una nazionale decente nemmeno dandola<br />
a Capello, si abbarbica a quella stupida sterlina e<br />
mangia fish’n’chips. In tutto questo, quando gli inglesi<br />
decidono di venderci i loro giovani sfaccendati, noi ci<br />
caschiamo sempre. Non abbiamo capito che è il loro<br />
modo di risolvere la disoccupazione. Sono riusciti<br />
a venderci Pete Doherty, i Keane, i Killers, persino<br />
i Darkness (i Razorlight no, nonostante le insistite<br />
copertine di NME e Q… C’è un limite a tutto). E tuttora<br />
scrivono (vedi Q, vedi The Guardian) che gli Arctic<br />
Monkeys sono una rivoluzione culturale. Oh, sentite.<br />
BON IvER<br />
Bon iveR<br />
4AD<br />
WHO: Justin Vernon, ragazzone con<br />
la barba che canta in falsetto. Si fa<br />
chiamare “Buon inverno” (senza<br />
h) in francese. Nulla a che fare con<br />
Margherita Boniver, che tanti anni<br />
fa fu ministro – vi ricordate, quella<br />
cui Umberto Bossi spiegò di avere<br />
il “manico duro”. Tanti anni fa,<br />
appunto.<br />
WHERE: Al secondo album dopo<br />
un esordio molto fortunato, inciso<br />
tra i boschi del Wisconsin in piena<br />
solitudine, per farsi una ragione del<br />
fatto che la sua ex, Emma, lo avesse<br />
mollato.<br />
WHY: Non sappiamo perché lo<br />
avesse mollato. Lui comunque<br />
adesso ha scritto un pezzo per<br />
la colonna sonora di Twilight,<br />
ha inciso un brano con Kanye<br />
West (!) ed è stato coverizzato<br />
da Peter Gabriel. E ora prova a<br />
raggiungere un pubblico ancora<br />
più grande con un disco meno<br />
cantautorale, più ambizioso e<br />
completo musicalmente. Mentre<br />
Emma probabilmente sta con un<br />
contabile del Maryland.<br />
WHAT: “Tutto è nato da un disco in<br />
cui volevo parlare sostanzialmente<br />
a me stesso, e raccontarmi come<br />
stavano le cose veramente. La<br />
lezione è: questo approccio<br />
funziona”.<br />
WHEN: Quando vi svegliate e là fuori<br />
sostanzialmente c’è il Wisconsin.<br />
Sì, ecco, sentite. Andate su youtube e sentite. I pezzi dal<br />
loro quarto album ci sono già tutti. Se ne trovate uno<br />
che possa cambiarvi non dico la vita, non dico l’annata,<br />
non dico il mese, ma anche solo la settimana, vi ridò i<br />
soldi che avete speso per questa copia di <strong>Urban</strong>. Suck<br />
it and see è un album di rockettino da liceo, per nulla<br />
ambizioso, con una spiacevole quantità di canzoni<br />
prevedibili e shalalaleggianti, arrotolate attorno a<br />
frasette di chitarra che ricordano gli stacchetti usati<br />
nelle puntate di Friends. Ma non buttate Don’t sit down<br />
‘cause I’ve moved your chair: oltre ad avere un titolo<br />
abbastanza ghignoso, picchia come si deve e si porta<br />
dietro un po’ di acidità “stoner” presa in California,<br />
che potrebbe essere utile agli Arctic Monkeys, per<br />
debritizzarsi un po’. Dovremmo farlo un po’ tutti. •<br />
30 | uRBAn uRBAn | 31
oma & co. fenomeni<br />
le due foto © Daniele Multiplebubbles per ELSEWHERE factory<br />
lo scatto<br />
oltre<br />
il cortile<br />
TesTo ciro cacciola<br />
32 | urban urban | 33
le foto in queste pagine © Alessio Maximilian Schroder<br />
“Questa mostra sorprende anche me. Mi ha sorpreso quando<br />
sono stato a contatto con le persone che ho fotografato. Mi ha<br />
sorpreso quando l’abbiamo allestita per la prima volta a Roma.<br />
Continua a sorprendermi ogni volta che la rivedo negli occhi della<br />
gente che viene a vederla o ci capita dentro. Per questo ho deciso<br />
di mettere su una band, di portarla in giro per l’Europa, e di farci<br />
un film”. Come dire: tutto torna. La mostra è CorpusTrip, 64 ritratti<br />
fotografici in bianco e nero scattati a Roma, Madrid, Parigi, Berlino,<br />
Stoccolma, Vienna, Lubiana, Belgrado e Istanbul tra il 2007 e l’anno<br />
scorso. L’autore è Luca Donnini, scenografo, per anni nel mondo del<br />
cinema e della televisione, da quattro anni liberato dalla fotografia da<br />
una Rolleiflex. Tutto è cominciato per caso.<br />
O forse no.<br />
“Sono sempre stato interessato all’immagine. A parte il mestiere di<br />
scenografo, c’ero andato molto vicino con una serie di lavori che<br />
utilizzavano la tecnica del collage. Ma la scoperta della fotografia è<br />
stata un regalo: la Rolleiflex, appunto, assieme a una scorta di rullini<br />
scaduti. Ho cominciato a usarla da subito. Una reazione naturale. Con<br />
effetto immediato. È stata una specie di possibilità di entrare in cose<br />
dove non si può entrare. Pura emozione. Magnifico”.<br />
Le foto di Corpus seguono una direzione interurbana di continua<br />
e circolare mobilità che ha tutte le caratteristiche di un Trip,<br />
collocandosi lungo i binari delle esperienze e della filosofia on the<br />
road e mostrandosi alla gente tramite pacifiche invasioni di spazi<br />
pubblici e privati. Mostrate per la prima volta a Roma in una galleria<br />
non ancora ristrutturata e senza luce elettrica (si entrava nelle stanze<br />
della Mondrian Suite Gallery di sera, con tanto di torcia, per scoprire<br />
i ritratti in assoluta indipendenza, ciascuno artefice in prima persona<br />
dell’illuminazione ergo della scoperta del Corpus), le corpulente<br />
foto di Luca Donnini hanno fatto tappa a Belgrado con un’affissione<br />
abusiva in un vicolo del centro (installazione che, bloccata sul nascere<br />
dall’intervento della polizia, ha però dato il via alla rivalutazione del<br />
vicolo stesso, presto inaugurato come spazio espositivo dedicato<br />
all’arte pubblica), quindi sono tornate lo scorso marzo nuovamente<br />
a Roma, nel quartiere di San Lorenzo, dove sono state – con assoluta<br />
sorpresa, senza alcun preavviso né comunicazione ufficiale pregressa<br />
– “appese” come panni stesi sulle ringhiere di un condominio,<br />
suscitando reazioni straordinarie e bellissime.<br />
“Nei prossimi mesi percorreremo circa diecimila chilometri.<br />
Raggiungendo più di 20 città in mezza Europa, da Barcellona a Londra<br />
a Berlino. In ciascuna città con la mia crew, Adi Chiru, stiamo dando<br />
vita a un happening di volta in volta diverso, ispirato ai luoghi e al<br />
momento, senza lanciare inviti. Offriamo le foto agli occhi di chi vorrà<br />
accoglierle, costruendo molteplici e inaspettate mise-en-scène. Sono<br />
eventi unici, niente è già stato programmato. Vogliamo dare il senso<br />
di un’azione reale e interattiva, utilizzando spazi non convenzionali,<br />
non specificamente adibiti all’arte o alle esposizioni. Cerchiamo<br />
luoghi insoliti, o magari abbandonati, non finiti o in attesa di pensiero,<br />
le due foto in questa pagina © Alessio Maximilian Schroder<br />
nei quali dare vita a nuove operazioni installative, completamente<br />
flessibili perché eletti solo temporaneamente a luogo di esperienze”.<br />
Corpo del reato, il Corpus: enormi ritratti (150x150) di persone<br />
che non hanno un preciso genere sessuale, persone che superano i<br />
concetti di maschile e femminile e traducono proprio attraverso la<br />
fisicità dei loro corpi l’esperienza arcana di Tiresia, l’universo drag, la<br />
mitologia trans e la verità della messa a nudo. Ritratti che non cedono<br />
all’immaginario en travesti della cinematografia più ovvia, che hanno<br />
perso ogni paillette, ogni lustrino, ogni trucco, che non rimandano<br />
a Priscille né RuPolli. Ritratti dietro i quali non c’è tout court un<br />
fotografo ma c’è un uomo, con la sua umanità, che fotografa persone<br />
“altre”, e non è una differenza da poco. Luca non usa i soggetti come<br />
strumenti per l’arte, piuttosto usa l’arte come strumento di relazione<br />
con i soggetti ritratti. Persone spesso non più giovani, donne/uomini<br />
colti in un momento di assolata intimità, lontanissimi dalle nudità<br />
perfette di Mapplethorpe, bellissime oltre ogni canone estetico.<br />
Come le ha rintracciate, Donnini, com’è riuscito a convincerle, a<br />
strappare loro una liberatoria?<br />
“Prima di tutto ho conosciuto queste persone: conosciuto veramente.<br />
Abbiamo parlato per ore, per giorni, per settimane. Ogni ritratto viene<br />
fuori da incontri lunghissimi. Non ho chiesto liberatorie a nessuno di<br />
loro, perché fotografarli era più che altro un processo di liberazione.<br />
Reciproca. Non obbligo nessuno a essere nelle mie mostre, e<br />
chiunque in qualsiasi momento deve sentirsi libero di non volerne più<br />
essere parte”. •<br />
Seguite il viaggio su: www.elsewherefactory.com<br />
34 | urban urban | 35
new york & co. fenomeni<br />
Sam Talbot © foto di Peter Ash Lee<br />
braccia da chef<br />
TesTo mirta oregna<br />
In principio c’era Anthony Bourdain, lo chef americano<br />
ribelle, autore di Kitchen Confidential, dissacrante resoconto di<br />
25 anni spesi ai fornelli delle più grandi cucine newyorchesi all’insegna di<br />
sex, drug, rock’n’roll ma anche di haute cuisine.<br />
Tatuato come il peggiore dei detenuti (tra i tanti, un classico coltello da<br />
cuoco e un teschio), Bourdain sbraitava a runner e lavapiatti, marchiati<br />
tanto quanto lui, restituendo in sala un’immagine ben diversa dagli chef<br />
paffuti e algidi allora in voga.<br />
I tatuaggi, sdoganati, sono usciti dalle fila, risalendo la scala sociale dei<br />
ranghi di cucina: sbucano dalle maniche delle giacche di chef di primo<br />
livello mentre agitano fruste e sifoni in cucine a vista che gli architetti hanno<br />
trasformato in palcoscenici per una nuova generazione di starchef da<br />
passerella, che raccolgono fan più di un divo rock.<br />
E così un piccolo drappello di giovani cuochi riscuote il consenso del<br />
popolo gourmet con il comune denominatore, oltre all’eccellenza in<br />
cucina, di un certo fascino, la giovane età, i tatuaggi e persino un occhio di<br />
riguardo al pianeta.<br />
Sam Talbot © foto di Peter Ash Lee<br />
38 | urban urban | 39
Trentenni o poco più, reggerebbero tranquillamente uno shooting di moda,<br />
fanno sport (surf in primis), ascoltano musica hip hop e hanno scelto di<br />
marchiarsi la pelle come un rito tribale, per non dimenticare eventi della<br />
vita, carriera, amori ma anche ricette. In più, raggiunto il successo per<br />
riconosciuta abilità alle pentole, non dimenticano di avere una coscienza,<br />
convinti che la loro visibilità possa giovare al nostro bistrattato pianeta.<br />
Primo fra tutti Sam Talbot, classe 1977, da pochi mesi executive chef<br />
dell’Imperial No. Nine di New York, ristorante di tendenza annesso al<br />
Mondrian Hotel, in piena Soho. Attento all’utilizzo di ingredienti sostenibili<br />
e a chilometro zero, vive anche una battaglia quotidiana con il diabete, di cui<br />
soffre sin da quando è piccolo.<br />
Sam, che rivela origini siciliane, ha sempre avuto la cucina nel sangue: dice<br />
che la madre era una fuoriclasse in materia, quindi facile immaginare il<br />
seguito. Nato a Charlotte, nel North Carolina, ha seguito il classico iter di<br />
studi e gavetta, per approdare a Brooklyn dove ha aperto Williamsburgh, la<br />
sua insegna. Semifinalista nella serie televisiva Top Chef, ha girato l’America<br />
e vissuto a Parigi, ha mangiato in alcuni dei migliori (e peggiori!) ristoranti<br />
del mondo, per ritirarsi nell’amata Montauk, sorta di anti-Hamptons,<br />
nell’East End di Long Island. Qui è ancora oggi executive chef del Surf<br />
Lodge, location vintage sulla spiaggia, amata dai surfer in fuga da NY per<br />
trascorrere il weekend al ritmo di Bob Marley e della cucina locale di Sam.<br />
Noi l’abbiamo intervistato in città, dove è appunto approdato con il<br />
ristorante-serra del Mondrian, mentre ascolta Jay-Z, suo rapper preferito<br />
(e gran gourmet!).<br />
Stiamo oSServando una tendenza nel mondo del food: un gruppetto<br />
di nuovi chef che Sembrano più modelli o muSiciSti che cuochi. giovani,<br />
intelligenti, impegnati nella difeSa ambientale. ti riconoSci?<br />
“Viviamo in un’era in cui gli chef hanno un incredibile pubblico a cui parlare<br />
e raccontare i valori in cui credono: se questo fa crescere la coscienza delle<br />
cose, o riescono persino a educare le masse, che Dio li benedica!”.<br />
tra i top-chef americani del momento è una moda eSSere coperti di<br />
tatuaggi. Qui a milano uno (gaetano riccio del viSconti, n.d.r.) ha tatuato<br />
Sul braccio deStro la ricetta del coQ-au-vin riviSitato: 8 metri di<br />
tatuaggio. tu ne hai più di 10…<br />
“Sono legati alla mia famiglia, tranne tre, che sono simbolo di qualcosa che<br />
è successo: il giorno che Imperial No. Nine ha aperto mi sono fatto tatuare<br />
sulla cassa toracica un elefante porpora. Il porpora è il mio colore preferito<br />
mentre l’elefante è il dio della fortuna, auspicio di un ‘good business’”.<br />
la tua, a parte eSSere eccellente, è definita “cucina integrativa”. Spiegaci.<br />
“È la combinazione di elementi chiave, come portare la sostenibilità in<br />
cucina e cucinare cibo salutare senza compromettere gli ingredienti,<br />
come nel mio tonno crudo con pompelmo e olio alla senape, un must<br />
dell’Imperial No. Nine. Tonno allevato sostenibilmente nelle Filippine,<br />
pescato uno a uno, messo su un volo per New York, dove arriva ogni giorno.<br />
Cerco sempre produttori che lavorino in questo modo e cerchino di ridurre<br />
l’impatto ambientale sul pianeta”.<br />
Chapeau! Sam attualmente è al lavoro per l’uscita, prevista in autunno,<br />
del suo primo libro: Sam Talbot’s Guide to the sweet life, in cui racconta<br />
l’esperienza di diabetico e dispensa 75 ricette a base di ingredienti e<br />
combinazioni adatte a chi soffre di questa malattia. “Finché non si trova una<br />
cura il diabete me lo troverò sempre tra i piedi. È una piccola voce dentro<br />
di me che mi spinge a cercare piatti gustosi non solo a livello di palato ma<br />
anche di nutrimento per il corpo”.<br />
e Se non foSSi diventato chef?<br />
“Forse avrei fatto lo stilista…”.<br />
Ma di cose sembra ne faccia già troppe: oltre che chef è surfer, snowboarder,<br />
fa yoga, dipinge, va in tv e scrive libri. Ma gli resterà del tempo libero per<br />
cucinare? Lui non ha dubbi: “Cooking is my wife! Tutto il resto prende del<br />
tempo, ma non come lei!”. •<br />
aLViN LeUNG<br />
Hong kong<br />
Ingegnere cinese nato a Londra e cresciuto a Toronto in Canada,<br />
nel 2005 ha aperto a Hong Kong BO Innovation, ristorante<br />
indipendente, unico ad aver guadagnato la stella Michelin senza<br />
essere all’interno di un albergo. La sua cucina è definita X-treme<br />
Chinese, un po’ come lui: aria da rocker, capelli colorati e tatuaggi<br />
ovunque. Soprannominato Demon chef, ora è al lavoro su nuovo<br />
libro Alvin Leung: My Hong Kong, in cui invita tutti a contribuire con<br />
scatti della città che ama e dove vive da ormai 30 anni.<br />
eUGeNiO rONcOrONi<br />
miLano<br />
Il più giovane, classe 1<strong>98</strong>3, padre italiano ma madre californiana,<br />
insieme al collega Beniamino Nespor ha inaugurato a Milano<br />
Al Mercato, deliziosa gastronomia con tavolini, che nel format<br />
e menu guarda oltreoceano. Della coppia (entrambi di bella<br />
presenza!) Eugenio è quello tatuato: tanto, da perderne il<br />
conto. “Fatti per moda all’inizio, adesso si mischiano a formare<br />
un’armatura e racchiudono un significato, come l’ultimo, quando<br />
ho aperto il mio locale, con i santi a me vicini: Eugenio, Maria e San<br />
Francesco Caracciolo, protettore dei cuochi”.<br />
MehMeT GÜrS<br />
iStanBUL<br />
In alto, dalla terrazza panoramica del suo Mikla Restaurant,<br />
Mehmet declama la New Anatolian Cuisine, raffinato riassunto<br />
nel piatto di un bel ragazzo, metà turco e metà scandinavo, che è<br />
anche surfer, marinaio e attivista di Greenpeace, di cui sostiene la<br />
campagna How big is yours? contro la pesca dei pesci piccoli. Sul<br />
braccio mostra il tatuaggio di una farfalla (un suo disegno), che “ha<br />
vita breve ma gioiosa”, mentre risale a un viaggio a vela in Polinesia<br />
la storia delle isole tatuata sulla gamba. “L’uno semplice, l’altro<br />
intricato, ma entrambi grandiosi”.<br />
aLeX aTaLa<br />
San PaoLo<br />
Tatuatissimo ed ex dj, ha saputo utilizzare prodotti<br />
brasiliani lavorandoli con tecniche contemporanee.<br />
“Perché il foie gras – ha specificato Atala durante Identità<br />
Golose – non vale più della manioca”. Ai fornelli sin dai 19<br />
anni, nel 1999 ha inaugurato il ristorante D.O.M., acronimo<br />
di Domus Optimus Maximus, finestra carioca sulla<br />
gastronomia del terzo millennio.<br />
LUdO LefebVre<br />
LoS angeLeS<br />
Francese di Los Angeles, Ludo è lo chef inventore di Ludo Bites,<br />
pop-up restaurant con indirizzo annunciato via Twitter (atteso per<br />
agosto il 7.0, targato LA), dispensatore – a chi trova il tavolo – di<br />
assaggi gourmet. Ludo fa tv, scrive libri e posa tra le onde in jeans<br />
e torso nudo, e quanto a tatuaggi non scherza: i nomi di moglie,<br />
sorella e dei nuovi gemelli, o simboli orientali come il koi fish (la<br />
carpa), l’ohm e una preghiera buddista sulla reincarnazione in cui<br />
crede. Ha anche prodotto Connect, un braccialetto in cristalli per<br />
rispettare la Madre Terra, i cui proventi vanno all’associazione<br />
Growing Green.<br />
40 | urban urban | 41
BROOKLYN & CO. LIBRI<br />
DI MARTA TOPIS<br />
GLI STERMINATI CAMPI<br />
DELLA NORMALITÀ<br />
NICK BURD<br />
PLAYGROUND, <strong>2011</strong><br />
250 pp., 15 euro<br />
Nick vive e scrive a Brooklyn e mentre in America sta per uscire il suo<br />
secondo atteso a romanzo qui in Italia ci godiamo il suo esordio di successo,<br />
una storia che il New York Times ha già meritatamente dichiarato “tra i<br />
migliori esordi degli ultimi anni”, e che, in maniera attuale, racconta con<br />
disarmante normalità la magia del quotidiano vista attraverso gli occhi<br />
di un diciottenne gay. Tutto è limpido sin dalla prima pagina: Dade sta<br />
per andare al college, è la sua ultima estate. È un perdente, uno che sta<br />
in disparte, con un lavoretto noioso al Food World, e frequenta Pablo,<br />
compagno di liceo, giocatore di football detto “il sexicano” che però<br />
nasconde la sua vera natura ai compagni. Mentre i genitori litigano, Dade<br />
soff re in silenzio, poi incontra Alex, spacciatore dalle amicizie sbagliate<br />
ma dal cuore tenero, se ne innamora e fa coppia con lui. Ciò che conta<br />
per Dade è superare l’estate e lasciarsi tutto dietro, anche la misteriosa<br />
scomparsa di una ragazzina. Ma un evento tragico segnerà la sua estate<br />
e la sua vita per sempre. Romanzo di formazione dalla voce sincera, sui<br />
sogni dell’adolescenza, i valori dell’amicizia e quelli della famiglia.<br />
I CENTO FRATELLI<br />
CAROL DONALD ANTRIM<br />
MINIMUM FAX , <strong>2011</strong><br />
200 pp., 9 euro<br />
Se questo breve romanzo vi fosse scappato otto anni fa (data d’uscita<br />
della prima edizione italiana), questa volta non perdetelo, tanto più<br />
che esce con una illuminante prefazione di Jonathan Franzen, che ne<br />
riassume la sostanza dicendo che “seduce con la sua bellezza e poi<br />
fa saltare i nervi per la sua follia”. Quello di Antrim, (newyorchese<br />
d’adozione, già dichiarato tra i 20 autori del nuovo secolo) è infatti<br />
un libro assolutamente sui generis: 100 fratelli maschi, tutti diversi<br />
e descritti uno a uno, si riuniscono nell’antica biblioteca di casa per<br />
cercare le ceneri del padre. Tutto si svolge nell’arco di una nottata<br />
e all’interno di quell’unico, claustrofobico, ambiente, in un girone<br />
dantesco di azioni ed emozioni, che culminano in una simbolica danza<br />
ancestrale, tra il macabro e il grottesco. Finita l’ultima pagina chiudete il<br />
libro e ripensateci solo il giorno dopo: vedrete che vi sarà piaciuto!<br />
42 | URBAN<br />
IL TORO NON SBAGLIA MAI<br />
MATTEO NUCCI<br />
PONTE ALLE GRAZIE, <strong>2011</strong><br />
335 pp., 16,80 euro<br />
Tutto quello che avreste voluto sapere su tori, toreri e corride ma non<br />
avete mai osato chiedere o leggere, qui per mano (o meglio penna)<br />
di un giovane autore che lo scorso anno è stato con il suo romanzo<br />
d’esordio Þ nalista al Premio Strega. Protagonisti Þ ttizi della narrazione<br />
Rafael Lazaga Julia, torero sul viale del tramonto che sogna di vivere in<br />
un campo de toros (un allevamento) e un amico italiano invasato della<br />
tauromachia che da lui vuole imparare di tutto e di più. Ma non si tratta<br />
di un romanzo nel senso tradizionale: protagonista assoluto restano il<br />
mondo della corrida, con le sue tecniche e regole, il calore della Spagna,<br />
le notizie storiche e le curiosità (vedi il bel Dominguin dalle 100 cicatrici,<br />
tante quante le sue donne), in un libro-enciclopedia che inÞ lza e colpisce<br />
come una banderilla.
BOLOGNA<br />
UPPER PARK REGGAE FESTIVAL<br />
All’Arena Parco Nord c’è qualche mito stagionato,<br />
come Jimmy Cliff , quello di Reggae Night e Derrick<br />
Morgan, considerato uno dei pionieri dello ska. Ma<br />
è anche un festival dedicato al sound attuale della<br />
musica giamaicana… e italiana. Torna a suonare in<br />
patria Alborosie, ex cantante dei Reggae National<br />
Tickets che ormai vive e lavora a Kingston. E dalla<br />
Puglia arrivano i Sud Sound System, sempre più<br />
elettronici. In collaborazione col campano Riva Starr<br />
faranno ballare i club di mezzo mondo.<br />
18 giugno<br />
www.upperparkfestival.com<br />
PADOVA<br />
JEFF MILLS, ADAM BEYER, ANTHONY COLLINS @<br />
SHERWOOD FESTIVAL<br />
Per una notte il suono dello storico Sherwood festival<br />
non è rock ma elettronico, più precisamente techno<br />
e minimal. Con i suoi tre piatti e il suo sorriso, in<br />
console c’è Jeff Mills, poeta delle 140 battute al<br />
minuto ormai purtroppo quasi fuori dal giro dei<br />
grandi club. Insieme a lui suona Anthony Collins,<br />
astro parigino molto amato in Italia per il suo sound<br />
tutto sommato immediato, poco impegnativo.<br />
Freak’n’Chic, il nome della sua label, dice tutto.<br />
2 luglio<br />
www.sherwood.it<br />
BARCELONA<br />
SONAR<br />
Con gli anni, di solito, i festival peggiorano. Le<br />
scintille creative diventano rare e le formule<br />
invecchiano. Il Sonar, invece, resta la principale<br />
fonte d’ispirazione per addetti ai lavori e patiti<br />
d’elettronica chic. Quest’anno tornano gli<br />
Underworld, una band che da sempre fonde ricerca<br />
e immediatezza. Poi c’è M.I.A., musa della dubstep e<br />
l’eterno sperimentatore Aphex Twin. Direttamente<br />
dagli anni ’80 tornano gli Human League.<br />
16-18 giugno<br />
www.sonar.es<br />
WIRELESS FESTIVAL<br />
LONDON<br />
HYDE PARK<br />
È innanzitutto un festival metropolitano, ben diverso dalle grandi adunate<br />
rock come Glastonbury. Nei 142 ettari del più famoso dei royal park londinesi<br />
si spazia con nonchalance tra r’n’b, house, rock e musica da ballo ma di<br />
ballare nel fango non si parla neppure. Piuttosto, si sceglie tra diversi tipi di<br />
vip ticket, alcuni con toilette e catering dedicato. Venerdì 1 luglio cantano<br />
i Black Eyed Peas e suonano i dischi di David Guetta, dj a cui senz’altro<br />
avranno dedicato un monumento per I gotta feeling. Si chiude domenica 3 con<br />
un po’ troppo revival: c’è il rock vintage dei Pulp, il cui album più recente è<br />
We love life (2001) e c’è il corpo senza tempo di Grace Jones. Fortunatamente<br />
dal presente, più precisamente da New York, arrivano anche i Tv On The<br />
Radio, che con la loro classe in un’atmosfera così sono perfetti. Il bello per<br />
i clubber, però, viene sabato 2, prima dei soliti Chemical Brothers, il cui set<br />
multimediale senz’altro culminerà con Hey boy Hey girl, uscita nel lontano<br />
1999. Prima infatti si balla col ritmo bastardo e potente di Chase & Status.<br />
Nelle foto si fanno ritrarre come due gentlemen di campagna, ma dal vivo di<br />
solito si fanno accompagnare dalle parole e dalle parolacce di un certo Mc<br />
Rage (li chiama allegramente Chase & fu**ing status). Fanno un’elettronica<br />
che mescola alla perfezione energia e melodia. Si può star certi che<br />
potrebbero diventare star anche da noi: la loro Time, una ballata in cui la voce<br />
di Deliah spicca su una tempesta di batteria elettronica, potrebbe diventare il<br />
pezzo dell’estate… basterebbe che le radio italiane si decidessero a suonarla.<br />
Non succederà, ma per fortuna Londra non è aff atto lontana.<br />
1-3 luglio<br />
www.wirelessfestival.co.uk/<strong>2011</strong><br />
LONDON & CO. NIGHTLIFE<br />
DI LORENZO TIEZZI<br />
URBAN | 43
athens & co. arTe<br />
Oltre a Venezia e Basilea, a giugno<br />
la geografia dell’arte passa per la Grecia.<br />
Quest’anno è il turno dell’artista<br />
surfista Doug Aitken<br />
u n s u r f i s t a n e l l’ e g e o<br />
TesTo francesca bonazzoli<br />
44 | urban urban | 45<br />
© Doug Aitken, Black Mirror, <strong>2011</strong>
Chi pensasse che la débacle dell’economia greca abbia<br />
contagiato anche la creatività, prenderebbe un abbaglio.<br />
L’arte contemporanea è infatti attratta dalle crisi, dalle situazioni instabili,<br />
dai conÞ ni incerti, dai conß itti e dal caos. Del resto crisi è parola greca che<br />
indica il separare, il passaggio da una maniera di essere all’altra come la<br />
crisalide, lo stato di transizione dalla larva alla farfalla. Crisi, dunque, come<br />
metamorfosi.<br />
Andate ad Atene (ma anche a Salonicco) e vedrete una miriade di bar, spazi<br />
espositivi, locali autogestiti, chic o freak, a seconda del quartiere, animati<br />
da centinaia di giovani che non avendo null’altro lavoro, fanno, o provano<br />
a fare, gli artisti: suonano, dipingono, discutono, ballano e bevono Þ no al<br />
mattino. Andate in quella metropoli che è l’Atene multietnica di quattro<br />
milioni di abitanti (occupata nel pieno centro di piazza Omonia da migliaia<br />
di profughi da Pakistan, Afghanistan, Iran e Irak, né più né meno che<br />
Lampedusa) e vedrete che Milano, tanto per fare un confronto con la nostra<br />
città più ricca, se lo sogna un museo come il nuovo Benaki Museum, con la<br />
sua soÞ sticata facciata in legno, eretto a Gazi, “the place to be” dell’Atene<br />
giovane e creativa. Se lo sogna anche un museo straÞ go come quello<br />
dell’Acropoli che si mangia in un boccone, per la solennità e l’armonia degli<br />
spazi, compresa la stupefacente terrazza che dà sul Partenone, il nuovo<br />
labirintico e asÞ ttico museo del Novecento milanese. E nemmeno ha, la<br />
Milano dei miliardari, una collezione privata di arte contemporanea aperta<br />
al pubblico come la Deste Foundation di Joannou Dakis, una anonima<br />
ex manifattura di calze a conduzione famigliare nel quartiere di casette<br />
diroccate e piccole fabbriche abbandonate di Nea Ionia, che negli anni<br />
Venti del Novecento venne occupata dai greci cacciati dalla Turchia, quelli<br />
che diedero vita al genere musicale rebetico con le sue canzoni di hashish,<br />
malavita e amori tanto appassionati quanto tragici.<br />
Dakis è un miliardario greco cipriota con la passione per l’arte<br />
contemporanea scoccata grazie a un’opera di Jeff Koons, l’artista americano<br />
che gli ha anche decorato lo yacht Guilty. Altri nomi di punta della sua<br />
collezione, esibita in sedi prestigiose come il Palais de Tokyo di Parigi o il<br />
New Museum di New York e focalizzata su pezzi realizzati a partire dagli<br />
anni Ottanta, sono i nostri Maurizio Cattelan e Vanessa Beecroft, Matthew<br />
Barney, Paul McCarthy, Chris OÞ li, Richard Prince, Cindy Sherman, per far<br />
breve l’elenco. Ma la Deste Foundation promuove anche giovani emergenti<br />
e ha organizzato un archivio degli artisti greci contemporanei così come una<br />
libreria d’arte specializzata a disposizione del pubblico.<br />
Tuttavia è d’estate, a giugno, che la Deste esprime tutto il suo narcisismo<br />
come il pavone quando fa la ruota, organizzando ogni anno nella deliziosa<br />
isola di Hydra, a un’ora da Atene, un evento dedicato a un big dell’art<br />
system talmente spettacolare da richiamare nell’isola il gotha della<br />
contemporaneità internazionale. L’anno scorso è toccato a Cattelan,<br />
quest’anno il testimone passa al californiano Doug Aitken, classe 1968,<br />
appassionato surÞ sta, genio dell’immagine elettronica animata (foto show<br />
e video) pensata soprattutto per mega schermi montati su architetture<br />
che interagiscono con lo spazio urbano. In Italia lo si è visto, oltre che alla<br />
Biennale di Venezia del 1999 dove vinse il Leone d’Oro, anche a Torino, alla<br />
Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, e a Roma, all’isola Tiberina.<br />
In Grecia il suo intervento prevede due tappe: la prima durante il celebre<br />
festival di Atene con due serate di live performance, il 16 e 17 giugno, dove<br />
al porto del Pireo, sul palcoscenico di un teatro galleggiante costruito<br />
appositamente, l’attrice Chloë Sevigny e altri attori reciteranno parti<br />
del video Black Mirror che verrà proiettato in contemporanea su tre<br />
megaschermi ai lati del palcoscenico. Girato in diverse location fra cui la<br />
Grecia, il Messico e l’Arizona, il video ha per tema la comunicazione, che<br />
oggi non avviene più attraverso tempi lunghi, spazi di calma ritagliati per<br />
raccontare emozioni complesse o ragionamenti articolati, ma per brevi<br />
frammenti che viaggiano soprattutto on line. Black Mirror ricompone<br />
il ritratto di alcune persone che attraversano velocemente i continenti<br />
per consumare brevi incontri; che cambiano continuamente posizione<br />
saturando in questo modo le loro emozioni; che ripartono in fretta per<br />
nuovi viaggi chiuse nel loro mondo di contatti elettronici. Anche i luoghi<br />
Þ lmati corrispondono a spazi frammentari, di passaggio, quelli da dove<br />
arriviamo e partiamo senza lasciare la nostra storia vera, ma solo schegge:<br />
terminal degli aeroporti, stanze d’hotel, parcheggi, negozi notturni, stazioni.<br />
È la moderna wilderness, quella stessa esperienza delle regioni selvagge<br />
e ignote, condita di fascino e insieme paura, che scorre nelle vene della<br />
cultura americana, da Cooper a Thoreau, da Irvine a Melville, da Hawthorne<br />
Þ no a Into the wild, il Þ lm diretto da Sean Penn.<br />
Niente di esotico, dunque, né di turistico, ma esperienze stranianti.<br />
Spettacolare sarà invece la location delle altre due performance, il 19<br />
e 20 giugno, nell’isola di Hydra, quando il barcone/palcoscenico verrà<br />
trasportato nel mitico mare Egeo e l’ex mattatoio dell’isola, trasformato<br />
nel 2009 in spazio espositivo da Dakis, diventerà un caleidoscopio con<br />
le immagini del Þ lm proiettate su quattro canali e riß esse inÞ nitamente<br />
attraverso una serie di schermi. La musica sarà suonata dal vivo da una rock<br />
band underground di Los Angeles e da percussionisti greci.<br />
Emozioni garantite. Aitken possiede infatti la capacità magica di portarci<br />
in un mondo dove non distinguiamo più fra presente e passato; memoria<br />
o esperienza. Per averne un’idea provate a guardare su Youtube il video<br />
Sleepwalkers proiettato sulle pareti luminose del Moma di New York, con<br />
le macchine che intanto scorrono sulla 53esima strada come un mondo<br />
parallelo di alieni. Capite immediatamente la situazione straniante in cui<br />
possono portarvi le sue mega installazioni. Se poi, invece che davanti allo<br />
schermo del vostro computer, immaginate di essere sul mar Egeo, riuscite a<br />
farvi un’idea delle emozioni che possono comunicare. •<br />
URBAN | 47
los angeles fenomeni<br />
Nella città degli Angeli una seconda<br />
possibilità la sognano proprio tutti.<br />
Persino i divani prima di essere rottamati<br />
hanno 24 ore di tempo per trovarsi una<br />
nuova casa. Per Alain Jeu fotografarli è<br />
diventata una passione, quasi quanto<br />
quella di chi arreda casa girovagando per i<br />
boulevard<br />
TesTo roberto croci<br />
foTo alain jeu<br />
Couch, divano, fauteuil, liege, divã, sofa. In qualsiasi lingua ne<br />
pronunciate il nome, the couch rimane il centro del focolare<br />
di casa, specialmente negli Stati Uniti dove hanno persino coniato una<br />
definizione speciale per chi non lo abbandona mai: couch potato. Divano<br />
come cordone ombelicale vecchio stile (un buon libro e amaro Montenegro,<br />
sono un sentimentale), come arredamento-sudario dove annegare e<br />
sprofondare i nostri dolori, come ultimo trend di fare yoga (con la modella<br />
Tara Stiles, pupilla di Jane Fonda), come alloggio temporaneo (couch<br />
surfing), ma anche come nuova forma di social network, con la comunità dei<br />
Freecyclers, nuovi riciclatori urbani, “friends” che si disfano dell’usato allo<br />
scopo di evitare sprechi inutili, radicali al punto tale da evitare soprattutto la<br />
produzione di nuovi prodotti, agguerriti credenti del Less is More.<br />
Ecco che a Los Angeles, città glamour con uno dei tassi di sperpero più alti<br />
del pianeta, sono nati i funther, aka furniture hunter, professionisti dell’arte<br />
dello scavenger che si divertono a scoprire tesori nascosti, razziando divani<br />
e mobili vari nei luoghi più impensati – vicoli e garage sale – oppure usando i<br />
classici ritrovi come aste, salvation army, annunci facebook o craigslist.<br />
Esiste una regola fondamentale: zero transazioni monetarie, al massimo<br />
si guadagna un sorriso, una stretta di mano, una nuova amicizia, a cup<br />
of coffee. Vivendo a LA da 25 anni, ho avuto modo di scoprire questo<br />
aspetto sociale del riciclaggio semplicemente camminando nella mia zona<br />
bohèmienne di Venice Beach, dove la gente, una volta smessi i ‘panni vecchi’<br />
li lascia semplicemente sul marciapiede davanti a casa (mai sul retro o vicino<br />
ai bidoni della spazzatura), offrendoli a nuovi ‘proprietari’. Alcuni vogliono<br />
sgravarsi di un senso di colpa e aiutarvi in questa transizione aggiungendo<br />
dei “QUASI-NUOVO”, “ 4 FREE”, “GREAT COUCH”, “HANDLE WITH<br />
LOVE” proprio perché alto è il valore dato all’amicizia e al non spreco.<br />
Altre zone che hanno seguito il primo esempio di Venice, sono Silver Lake,<br />
Beachwood, Marina Del Rey, Los Feliz, tutte comunità di scrittori, artisti e<br />
soprattutto di giovani.<br />
Adoro queste passeggiate mattutine che sanno di caccia al tesoro, e, a<br />
essere sincero, non ho mai comperato un divano nuovo da quando sono<br />
arrivato. Per esempio, dopo anni che non vedevo mio padre e mia madre,<br />
lo stesso giorno in cui vado a prenderli all’aeroporto, ecco che vedo un<br />
bellissimo divano abbandonato. Nero, di finta-pelle-quasi-plastica, i bottoni<br />
di bronzo ricoperti di gommina bianca, stile vecchio ska londinese. Era<br />
proprio quello che stavo cercando! Fermo la macchina e chiedo a papà di<br />
aiutarmi a caricarlo nel baule della station wagon. Lui mi guarda allibito e<br />
girandosi verso mia madre: “Visto Lina, te l’avevo detto che non aveva più<br />
una lira. Vieni a casa Roberto, l’America è a Milano, non fare il barbone. Se<br />
hai bisogno ti aiutiamo noi!”. Il tutto in uno stretto dialetto milanese... Come<br />
spiegargli che la mia non era una necessità, ma the fun of it! Il valore aggiunto<br />
di un mobile usato, che detto fra noi, mio padre ha comunque continuato a<br />
odiare, giurando che, mai e poi mai, avrebbe appoggiato il culo su un divano<br />
usato e abbandonato per strada!<br />
Il feeling fra città e divani viene raccontato orgogliosamente da una serie<br />
inedita di foto (quasi 700) di divani abbandonati per le strade di LA di Alain<br />
Jeu. Francese, 48 anni, manager da cinque di uno dei locali più prestigiosi<br />
di LA, il Bar Marmont dello Chateau Marmont su Sunset Boulevard,<br />
amante dei divani al punto tale che, dopo aver terminato una relazione di<br />
otto anni con la fidanzata, l’unica cosa che ha voluto nella separazione è<br />
stato proprio the couch, il divano. “Ho iniziato a fotografare sette anni fa”<br />
ci racconta da Hollywood “e da allora ho raccolto centinaia di immagini di<br />
divani, perché mi sono reso conto che è il pezzo di arredamento più amato,<br />
usato e consumato negli Stati Uniti. Inizialmente volevo fare solo sette<br />
fotografie-quadri di divani per tappezzare il muro del mio soggiorno”. Perché<br />
i divani? “Me ne sono appassionato perché rappresentano la realizzazione<br />
dell’american dream, l’immaginario collettivo americano, dell’usa e getta,<br />
oltre la vastità di questo paese, sia come numero che come razze etniche,<br />
ben rappresentate da gusto e modelli. Per strada si trova di tutto, ma il<br />
divano rimane ancora un’icona preziosa, da non sprecare, un elemento<br />
con una storia di cui facciamo fatica a disfarci, buttandolo semplicemente<br />
nella pattumiera”. Tecnica preferita? “Mai spostare l’oggetto, fai che sia lui a<br />
rivelarsi all’obiettivo. Il primo l’ho fotografato andando in macchina, poi ho<br />
cambiato tecnica, usando la moto, così si evita il parcheggio e si fanno foto<br />
più immediate, più vere”. Il suo preferito? “Lo stesso che ho salvato dalle<br />
grinfie del divorzio, un Jaguar couch in pelle, prodotto in Italia dalla stessa<br />
famosa casa inglese delle automobili. Abbiamo girato il mondo insieme:<br />
San Francisco, Parigi, Los Angeles e non mi ha ancora tradito. Oltre che<br />
compagno d’avventura di tante nottate, con couch surfing friends”. Proprio<br />
vero, come si dice qui da noi: trash to some, treasure to others. •<br />
divani &<br />
boulevard<br />
48 | urban urban | 49
paris Fashion<br />
54 | urban<br />
rive<br />
gauche droite<br />
Foto steeve Beckouet<br />
styling ivan Bontchev<br />
Giacca, love moschino<br />
Camicia, vivienne westwood man<br />
Pantaloni, prada<br />
Sciarpa usata come cintura, ra-re
56 | urban<br />
Giacca, roberto cavalli class<br />
Pantaloni, costume national<br />
Sciarpa viola, htc<br />
Sciarpa rossa, paul smith<br />
Cintura, maison martin margiela<br />
Scarpe, nero giardini<br />
Gilet di pelle, emporio armani<br />
Pantaloni, paul smith<br />
Sciarpa, leitmotiv
58 | urban<br />
Maglia, costume national<br />
Pantaloni, shield<br />
urban | 59
60 | urban<br />
Gilet, mcs<br />
Camicia, robeerto cavalli class<br />
Pantaloni, vivienne westwood man<br />
Sciarpa usata come cintura, ra-re<br />
Scarpe, paul smith<br />
Giacca, mauro grifoni<br />
Camicia, c.p. company<br />
Collana, maison martin margiela
Giacca, haute<br />
Camicia, emiliano rinaldi<br />
Pantaloni, massimo rebecchi<br />
Collana, maison martin margiela<br />
address list<br />
Banana Republic, www.bananarepublic-italia.it. Costume National,<br />
www.costumenational.com. C.P. Company, www.cpcompany.<br />
com. Diesel Black Gold, www.diesel.com. Emiliano Rinaldi, www.<br />
emilianorinaldi.it. Emporio Armani, www.emporioarmani.com.<br />
Haute, www.haute.it. HTC, www.htclosangeles.com. Leitmotiv, www.<br />
leit-motiv.com. Love Moschino, www.moschino.it. Maison Martin<br />
Margiela, www.maisonmartinmargiela.com. Massimo Rebecchi, www.<br />
massimorebecchi.it. Mauro Grifoni, www.maurogrifoni.com. MCS,<br />
www.marlboroclassics.valentinofashiongroup.com. Nero Giardini,<br />
Giacca, sisley<br />
Top, banana republic<br />
Sciarpa legata in vita, mauro<br />
grifoni<br />
Pantaloni, diesel black<br />
gold<br />
www.nerogiardini.it. Paul Smith, www.paulsmith.co.uk. Prada,<br />
www.prada.com. Ra-Re, www.ra-re.it. Roberto Cavalli Class, www.<br />
robertocavalli.com. Shield, tel. 02-89420673. Sisley, www.sisley.com.<br />
Fotografo: Steeve Beckouet @ Valeriaelle.com. Models: Niclas @ Major<br />
Paris, Artur @ Ford Models Europe. Grooming: André Cueto Saavedra<br />
@ Sybille Kleber using Redken. Retouching: Fabrizio Amoroso. Ha<br />
collaborato: Elisa Anastasino. Si ringrazia Thierry Gaumard.<br />
urban | 63
BAR, RISTORANTI & CO.<br />
URBAN | 67
milano<br />
di mirta oregna<br />
AMERICAN DONUTS<br />
via Settembrini, 26<br />
02-29525777<br />
sempre aperto<br />
Avete presente la ciambella glassata rosa di Homer Simpson? Ebbene sì, American Donuts è l’indirizzo<br />
giusto per mangiarla. Marisol e Vanessa, amiche e colleghe, hanno pensato di riempire questo<br />
gap gastronomico della città, e da tre anni sfornano gli originali donut a stelle e strisce con 14 coperture<br />
diverse (cioccolato, fragola, moka, caramello, mandorle e tanti altri) al costo di una banale<br />
brioche (1,80 euro). Oggi anche nella nuova grande sede di via Settembrini.<br />
Oltre la porta scorrevole, un mega bancone all’ingresso, la vetrina di muffin, lemon square e altre<br />
dolcezze ipercaloriche e, sulla sinistra, un’infilata di tavolini e divanetti in eco-pelle rosso fuoco.<br />
Si respira proprio l’aria di una caffetteria del Queens o della provincia pulp dipinta da Tarantino,<br />
e non servono le gigantografie di New York sulla parete di mattoni a vista: basta bere no-stop un<br />
ottimo caffè filtro (miscela italiana però) accompagnato da una spumosa cheese cake, e si è già<br />
oltreoceano.<br />
Ma il bello (o meglio il buono) è che qui tutto è fatto in casa, dal pane per gli hamburger del pranzo,<br />
ai pancake con sciroppo d’acero, ai bagel e waffle farciti che – insieme, a uova, tacos e wrap di ogni<br />
tipo – animano le colazioni o i brunch (20 tipi, dai 10 euro) del weekend.<br />
Consigliato per<br />
fare finta di essere in un telefilm americano, con il plus di ingredienti freschi e dolci fatti in casa<br />
68 | urban<br />
IL SALUMAIO DI MONTENAPOLEONE<br />
C/O MUSEO BAGATTI VALSECCHI<br />
via Santo Spirito, 10 / via Gesù, 5<br />
02-76001123<br />
chiuso domenica<br />
Ogni tanto ci vuole quella location che una guida da viaggiatori come la Lonely<br />
Planet indicherebbe per lo splurge, la serata esagerata, tanto più che qui,<br />
nonostante ci si trovi in pieno quadrilatero della moda, i prezzi non sono poi<br />
da capogiro. Attorno alla suggestiva corte del Museo Bagatti Valsecchi è nata la<br />
nuova sede del Salumaio di Montenapoleone, qui con ristorante, gastronomia,<br />
ma soprattutto bar con tavolini e divanetti all’aperto. Un barman shakera<br />
cocktail classici (12 euro seduti, 8 al banco) o a base di champagne, prepara<br />
centrifugati e spremute, o propone – a rotazione – una trentina di vini al calice<br />
dalla nutrita carta del ristorante. Si assaggiano dall’aromatico Gewürztraminer<br />
Nals Margreid al più impegnativo (per corpo e prezzo) Amarone di Masi.<br />
Il tutto da accompagnare a brioche salate, francesini o panini all’americana<br />
ripieni di corallina e spalla cotta Levoni che si affettano nell’adiacente<br />
gastronomia. Vino, pane e salame sì, ma qui con classe e cultura!<br />
a<br />
Serata panoramica<br />
Perché dall’alto la città è semPre Più bella<br />
CAFFÈ UNICO<br />
C/O WOrLD JOIN CENTEr<br />
via Achille Papa, 30<br />
02-39261025<br />
chiuso sabato a pranzo<br />
Gourmet. Istruzioni per l’uso: armarsi di auto ma non di<br />
pazienza, perché qui problemi di parcheggio non ce ne<br />
sono. Poi salire al ventesimo piano del nuovo grattacielo<br />
WJC, e prepararsi a un’esperienza al top, per la vista<br />
panoramica sulla città e per la cucina di Fabio Baldassarre.<br />
Unici – come l’insegna – gli arredi, con tavoli in pelle<br />
appoggiati alle vetrate e un tavolo social centrale scolpito<br />
nell’oro; uniche le tovagliette di ceramica di Caltagirone,<br />
unica l’enorme e iper attrezzata cucina a vista spagnola<br />
(dove si prenota il tavolo dello chef ), unica la cucina di<br />
Baldassarre che racconta a voce il menu e di cui bisogna<br />
fidarsi (la media è di 10 euro a piatto: 6 piaceri, 9 tentazioni<br />
e 12 vizi, per 60, 90 e 120 euro vini esclusi). Protagonisti<br />
terra, mare e verdure di stagione, cotture veloci e<br />
presentazioni curate al dettaglio. Da provare.<br />
rOIALTO<br />
via Piero della Francesca, 55<br />
02-34936616<br />
chiuso lunedì<br />
Modaiolo. Si avvicina l’estate e in città fioriscono le terrazze,<br />
chi più chi meno, con vista su fazzoletti di cielo, skyline in<br />
progress e landmark milanesi, come succede sul tetto del<br />
Roialto – sotto verde pergolato – che vanta un’inquadratura<br />
privilegiata sulla stazione della Bullona. Nuovi gli arredi,<br />
classica l’impostazione degli aperitivi inventati da Vinicio<br />
e sempre di gran moda: un bancone per il buffet freddo, un<br />
corner per i salumi e uno per i formaggi, e persino la griglia,<br />
il cui odore fa tanto vacanza. Qui il cocktail del momento è<br />
lo Spritz Saint Germain, con liquore di fiori di sambuco (8<br />
euro). Attenzione: la terrazza chiude alle 23, poi si scende la<br />
scala a chiocciola e il divertimento continua negli affollati<br />
interni vintage.<br />
GIACOMO ArENGArIO<br />
C/O MUSEO DEL NOVECENTO<br />
via Marconi 1 ang. piazza Duomo<br />
02-72093814<br />
sempre aperto<br />
Artistico. All’ultimo piano del neonato Museo del Novecento,<br />
la rinomata ditta di Giacomo Bulleri ha insediato la<br />
sua ultima dependance. Aperta a pranzo e a cena, propone,<br />
volendo, anche l’aperitivo, nella speranza che, accanto alla<br />
veranda vetrata con vista strepitosa sul Duomo a breve<br />
apra pure la terrazza dedicata. Al bar, all’ingresso, si bevono<br />
vini al calice e bollicine, cocktail classici e quello della casa<br />
(Giacomo Arengario è un cobbler a base di champagne,<br />
calvados e frutti di bosco), accompagnandoli a frittini di<br />
verdure, quiche e olive (12-15 euro). Se si pranza le proposte<br />
sono sempre due, insalatina inclusa (15/18 euro), la sera<br />
invece si spazia nella carta, dal Black cod con crema di guacamole<br />
ai paccheri con scampi e melanzane (conto sui 70<br />
euro). Solo un avvertimento: se volete il posto panoramico<br />
in veranda, prenotate con largo anticipo.<br />
APE BISTROT<br />
per la location: www.apebistrot.it<br />
331-2933788<br />
tutti i giorni dalle 19 alle 21<br />
I food-truck in America sono all’ordine del giorno: piatti gourmet e<br />
chef di grido stazionano all’angolo delle strade principali, localizzati<br />
quotidianamente tramite lanci twitter, pagine facebook o il sito web.<br />
Qui a Milano si lavora ancora su scala inferiore, ma non certo con<br />
minor gusto: così nasce Ape Bistrot, un classicissimo Apecar Piaggio<br />
dipinto di rosso granata e trasformato in bar mobile, che lungo la<br />
cerchia dei Bastioni (per legge ancora non ci può entrare!) dispensa<br />
aperitivi a base di ostriche (fines de claire o secondo disponibilità<br />
del ristorante da Giacomo in Sottocorno, uno dei soci, da cui si<br />
rifornisce) e champagne (Moet, Pommery e Philipponnat) o vino<br />
(bianco e spumante), accompagnati da mini-quiche, tartellette di<br />
brisé con salmone e mousse di formaggio, peperoni ripieni al tonno o<br />
mandorle tostate e salate (un must). Prezzi non proprio di strada ma<br />
assolutamente sostenibili: 10 euro lo champagne, 7 lo spumante e 5 il<br />
calice di vino, e poi volete mettere l’originalità di un Ape-aperitivo?<br />
Consigliato per<br />
fare una conquista in modo originale con ostriche e champagne sotto il<br />
balcone dell’amata, invece della classica serenata demodé<br />
CAFFÈ CONTI<br />
via Montenapoleone, 19<br />
02-76394934<br />
sempre aperto / wi-fi<br />
Un indirizzo vivace in pieno Quadrilatero della Moda: vino al calice,<br />
bollicine e cocktail da gustare nella suggestiva corte colorata da<br />
poltroncine e arredi, che rimandano ai confetti prodotti dalla famiglia<br />
titolare del caffè. Mercoledì serate a tema con pr e dj-set, e tutte le sere<br />
possibilità di fermarsi a cena.<br />
Da non perdere<br />
l’aperitivo Conti a base di Campari, zucchero, limone gin e un infuso; e<br />
l’after-dinner Apple Conti, con vodka sour, maracuja e mela (10 euro)<br />
GrEEN WAVES<br />
via Signorelli, 13<br />
348-0919039<br />
chiuso lunedì / wi-fi<br />
Musica, divertimento, no agli sprechi e ottimizzazione delle risorse<br />
energetiche: tutto nel medesimo nuovo circolo Arci in Chinatown<br />
(tessera obbligatoria). Green happy hour a 5 euro con birre tedesche<br />
non fermentate e specialità ecosostenibili (formaggi tipici, riso bio del<br />
parco sud, verdure di stagione e frutta fresca sempre bio).<br />
Da non perdere<br />
mostre, concerti, visual, performance di teatro e danza<br />
PERTH<br />
di mirta oregna<br />
CLANCY FISHBAR<br />
903 Canning Hwy, Applecross<br />
+ 61-8-93647322<br />
www.clancysfishpub.com.au<br />
Tutto colorato, solare e sorridente (perché non potrebbe esser<br />
diversamente per un locale australiano costruito direttamente<br />
sulla spiaggia più popolare della città) e che – parola<br />
dell’architetto che lo ha ristrutturato, Paul Burnham – “non<br />
si prende sul serio”. Inaugurato a Perth in gennaio, quando è<br />
estate piena, era il vecchio ristorante sulle dune di sabbia della<br />
frequentatissima City Beach. Con la ristrutturazione si è vestito<br />
dei colori del più vivace arcobaleno: da sedie, sgabelli e tavoli in<br />
legno alle curiose sdraio tutte a strisce, dal bancone piastrellato<br />
agli originalissimi chandelier in tessuti multi-color che pendono<br />
dall’alto soffitto e disegnati dallo stesso Burnham.<br />
Il tutto per creare un ambiente casual, molto informale e<br />
rilassato, con menu tipicamente australiano: seafood platter<br />
della casa, da condividere, con pesce al burro e in tartare, scampi<br />
alla griglia, seppie alle cinque spezie cinesi con salsa ponzu,<br />
cozze al vapore, ostriche e patatine fritte, il tutto annaffiato da<br />
un boccale di birra, un calice di vino continentale o addirittura<br />
un moscato mosso.<br />
Consigliato per<br />
day-off sulla spiaggia in puro stile australiano<br />
urban | 69
Roma<br />
& co. nightlife<br />
di laura contributor ruggieri name<br />
72 | urban<br />
appena SceSi dall'aereo<br />
menu di Pesce vista mare a cinQue minuti da fiumicino<br />
PASCUCCI AL POrTICCIOLO<br />
viale Traiano, 85 / Fiumicino<br />
06-65029204<br />
chiuso domenica sera e lunedì<br />
Se non badate a spese, tuffatevi in una delle cucine migliori e più estrose<br />
del litorale. Qui il mare lo si onora ma lo si esplora anche, perché la<br />
materia prima eccellente non frena la creatività dello chef, che invece è<br />
abile quanto ad abbinamenti qualche volta spiazzanti. Tra gli antipasti,<br />
sequenza di crudi eccellenti, anche nella versione che osa mixare terra<br />
e mare con crudo di chianina e spigola; intriganti invece piatti come<br />
l’arrosto di triglie su purea di broccolo verde e nocciole tostate. Tra i<br />
primi, dovete provare i tagliolini con lattuga di mare o i ravioli liquidi di<br />
patate con capesante e crescione. I secondi spaziano da piatti minimali<br />
e intensi con note orientali, come lo yaki di tonno al foie gras al dattero<br />
con gambero rosso al basilico e sorbetto al mandarino. Lasciatevi spazio<br />
per il “morbidocroccante” di mele con gelato all’Armagnac. Il conto si<br />
aggirerà sui 70 euro, 65 o 75 i menu degustazione.<br />
UN POSTO CArINO<br />
via di Torre Clementina, 302 / Fiumicino<br />
06-6507231<br />
chiuso lunedì<br />
È il fratello minore (o meglio il figlio visto che al timone c’è la nuova<br />
generazione della famiglia) di Bastianelli al Molo, proprio lì accanto. Uno<br />
scorcio di Mediterraneo lungo il porto canale: predominano il bianco a<br />
calce, i muretti a secco in giardino, le piante grasse, i gelsomini. Si mangia<br />
SORPASSO<br />
via Properzio, 31-33<br />
06-89024554<br />
chiuso domenica<br />
Paul, il giovane titolare, prima di tutto è un gran<br />
padrone di casa, come ha già dimostrato nel suo<br />
vecchio locale, Passaguai, una vineria nella strada<br />
accanto.<br />
Aria molto vissuta con molte cose in giro, dalle casse<br />
dei vini a una bicicletta. A terra materiale industriale<br />
con spruzzate di colore e resina, qualche parete a<br />
mattoncini, un bel gioco di luci basse fatte di applique<br />
a goccia alternate a lampade sospese e candele.<br />
Paul è anche un vero talent scout di prodotti<br />
d’eccellenza e nicchia, come i formaggi artigianali<br />
con il latte di pecore adottate o i salumi appesi nella<br />
“norcineria” a mattonelle bianche, dietro una vetrata<br />
con un sacco di prelibatezze d’asporto. Invece della<br />
solita lavagna, una lastra di plexiglass con scritti a<br />
mano i vini in mescita, le proposte di caffetteria, il<br />
piatto forte da street food cioè i trapizzini farciti di<br />
specialità romane. La cucina è fatta di menu che<br />
cambiano ogni giorno con sei, sette piatti pensati<br />
al mattino, dopo la spesa al mercato: battuta di<br />
manzo fassona, tagliolini asparagi, calamari e scaglie<br />
di pecorino romano, ravioli tirati a mano con una<br />
strepitosa ricotta e pomodoro fresco alla menta,<br />
baccalà al finocchietto selvatico, gamberoni scottati<br />
su verdurine allo zenzero e germogli di barbabietola.<br />
Piatti che si aggirano tra i 7 e i 14 euro al massimo. Un<br />
boccone delizioso la piccola meringa sormontata di<br />
panna e scaglie di marroni, o il tiramifoglie di crema e<br />
fragoline.<br />
Consigliato per<br />
i cocktail di Federico, barman 26enne tanto simpatico<br />
quanto bravo, che vi inseguirà fin sulla porta con l’ultima<br />
sua creatura, come il cocktail dell’estate a base di Cynar e<br />
spuma<br />
all’aperto o in una veranda con finestroni sui pescherecci ormeggiati. Cucina<br />
e atmosfera giovani e easy, con qualche défaillance nel servizio, ma<br />
nel complesso, considerato che la spesa si aggira sui 35 euro, mettetelo<br />
in agenda. Infatti gli antipasti hanno anche guizzi di creatività piacevoli<br />
come nei calamaretti con broccoli stufati serviti su un nido di pasta<br />
croccante oppure il tortino di polipo con composta di cipolle e pomodori<br />
confit. Più classici i primi marinari, oppure gli evergreen romani di<br />
tradizione. Tra i secondi, trancio di tonno alla siciliana o filetti di spigole<br />
serviti con parmigiana di melanzane. Scelta di carni servite su pietre<br />
laviche e pizze cotte al forno a legna.<br />
IL PIONIErE<br />
via Silvi Marina, 281 / Fregene<br />
06-66564103<br />
sempre aperto<br />
Se optate per questo indirizzo vuol dire che con la testa siete già tra Formentera<br />
e Panarea e allora per il momento vi “accontentate” di Fregene:<br />
che sia però a due passi dall’acqua, e che vi arrivino le note del Singita,<br />
lounge bar sempre cool sulla spiaggia proprio dietro l’angolo. Si mangia<br />
quasi solo all’aperto sulla strada perché dentro c’è poco più che la cucina.<br />
L’ambiente è vivace, molto informale, il servizio cordiale. Spendendo<br />
intorno ai 30 euro assaggerete un sautè di cozze e vongole, moscardini<br />
fritti al caramello, tonnarelli allo scoglio, gnocchetti al polpo e pachino,<br />
pomodori di riso alla pescatora, frittura di paranza, del pesce al forno,<br />
gamberoni e scampi alla griglia, e per terminare crostate e tiramisù, oltre<br />
a sorbetti che fanno molto piena estate.<br />
SANA CAFÉ<br />
SINCERITYCLUB<br />
via Pompeo Magno, 12 C/D<br />
06-96035669<br />
chiuso domenica<br />
Friendly ma anche un po’ sofisticato. Hip con leggerezza, la stessa alla<br />
quale si ispira la scelta del wellness food, con tanto di consulenza del<br />
nutrizionista, ma che non ha nulla di punitivo o troppo salutistico. Aperto<br />
con l'idea di farne un locale "sensoriale" a tutti gli effetti, in un contesto<br />
giovane e modaiolo con grandi finestroni a parete su un dehors esterno,<br />
tra le strade più belle del quartiere Prati. Supervisione in cucina di<br />
Alessandro Circiello, star televisiva dei fornelli, coadiuvato da Simone Lai,<br />
chef emergente di soli 25 anni, che fa arrivare a tavola piatti come filetti di<br />
triglia su letto di finocchi e mandarini (14 euro), capesante con asparagi<br />
in tre consistenze (16), ravioli di patate viola con emulsione di pecorino e<br />
germogli (15), trilogia d'anatra (15), merluzzo cotto al vetro con infusione<br />
al tè verde (16), tartare di frutta con sorbetto al pomodoro e basilico (8).<br />
La carta dei vini include moltissime etichette biologiche naturali e vini a<br />
tiratura limitata. Tante le carte specifiche: quella dei tè, dei caffè bio, ma<br />
anche degli zuccheri. E poi c’è Fabio, barman assai versatile che si esalta<br />
con le centrifughe ipervitaminiche e firma cocktail energetici e antiage<br />
pieni di colore, profumi e sapori.<br />
Consigliato per<br />
fare acquisti perché tutti i prodotti sono anche in vendita<br />
DISArONNO CONTEMPOrArY<br />
TErrACE – TErrAZZA ALEPH<br />
via di San Basilio, 15<br />
06-422901<br />
sempre aperto / wi-fi<br />
Approda anche a Roma, fino a luglio, ogni<br />
mercoledì, la Disaronno Contemporary Terrace<br />
con l’aperitivo più cool della città, annunciano<br />
i pr brandizzati. Open the possibilities è il<br />
messaggio della serata, che ospita emergenti<br />
della scena musicale italiana con concerti live o<br />
dj set. Sul bancone vengono serviti Disaronno<br />
Sour, orange, ginger ale e un tocco di zenzero e il<br />
Disaronno Sushi. Quanto al food è firmato dallo<br />
chef dell’Aleph, Eduardo Estatico. Si tratta di<br />
omaggi alla tradizione italiana, riletti all’insegna<br />
dell’innovazione. Menu diversi ogni sera.<br />
Da non perdere<br />
scendere infine a cena al ristorante Sin a piano terra<br />
WHITEDEVIL<br />
via Costantino, 24/a<br />
06-5135788<br />
sempre aperto / no wi-fi<br />
Roma & co. nightlife<br />
BEiRUT<br />
di mirta oregna<br />
L’ambiente caldo, una girandola di proposte<br />
nell’intero arco della giornata, i prezzi<br />
accessibilissimi ne fanno la fortuna. E siccome qui<br />
si mangia anche, a base di specialità pugliesi, ma<br />
non solo, quando arriva l’ora dell'aperitivo il buffet<br />
per 5 euro si riempie di finger food tipici. Quando<br />
sugli schermi invece trovate le partite di serie A<br />
e Champions League, è l'occasione giusta per il<br />
menu a 10 euro: aperitivo all’italiana, pizza e birra.<br />
Da non perdere<br />
il venerdì open bar dalle 22 alle 24 al costo di 15 euro<br />
WHITE COAST<br />
Sea side Road, Jal el Dib<br />
+ 961-4-721<strong>98</strong>1<br />
http://www.whitecoast-beirut.com<br />
di contributor name<br />
Piaceva, e molto, l’omonimo locale urbano con vista sullo skyline<br />
della città lanciato la scorsa estate dal gruppo Addmind. Quest’anno la<br />
novità arriva fuori porta, a 20 minuti da Beirut, accanto alla spiaggia di<br />
Aïshti nella località di Jal el Dib.<br />
Una location strepitosa, affacciata direttamente sul mare con tanto<br />
di mega-terrazza (120 coperti) ambita per sorseggiare un cocktail al<br />
tramonto (o al chiaro di luna), accarezzati dalla brezza del mare. Poi<br />
c’è la parte ristorante, aperta sia a pranzo sia a cena, dove tavolini in<br />
marmo bianco, divanetti color blu mare e veli di carta che fluttuano<br />
dal soffitto incorniciano una cucina di pesce contemporanea<br />
mediterranea che non dimentica le origini libanesi: il pescato del<br />
giorno si sceglie dal bancone e lo si fa cuocere a piacere (alla griglia,<br />
fritto, al vapore o al sale), magari con l’aggiunta della salsa dello chef<br />
al peperoncino, mentre nel menu si spazia dai crostacei al classico fish<br />
tajen (branzino o spigola marinati nella salsa tahini e succo di limone),<br />
alle più estrose linguine con scampi e carciofi marinati.<br />
Un indirizzo che in città hanno già definito un luogo votato al piacere<br />
nel senso più epicureo della parola!<br />
Consigliato per<br />
una fuga con stile dalla città. Dress code consigliato: occhiali da sole, bermuda<br />
bianchi e flip-flop<br />
urban | 73
torino<br />
di bruno boveri e leo rieSer<br />
LA BOURRICHE<br />
via Giolitti, 52/A<br />
011-0203113<br />
chiuso domenica<br />
La passione per il buon cibo e i modellini lega i soci della CO&CO (Collezionismo e<br />
Coquillages) e diventa il leit motiv di questo locale in fondo a via Giolitti, a due passi<br />
dal Po. Bella sala a pianterreno, con volta ad arco e mattoni a vista, eleganti tavolini di<br />
marmo, apparecchiati all’americana con originali stoviglie e grandi calici in cristallo.<br />
Sugli scaffali le collezioni dei titolari e, a rotazione, quelle dei clienti. Spazio dunque a<br />
una Cisitalia che ha corso al Valentino, ma anche a modellini dei pompieri, piuttosto<br />
che alla collezione del momento: i soldatini degli alpini. Alle pareti, manifesti anni ’50<br />
(non perdetevi quelli, assai divertenti, nel bagno!).<br />
Ma come si mangia? Decisamente bene. Pochi piatti di cucina (pesci alla piastra), ma<br />
crudi con materie prime curatissime. Grandi plateau di coquillage (da Le Monaco a 28<br />
euro per una persona, al mastodontico De Luxe per quattro a 1<strong>98</strong> euro, che è un trionfo<br />
di astici, scampi, ostriche, lumache di mare, cozze). Squisite le alici marinate e molto<br />
buoni i crudi, sia in filetto che battuti al coltello (preferite la ricciola e l’orata ai più<br />
abusati tonno e pesce spada). Per chi vuole pasteggiare solo a ostriche la scelta è molto<br />
ampia. E per chi non ama il pesce? C’è sempre una buona tartare di carne, le insalatone, i<br />
cous-cous e una superba selezione di salumi della celebre salumeria Falorni di Greve in<br />
Chianti. Carta dei vini non amplissima, ma che si segnala per una enorme disponibilità<br />
di proposte al calice (quasi tutti i vini della carta, complimenti!). Si chiude con gelati e<br />
dolci artigianali e poi giù tutti nel seminterrato a vedere altri giocattoli da collezione…<br />
Consigliato per<br />
la qualità delle materie prime e, naturalmente, per tutti i collezionisti<br />
THE CIGAR INN<br />
via S. Tommaso, 20<br />
011-0812368<br />
aperto tutti i giorni dalle 8 alle 24 (la domenica dalle 15) / no wi-fi<br />
Andrea Gentile, da pochissimo, ha ricreato a Torino un angolo dove si<br />
respira l’aria del Meatpacking District di Manhattan. È il paradiso dei<br />
fumatori che nella elegante saletta climatizzata trovano l’habitat ideale<br />
per i propri sigari. Ma non solo. Pranzo con piatti caldi non banali. All’ora<br />
dell’aperitivo, scegliendo tra i molti champagne, vini e cocktail potrete<br />
assaggiare un piattino di salumi, formaggi e stuzzichini di eccellente<br />
qualità. Ancora meglio, se possibile, il dopocena: grandissimi distillati,<br />
short e long drink preparati con cura. Fuori dalla pazza folla.<br />
Da non perdere<br />
il cabinet humidor per i propri sigari di valore<br />
LA CUITE<br />
via Baretti, 11/g<br />
chiuso domenica / no wi-fi<br />
Di questi ultimi tempi è diventato un gioco: fai due passi in San Salvario<br />
e di sicuro scopri un locale nuovo, appena aperto. Provare per credere.<br />
Superga: il cielo Sopra<br />
Torino<br />
buona cucina di tradizione con vista<br />
IL MAESTRO NELLA BASILICA<br />
Basilica di Superga<br />
348-3782437 / 348-6695190<br />
aperto a pranzo (la sera su prenotazione). Chiuso martedì<br />
Se pranzare al primo piano di un museo, due piani sopra le<br />
tombe dei reali d’Italia non vi intimidisce, siete nel posto<br />
giusto. Siamo in basilica, in eleganti sale settecentesche, ma<br />
la cucina è rassicurante. Carciofi spadellati con pistacchi e<br />
parmigiano, tortelli di magro al sugo d’asparagi, tagliolini,<br />
filetto di magrello, coniglio in agrodolce, bonet, panna cotta,<br />
zabaione al moscato. Carta dei vini decisamente interessante.<br />
38 euro il menu degustazione, poco più alla carta.<br />
TRATTORIA SUPERGA<br />
via Superga, 60 – Baldissero Torinese<br />
011-9431720<br />
chiuso martedì<br />
Quanto ci piace sto posto… Che nostalgia le tovaglie a<br />
quadrettoni (la stessa stoffa fa da paralume alle luci di sala)<br />
col coprimacchia giallo, le sedie di legno come si usavano<br />
una volta, il menu ampio e tradizionale che più tradizionale<br />
non si può. Il bello è che tutto suona autentico, non old style<br />
modaiolo. Lo confermano i piatti proposti: gli affettati, il vitello<br />
tonnato, i tomini al verde o elettrici, gli agnolotti (quadrati e<br />
cicciosi) al sugo d’arrosto, il cotechino con la purea, la panna<br />
cotta, la barbera sfusa… Anche il conto è molto old style.<br />
BEL DEUIT<br />
via Superga, 58 – Baldissero Torinese<br />
011-9431719<br />
aperto alla sera, sabato e domenica anche a pranzo. Chiuso lunedì<br />
Se ci andate adesso e vi accomodate sul terrazzo, la basilica sarà<br />
lì sopra di voi, la potrete intravedere attraverso le chiome degli<br />
alberi. Con bel garbo (questo significa il nome dell’osteria)<br />
vi serviranno gli antipasti della tradizione: salame crudo sul<br />
tagliere, classici tomini freschi col bagnetto verde, involtini di<br />
prosciutto in gelatina ripieni di maionese fatta in casa, carne<br />
cruda, vitello tonnato. E poi tajarin al sugo di coniglio, porcini<br />
fritti, trippa, brasato e per finire le pesche ripiene. Buoni vini e<br />
conto più che onesto.<br />
Come questo bel posto per un aperitivo alla moda di Barcellona. Via<br />
con tapas e canas, torte e tortillas, spaparanzati nel dehors, a tirar tardi<br />
come fossimo sulle ramblas.<br />
Da non perdere<br />
le deliziose polpettine di melanzane<br />
LA VODKERIA<br />
corso San Maurizio, 63<br />
333-8033626<br />
chiuso domenica / no wi-fi<br />
Il posto giusto per una buona vodka. Qui ne trovate una quarantina,<br />
dalle più note e veraci (dell’est Europa, naturalmente) a quelle più<br />
particolari e, come dire, “raffinate” (per esempio quelle aromatizzate<br />
al peperoncino o al miele). Ma soprattutto fatevi guidare da Ferruccio<br />
(giovane ma esperto e comunicativo) che potrà “raccontarvi” i vari tipi<br />
di vodka e le mille miscele, guidandovi in una degustazione piacevole<br />
e interessante. Nel fine settimana aperitivi con piattini eccellenti.<br />
Da non perdere<br />
lo zucchino russo in salamoia, da mangiare dopo aver degustato la vodka. È<br />
buonissimo ed efficace<br />
urban | 71
MILANO<br />
DI MIRTA OREGNA<br />
AMERICAN DONUTS<br />
via Settembrini, 26<br />
02-29525777<br />
sempre aperto<br />
Avete presente la ciambella glassata rosa di Homer Simpson? Ebbene sì, American Donuts è l’indirizzo<br />
giusto per mangiarla. Marisol e Vanessa, amiche e colleghe, hanno pensato di riempire questo<br />
gap gastronomico della città, e da tre anni sfornano gli originali donut a stelle e strisce con 14 coperture<br />
diverse (cioccolato, fragola, moka, caramello, mandorle e tanti altri) al costo di una banale<br />
brioche (1,80 euro). Oggi anche nella nuova grande sede di via Settembrini.<br />
Oltre la porta scorrevole, un mega bancone all’ingresso, la vetrina di muffi n, lemon square e altre<br />
dolcezze ipercaloriche e, sulla sinistra, un’inÞ lata di tavolini e divanetti in eco-pelle rosso fuoco.<br />
Si respira proprio l’aria di una caff etteria del Queens o della provincia pulp dipinta da Tarantino,<br />
e non servono le gigantograÞ e di New York sulla parete di mattoni a vista: basta bere no-stop un<br />
ottimo caff è Þ ltro (miscela italiana però) accompagnato da una spumosa cheese cake, e si è già<br />
oltreoceano.<br />
Ma il bello (o meglio il buono) è che qui tutto è fatto in casa, dal pane per gli hamburger del pranzo,<br />
ai pancake con sciroppo d’acero, ai bagel e waffl e farciti che – insieme, a uova, tacos e wrap di ogni<br />
tipo – animano le colazioni o i brunch (20 tipi, dai 10 euro) del weekend.<br />
Consigliato per<br />
fare Þ nta di essere in un teleÞ lm americano, con il plus di ingredienti freschi e dolci fatti in casa<br />
68 | URBAN<br />
IL SALUMAIO DI MONTENAPOLEONE<br />
C/O MUSEO BAGATTI VALSECCHI<br />
via Santo Spirito, 10 / via Gesù, 5<br />
02-76001123<br />
chiuso domenica<br />
Ogni tanto ci vuole quella location che una guida da viaggiatori come la Lonely<br />
Planet indicherebbe per lo splurge, la serata esagerata, tanto più che qui,<br />
nonostante ci si trovi in pieno quadrilatero della moda, i prezzi non sono poi<br />
da capogiro. Attorno alla suggestiva corte del Museo Bagatti Valsecchi è nata la<br />
nuova sede del Salumaio di Montenapoleone, qui con ristorante, gastronomia,<br />
ma soprattutto bar con tavolini e divanetti all’aperto. Un barman shakera<br />
cocktail classici (12 euro seduti, 8 al banco) o a base di champagne, prepara<br />
centrifugati e spremute, o propone – a rotazione – una trentina di vini al calice<br />
dalla nutrita carta del ristorante. Si assaggiano dall’aromatico Gewürztraminer<br />
Nals Margreid al più impegnativo (per corpo e prezzo) Amarone di Masi.<br />
Il tutto da accompagnare a brioche salate, francesini o panini all’americana<br />
ripieni di corallina e spalla cotta Levoni che si aff ettano nell’adiacente<br />
gastronomia. Vino, pane e salame sì, ma qui con classe e cultura!<br />
A<br />
SERATA PANORAMICA<br />
PERCHÉ DALL’ALTO LA CITTÀ È SEMPRE PIÙ BELLA<br />
CAFFÈ UNICO<br />
C/O WORLD JOIN CENTER<br />
via Achille Papa, 30<br />
02-39261025<br />
chiuso sabato a pranzo<br />
Gourmet. Istruzioni per l’uso: armarsi di auto ma non di<br />
pazienza, perché qui problemi di parcheggio non ce ne<br />
sono. Poi salire al ventesimo piano del nuovo grattacielo<br />
WJC, e prepararsi a un’esperienza al top, per la vista<br />
panoramica sulla città e per la cucina di Fabio Baldassarre.<br />
Unici – come l’insegna – gli arredi, con tavoli in pelle<br />
appoggiati alle vetrate e un tavolo social centrale scolpito<br />
nell’oro; uniche le tovagliette di ceramica di Caltagirone,<br />
unica l’enorme e iper attrezzata cucina a vista spagnola<br />
(dove si prenota il tavolo dello chef ), unica la cucina di<br />
Baldassarre che racconta a voce il menu e di cui bisogna<br />
Þ darsi (la media è di 10 euro a piatto: 6 piaceri, 9 tentazioni<br />
e 12 vizi, per 60, 90 e 120 euro vini esclusi). Protagonisti<br />
terra, mare e verdure di stagione, cotture veloci e<br />
presentazioni curate al dettaglio. Da provare.<br />
ROIALTO<br />
via Piero della Francesca, 55<br />
02-34936616<br />
chiuso lunedì<br />
Modaiolo. Si avvicina l’estate e in città Þ oriscono le terrazze,<br />
chi più chi meno, con vista su fazzoletti di cielo, skyline in<br />
progress e landmark milanesi, come succede sul tetto del<br />
Roialto – sotto verde pergolato – che vanta un’inquadratura<br />
privilegiata sulla stazione della Bullona. Nuovi gli arredi,<br />
classica l’impostazione degli aperitivi inventati da Vinicio<br />
e sempre di gran moda: un bancone per il buff et freddo, un<br />
corner per i salumi e uno per i formaggi, e persino la griglia,<br />
il cui odore fa tanto vacanza. Qui il cocktail del momento è<br />
lo Spritz Saint Germain, con liquore di Þ ori di sambuco (8<br />
euro). Attenzione: la terrazza chiude alle 23, poi si scende la<br />
scala a chiocciola e il divertimento continua negli aff ollati<br />
interni vintage.<br />
GIACOMO ARENGARIO<br />
C/O MUSEO DEL NOVECENTO<br />
via Marconi 1 ang. piazza Duomo<br />
02-72093814<br />
sempre aperto<br />
Artistico. All’ultimo piano del neonato Museo del Novecento,<br />
la rinomata ditta di Giacomo Bulleri ha insediato la<br />
sua ultima dependance. Aperta a pranzo e a cena, propone,<br />
volendo, anche l’aperitivo, nella speranza che, accanto alla<br />
veranda vetrata con vista strepitosa sul Duomo a breve<br />
apra pure la terrazza dedicata. Al bar, all’ingresso, si bevono<br />
vini al calice e bollicine, cocktail classici e quello della casa<br />
(Giacomo Arengario è un cobbler a base di champagne,<br />
calvados e frutti di bosco), accompagnandoli a frittini di<br />
verdure, quiche e olive (12-15 euro). Se si pranza le proposte<br />
sono sempre due, insalatina inclusa (15/18 euro), la sera<br />
invece si spazia nella carta, dal Black cod con crema di guacamole<br />
ai paccheri con scampi e melanzane (conto sui 70<br />
euro). Solo un avvertimento: se volete il posto panoramico<br />
in veranda, prenotate con largo anticipo.
MILANO & CO. ULTIMA FERMATA<br />
DI FRANCO BOLELLI<br />
74 | URBAN<br />
BIODIVERSITÀ<br />
Alla fi ne, di qualunque cosa si tratti, a<br />
me verrebbe da proporre sempre un’unica<br />
unità di misura, un unico principio<br />
categorico: tutto quello che allarga le<br />
possibilità di scelta va bene, tutto il<br />
resto no. Ogni buona regola non può non<br />
avere la sua eccezione, però l’eccezione<br />
a questa regola non mi riesce davvero di<br />
trovarla. Tanto più se parliamo di città:<br />
il progressivo, irresistibile successo<br />
delle grandi metropoli nasce proprio da<br />
qui, dalla superiore vastità di opzioni,<br />
dalla lussureggiante biodiversità di<br />
fenomeni, occasioni, idee, materiali a<br />
disposizione.<br />
Pensate ai luoghi di consumo e di vendita:<br />
se i negozi specializzati hanno man mano<br />
perso terreno davanti all’avanzata di<br />
grandi magazzini, supermarket e mall, è<br />
proprio per la molteplicità di questi<br />
ultimi, per quella loro pluralità e<br />
simultaneità di funzioni che ti permette di<br />
passare istantaneamente da un territorio<br />
all’altro. Se il processo di selezione<br />
naturale sta mietendo tante vittime nei<br />
luoghi di vendita, è perché tanti negozi<br />
sono diventati pure sacche di resistenza<br />
senza alcuna scintilla creativa (per dirne<br />
una, qui sotto casa mia continuano ad<br />
aprire negozi di vestiti perfettamente<br />
identici a quelli che hanno chiuso qualche<br />
mese prima, e la prossima volta che uno<br />
degli abiti che mettono in vetrina lo<br />
DON’T FORGET<br />
vedrò addosso alle signore e ragazze<br />
Fateci caso: quanto più una città è<br />
che qui ci vivono, sarà anche la prima<br />
evoluta, quanto più è espressione del<br />
volta). Qui da noi, poi, a mortifi care ogni<br />
mondo globale, tanto più ogni volta che<br />
guizzo vitale c’è una scellerata tendenza<br />
ci andate non potete non accorgervi che<br />
a regolamentare, a sottoporre ogni umana<br />
aumenta il numero di bambini che non si<br />
attività a provvedimenti normativi, che<br />
riesce a defi nire in base ad alcuna identità<br />
si traduce in turni e orari di chiusura<br />
etnica e razziale. È così a New York,<br />
restrittivi ormai incompatibili con la<br />
a Los Angeles, e poi a Londra, e giù a<br />
natura sempre più aperta di una grande<br />
scendere. Le grandi metropoli sono sempre<br />
città.<br />
più popolate da spettacolari frullati<br />
Dove tutto questo non accade – pensiamo<br />
genetici, seconda o terza generazione di<br />
innanzitutto a New York, a Londra, a<br />
combinazioni dove le origini scivolano<br />
Los Angeles, e in generale alle grandi<br />
sempre più sullo sfondo e nuove misteriose<br />
metropoli internazionali – lì, per quella<br />
sfumature conquistano la scena. Ok, non<br />
meravigliosa capacità di autoregolarsi<br />
tutte riusciranno come Jessica Alba o come<br />
di cui sono dotati tutti gli organismi<br />
– permettetemelo – la spettacolare bambina<br />
viventi, mai e poi mai una città potrebbe<br />
californiana di mio fi glio (babbo milanese e<br />
ridursi alle sole grandi catene. Così<br />
madre di San Francisco ma taiwanese): però<br />
alla fi ne tutto coesiste con tutto,<br />
questa condizione indefi nibile e plurale sta<br />
senza che le cattedrali del consumo<br />
diventando non dico trendy ma in qualche<br />
soffochino i mercati di quartiere o i<br />
modo familiare. D’altra parte qualunque<br />
negozi di nicchia, e senza che la logica<br />
evoluzione in qualunque campo è sempre<br />
del “piccolo è bello” possa arginare il<br />
nata da connessioni al di là dei confi ni,<br />
bisogno crescente di avere sotto gli<br />
e viceversa le culture più arretrate sono<br />
occhi e le mani tante opzioni insieme.<br />
quelle difensivamente arroccate su se<br />
È il principio della biodiversità: più<br />
stesse. Per esempio le città di frontiera<br />
varietà genera più varietà, è così che<br />
hanno sempre avuto una loro particolare<br />
l’evoluzione avanza.
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