San Sebastiano n. 255 - Misericordia di Firenze

San Sebastiano Aprile 2013
di
Cristina
Acidini
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LA MADONNA DI CITERNA:
UN CAPOLAVORO DI DONATELLO
Nel 2005 una statua in terracotta dipinta
raffi gurante la Madonna col
Bambino, proveniente dalla chiesa
San Francesco nell’amabile borgo umbro
di Citerna, entrava nell’Opifi cio delle Pietre
Dure a Firenze, dove veniva affi data
al settore di restauro dei Materiali Ceramici
e Plastici. Da Soprintendente, allora,
dell’Opifi cio, ero andata a vederla nella
nicchia della sagrestia dov’era sistemata,
dopo non si sa quanti e quali spostamenti,
sfi gurata da cadute (probabilmente
causate da sismi) e da ingenue ridipinture.
E da ex Soprintendente, nel novembre
2012, tornai a Citerna per vederla sistemata
nell’ambiente che, in equilibrio tra
l’ecclesiastico e il museale, l’ha accolta
per esporla dopo il restauro esemplare.
Sette anni di lavoro sono molti, ma non
moltissimi, considerate le condizioni critiche
della statua. E considerato anche il
grande nome che circolava per il suo autore,
quello di Donatello, sommo scultore
e artefi ce del Quattrocento fi orentino.
L’attribuzione era stata avanzata nel
2001 da Laura Ciferri nel corso di una
sua ricerca nel territorio, e autorevolmente
confermata dagli studi di un esperto di
scultura rinascimentale quale Giancarlo
Gentilini. Il restauro convalidò ulteriormente
l’attribuzione, portando anche
dati tecnici di grande interesse: anzitutto
il fatto che la statua non fu realizzata copiando
un modello esistente (come spesso
accadeva con le opere in terracotta), ma
fu creata come originale dal suo autore.
Nella stretta fra Madre e Figlio la Madonna
appare inclinata fi n quasi a sbilanciarsi
(a destra e all’indietro, vedremo
poi perché), avvolta nei groppi e ricaschi
asimmetrici del mantello che asseconda
la sua fi gura impegnata nella presa e nella
tenuta del Bambino vigoroso, stretto a
Maria e insieme agitato, così da sfuggire
o quasi al sostegno materno.
Arte
Il modellato da solo era bastato per suggerire
il nome di Donatello in una fase
giovanile, verso il 1415-20: gli studiosi
erano stati convinti dalla maestà dell’impianto,
dalla complessità delle pose, dalla
ricchezza quasi capricciosa delle vesti
scanalate in rilievi colonnari o sfaldate in
pieghe abbondanti. Ma ci voleva il loro
occhio esperto per penetrare “oltre” la
superfi cie, poiché questa (ridipinta nel
1839 dal volenteroso Amato da Citerna)
mostrava invece un aspetto rude e frastornante,
da statuina d’un presepio rustico.
I contorni dei lineamenti erano stati
così ripassati da far parere la Madonna
una bambola attonita, Gesù un pupazzetto
strabico.
Il recupero plastico e pittorico attuato
dall’Opifi cio permette, fi nalmente, di riconoscere
come la bellezza della dipintura
sia pienamente all’altezza del modellato.
Il restauro ha anzitutto attenuato
una grave lacuna nel Bambino ignudo,
dovuta a un trauma da caduta. Ritrovata
la policromia originale, i volti ora sono
delicati e assorti, anzi ombrati di malinconia.
Da vera Regina Coeli, la Madonna
ha il mantello bianco intessuto d’oro
di fulgido chiarore, la veste rosa minutamente
dipinta a imitazione di tessuto prezioso
con tanto di galloni, e risplende di
fi ni lumeggiature d’oro. Anche altri materiali
quali l’argento, il blu di lapislazzuli e
le lacche rosse fanno pensare a un committente
d’alto rango, che resta per ora
sconosciuto. La paternità di Donatello per
la Madonna di Citerna ne viene stabilizzata
a ragion veduta.
Ma quel che la statua rivela solo se le si
gira intorno, è la circostanza speciale che
la Madonna e il Bambino vivono all’unisono,
in un moto subitaneo delle anime
che si esprime nei corpi. La chiave della
spiegazione (almeno, della spiegazione
che propongo) per la posa così parti-