Artisti italiani all'estero nei secoli XIX e XX ... - ridolfifrancesco.it

Verrazzano di Ettore Ximenes, Filadelfia quello a Giuseppe Verdi, opera di Ettore
Ferrari, State Island quello ad Antonio Meucci dello stesso scultore.
A Città del Messico Adalberto Concetti ed Odoardo Tabacchi eseguirono il
colossale monumento al presidente Juarez.
All’Avana si ammira la statua della Repubblica ed altri gruppi marmorei sul
Campidoglio di Angelo Zanelli; a Montevideo la statua della Libertà di G. Livi e il
monumento al generale Antigas dello Zanelli.
Francesco Fabi-Altini scolpì la colossale statua allegorica del “Maggio” per il
monumento a Simone Bolivar a Lima.
A Buenos Aires troviamo il monumento a Garibaldi di Eugenio Maccagnani, ad
Antonio Devoto e a Cristoforo Colombo di Arnaldo Zocchi, il mausoleo del
generale Belgrano di Ettore Ximenes, il monumento al generale Mitre di Davide
Calandra; presso Mendoza vi è il colossale monumento della Gloria, innalzato da
M. Ferrari junior.
A S. Paolo del Brasile ammiriamo il monumento all’Indipendenza brasiliana di
Ettore Ximenes, quello a Carlos Gomez di L. Brizzolara.
E. Lippi innalzò a Bogotà l’Altare della patria, Cesare Sighinolfi eseguì il
monumento della regina Isabella, Pietro Costa del generale Santander.
Tra gli scultori del periodo emerge Pietro Canonica, autore di molte opere per
l’estero: il monumento della Repubblica a Istanbul, la statua equestre di Kemal
Pascià ad Ankara, quella del granduca Nicola di Russia, i ritratti di Nicola II, di
Maria Paola, di Alessandro II, di Alessio Romanoff, di Alexandra di Russia, della
principessa Jusupov, della granduchessa Victoria Melita con la figlia, di Edoardo
VII, di Alessandra e Victoria d’Inghilterra, di Marina e Olga di Grecia, della
baronessa T. von Essen, del re Fuad d’Egitto, ecc.
Nel 1932 Corrado Feroci eresse il monumento al re Rama I a Bangkok; fondò e
diresse l’accademia di Belle Arti .
Tra la metà del XIX secolo e i primi decenni del successivo in Italia la pittura e la
scultura, in sintonia con le correnti innovative europee, si espressero con artisti di
prima grandezza che influirono anche sugli stranieri.
Dal 1850 al ’65 si sviluppò un movimento pittorico, chiamato dei macchiaioli, che
può definirsi di rinnovamento; all’accademismo classicheggiante allora dominante
si oppose la scuola pittorica toscana, nata dalle riunioni di un gruppo di giovani
artisti al “caffè Michelangelo” di Firenze. Nella tecnica pittorica la macchia è quella
iniziale stesura di colore che fissa in maniera sintetica nei suoi valori e nelle
tonalità essenziali l’aspetto delle immagini; il concetto di macchia come stimolo
alla fantasia creatrice e anticipazione sommaria dell’opera risale a Leonardo, cui si
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