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Artisti italiani all’estero nei secoli XIX e XX; movimenti artistici
italiani d’importanza mondiale
Degli innumerevoli artisti italiani operosi all’estero o per committenti stranieri nel
periodo compreso tra il 1830 e i primi decenni del ‘900 elenchiamo i più noti.
Carlo Marocchetti, scultore, dal 1822 al ’30 studiò a Roma; trasferitosi a Parigi,
ricevé come allievo del Bosio un’educazione classicista; fu in seguito onorato e
carico di commissioni, eseguì due angeli adoranti per la chiesa della Maddalena, il
monumento al marchese Tommaso al Père-Lachaise, il bassorilievo per l’arco de
“l’Etoile” (La battaglia di Jemappes), le statue del maresciallo Valée per la scuola di
Saint-Cyr e del duca d’Orléans a Versailles, la statua di Vincenzo Bellini a Parigi, la
statua di Berthollet ad Annecy; nel ’48 è a Londra dove esegue vari monumenti
per la chiesa di S. Paolo, la statua della principessa Elisabetta per la chiesa di S.
Tommaso a Newport, il monumento equestre di Riccardo Cuor di Leone, collocato
presso la Camera dei Lord, la statua della regina Vittoria giovanetta, la statua
equestre del principe Alberto, quella di Wellington a Glasgow. Nonostante la
formazione classicista, si notano in Marocchetti sfumature romantiche visibili
nella trattazione delle masse e negli effetti luministici.
Giuseppe Molteni nel 1838 ritrasse a Vienna Ferdinando I e Metternich; eseguì in
seguito restauri di quadri a Louvre e alla National Gallery di Londra.
Luigi Mussini a Parigi nel 1849 dipinse ad affresco per incarico del governo
francese.
Alberto Pasini, pittore, fu in Persia, Siria e Turchia e lavorò poi a Parigi dove fu
insignito della Legion d’onore.
Lavorarono a Parigi lo scultore Rembrandt Bugatti, famoso per le statue di animali,
l’incisore Paolo Mercuri, Eugenio Agneni che eseguì affreschi decorativi al Louvre,
Leonetto Cappiello che dapprima si dedicò alla caricatura, divenendo celebre, poi
si segnalò come il primo vero cartellonista pubblicitario, e nel 1912 decorò
diverse sale delle Galéries Lafayette.
Carlo Cherubini decorò il “Lido” dei Campi Elisi a Parigi e il “Lido” di Long Beach a
New York. Nicolò Antonio Facchinetti, pittore e scenografo, insegnò all’accademia
delle Belle Arti di Parigi e poi a quella di Rio de Janeiro.
Si acquistarono grande fama a Parigi Telemaco Signorini, Giovanni Boldini,
Giuseppe de Nittis, Vittorio Corcos, Federico Zandomeneghi, Antonio Mancini e gli
scultori Giovan Battista Amendola ed Ernesto Calì; quest’ultimo fece anche un
grandioso monumento in marmo ad Istanbul per H. M. Rampascher.
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In Gran Bretagna ebbero successo Giuseppe De Nittis e gli scultori Carlo Bossoli
alla corte della regina Vittoria, Domenico Colnaghi, Giovanni Focardi, con sculture
di genere umoristico, Pietro Faitini che collaborò all’esecuzione del monumento al
principe Alberto ed eseguì numerose statue decorative ed arredi per parchi e ville
(fontane, puteali, portali, camini) e consolles per la nobiltà (anche per le Colonie).
Il pittore Luigi de’Servi operò a Londra e in America meridionale.
Edoardo de Martino fu pittore di corte della regina Vittoria, dopo essere stato
presso l’imperatore don Pedro del Brasile. Domenico Bruschi decorò dimore a
Londra e in Scozia e fu poi a Malta.
Eugenio Bettini, celebre pittore di vetrate, lavorò in Francia, Spagna, Inghilterra,
Russia e Stati Uniti; suo figlio Pompeo eseguì opere per la cattedrale di Glasgow e
per molte chiese dell’America latina.
Attivi in Spagna ricordiamo gli scultori Giacomo Baglietto, Girolamo Benedetti,
Emanuele Pannini, Camillo Torregiani, del quale ricordiamo la statua di Isabella II,
Carlo Niccoli, creato cavaliere dell’ordine di Carlo III, che modellò la statua di
Cervantes (fusa a Firenze dal Galli, collocata nella piazza di Alcalà de Henares),
lavorò al Pantheon dei duchi d’Alba di Loeches, eseguì varie opere in chiese e
palazzi di Madrid, e la statua in marmo di Cisneros nell’ex palazzo del Senato.
Inoltre:
Francesco Molinelli, dopo avere lavorato a Carrara su ordinazioni spagnole, andò
in Spagna verso il 1850 dove eseguì opere per la chiesa di S. Francesco il Grande a
Madrid, precisamente la cancellata, due evangelisti, bassorilievi delle porte in
gesso, tre bassorilievi a mezzaluna nel portico (Vergine con angeli, Agonia di s.
Francesco, Estasi di s. Francesco).
Ponziano Ponziani con Giuseppe Galeotti eseguì la statua di Giovanni d’Austria
per il Pantheon degli Infanti nella basilica dell’Escuriale (1888).
Tra i pittori in Spagna e in Portogallo ricordiamo Augusto Ferri che affrescò alcuni
teatri (i madrileni Eslava, Alhambra, Novedades), chiese, palazzi, e caffè a Madrid,
a Barcellona e a Valladolid; andato a Lisbona nel 1845, dipinse il sipario del teatro
di donna Maria II. Per questa sua opera e per altri lavori scenografici la regina lo
nominò cavaliere dell’Ordine di Cristo; eseguì decorazioni di stucco in vari palazzi
di Lisbona e nel teatro das Laranjeras.
Giuseppe Cinatti, nel 1836 a Lisbona, lavorò dapprima come scenografo, poi
come architetto; per più di 40 anni decorò ville, teatri, progettò palazzi, eseguì
illustrazioni di volumi, eresse archi di trionfo, tra i quali quelli per le nozze di
Maria Pia di Savoia con don Luigi I; come restauratore di antichi monumenti compì
l’opera più interessante nel restauro del tempio detto di Diana ad Evora (1863), e
qui gli fu eretto un busto, unico monumento elevato in Portogallo a uno straniero.
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Enrico Gamba eseguì alcuni lavori ad olio ordinatigli dalla Casa reale portoghese;
fu suo collaboratore Alessandro Balduino.
Giovanni Ciniselli nel 1882 scolpì in bronzo il monumento al generale Sà da
Bandeira a Lisbona.
Carlo Grossi nel 1895 decorò il teatro donna Amelia di Lisbona.
Luigi Mannini a Lisbona fece decorazioni nei teatri de la Trinidad, de l’Avenida, di
S. Luiz; decorò la scala del palazzo Foz; nel 1900 dipinse una grande tela per
l’esposizione di Parigi; fu anche architetto, intervenendo nei progetti della Quinta
da Regaleira presso Sinora, e nella costruzione del Palace Hotel di Bussaco.
Leopoldo Battistini, recatosi a Lisbona nel 1903, insegnò pittura per 27 anni nella
scuola Marquez de Pombal; eseguì vari quadri tra i quali il ritratto di don Carlos di
Braganza per l’aula magna dell’università di Coimbra.
Mario Chiodo Grandi decorò a Lisbona varie ville e chiese.
Giuseppe Cellini insegnò arte industriale ad Oporto dal 1889 al 1910.
Tra gli artisti italiani in Germania ricordiamo i seguenti:
Salvatore de Carlis nel 1800 fu mandato dal mecenate re Massimiliano II di Baviera
a studiare a Roma; è opera sua il busto di Winckelmann, ora nella gipsoteca di
Monaco.
Giuseppe Lazzerini, scultore, lavorò a Monaco intorno al 1840 e fu poi in
Inghilterra.
Giovanni Calandrelli, intagliatore, visse a Berlino dove lavorò per il re di Prussia.
Suo figlio Alessandro nacque e lavorò molto a Berlino dove eseguì molti
monumenti di sovrani prussiani e varie sculture patriottiche; lavorò anche a
Friesach, Brandeburgo e Swinemunde.
Raffaello Cellai dal 1864 al ’76 visse a Dresda, dove fece le figure del monumento
alla Vittoria, a Vienna a Berlino e a Monaco dove eseguì alcune sculture.
Giuseppe Cristofani nel 1864 fondò a Dresda una scuola d’arti figurative; visse a
Dresda fino al ’84, eseguendo molti busti e rilievi rappresentanti celebri artisti
tedeschi, espose varie volte vasi artistici ed altri lavori, alcuni dei quali sono nei
musei della città.
Michele Ridolfi, pittore, fu membro onorario dell’accademia di Dresda.
Luigi Calderini eseguì una grande fontana per la città di Hudenscheid.
Filippo Cifariello nel 1876 fu chiamato a Passavia per assumere la direzione
artistica di una grande fabbrica di porcellane.
Luigi Bianconi, noto pittore e restauratore di quadri a Berlino, fece lavori molto
apprezzati da Guglielmo I che ne acquistò alcuni.
Augusto Varnesi scolpì la tomba von Meister che è nel cimitero di Sindlingen in
Westfalia; altre opere sono a Hohemark, a Francoforte, a Darmstadt dove scolpì i
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sarcofagi dei principi d’Assia, nel parlamento di Berlino, nel duomo di Fulda, nel
municipio di Bochum; nel 1900 fu nominato docente di arte decorativa nel
politecnico di Darmstadt.
Carlo Martini visse e lavorò molto a Biberach dove lasciò alcuni quadri che ora
sono nella galleria civica.
Emilio Lugo tra il 1869 e il ’87 visse e lavorò a Dresda, Weimar, Friburgo e
Monaco, radunando intorno a sé un cenacolo di artisti tedeschi che influenzò
fortemente con la sua tendenza neoclassica; opere sue sono in varie gallerie
tedesche.
Angelo Negretti scolpì un gruppo ligneo rappresentante la Deposizione per la
chiesa di Aschau.
Archilao Domini eseguì alcune pitture nel palazzo della Residenza di Eichstätt.
E. Antonio Donadini visse e lavorò molto a Dresda, decorò di pitture monumentali
molti palazzi tedeschi, a Breslavia decorò la chiesa di S. Maurizio, a Glogau quella
della guarnigione, a Berlino il palazzo Pringsheim.
Carlo Conforti visse a lungo in Germania, specialmente a Lipsia dove acquistò
fama come acquerellista e insegnante di pittura, lavorò anche in Francia e in
Inghilterra.
Alessandro Castelli lavorò in Germania, Francia e Inghilterra.
Tra il secolo XIX e il XX operò a Monaco Girolamo Cairati e Aristide Sartorio
insegnò all’accademia di Weimar.
Giuseppe Gaspare Correggio visse e lavorò a Monaco e a Francoforte dove
affrescò l’interno del palazzo comunale; altri affreschi sono nel Casino militare di
Flanau.
Lodovico Cremonini insieme con il Franchini fu chiamato a Weimar per eseguire
varie decorazioni pittoriche nel castello; lavorò anche negli Stati Uniti.
Ricordiamo tra gli scultori italiani in Germania anche Attilio Sacchetti e un Gagini
attivo in Renania.
In Austria e in Svizzera ebbe fama lo scultore Mario Petrucci; operò a Graz lo
scultore Vincenzo Abbati.
In Belgio troviamo i pittori Cesare dell’Acqua e Giuseppe Antonio Visconti,
paesaggista; in Serbia Enrico Pazzi; a Malta gli scultori Valenti e Moschetti, i pittori
F. Grandi, P. Gagliardi, A. Palombi, V. Monti. Pietro d’Achiardi fece le decorazioni
parietali nella basilica del Getsemani a Gerusalemme.
A Costantinopoli fu pittore di corte dal 1892 al 1910 Fausto Zonato.
In Ungheria: Marco Casagrande, scultore, fu chiamato nel 1833 dall’arcivescovo di
Eger, già patriarca a Venezia, che lo incaricò di apprestare la decorazione
scultorea della cattedrale; l’artista diede così vita ad un laboratorio-scuola,
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frequentato da scalpellini ungheresi e trevigiani, suoi concittadini, la prima scuola
d’arte scultorea in Ungheria; egli scolpì per la cattedrale numerose statue e un
grande ciclo di rilievi ed ebbe molte altre commissioni; si trasferì poi a Pest dove
lavorò per il ricco imprenditore Ullmann; eseguì rilievi per la casa di Imre Mocsàry;
nel ’38 ritornò ad Eger dove eseguì quattro statue di santi per la scalinata della
cattedrale, dal ’41 fece la decorazione esterna della basilica di Strigonia (ora in
frammenti) e due grandi rilievi, scolpì inoltre le statue dei quattro evangelisti e il
monumento a s. Stefano; nel ’49 decorò il castello del conte Stefano Fay.
Pietro Bonanni fece l’altare maggiore della cattedrale di Strigonia.
Raffaele Monti eseguì i gruppi statuari per la facciata del museo nazionale di
Budapest e un busto dell’imperatore Ferdinando.
Francesco Storno senior lavorò a Sopron come architetto, pittore, decoratore e
specialmente come restauratore.
Francesco Storno junior lavorò con il padre e dopo la morte ne continuò l’opera
col fratello Galomanno.
Un Della Vedova eseguì per la cattedrale di Strigonia la statua del cardinale Pietro
Pazmany.
Giuseppe Pisani scolpì a Modena il monumento funebre per il principe Carlo
Ambrogio (ora nella cattedrale di Strigonia).
Adeodato Malatesta dipinse per la chiesa di Agria la pala d’altare rappresentante il
Battesimo di Gesù.
Ludovico Lipparini dipinse una pala d’altare per il duomo di Strigonia.
Giacomo Marastoni fondò a Budapest nel 1846 la prima accademia di Belle Arti
nella quale studiarono molti dei migliori artisti ungheresi dell’epoca; inviò opere
alle esposizioni di Pest, alcuni suoi quadri sono conservati nei musei di Budapest
e Strigonia: egli rappresenta una figura centrale nella vita artistica ungherese
dell’Ottocento.
Il figlio Giuseppe lavorò a Vienna, a Budapest e ad Albareale come ritrattista.
Francesco Beda, ritrattista, fu in Ungheria, in Austria e in Croazia.
Michelangelo Grigoletti dipinse due tele per la cattedrale di Agria, una
rappresentante s. Michele, l’altra la Sacra Famiglia; lavorò anche a Strigonia dove
fece un’”Assunta” per l’altare maggiore.
Giovanni Busato dipinse per la cattedrale di Agria una pala d’altare rappresentante
s. Anna, andò in Russia e decorò il teatro di Pietroburgo, fece il ritratto dello zar;
a Corfù infine decorò il teatro cittadino.
In Russia fu Cosroe Dusi, professore all’accademia di Pietroburgo; affrescò ad
encausto il soffitto ligneo della galleria della pittura antica del nuovo Ermitage, il
soffitto del teatro Marijnskij (oggi Kirov), fece ancone per la cappella della
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granduchessa Maria, dipinse nella cattedrale di S. Isacco; fu insignito dallo zar
dell’ordine di s. Anna e s. Stanislao.
Giuseppe Colombo Artaria fu nel 1837 professore all’accademia di Mosca.
Felice Bruni insegnò all’accademia di Pietroburgo di cui divenne direttore,
partecipò alla decorazione della cattedrale di S. Isacco, morì a Pietroburgo nel
1874; insegnarono pittura anche Jacopo Ferrari, Antonio Porto e Carlo Scotti.
Paolo Sala decorò il salone del conservatorio di Pietroburgo e palazzi privati nel
Caucaso.
Lo scultore Giovanni Vitali eseguì la fontana della piazza della Lubianka a Mosca.
Ricordiamo inoltre gli scultori Salvatore Penna, Antonio Argenti; i pittori Italo
Griselli, celebre ritrattista, e Angelo Alessandri.
In Polonia furono i pittori Michele Andriolli e Michele Chiarini; questi lavorò alla
decorazione della villa Potocky a Wilanow dal 1841 ed eseguì gli affreschi della
cupola di S. Carlo a Varsavia.
Tra gli scultori troviamo Leonardo Marconi e Paolo Filippi; questi, chiamato a
Cracovia dall’architetto Lanci, realizzò un sarcofago per T. Kosciuszko nella
cattedrale di Cracovia, partecipò alla ristrutturazione del castello di Zator con
stucchi in stile neorinascimentale, decorato anche con le pitture di S. Leati, e
lavorò alla trasformazione della cappella della regina Sofia in cappella mortuaria,
nella cattedrale di Cracovia, eseguendo gli stucchi e le statue in gesso dei
cavalieri; realizzò poi le statue dei re polacchi per il palazzo di Balice sui calchi
delle statue poste sulle tombe della cattedrale, e infine 24 busti in gesso di
sovrani e personaggi polacchi, ripresi da tombe e monumenti di Cracovia.
Fu negli Stati Uniti per molti anni lo scultore Arrigo Minelli; Febo Ferrari eseguì
opere nella cattedrale di St. John Le divine di New York ed a Yale. Fu attivo anche
lo scultore Pompeo Coppini.
Raffaello Romanelli lavorò in Inghilterra,così come in Austria, a Cuba e in America
settentrionale; eseguì statue e ritratti per re Carol e per le regine Elisabetta e
Maria di Romania.Attilio Baccani dipinse a Londra.
Per quanto riguarda l’attività di artisti italiani in America meridionale nel secolo
XIX, in Argentina lavorarono i pittori Augusto Ballerini, Emilio Caraffa, Edoardo
Cerruti, Angelo della Valle, Rinaldo Giudici, Ignazio Manzoni, Edoardo Schiaffino,
Edoardo Sivori, gli scultori Castiglioni e Vito Pardo. Giuseppe Aguiari aprì una
scuola privata di pittura a Buenos Aires che ebbe presto gran voga; Maurizio
Domenghini decorò edifici e teatri di Buenos Aires, tra cui il Colon. Quando Carlo
IV abdicò al trono di Spagna a favore del principe delle Asturie, vi chiamò per
eseguire il ritratto del nuovo monarca il migliore pittore dell’epoca residente in
Argentina, Angelo Campagnaschi.In Brasile troviamo l’architetto Calandrini, i
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pittori Alessandro Biagini, Giovanni Capranesi, Domenico de Angelis, Pignatelli,
Giuseppe Righini, Luigi Santoro, Luigi Stallone; gli affreschi del teatro di
Fitzcarraldo a Manaus, inaugurato nel 1881, furono eseguiti da quattro pittori
italiani.A Lima operò il pittore Paolo Bertolini.
In Cile lavorarono i pittori Dominiconi e Franco Paolantonio; nel 1849 fu fondata
nella capitale Santiago l’accademia di Belle Arti; ne fu organizzatore e primo
direttore il pittore Alessandro Ciccarelli, carica che tenne per venti anni; v’insegnò
e ne fu direttore dal 1876 Giovanni Mochi.
Nel Messico lavorò lo scultore Fiorentino Gianetti; insegnò l’architetto e
archeologo Saverio Cavallari; Mariano Coppedé, intagliatore in legno, eseguì a
Città del Messico le decorazioni del Palacio de correos y obras publicas; le
sculture del teatro nazionale sono di Leonardo Bistolfi.
Cesare Sighinolfi insegnò per molti anni nell’accademia d’arte di Bogotà.
A Montevideo G. Castiglioni eseguì alcune sculture nel Parlamento.
Passando all’Estremo Oriente, Antonio Fontanesi diffuse in Giappone la tecnica
della pittura ad olio, insegnando all’accademia d’arte di Tokio per tre anni; V.
Ragusa v’insegnò la scultura (e lavorò per il Mikado),C. V. Cappelletti l’architettura
e le arti decorative.
Galileo Chini dipinse tre mezze cupole, una lunetta e la vasta cupola dello scalone
della reggia di Bangkok e diresse l’ornamentazione delle altre parti del palazzo.
Infine diamo l’elenco degli scultori che eseguirono opere monumentali e
commemorative commissionate da governi e personalità di molti stati:
Ettore Ferrari realizzò la statua di Ovidio per la città di Costanza in Romania,
quelle di Traiano e Decebalo a Cluy, di Radulescu a Bucarest, a Vicosoprano in
Svizzera il monumento ad Engel.
Mario Rutelli fece per Monaco di Baviera la statua di Goethe e per Londra il
colossale monumento commemorativo della vittoria, alto 20 metri; ad
Aberystwyth quello dei marinai inglesi.
Ettore Ximenes eseguì il monumento ad Alessandro I per la città di Kisinev, quello
di Alessandro II per Kiev; Arnaldo Zocchi il monumento a questo stesso zar per
Sofia, la statua di s. Francesco per Il Cairo.
Per Città del Capo in Sudafrica Raffaello Romanelli scolpì il monumento equestre
al generale Botha, quello ai caduti della I guerra mondiale per Alessandria
d’Egitto.
Negli Stati Uniti d’America la città di New York ha il monumento ai martiri del
Maine di Attilio Piccirilli, Chicago quello del generale Grant di L. Rebisso; Fall River
quello al Lafayette di Arnaldo Zocchi, Cincinnati la statua equestre del presidente
Harrison di L. Rebisso; inoltre New York ha i monumenti a Dante e a Giovanni da
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Verrazzano di Ettore Ximenes, Filadelfia quello a Giuseppe Verdi, opera di Ettore
Ferrari, State Island quello ad Antonio Meucci dello stesso scultore.
A Città del Messico Adalberto Concetti ed Odoardo Tabacchi eseguirono il
colossale monumento al presidente Juarez.
All’Avana si ammira la statua della Repubblica ed altri gruppi marmorei sul
Campidoglio di Angelo Zanelli; a Montevideo la statua della Libertà di G. Livi e il
monumento al generale Antigas dello Zanelli.
Francesco Fabi-Altini scolpì la colossale statua allegorica del “Maggio” per il
monumento a Simone Bolivar a Lima.
A Buenos Aires troviamo il monumento a Garibaldi di Eugenio Maccagnani, ad
Antonio Devoto e a Cristoforo Colombo di Arnaldo Zocchi, il mausoleo del
generale Belgrano di Ettore Ximenes, il monumento al generale Mitre di Davide
Calandra; presso Mendoza vi è il colossale monumento della Gloria, innalzato da
M. Ferrari junior.
A S. Paolo del Brasile ammiriamo il monumento all’Indipendenza brasiliana di
Ettore Ximenes, quello a Carlos Gomez di L. Brizzolara.
E. Lippi innalzò a Bogotà l’Altare della patria, Cesare Sighinolfi eseguì il
monumento della regina Isabella, Pietro Costa del generale Santander.
Tra gli scultori del periodo emerge Pietro Canonica, autore di molte opere per
l’estero: il monumento della Repubblica a Istanbul, la statua equestre di Kemal
Pascià ad Ankara, quella del granduca Nicola di Russia, i ritratti di Nicola II, di
Maria Paola, di Alessandro II, di Alessio Romanoff, di Alexandra di Russia, della
principessa Jusupov, della granduchessa Victoria Melita con la figlia, di Edoardo
VII, di Alessandra e Victoria d’Inghilterra, di Marina e Olga di Grecia, della
baronessa T. von Essen, del re Fuad d’Egitto, ecc.
Nel 1932 Corrado Feroci eresse il monumento al re Rama I a Bangkok; fondò e
diresse l’accademia di Belle Arti .
Tra la metà del XIX secolo e i primi decenni del successivo in Italia la pittura e la
scultura, in sintonia con le correnti innovative europee, si espressero con artisti di
prima grandezza che influirono anche sugli stranieri.
Dal 1850 al ’65 si sviluppò un movimento pittorico, chiamato dei macchiaioli, che
può definirsi di rinnovamento; all’accademismo classicheggiante allora dominante
si oppose la scuola pittorica toscana, nata dalle riunioni di un gruppo di giovani
artisti al “caffè Michelangelo” di Firenze. Nella tecnica pittorica la macchia è quella
iniziale stesura di colore che fissa in maniera sintetica nei suoi valori e nelle
tonalità essenziali l’aspetto delle immagini; il concetto di macchia come stimolo
alla fantasia creatrice e anticipazione sommaria dell’opera risale a Leonardo, cui si
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iallaccia il Vasari. I macchiaioli vollero una pittura “a impressione”, attuata per
mezzo di macchie e di colore; il movimento, prima ancora di quello
impressionista, servì a rinnovare profondamente l’ambiente artistico con la ricerca
di nuovi valori pittorici fondati sul rapporto dei colori e dei contrasti di luce,
considerando i toni di colore come valore in sé, al di sopra del disegno e
dell’espressione delle figure.
Il corrispondente in scultura dell’impressionismo è l’opera di Medardo Rosso (sec.
XIX-XX), il punto di partenza della più valida espressione plastica moderna; per la
sua ricerca di unità tra forma e spazio ebbe notevole influenza anche sulla pittura
futurista.
Il divisionismo, movimento artistico italiano, sorse intorno al 1885 e fu operante
fin verso il 1915. I pittori divisionisti adottarono un procedimento che secondo
Gaetano Previati, teorico del movimento, “ riproduce le addizioni di luce mediante
una separazione metodicamente minuta delle tinte complementari”. L’accensione
cromatica del divisionismo acquistò il valore di un recupero storico
dell’impressionismo e consentì una carica dinamica di tutta l’immagine dipinta:
esemplari in tal senso sono “La città che sale” di Umberto Boccioni e “Lampada ad
arco” di Giacomo Balla.
Il Liberty o stile floreale, affermatosi in Italia verso il 1890 nell’ambito del
fenomeno culturale e artistico esploso in Europa e passato alla storia con il nome
di Art nouveau, investì tutti i campi dell’espressività artistica, specialmente le arti
applicate e la pittura; si ispirava alla natura, al mondo animale e vegetale, dava
vita ad un universo espressivo smagliante per l’eleganza della linea, la preziosità
dei colori, la raffinatezza della decorazione, la stilizzazione delle figure, l’estro
dell’invenzione. Carlo Bugatti fu il più originale creatore di forme di arredamento
dell’epoca; Galileo Chini creò le più straordinarie ceramiche prodotte nel
continente. Ma è nella pittura e nella scultura, le cosiddette “arti maggiori”, più
che nelle “arti applicate e decorative” che una folta schiera di pittori e scultori
italiani non trova paragone per qualità e quantità nel contesto mondiale; si pensi
ad artisti di prima grandezza come Giovanni Boldini, Francesco Paolo Michetti,
Giuseppe Pellizza da Volpedo, Giacomo Balla, Gino Severini, Umberto Boccioni,
Aristide Sartorio, Luigi Viani, Felice Casorati, o scultori come Leonardo Bistolfi,
Adolfo Wildt, Arturo Martini, Libero Andreotti.
Importanza fondamentale ebbe il Futurismo, stile che ebbe origine con Tommaso
Martinetti come movimento letterari d’avanguardia; con il “Manifesto”, pubblicato
a Parigi nel 1909, esso si sviluppò soprattutto dopo l’adesione di un gruppo di
artisti, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Gino Severini, Giacomo Balla.
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Nato da violenta polemica contro il tradizionalismo culturale e il “passatismo
borghese”, si ispirò al mito della velocità e alla città industriale, rifacendosi ai
principi della scomposizione del colore e della forma; arte che da italiana divenne
ben presto europea, implicò una revisione totale degli schemi formali, non sol
nelle arti figurative ma anche nella letteratura, nel teatro, nella musica, nella
fotografia. Con il Futurismo per la prima volta assistiamo alla precisa ed espressa
volontà da parte di una avanguardia di cambiare il mondo e le forme della
comunicazione; insieme con il Cubismo fu la matrice di molti movimenti affini o
derivati come il Suprematismo.
Antonio Sant’Elia nel 1912 aderì al movimento con il famoso “Manifesto
dell’architettura futurista”; così si espresse:”…noi dobbiamo inventare e
rifabbricare la città futurista, simile ad un immenso cantiere tumultuante e la casa
futurista simile ad una macchina gigantesca…”. Egli volle così audacemente
reagire, esprimendo quasi esclusivamente a livello d’ipotesi teorico-progettuale
(essendo venuto a mancare molto giovane, combattendo nella prima guerra
mondiale) l’insofferenza di una tradizione sterile e vuota e l’aspirazione a
collegarsi attraverso il mito della ”tecnica” alle ricerche estetiche condotte in
quegli anni; sviluppò così una ricerca volumetrica e spaziale che, grazie ad una
latente dinamicità, si svincola dagli “stili” e previene in parte le successive
esperienze del costruttivismo. Anche le sue ipotesi sul rapporto tra edificio e città
(strade a molti livelli, torri di distribuzione e di smistamento del traffico, ecc.),
espressione del mito futurista, costituiscono stimolanti anticipazioni di alcune
linee di sviluppo del “Movimento moderno”.
La corrente della pittura metafisica si sviluppò in Italia dopo il Futurismo e in
opposizione ad esso; ne fu iniziatore nel 1910 Giorgio de Chirico. La formula
metafisica si fonda sulla ricerca di una suggestione magica come risultante della
coesistenza di oggetti e personaggi nello spazio. Il termine allude appunto al
nuovo, sorprendente significato che gli oggetti acquistano fuori del loro ambiente
consueto; la pittura metafisica anticipa gli aspetti del dadaismo e del surrealismo.
De Chirico ha esercitato il suo magistero su numerosi pittori, poeti, scrittori
europei: su Carlo Carrà e Giorgio Morandi, sui francesi Tanguy, Apollinaire, Jouve,
Breton, sul tedesco M. Ernst, sugli spagnoli Dalì e Mirò, sui belgi Magritte e
Delvaux.
Assunse importanza internazionale la rivista ”Valori plastici”, pubblicata nel 1918
a Roma per esprimere i valori attuali dell’arte attraverso il recupero della figura
umana; la rivista, pubblicata fino al ’22, ebbe anche un’edizione francese e fu
conosciuta in Germania e in Olanda, fonte di nuove idee e di ispirazione per molti
artisti stranieri.
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Ricordiamo infine il pittore Massimo Campigli che a Ginevra affrescò nel 1937 il
palazzo delle Nazioni Unite.
Tra le opere degli architetti italiani all’estero verso la fine del secolo XIX
ricordiamo l’Achilleion, la sontuosa villa nell’isola di Corfù, di Raffaele Carito, per
Elisabetta d’Austria (1890) e gli edifici costruiti a Costantinopoli da Raimondo
d’Aronco nel 1896, chiamato come architetto di stato dal governo turco (la sua
architettura si ricollega all’avanguardia europea dell’Art nouveau).
Dal 1903 al ’16 l’intero dipartimento dei lavori pubblici in Siam fu diretto da
artisti e architetti italiani che costruirono tutti gli edifici pubblici della capitale e
costruirono nel paese centinaia di chilometri di strade e ferrovie. L’opera più
importante è la reggia di Bangkok di T. Tamagno e A. Rigotti, costruita con la
collaborazione degli ingegneri Allegri e Gallo. Le parti architettoniche e decorative
del palazzo furono portate dall’Italia, così come i lavori in granito e in marmo di
Carrara.
Mario Palanti progettò numerosi edifici in Argentina e in Uruguay; Giuseppe
Sommaruga vinse il concorso mondiale del palazzo del Parlamento a Buenos
Aires.
Dal 1912 al ’40 nelle isole dell’Egeo si costruirono opere di pubblica utilità e case
di abitazione a Calchi, Calimno, Caso, Castelrosso, Coo, Lero, Lisso, Nisiro,
Patmo, Piscopi, Rodi, Scarpanto, Simi e Stampalia, oltre a quattro villaggi rurali a
Rodi e due a Coo. A Rodi in particolare secondo il piano di Florestano di Fausto
furono edificati il palazzo del governo, del tribunale, della posta, della banca, il
museo archeologico, il museo etnografico, il teatro e i nuovi quartieri di
abitazione con le scuole, le terme, il mercato, l’albergo delle “Rose”, l’ospedale
nuovo, lo stadio, l’aeroporto, le banchine portuali, i ponti, le strade ecc. Nell’isola
di Coo fu tracciato il piano regolatore della nuova città, dopo le distruzioni
causate dal terremoto del 1933, dall’architetto Rodolfo Petracco: sorsero la chiesa
dell’Agnus Dei, due chiese ortodosse, l’acquedotto, il museo, il teatro, il
municipio, il palazzo di giustizia, il mercato coperto, l’ospedale, vari edifici
scolastici, e si attuarono grandi scavi archeologici. Nell’isola di Lero fu creata la
città di Portolago (1923).
Tra i numerosi architetti impegnati nei lavori in Egeo ricordiamo anche P.
Lombardi, A. Barnabiti, M. Platania, A. Torasso, C. Buscaglione, M. Paolini.
Anche in Albania dal 1911 al ’40 si diffuse il Novecento architettonico italiano; a
Tirana si costruirono il palazzo del Consiglio dei ministri, il teatro, lo stadio,
l’istituto delle scienze, i ministeri degli esteri, dei lavori pubblici, di giustizia e
case d’abitazione nel centro cittadino; molte di queste opere sono di Florestano di
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Fausto. A Durazzo si costruirono molti edifici per abitazione e la villa reale, opera
dello stesso architetto.
I quartieri nuovi delle città più importanti della Libia e dell’Africa orientale come
Bengasi, Derna, Misurata, Tripoli, Addis Abeba, Asmara, Gondar e Mogadiscio
hanno assunto nel periodo, rispettivamente tra il 1912 e il ’40 e tra il 1936 e il
’40, l’aspetto di città del meridione d’Italia.
Ottavio Cabiati studiò i piani regolatori di Bengasi e Tripoli; questa città in
particolare è stata trasformata con l’impianto dei servizi civili, con la sistemazione
delle mura, della zona dell’arco di Marco Aurelio (opera di Florestano di Fausto),
del lungomare (opera di Armando Brasini) e del porto, con la costruzione di molti
edifici, la nuova cattedrale, il casinò municipale, case di abitazione. Fu aperta la
litoranea dalla Tunisia all’Egitto; furono inoltre costruiti molti villaggi rurali con
moschee e minareti. Ricordiamo gli architetti Umberto di Segni, Carlo Enrico Rava,
Marcello Piacentini, Giovanni Pellegrini, Alberto Alpago Novello.
Ad Asmara si costruirono il palazzo del governo, della giustizia, i mercati, la
cattedrale, l’ospedale, le scuole, il teatro, gli alberghi, la ferrovia, l’acquedotto,
l’impianto idroelettrico, la stazione radiotelegrafica; a Mogadiscio il teatro, la
stazione ferroviaria, la cattedrale, il porto, il lungomare, ecc. La nuova città di
Addis Abeba fu creata secondo il piano regolatore del 1936 degli ingegneri
Camillo Guidi e Cesare Valle; il centro abissino è stato rispettato nella sua
integrità e separato da un’ampia zona di verde; ampliamenti successivi furono
progettati dagli architetti Enrico del Debbio, Plinio Marconi, Giuseppe Vaccaro.
A partire dal ’36 furono elaborati piani regolatori per l’ampliamento e la
modernizzazione di molti altri centri: Dire Daua secondo il piano di Guido
Ferrazza, Gimma e Gondar secondo quello di Gherardo Bosio; lo stesso Bosio, P.
Marconi e G. Ubrich tracciarono quello di Harrar.
Gimma è collegata ad Addis Abeba da una camionabile di grande traffico, lunga
355 chilometri, aperta nel ’36. Concludiamo dicendo che nella regione sono sorti
molti villaggi agricoli e impianti di irrigazione.
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