ottobre 2012 febbraio 2013 - Bologna Welcome
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S. Giacomo festival<br />
<strong>ottobre</strong> <strong>2012</strong><br />
<strong>febbraio</strong> <strong>2013</strong>
6 ott Musica da tasto - Liuto barocco .....................p. 3<br />
7 ott Duo Brinckmeier-Bosacchi ............................p. 3<br />
13 ott Musica da tasto - De mon triste desplaisir....p. 3<br />
14 ott Duo pianistico Capon-Caselli ........................p. 3<br />
20 ott Musica da tasto - “In echo” .............................p. 4<br />
21 ott Avida di fughe .................................................p. 4<br />
25 ott “I patrimoni della storia” ...............................p. 4<br />
27 ott Musica da tasto - Salotto italiano ..................p. 4<br />
28 ott “Si mes vers avaient des ailes…” ...................p. 5<br />
3 nov Recital pianistico ............................................p. 5<br />
4 nov La sonata per violino e pianoforte ................p. 5<br />
5 nov «Bunka no hi» = Il giorno della cultura .........p. 5<br />
10 nov Mozart e Gershwin .........................................p. 6<br />
11 nov “Francia e Russia: due stili a confronto” .......p. 6<br />
17 nov Una voce poco fa… ........................................p. 6<br />
18 nov “Percorsi eroici” ..............................................p. 6<br />
22 nov Festa di Santa Cecilia ......................................p. 7<br />
24 nov All’italiana! ......................................................p. 7<br />
25 nov “Germania e Russia: due stili a confronto” ...p. 7<br />
www.sangiacomofestival.it<br />
ingresso a of erta f no ad esaurimento posti<br />
ORATORIO S. CECILIA Via Zamboni 15 - <strong>Bologna</strong><br />
Orario 10-13 / 14-18 Dal 1° giugno al 30 settembre 10-13 / 15-19<br />
1 dic La chitarra attraverso i secoli ........................p. 7<br />
2 dic Musica per clarinetto e chitarra ....................p. 8<br />
8 dic Recital ..............................................................p. 8<br />
9 dic Veni Redemptor Gentium ..............................p. 8<br />
15 dic Sacrae Harmoniae ..........................................p. 8<br />
16 dic L’arte non è mai sola - Dalla sonata… ..........p. 9<br />
22 dic Concerto per il Natale ....................................p. 9<br />
23 dic L’arte non è mai sola - Brahms e un tema… .p. 9<br />
26 dic Nox atra ...........................................................p. 9<br />
29 dic L’arte non è mai sola - Visioni, vedute… ......p. 10<br />
30 dic L’arte non è mai sola - Il mondo è bello… ....p. 10<br />
5 gen Armonie capricciose .......................................p. 10<br />
6 gen Festa dell’Epifania ..........................................p. 10<br />
12 gen Musicisti in Arcadia ........................................p. 11<br />
13 gen L’arte non è mai sola - Da Debussy… ...........p. 11<br />
19 gen Acquarelli nordici ...........................................p. 11<br />
20 gen L’arte non è mai sola - “Letture” … ...............p. 11<br />
26 gen Vago Concento ................................................p. 12<br />
27 gen L’arte non è mai sola - Verdi secondo… .......p. 12<br />
2 feb “Le meraviglie nove” ......................................p. 12<br />
3 feb Trio Eclettica ...................................................p. 12<br />
9 feb Violino barocco e clavicembalo… ................p. 13<br />
10 feb Concerto di musica da camera ......................p. 13<br />
16 feb Intorno al fortepiano - Bacchetta-Mazzoli ...p. 13<br />
17 feb Intorno al fortepiano - Cattani ......................p. 13<br />
23 feb Intorno al fortepiano - “I concerti di Corelli” p. 14<br />
24 feb Intorno al fortepiano - Dante, Petrarca… ....p. 14<br />
TEMPIO SAN GIACOMO MAGGIORE Piazza Rossini – <strong>Bologna</strong><br />
Orario Lunedì-Venerdì 7.30-12-30 / 15.30-18.30 Sabato-Domenica e festivi 8.30-12.30 / 15.30-18.30<br />
S. Messe Lunedì-Venerdì 8.00 - 10.00 - 17.00 Sabato 10.00 - 17.00 (prefestiva)<br />
Domenica e festivi 9.00 - 11.00 - 12.00 (sospesa mesi luglio agosto) - 17.00<br />
SABATO<br />
6 OTTOBRE<br />
<strong>2012</strong><br />
ORE 18.00<br />
ORATORIO S. CECILIA<br />
DOMENICA<br />
7 OTTOBRE<br />
<strong>2012</strong><br />
ORE 18.00<br />
ORATORIO S. CECILIA<br />
SABATO<br />
13 OTTOBRE<br />
<strong>2012</strong><br />
ORE 18.00<br />
ORATORIO S. CECILIA<br />
DOMENICA<br />
14 OTTOBRE<br />
<strong>2012</strong><br />
ORE 18.00<br />
ORATORIO S. CECILIA<br />
Musica da tasto<br />
a cura di Roberto Cascio<br />
Liuto barocco 13 cori da<br />
mod. Schelle di S. Barber<br />
Luca Chiavinato<br />
DUo BrinCKmeier<br />
BosaCCHi<br />
Violino<br />
Giulia Lucrezia<br />
Brinckmeier<br />
Pianoforte<br />
Anna Dang Anh<br />
Nga Bosacchi<br />
Musica da tasto<br />
a cura di Roberto Cascio<br />
De mon<br />
triste<br />
Desplaisir<br />
Musiche per liuto<br />
Liuto rinascimentale<br />
Paul Beier<br />
DUo<br />
pianistiCo Capon<br />
Caselli<br />
“BRAHMS<br />
TRASCRIVE<br />
BRAHMS”<br />
J.G. CONRADI<br />
Suite in C maj<br />
Prelude, Allemande, Courante,<br />
Gigue<br />
J.S. BACH<br />
Suite BWV 1008<br />
(dall’originale per violoncello)<br />
Prelude, Allemande, Courante,<br />
Sarabande, Menuet I e II, Gigue<br />
L.V. BEEtHOVEN<br />
Sonata per violino e<br />
pianoforte in do minore,<br />
op. 30 n° 2<br />
Allegro con brio<br />
Adagio cantabile<br />
Scherzo. Allegro<br />
Finale. Allegro<br />
F. DA MILANO<br />
Fantasia (N° 40)<br />
Fantasia (N° 30)<br />
J. DOWLAND<br />
A Fancy (P. 7)<br />
Go from my window (P. 64)<br />
F. DA MILANO<br />
Fantasia (N° 31)<br />
Fantasia (N° 38)<br />
Pianoforte<br />
a quattro mani<br />
Maria Cristina Capon<br />
Luigi Caselli<br />
A. FALCKENHAGEN<br />
Sonata III Op. I in Sib Maj<br />
Largo, Moderato, Vivace<br />
S.L. WEISS<br />
Prelude, Fantasie,<br />
Ciacona<br />
B. BARtóK<br />
Rumänische Volkstänze<br />
I. Allegro moderato<br />
II. Allegro<br />
III. Andante<br />
IV. Molto moderato<br />
V. Allegro<br />
VI. Allegro<br />
J. DOWLAND<br />
Pavin (P. 94)<br />
Forlorn hope fancy (P. 2)<br />
F. DA MILANO<br />
De mon triste desplaisir<br />
(chanson di Jean Richafort - N° 121)<br />
Fantasia demontriste (N° 36)<br />
J. DOWLAND<br />
Bonny sweet Robin (P. 70)<br />
Fantasie (P. 1)<br />
J. BRAHMS<br />
Neue Liebeslieder Walzer<br />
Op. 65a<br />
Quartetto in la minore<br />
Op. 51 n° 2<br />
(versione per pianoforte a<br />
quattro mani dell’autore)<br />
Allegro non troppo<br />
Andante moderato<br />
Quasi Minuetto,moderato<br />
Finale. Allegro non troppo assai<br />
J. BRAHMS<br />
Sonata per violino e<br />
pianoforte op. 108<br />
Allegro<br />
Adagio<br />
Un poco presto e con<br />
sentimento<br />
Presto agitato<br />
F. DA MILANO<br />
Fantasia (N° 43)<br />
Fantasia (N° 13)<br />
J. DOWLAND<br />
Fantasia (P. 5)<br />
Sir John Langton, his<br />
Pavin (P. 14)<br />
F. DA MILANO<br />
Fantasia (N° 32)<br />
Fantasia (N° 33)<br />
3
4<br />
SABATO<br />
20 OTTOBRE<br />
<strong>2012</strong><br />
ORE 18.00<br />
ORATORIO S. CECILIA<br />
DOMENICA<br />
21 OTTOBRE<br />
<strong>2012</strong><br />
ORE 18.00<br />
ORATORIO S. CECILIA<br />
GIOVEDì<br />
25 OTTOBRE<br />
<strong>2012</strong><br />
ORE 18.00<br />
ORATORIO S. CECILIA<br />
SABATO<br />
27 OTTOBRE<br />
<strong>2012</strong><br />
ORE 18.00<br />
ORATORIO S. CECILIA<br />
Musica da tasto<br />
a cura di Roberto Cascio<br />
CAPPELLA<br />
MUSICALE<br />
SAN GIACOMO<br />
MAGGIORE<br />
“in eCHo”<br />
aviDa Di fUGHe<br />
Da “Piccola<br />
cronaca di Anna<br />
Magdalena Bach“<br />
scene di vita<br />
familiare<br />
IL CENTRO STUDI<br />
CHERUBINO<br />
GHIRARDACCI<br />
propone<br />
il monastero<br />
ritrovato<br />
analisi storica<br />
e ricostruzione<br />
virtuale della Chiesa<br />
di Gesù e Maria a<br />
Porta Galliera<br />
Musica da tasto<br />
a cura di Roberto Cascio<br />
salotto italiano<br />
chitarra<br />
Fabiano Merlante<br />
fortepiano<br />
Carlo Mazzoli<br />
Mandolino<br />
Maria Cleofe Miotti<br />
Violini<br />
Alice Miniutti e<br />
Enrico Gramigna<br />
Liuti<br />
Monica Paolini e<br />
Roberto Cascio<br />
Soprano<br />
Silvia Salf<br />
Clavicembalista<br />
Enrico Bernardi<br />
Attrice<br />
Marcella De Marinis<br />
presentazione del<br />
lavoro di ricerca<br />
del Centro studi<br />
Cherubino Ghirardacci,<br />
coordinato da<br />
luigi Bartolomei e da<br />
maria Beatrice Bettazzi<br />
e curato da<br />
laura atzeni,<br />
Giuseppe Cannizzo,<br />
alessandro De angelis,<br />
silvia mura,<br />
francesca sinigaglia,<br />
G. ROSSINI<br />
Ouverture da<br />
“L’Italiana in Algeri”<br />
trascrizione per chitarra e<br />
fortepiano di F. Carulli<br />
G. DONIzEttI<br />
Tre Valzer<br />
per fortepiano<br />
M. GIuLIANI<br />
Due Rondo Op. 68<br />
per chitarra e fortepiano<br />
F. EtERARDI<br />
Concerto in Re maggiore<br />
“in Echo”<br />
per mandolino, due violini e basso<br />
allegretto, poco largo, minuetto<br />
G.F. GIuLIANI<br />
Quartetto n° 1<br />
per l’arciliuto, mandolino,<br />
violino e liuto<br />
G.F. GIuLIANI<br />
Quartetto n° 2<br />
per l’arciliuto, mandolino,<br />
violino e liuto<br />
Attore<br />
Francesco Maria<br />
Matteuzzi<br />
Testo e regia<br />
Fausta Molinari<br />
tirocinanti delle<br />
facoltà di lettere ed<br />
ingegneria presso il<br />
Centro studi<br />
G. ROSSINI<br />
Ouverture da<br />
“La Cenerentola”<br />
trascrizione per chitarra e<br />
fortepiano di F. Carulli<br />
M. GIuLIANI<br />
Variazioni su Deh calma,<br />
o ciel<br />
dall’opera “Otello” di Rossini, Op. 101<br />
per chitarra<br />
E. BARBELLA<br />
Concerto in Re maggiore<br />
per mandolino, due violini e basso<br />
allegro ma non presto,<br />
andantino, giga-allegro<br />
G. GIuLIANO<br />
Concerto in Sol<br />
maggiore<br />
per mandolino, due violini e basso<br />
allegro ma non tanto,<br />
duetto-allegretto, allegro assai<br />
Iniziativa promossa<br />
nell’ambito<br />
della rassegna<br />
“i patrimoni<br />
Della storia”<br />
IX edizione del<br />
Festival Della<br />
Storia<br />
F. CARuLLI<br />
Notturno Op. 189 n° 1<br />
per fortepiano e chitarra<br />
DOMENICA<br />
28 OTTOBRE<br />
<strong>2012</strong><br />
ORE 18.00<br />
ORATORIO S. CECILIA<br />
SABATO<br />
3 NOVEMBRE<br />
<strong>2012</strong><br />
ORE 18.00<br />
ORATORIO S. CECILIA<br />
DOMENICA<br />
4 NOVEMBRE<br />
<strong>2012</strong><br />
ORE 18.00<br />
ORATORIO S. CECILIA<br />
LUNEDì<br />
5 NOVEMBRE<br />
<strong>2012</strong><br />
ORE 18.00<br />
ORATORIO S. CECILIA<br />
“si mes vers<br />
avaient Des<br />
ailes…”<br />
Mélodies francesi<br />
tra XIX e XX secolo<br />
Soprano<br />
Loredana Madeo<br />
Pianoforte<br />
Sara Sommacal<br />
reCital<br />
pianistiCo<br />
tra Classicismo<br />
e Romanticismo<br />
Paola Alessandra<br />
Tròili<br />
“la sonata per<br />
violino e<br />
pianoforte, tre<br />
stili a Confronto”<br />
Violino<br />
Ilaria Lanzoni<br />
Pianoforte<br />
Vittoria Quartararo<br />
«BUnKa no Hi»<br />
= il Giorno Della<br />
CUltUra<br />
le nostre CanZoni<br />
Del CUore <strong>2012</strong><br />
Concerto dedicato<br />
alle vittime del<br />
Terremoto in<br />
Emilia-Romagna<br />
E. CHAuSSON<br />
Sérénade (op. 13 n° 2)<br />
Le temps des lilas<br />
(da Poème de l’amour et<br />
de la mer)<br />
Le colibri (da Sept<br />
melodie, op. 2 n° 7)<br />
W.A. MOzARt<br />
Fantasia in re minore<br />
KV 397<br />
Sonata in re maggiore<br />
KV 311 (284 c)<br />
Allegro con Spirito<br />
Andante con Espressione<br />
Rondeau - allegro<br />
W.A. MOzARt<br />
Sonata in Do magg.<br />
KV 296 per violino e<br />
pianoforte<br />
- Allegro vivace<br />
- Andante sostenuto<br />
- Rondo (allegro)<br />
Soprani<br />
Atsuko Koyama<br />
Takako Nagayama<br />
Akanè Ogawa<br />
Mezzosoprano<br />
Motoko Kawata<br />
Baritono<br />
Atsushi Okamoto<br />
Flauto dolce<br />
Nozomi Shimizu<br />
C. DEBuSSy<br />
Romance<br />
Beau soir<br />
En sourdine<br />
(da Fêtes Galantes)<br />
Nuit d’étoile<br />
H. DupARC<br />
Sérénade<br />
Chanson triste<br />
Phydilé<br />
F. CHOpIN<br />
Notturno in do diesis<br />
minore op. postuma<br />
Quattro Mazurche op. 17<br />
n° 1, in si bemolle maggiore<br />
n° 2, in mi minore<br />
n° 3, in l bemolle maggiore<br />
n° 4, in la minore<br />
Ballata in fa minore, n° 4<br />
op. 52<br />
L. JANACEK<br />
Sonata per violino e<br />
pianoforte<br />
- Con moto<br />
- Ballada<br />
- Allegretto<br />
- Adagio<br />
Pianoforte<br />
Elisabetta Benvenuti<br />
Eleonora Leonini<br />
Yasuko Farina<br />
verranno eseguite le<br />
canzoni giapponesi e<br />
musiche di:<br />
G.W. GLuCK<br />
W.A. MOzARt<br />
J. BRAHMS<br />
G. FAuRé<br />
J. OFFENBACH<br />
R. HAHN<br />
Quand la nuit n’est pas<br />
étoilée<br />
L’énamourée<br />
A Chloris<br />
Si mes vers avaient des<br />
ailes<br />
C. FRANCK<br />
Sonata per violino e<br />
pianoforte<br />
- Allegretto ben moderato<br />
- Allegretto ben moderato<br />
- Allegro molto<br />
- Recitativo – Fantasia: ben<br />
moderatto<br />
- Allegretto poco mosso<br />
R. WAGNER<br />
G. MAHLER<br />
il concerto<br />
sarà preceduto<br />
dall’introduzione alla<br />
cultura giapponese<br />
che si terrà all’oratorio<br />
di s. Cecilia<br />
dalle ore 17.00<br />
5
6<br />
SABATO<br />
10 NOVEMBRE<br />
<strong>2012</strong><br />
ORE 18.00<br />
ORATORIO S. CECILIA<br />
DOMENICA<br />
11 NOVEMBRE<br />
<strong>2012</strong><br />
ORE 18.00<br />
ORATORIO S. CECILIA<br />
SABATO<br />
17 NOVEMBRE<br />
<strong>2012</strong><br />
ORE 18.00<br />
ORATORIO S. CECILIA<br />
DOMENICA<br />
18 NOVEMBRE<br />
<strong>2012</strong><br />
ORE 18.00<br />
ORATORIO S. CECILIA<br />
moZart e<br />
GersHWin<br />
Pianoforte<br />
Massimo<br />
Perciaccante<br />
Duo pianistico<br />
Matteo Forlani<br />
Silvia Urbinati<br />
(4 mani)<br />
“franCia e rUssia:<br />
DUe stili a<br />
Confronto”<br />
Una voCe<br />
poCo fa…<br />
Un’ora con<br />
G. Rossini<br />
Mezzosoprano<br />
Inna Savchenko<br />
Pianoforte<br />
Amedeo Salvato<br />
“perCorsi eroiCi”<br />
Pianoforte<br />
Davide Rinaldi<br />
W.A. MOzARt<br />
Fantasia in Re min. Kv 397<br />
Variazioni in Do magg.<br />
Kv 265 “Ah, vous-je dirai,<br />
maman”<br />
Rondo in Re magg.<br />
Kv485<br />
G. GERSHWIN<br />
An American in Paris<br />
C. DEBuSSy<br />
Petite Suite (4 mani)<br />
En bateau<br />
Cortège<br />
Menuet<br />
Ballet<br />
G. ROSSINI<br />
L’Italiana in Algeri<br />
Aria d’Isabella<br />
“Cruda sorte! Amor tiranno!<br />
Semiramide<br />
Aria di Arsace<br />
“Ah! Quel giorno onor<br />
rammento”<br />
L’Italiana in Algeri<br />
Ouverture<br />
L.V. BEEtHOVEN<br />
15 Variazioni e Fuga sul<br />
tema dell’Eroica, op. 35<br />
F. CHOpIN<br />
Ballata n 4 in fa minore<br />
S. pROKOFIEV<br />
Sonata n° 4 op. 29<br />
Allegro molto sostenuto<br />
Adagio assai<br />
Allegro con brio<br />
W.A. MOzARt<br />
Sonata Kv 310<br />
- Allegro maestoso<br />
- Andante cantabile con<br />
espressione<br />
- Presto<br />
G. GERSHWIN<br />
Three Preludes<br />
Rapsody in blue<br />
M. RAVEL<br />
Ma mère l’oye (4 mani)<br />
Pavane de la Belle au<br />
bois dormant<br />
Petit Poucet<br />
Laideronnette, Impératrice<br />
des Pagodas<br />
Les entretiens de la Belle<br />
et de la Bête<br />
Le jardin féerique<br />
La pietra del paragone<br />
Aria di Clarice<br />
“Se per voi le care io torno”<br />
Tancredi<br />
Aria di Tancredi “Di tanti palpiti”<br />
Péché de Vieillesse<br />
Prélude Inoffensif<br />
Il Viaggio a Reims<br />
Aria della Marchesa<br />
“Ai prodi guerrieri”<br />
C. DEBuSSy<br />
La boîte à joujoux<br />
S. RACHMANINOV<br />
Sei Pezzi op. 11 (4 mani)<br />
Barcarolle<br />
Scherzo<br />
Russian Theme<br />
Waltz<br />
Romance<br />
Slava (Glory)<br />
L’Italiana in Algeri<br />
Aria d’Isabella<br />
“Amici in ogni evento…<br />
Pensa alla patria”<br />
La Cenerentola<br />
Ouverture<br />
La Cenerentola<br />
Rondo finale di Angelina<br />
“Nacqui all’affanno e al pianto"<br />
GIOVEDì<br />
22 NOVEMBRE<br />
<strong>2012</strong><br />
ORE 17.00<br />
TEMPIO SAN GIACOMO<br />
MAGGIORE<br />
SABATO<br />
24 NOVEMBRE<br />
<strong>2012</strong><br />
ORE 18.00<br />
ORATORIO S. CECILIA<br />
DOMENICA<br />
25 NOVEMBRE<br />
<strong>2012</strong><br />
ORE 18.00<br />
ORATORIO S. CECILIA<br />
SABATO<br />
1 DICEMBRE<br />
<strong>2012</strong><br />
ORE 18.00<br />
ORATORIO S. CECILIA<br />
in collaborazione<br />
con il Conservatorio G.B. Martini<br />
FESTA DI SANTA CECILIA<br />
S. MESSA<br />
all’italiana!<br />
La Sonata<br />
nell’Italia Barocca<br />
ENSEMBLE<br />
DVLCIS IN FVNDO<br />
Flauti diritti<br />
Olga Bernardi<br />
Andrea Marcialis<br />
Fagotto barocco<br />
Stefano Sopranzi<br />
“Germania<br />
e rUssia:<br />
DUe stili a<br />
Confronto”<br />
Pianoforte<br />
Andrea D’Agostino<br />
la CHitarra<br />
attraverso<br />
i seColi<br />
Chitarra<br />
Tommaso Rossi<br />
Clavicembalo<br />
Luca Poppi<br />
A. VIVALDI<br />
Concerto RV 100 in Fa<br />
maggiore<br />
Allegro, (Adagio), Allegro<br />
G.B. BASSANI<br />
Sonata op. V n. 1 in Do<br />
minore<br />
Allegro, Grave, Allegro,<br />
Adagio-Prestissimo-Adagio-<br />
Prestissimo<br />
J.S. BACH<br />
Toccata in sol maggiore<br />
J. BRAHMS<br />
Sonata in fa # minore op. 2<br />
Allegro non troppo ma energico<br />
Andante con espressione<br />
Scherzo (Allegro)<br />
Finale: Introduzione<br />
(Sostenuto) - Allegro non<br />
troppo e rubato<br />
A. MuDARRA<br />
Fantasia x, que<br />
contrahaze la harpa en<br />
la manera de Ludovico<br />
L. NARVAEz<br />
Variazioni sopra il tema “<br />
Guàrdame las vacas”<br />
ANONIMO<br />
con variazioni elaborate da<br />
Tommaso Rossi<br />
Greensleeves<br />
G.B. pLAttI<br />
Sonata II in Re minore<br />
per fagotto e basso<br />
continuo<br />
Largho, Allegro, Adagio, Fuga a<br />
tempo giusto<br />
N. FAGO<br />
Toccata in Mi maggiore<br />
per cembalo<br />
Adagio, (Allegro), Adagio,<br />
Allegro<br />
S. pROKOFIEV<br />
Sonata n. 7 op. 83<br />
Allegro inquieto<br />
Andante caloroso<br />
Precipitato<br />
J.S. BACH<br />
Preludio dalla suite BWV 995<br />
F. SOR<br />
Sonata op. 15 in DO<br />
maggiore<br />
M. GIuLIANI<br />
Rossiniana n° 6 op. 124<br />
F. tARRéGA<br />
Capricho Arabé<br />
N.A. pORpORA<br />
Concerto I in Sol<br />
maggiore<br />
Adagio, Allegro, Allegro<br />
A. CORELLI<br />
Concerto op. VI n. 3 in Do<br />
minore<br />
Largo, Allegro-Adagio, Grave,<br />
Vivace, Allegro<br />
I. ALBENIz<br />
Asturias (Leyenda)<br />
H. VILLA-LOBOS<br />
Studi n° 10, 11, 12<br />
M. ESCuDERO<br />
Piropo a la soleà<br />
(Soleares)<br />
7
8<br />
DOMENICA<br />
2 DICEMBRE<br />
<strong>2012</strong><br />
ORE 18.00<br />
ORATORIO S. CECILIA<br />
SABATO<br />
8 DICEMBRE<br />
<strong>2012</strong><br />
ORE 18.00<br />
ORATORIO S. CECILIA<br />
DOMENICA<br />
9 DICEMBRE<br />
<strong>2012</strong><br />
ORE 18.00<br />
ORATORIO S. CECILIA<br />
SABATO<br />
15 DICEMBRE<br />
<strong>2012</strong><br />
ORE 18.00<br />
ORATORIO S. CECILIA<br />
DUO CLARINETTO<br />
& CHITARRA<br />
mUsiCa per<br />
Clarinetto<br />
e CHitarra<br />
attraverso<br />
i seColi<br />
reCital<br />
Chitarra<br />
Rafaello Ravasio<br />
GRUPPO<br />
VOCALE<br />
“HEINRICH<br />
SCHÜTZ”<br />
veni<br />
reDemptor<br />
GentiUm<br />
Direttore<br />
Roberto Bonato<br />
GRUPPO<br />
VOCALE<br />
SACRAE<br />
HARMONIAE<br />
Soprani<br />
Monica Caruso<br />
Chiara Faiolo<br />
Jessica Forlai<br />
Elisabetta Simoni<br />
Clarinetto<br />
Lorenzo Marcolongo<br />
Chitarra<br />
Matteo Rigotti<br />
M. pONCE<br />
Suite Antica<br />
-Preludio<br />
-Allemanda<br />
-Sarabanda<br />
-Gavotta<br />
-Giga<br />
J.S. BACH<br />
Preludio BWV 999<br />
Sarabande BWV 997<br />
Fuga BWV 1001<br />
Inno Gregoriano<br />
Veni redemptor gentium<br />
C. pORtA<br />
Due inni per coro a 4 e 5 voci:<br />
Conditor alme siderum<br />
(dell’Avvento)<br />
Christe redemptor<br />
omnium (del Natale)<br />
Contralti<br />
Elena Facchini<br />
Barbara Giorgi<br />
Tenori<br />
Luca Stoppioni<br />
Stefano Visinoni<br />
Bassi<br />
Riccardo Parmeggiani<br />
Stefano Parmeggiani<br />
L.V. BEEtHOVEN<br />
(Transcription Ferdinand<br />
Rebay)<br />
da Zwölf Deutsche Tänze<br />
n° 1, 2, 3, 4, 10, 11, 12<br />
F. REBAy<br />
Drei Vortragsstücke:<br />
Präludium, Villanelle mit<br />
Variationen, Walzer, Rondo<br />
N. pAGANINI<br />
Serenata<br />
M. pONCE<br />
Preludio<br />
H. VILLA-LOBOS<br />
Preludio n.1<br />
Choros n° 1<br />
Studio n° 7<br />
J. MALAtS<br />
Serenata Española<br />
H. SCHütz<br />
Cinque mottetti da “Geistliche<br />
Chormusik“ (1648)<br />
O lieber Herre Gott<br />
Tröstet, tröstet mein Volk<br />
Ich bin eine rufende<br />
Stimme<br />
Die mit Tränen<br />
Das Wort ward Fleisch<br />
per coro a 6 voci<br />
D. SCARLAttI<br />
Missa quatuor vocum<br />
F, pOuLENC<br />
4 motets pour le temps de Noel<br />
O magnum mysterium<br />
Quem vidistis pastores<br />
dicite<br />
Videntes stellam<br />
Hodie Christus natus est<br />
M. CAStELNuOVO-tEDESCO<br />
Prélude et fugue en si<br />
bémol majeur<br />
L. BAttAGLIA<br />
Quand la montaigne<br />
s’eveille<br />
R. DI MARINO<br />
The nightfall<br />
Nocturne<br />
F.M. tORROBA<br />
Madroños<br />
I. ALBéNIz<br />
Mallorca<br />
Asturias<br />
Da “Kleine geistliche<br />
Konzerte“:<br />
Ave Maria<br />
per soprano, alto, coro a 5 e B.C.<br />
Hodie Christus natus est<br />
soprano, tenore e B.C.<br />
Jubilate Deo<br />
coro a 4 e B.C.<br />
M. pRAEtORIuS<br />
Wie schön leuchtet der<br />
Morgenstern<br />
a 5 voci<br />
DOMENICA<br />
16 DICEMBRE<br />
<strong>2012</strong><br />
ORE 18.00<br />
ORATORIO S. CECILIA<br />
SABATO<br />
22 DICEMBRE<br />
<strong>2012</strong><br />
ORE 18.00<br />
ORATORIO S. CECILIA<br />
DOMENICA<br />
23 DICEMBRE<br />
<strong>2012</strong><br />
ORE 18.00<br />
ORATORIO S. CECILIA<br />
MERCOLEDì<br />
26 DICEMBRE<br />
<strong>2012</strong><br />
ORE 17.00<br />
TEMPIO SAN GIACOMO<br />
MAGGIORE<br />
L’ARTE NON È<br />
MAI SOLA<br />
Viaggio tematico<br />
nella musica<br />
contaminata<br />
A cura di Luca Cubisino<br />
Dalla sonata alla<br />
fantasia (qUasi…)<br />
ORCHESTRA<br />
DA CAMERA<br />
“GIUSEPPE<br />
TORELLI”<br />
ConCerto<br />
per il natale<br />
Direttore<br />
Claudio Guido Longo<br />
L’ARTE NON È<br />
MAI SOLA<br />
Viaggio tematico<br />
nella musica<br />
contaminata<br />
A cura di Luca Cubisino<br />
BraHms e Un tema<br />
sCHUmanniano,<br />
lisZt sU WaGner e<br />
Un GranDe mito<br />
nox atra<br />
Cantata latina a<br />
quattro voci<br />
Pastor primo<br />
Pastor secondo<br />
Angelo<br />
Maria Vergine<br />
(1744)<br />
Pianoforte<br />
Salvatore Vaccarella<br />
D. SCARLAttI<br />
Sonata in Re maggiore L.<br />
463 (K. 430)<br />
D. CIMAROSA<br />
Sonata in Si bemolle<br />
maggiore n. 6<br />
A. MARCELLO<br />
Concerto in re minore<br />
per oboe e orchestra d’archi<br />
Solista: Marco Mascellani<br />
F. MANFREDINI<br />
Concerto grosso op. 3 nr.<br />
11 in do minore<br />
per 2 violini, orchestra d’archi e<br />
basso continuo<br />
Solisti: Vienna Camerota e<br />
Bernardo Reppucci<br />
Della traDiZione<br />
oCCiDentale,<br />
mUssorGsKy Di<br />
ritorno Da Un<br />
“vernissaGe”<br />
Pianoforte<br />
Fernando Altamura<br />
J. BRAHMS<br />
Variazioni su un tema di<br />
Schumann, Op. 9<br />
FRAtE GIOVANNI<br />
BAttIStA MARtINI<br />
(<strong>Bologna</strong>, 1706 - ivi,<br />
1784)<br />
B. GALuppI<br />
Sonata in Do maggiore n. 5<br />
I. Adagio<br />
II. Allegro<br />
III. Vivace<br />
M. CLEMENtI<br />
Fantasia in Do minore<br />
con Variazioni sull’Aria<br />
“Au clair de la lune”, Op. 48<br />
A. CORELLI<br />
Concerto grosso op. 6 nr.<br />
8 in sol minore<br />
“fatto per la Notte di<br />
Natale”<br />
Solisti: Bernardo Reppucci,<br />
Vienna Camerota, Giuseppe<br />
Franchellucci<br />
R. WAGNER - F. LISzt<br />
Isolde’s Liebestod da<br />
“Tristano e Isotta”, S. 447<br />
M. MuSSORGSKy<br />
Quadri da una esposizione<br />
Promenade<br />
Gnomus<br />
Promenade<br />
Il vecchio castello<br />
Promenade<br />
Tuileries<br />
Bydło<br />
Solisti della<br />
Cappella Musicale<br />
Arcivescovile della<br />
Basilica di San<br />
Petronio<br />
Organo<br />
Michele Vannelli<br />
W.A MOzARt<br />
Fantasia n. 3 in Re<br />
minore, K. 397<br />
L.V. BEEtHOVEN<br />
Sonata n. 14 in Do diesis<br />
minore, Op. 27 n. 2<br />
“Sonata quasi una<br />
fantasia”<br />
I. Adagio sostenuto<br />
II. Allegretto<br />
III. Presto agitato<br />
Promenade<br />
Balletto dei pulcini nei<br />
loro gusci<br />
Samuel Goldenberg e<br />
Schmuÿle<br />
Promenade<br />
Limoges. Il mercato<br />
Catacombae<br />
Cum mortuis in lingua<br />
mortua<br />
Baba Yaga<br />
La grande porta di Kiev<br />
9
10<br />
SABATO<br />
29 DICEMBRE<br />
<strong>2012</strong><br />
ORE 18.00<br />
ORATORIO S. CECILIA<br />
DOMENICA<br />
30 DICEMBRE<br />
<strong>2012</strong><br />
ORE 18.00<br />
ORATORIO S. CECILIA<br />
SABATO<br />
5 GENNAIO<br />
<strong>2013</strong><br />
ORE 18.00<br />
ORATORIO S. CECILIA<br />
DOMENICA<br />
6 GENNAIO<br />
<strong>2013</strong><br />
ORE 18.00<br />
ORATORIO S. CECILIA<br />
L’ARTE NON È<br />
MAI SOLA<br />
Viaggio tematico<br />
nella musica<br />
contaminata<br />
A cura di Luca Cubisino<br />
L’ARTE NON È<br />
MAI SOLA<br />
Viaggio tematico<br />
nella musica<br />
contaminata<br />
A cura di Luca Cubisino<br />
armonie<br />
CapriCCiose<br />
…ASPETTANDO<br />
L’EPIFANIA…<br />
Voce<br />
Laura Manzoni<br />
Mandolino<br />
Maria Cleofe Miotti<br />
Chitarra<br />
Gianni Landroni<br />
festa Dell’epifania<br />
visioni, veDUte,<br />
asColti e<br />
“impressioni”<br />
rimemBranti Di<br />
tre GranDi<br />
Compositori<br />
alle prese Con la<br />
“mUsiCa<br />
proGrammatiCa”<br />
Pianoforte<br />
Marco Grieco<br />
il monDo è Bello<br />
perCHé è vario:<br />
variaZioni<br />
timBriCHe,<br />
ritmiCHe, Colte,<br />
popolari, altrUi...<br />
Pianoforte<br />
Luca Cubisino<br />
M.A. CHARpENtIER<br />
Salve puerule<br />
Canto tradiz. gallese<br />
Deck the hall<br />
ANONIMO XVI SEC.<br />
Intorno al fanciullin Gesù<br />
Canto tradiz. francese<br />
Joseph est bien marié<br />
GIuSEppE LAuRO<br />
Sonata in Sol maggiore<br />
per mandolino e b.c.<br />
F. LISzt<br />
Da Études d’exécution<br />
transcendante, S. 139:<br />
n° 6 in Sol minore (Vision)<br />
n° 12 in Si bemolle<br />
minore (Chasse-Neige)<br />
Da: Années de pèlerinage.<br />
Troisième année, S. 163:<br />
Les jeux d’eaux à la Villa<br />
d’Este<br />
p.A. SOLER<br />
Sonata n° 100 in Do minore<br />
Sonata n° 21 in Do diesis<br />
minore<br />
L.V. BEEtHOVEN<br />
Sonata n° 32 in Do<br />
minore, Op. 111<br />
I. Maestoso. Allegro con<br />
brio ed appassionato<br />
II. Arietta. Adagio molto<br />
semplice e cantabile<br />
Allegro comodo - Largo -<br />
Minuetto in variazione<br />
A. MARENA<br />
All’Angelo custode<br />
Canto tradiz. francese<br />
Laissez paistres vos besles<br />
Canto tradiz. inglese<br />
The first Nowel<br />
A. MARENA<br />
Preghiera per andare in<br />
Paradiso con gli asinelli<br />
CAPPELLA MUSICALE SAN GIACOMO MAGGIORE E TEATRO ANTICO<br />
Meditazione sopra l’adorazione de’ re magi da La pesca dell’anime (1723)<br />
Musica e testi di<br />
P. Fr. Ippolito Ghezzi, Agostiniano da Siena, Baccelliere in Sacra Teologia<br />
Parafrasi da concerto sul<br />
“Rigoletto” di G. Verdi, S. 434<br />
Mephisto Waltz n° 1, S. 514<br />
C. DEBuSSy<br />
Images. Deuxième Série:<br />
I. Cloches à travers les feuilles<br />
II. Et la lune descend sur le<br />
temple qui fut<br />
III. Poissons d’or<br />
M. RAVEL<br />
La Valse<br />
J. BRAHMS<br />
Variazioni sopra un tema<br />
di Paganini, Op. 35 (Libro I)<br />
F. LISzt<br />
Rapsodia Ungherese n°<br />
12 in Do diesis minore, S.<br />
244/12<br />
Canto tradiz. provenzale<br />
Un flambeau,<br />
Jeannette, Isabelle!<br />
GIOVANNI BAttIStA<br />
GERVASIO<br />
Sonata in Do maggiore<br />
per mandolino e b.c.<br />
Allegro – Largo amoroso – Allegro<br />
F.X. GRuBER<br />
Stille nacht<br />
I. BERLIN<br />
White Christmas<br />
SABATO<br />
12 GENNAIO<br />
<strong>2013</strong><br />
ORE 18.00<br />
ORATORIO S. CECILIA<br />
DOMENICA<br />
13 GENNAIO<br />
<strong>2013</strong><br />
ORE 18.00<br />
ORATORIO S. CECILIA<br />
SABATO<br />
19 GENNAIO<br />
<strong>2013</strong><br />
ORE 18.00<br />
ORATORIO S. CECILIA<br />
DOMENICA<br />
20 GENNAIO<br />
<strong>2013</strong><br />
ORE 18.00<br />
ORATORIO S. CECILIA<br />
mUsiCisti in<br />
arCaDia<br />
Soprano<br />
Alessandra Marcante<br />
Clavicembalo<br />
Paola Nicòli Aldini<br />
L’ARTE NON È<br />
MAI SOLA<br />
Viaggio tematico<br />
nella musica<br />
contaminata<br />
A cura di Luca Cubisino<br />
Da DeBUssy e<br />
maHler ai Giorni<br />
nostri<br />
ovvero DeBUssy e<br />
maHler ai Giorni<br />
aCqUarelli<br />
norDiCi<br />
Musiche per violino<br />
e pianoforte<br />
Violino<br />
Johan Jonsson<br />
Pianoforte<br />
Elina Yanchenko<br />
L’ARTE NON È<br />
MAI SOLA<br />
Viaggio tematico<br />
nella musica<br />
contaminata<br />
A cura di Luca Cubisino<br />
“lettUre”<br />
WaGneriane e<br />
DantesCHe Di<br />
lisZt,<br />
“lettUra”<br />
B. pASquINI<br />
Toccata con lo scherzo<br />
del cucco<br />
Cantata ‘La Rosa’<br />
A. SCARLAttI<br />
Toccata in re maggiore<br />
Cantata ‘Perdono, amor<br />
perdono’<br />
nostri: pUnti Di<br />
vista e linee Di<br />
asColto<br />
Pianoforte<br />
Andrè Gallo<br />
C. DEBuSSy<br />
Suite bergamasque<br />
I. Prélude<br />
II. Menuet<br />
III. Clair de lune<br />
IV. Passepied<br />
G.F. HANDEL<br />
Sonata in Fa maggiore<br />
Adagio<br />
Allegro<br />
Largo<br />
Allegro<br />
J. SVENDSEN<br />
Romanza<br />
miCKieWiCZana Di<br />
CHopin e altri<br />
“après”<br />
impressionistiCosimBolistiCi<br />
Pianoforte<br />
Denis Zardi<br />
R. WAGNER<br />
F. LISzt<br />
Isolde’s Liebestod da<br />
“Tristano e Isotta”, S. 447<br />
F. GASpARINI<br />
Sonata in do maggiore<br />
spiritoso<br />
Cantata ‘Augellin vago e<br />
canoro’<br />
B. MARCELLO<br />
Sonata in la maggiore<br />
Largo - Presto - Allegro<br />
Cantata ‘Cantan lieti gli<br />
augelletti’<br />
da Préludes (Libro I):<br />
n° 2 Voiles: Modéré<br />
n° 3 Le vent dans la plaine:<br />
Animé<br />
n. 5 Les collines d’Anacapri:<br />
Très modéré<br />
n° 6 Des pas sur la neige:<br />
Triste et lent<br />
n° 7 Ce qu’a vu le vent d’ouest:<br />
Animé et tumultueux<br />
n° 8 La fille aux cheveux de lin:<br />
Très calme et doucement<br />
expressif<br />
Deux arabesques<br />
n° 1 Andantino con moto<br />
n° 2 Allegretto scherzando<br />
J.S. BACH<br />
Sonata in do minore,<br />
BWV 1017<br />
Largo<br />
Allegro<br />
Adagio<br />
Allegro<br />
J. MASSENEt<br />
Méditation dall’opera<br />
Thaïs<br />
F. CHOpIN<br />
Ballata n° 2 in Fa<br />
maggiore, Op. 38<br />
F. LISzt<br />
Da: Années de pèlerinage.<br />
Deuxième année:<br />
Italie, S. 161:<br />
Après une Lecture de<br />
Dante: Fantasia quasi<br />
Sonata<br />
G. BONONCINI<br />
Divertimento da camera<br />
in sol maggiore<br />
Andante - Largo - Presto assai<br />
- Vivace<br />
Cantata ‘O frondoso<br />
arboscello’<br />
F. pOuLENC<br />
Trois Improvisations<br />
C. DEBuSSy<br />
V. MALtEMpO<br />
Beau Soir<br />
G. MAHLER<br />
V. MALtEMpO<br />
“Adagietto” dalla 5 a<br />
Sinfonia<br />
A. BERG<br />
Sonata Op. 1<br />
t. AuLIN<br />
Quattro acquarelli<br />
Idyll<br />
Humoresk<br />
Berceuse<br />
Polska<br />
C. DEBuSSy<br />
L. BORWICK<br />
Prélude à l’après-midi<br />
d’un faune<br />
M. RAVEL<br />
Gaspard de la nuit<br />
Trois poèmes pour piano<br />
d’après Aloysius Bertrand<br />
I. Ondine<br />
II. Le gibet<br />
III. Scarbo<br />
11
12<br />
SABATO<br />
26 GENNAIO<br />
<strong>2013</strong><br />
ORE 18.00<br />
ORATORIO S. CECILIA<br />
DOMENICA<br />
27 GENNAIO<br />
<strong>2013</strong><br />
ORE 18.00<br />
ORATORIO S. CECILIA<br />
SABATO<br />
2 FEBBRAIO<br />
<strong>2013</strong><br />
ORE 18.00<br />
ORATORIO S. CECILIA<br />
DOMENICA<br />
3 FEBBRAIO<br />
<strong>2013</strong><br />
ORE 18.00<br />
ORATORIO S. CECILIA<br />
vaGo<br />
ConCento<br />
Violoncello<br />
Felipe Leòn<br />
Violone<br />
Gianni Sabioni<br />
Clavicembalo<br />
Marcello Rossi<br />
L’ARTE NON È<br />
MAI SOLA<br />
Viaggio tematico<br />
nella musica<br />
contaminata<br />
A cura di Luca Cubisino<br />
verDi seConDo<br />
lisZt:<br />
reminisCenZe,<br />
“le meraviGlie<br />
nove”<br />
stravaganze<br />
poetico-musicali<br />
del Seicento<br />
italiano<br />
TRIO<br />
ECLETTICA<br />
DUe trii n. 2<br />
Un giovane<br />
Beethoven e un<br />
Brahms maturo<br />
A. VIVALDI<br />
Le sonate per violoncello<br />
e basso continuo<br />
Sonata in si bemole<br />
maggiore<br />
largo – allegro – largo – allegro<br />
Sonata in la minore<br />
largo – allegro – largo – allegro<br />
Sonata in mi minore<br />
largo – allegro – largo – allegro<br />
parafrasi e<br />
impressioni Di Un<br />
UnGHerese<br />
sUl monDo<br />
operistiCo<br />
italiano più<br />
CeleBre<br />
Pianoforte<br />
Gesualdo Coggi<br />
Tenore<br />
Alberto Allegrezza<br />
Clavicembalo<br />
Michele Vannelli<br />
Testi di<br />
G. B. Marino<br />
G. C. Croce<br />
G. B. Guarini<br />
G. Chiabrera<br />
e altri<br />
Pianoforte, violino,<br />
violoncello<br />
Greta Insardi<br />
Giulia Cerra<br />
Valeria Sirangelo<br />
Sonata in sol minore<br />
Preludio largo – Allemanda<br />
andante<br />
Sarabanda largo – Gigue<br />
allegro<br />
Sonata in la minore<br />
largo – allegro poco – largo –<br />
allegro<br />
G. VERDI<br />
F. LISzt<br />
Salve Maria da “I<br />
Lombardi”, S. 431<br />
Coro di festa e Marcia<br />
funebre da “Don Carlos”,<br />
S. 435<br />
Parafrasi da concerto su<br />
“Ernani”, S. 432<br />
Miserere dal “Trovatore”,<br />
S. 433<br />
Musiche di<br />
G. FRESCOBALDI<br />
S. D’INDIA<br />
S. LANDI<br />
B. CAStALDI<br />
B. MARINI<br />
L. ROSSI<br />
L.V.BEEtHOVEN<br />
Trio op. 1 no. 2<br />
I, Adagio-Allegro vivace<br />
II, Largo con espressione<br />
III, Scherzo. Allegro-Trio<br />
IV, Finale. Presto<br />
J. BRAHMS<br />
Trio op. 87 no. 2<br />
I, Allegro<br />
II, Andante con moto<br />
III, Scherzo. Presto<br />
IV, Finale, Allegro giocoso<br />
Reminescenze dal<br />
“Simon Boccanegra”, S.<br />
438<br />
Parafrasi da concerto su<br />
“Rigoletto”, S. 434<br />
Danza sacra e duetto<br />
finale da “Aida”, S. 436<br />
SABATO<br />
9 FEBBRAIO<br />
<strong>2013</strong><br />
ORE 18.00<br />
ORATORIO S. CECILIA<br />
DOMENICA<br />
10 FEBBRAIO<br />
<strong>2013</strong><br />
ORE 18.00<br />
ORATORIO S. CECILIA<br />
SABATO<br />
16 FEBBRAIO<br />
<strong>2013</strong><br />
ORE 18.00<br />
ORATORIO S. CECILIA<br />
DOMENICA<br />
17 FEBBRAIO<br />
<strong>2013</strong><br />
ORE 18.00<br />
ORATORIO S. CECILIA<br />
DUO SARTI<br />
violino<br />
BaroCCo e<br />
ClaviCemBalo<br />
a Confronto Con<br />
violino e<br />
pianoforte<br />
QUARTETTO NOÛS<br />
ConCerto Di<br />
mUsiCa Da<br />
Camera<br />
Intorno al<br />
fortepiano<br />
a cura di C. Mazzoli<br />
Fortepiano<br />
a quattro mani<br />
Francesca Bacchetta<br />
Carlo Mazzoli<br />
Intorno al<br />
fortepiano<br />
a cura di C. Mazzoli<br />
Fortepiano<br />
Chiara Cattani<br />
Violino<br />
Roberto Noferini<br />
Pianoforte e<br />
clavicembalo<br />
Chiara Cattani<br />
Il Quartetto<br />
d’Archi:<br />
forme di un’unica<br />
espressione<br />
F. SCHuBERt<br />
Allegro ma non troppo in<br />
la min. Op. post. 144 - D<br />
947 “Lebenstürme”<br />
Variazioni su un tema<br />
originale in la bem<br />
magg. Op. 35 - D 813<br />
Fantasia in fa min. Op.<br />
103 - D 940<br />
Allegro molto moderato - Largo<br />
- Allegro vivace -Tempo I<br />
W.A. MOzARt<br />
Rondò in La minore KV<br />
511<br />
Fantasia in Do minore K<br />
475<br />
Sonata in Do minore KV<br />
457<br />
Allegro – Adagio – Molto<br />
allegro<br />
G.F. HANDEL<br />
Sonata per violino e<br />
basso continuo in re<br />
maggiore op. 1 n° 13<br />
HWV 371<br />
Affettuoso – Allegro – Larghetto<br />
– Allegro<br />
J.S. BACH<br />
Sonata n. 3 in mi maggiore<br />
per violino e clavicembalo BWV 1016<br />
Adagio – Allegro – Adagio ma<br />
non tanto – Allegro<br />
Violini<br />
Tiziano Baviera<br />
Alberto Franchin<br />
Viola<br />
Sara Dambruoso<br />
Violoncello<br />
Alessio Pianelli<br />
fortepiano a tavolo<br />
autentico di<br />
ferdinand Comeretto<br />
(vienna, 1830)<br />
restaurato da<br />
andrea Gori<br />
(firenze, 1986)<br />
fortepiano a tavolo<br />
autentico di<br />
ferdinand Comeretto<br />
(vienna, 1830)<br />
restaurato da<br />
andrea Gori<br />
(firenze, 1986)<br />
L.V. BEEtHOVEN<br />
Sonata n. 5 in fa<br />
maggiore “La Primavera”<br />
per violino e pianoforte<br />
Allegro – Adagio espressivo –<br />
Scherzo allegro vivace – Rondò<br />
E. ELGAR<br />
Due pezzi op. 15,<br />
Chanson de nuit e<br />
Chanson de matin<br />
I. StRAVINSKIJ<br />
Trois pièces<br />
W.A. MOzARt<br />
Quartetto n°19 K 465<br />
“Dissonanze”<br />
Adagio – Allegro<br />
Andante cantabile<br />
Menuetto - Trio<br />
Allegro molto<br />
A. WEBERN<br />
Langsamersatz<br />
13
14<br />
SABATO<br />
23 FEBBRAIO<br />
<strong>2013</strong><br />
ORE 18.00<br />
ORATORIO S. CECILIA<br />
DOMENICA<br />
24 FEBBRAIO<br />
<strong>2013</strong><br />
ORE 18.00<br />
ORATORIO S. CECILIA<br />
in collaborazione con il<br />
Conservatorio G.B. Martini<br />
Intorno al<br />
fortepiano<br />
a cura di C. Mazzoli<br />
Intorno al<br />
fortepiano<br />
a cura di C. Mazzoli<br />
Dante,<br />
petrarCa,<br />
metastasio<br />
Voce, flauto traverso<br />
Daniele Tonini<br />
Fortepiano<br />
Emanuela Marcante<br />
”i ConCerti Di<br />
Corelli nella<br />
trasCriZione Di t.<br />
BillinGton”<br />
realiZZaZione per<br />
DUe tastiere Di<br />
silvia ramBalDi<br />
Due fortepiani<br />
Carlo Mazzoli<br />
Silvia Rambaldi<br />
Concerto n. 8 in Sol+<br />
(This Concerto was composed for<br />
W.A. MOzARt<br />
Adagio<br />
dalla Sonata in Mi bemolle<br />
maggiore per clavicembalo o<br />
forte-piano con accompagnamento<br />
di violino o flauto<br />
obbligato K. 380, 1781 nella<br />
trascrizione pubblicata a Parigi<br />
nel 1800 (Flauto traverso ad<br />
una chiave originale di Johann<br />
Gottfried Liebel, Adorf 1794)<br />
the celebration of the Nativity)<br />
Vivace-Grave, Allegro,<br />
Adagio-Allegro-Adagio, Vivace,<br />
Allegro, Pastorale: largo<br />
Concerto n.1 in Re+<br />
Largo-Allegro-Largo-Allegro,<br />
Largo, Allegro, Allegro<br />
Concerto n. 5 in Sib+<br />
Adagio-Allegro, Adagio,<br />
Allegro, Largo-Allegro<br />
Concerto n. 6 in Fa+<br />
Vivace-Allegro-Adagio, Allegro,<br />
Andante largo, Allegro, Vivace<br />
F. SCHuBERt<br />
Allein, nachdenklich, wie<br />
gelähmt vom Krampfe<br />
(Solo e pensoso i più<br />
deserti campi)<br />
Nunmehr, da Himmel,<br />
Erde schweigt und Winde<br />
(Or che il cielo, la terra e il<br />
vento tace)<br />
dai Sonetti del Petrarca tradotti in<br />
tedesco da A. W. Schlegel, 1818<br />
Il traditor deluso, “Ahimé,<br />
io tremo!”<br />
dalle Poesie di Metastasio. Poste<br />
fortepiani a tavolo<br />
autentici Clementi & Co.<br />
(londra, 1812-1815 ca)<br />
restaurato dal<br />
laboratorio di<br />
restauro del fortepiano<br />
(firenze, 2009)<br />
anonimo italiano<br />
(inizi sec. xix)<br />
restaurato da mauro pasquini<br />
(<strong>Bologna</strong>, 2008)<br />
in musica per voce di basso con<br />
accompagnamento di<br />
pianoforte, Op. 83, 1827<br />
L.V. BEEtHOVEN<br />
Adagio<br />
dalla Sonata in Fa minore per<br />
pianoforte, Op. 2, n° 1, 1783<br />
G. DONIzEttI<br />
Il canto XXXIII della<br />
Divina Commedia di<br />
Dante “Il conte Ugolino”,<br />
comp. 1826, ed. 1828<br />
PAOLA NICòLI ALDINI<br />
Ha compiuto gli studi di pianoforte e<br />
clavicembalo presso il Conservatorio «G.B.<br />
Martini» di <strong>Bologna</strong>, conseguendo anche<br />
il Diploma Accademico di II livello. Si è<br />
laureata in Discipline della Musica alla<br />
Università di <strong>Bologna</strong>,con lode. Ha<br />
partecipato a numerosi corsi di<br />
perfezionamento, tra i quali quelli col M.°<br />
Kenneth Gilbert presso l’Accademia<br />
Chigiana di Siena. Nel 1985 ha riportato il<br />
2° premio al I Concorso Nazionale di<br />
Clavicembalo tenutosi a <strong>Bologna</strong>. È<br />
docente di Clavicembalo presso il<br />
Conservatorio «F. Venezze» di Rovigo. Si è<br />
diplomata all’Accademia Filarmonica di<br />
<strong>Bologna</strong>.<br />
ALBERTO ALLEGREZZA<br />
Nato a Corinaldo (Ancona), si è diplomato<br />
in flauto dolce col massimo dei voti e la<br />
lode nel Conservatorio “A. Pedrollo” di<br />
Vicenza con Paolo Faldi. Ha poi studiato<br />
canto con Paola Fornasari Patti e Patrizia<br />
Vaccari; specializzandosi nella vocalità<br />
barocca con Gloria Banditelli e Marina De<br />
Liso. In veste sia di cantante sia di<br />
strumentista ha collaborato con<br />
accreditati interpreti della musica antica<br />
quali Paolo da Col, Claudio Cavina,<br />
Ottavio Dantone, Roberto Gini, Mario<br />
Brunello, Bettina Hoffmann, Michael<br />
Radulescu, Federico Maria Sardelli e ha<br />
partecipato all’attività di istituzioni di<br />
rilievo internazionale quali la Cappella<br />
musicale di S. Petronio in <strong>Bologna</strong>,<br />
Kuninkaantien Muusikot di Turku<br />
(Finlandia), il Festival “C. Monteverdi” di<br />
Cremona, il Festival “O Flos colende” di<br />
Firenze, il Festival Cusiano di Musica<br />
antica di Novara, il Festival international<br />
de Musique Universitaire di Belfort, il<br />
Festival de La Chaise-Dieu, il Festival<br />
“Scenes de Pays” nel Mauges, il Festivalul<br />
de Arta Medievala di Sighişoara. Ha<br />
registrato per le case discografiche “Sony”,<br />
“Glossa”, “Tactus”, “Dynamic”, “Arcana” e<br />
“Ar ts”.<br />
FERNANDO ALTAMURA<br />
È un musicista di prim’ordine, le cui<br />
eccellenti performance sono apprezzate<br />
sia dalla critica sia dal pubblico. All’età di<br />
ventidue anni, si era già esibito nei più<br />
prestigiosi teatri e sale da concerto<br />
d’Europa, tra cui la Wiener Zaal e la<br />
Grosser Zaal a Salisburgo, il<br />
Concertgebouw ad Amsterdam, il Doelen<br />
a Rotterdam e la Gewandhaus a Lipsia.<br />
Come artista dela casa manageriale Euro<br />
Arts, ha debuttato, ottenendo straordinari<br />
consensi, presso la Hoam Concert Hall a<br />
Seoul. È apparso come solista con<br />
l’Orchestra di Bari, la Skopje Philharmonic<br />
Orchestra e la Rotterdam Youth<br />
Philharmonic Orchestra, ed è stato<br />
invitato a esibirsi per festival importanti<br />
come il Florence Summer Music Festival,<br />
la Salzburg International Summer<br />
Academy e il Leipzig International Music<br />
Festival. Fernando ha vinto premi in<br />
numerosi concorsi internazionali, tra cui il<br />
secondo premio alla Panama International<br />
Piano Competition nel 2008 e alla Bitola<br />
International Pianofest Competition in<br />
Macedonia nel 2006, il Debussy Prize<br />
all’Orleans International Piano<br />
Competition in Francia nel 2010, il primo<br />
premio alla Brahms Competition a<br />
Barcellona, nel 2005, e il terzo premio alla<br />
Santa Catarina Piano Competition in<br />
Brasile, nel 2010. Inoltre, ha vinto ventitré<br />
concorsi pianistici e diciotto concorsi di<br />
musica da camera in Italia. Si è<br />
aggiudicato nel 2004 il Salzburg<br />
International Summer Academy Prize e<br />
nel 2010 l’E.Parisot Prize, assegnato a<br />
pianisti dalle qualità straordinarie dalla<br />
Yale School of Music. Dopo il diploma in<br />
Pianoforte presso il Conservatorio<br />
“Niccolò Piccinni” di Bari conseguito<br />
all’età di diciannove anni, ha ottenuto i<br />
diplomi di Bachelor e Master of Music<br />
presso l’Hogeschool voor Musiek<br />
(Codarts) a Rotterdam, e presso la Yale<br />
University negli Stati Uniti. Fernando è<br />
correntemente dottorando presso<br />
l’Università di Montreal.<br />
ARMONIE CAPRICCIOSE<br />
Il trio, costituitosi a <strong>Bologna</strong> nel 2000, è<br />
composto dal chitarrista Gianni Landroni,<br />
dalla mandolinista Maria Cleofe Miotti e<br />
dal soprano Laura Manzoni. Caratteristica<br />
fondamentale del trio è l’originale e<br />
inconsueta qualità timbrica dovuta<br />
all’accostamento del mandolino e della<br />
chitarra, utilizzati non nel tradizionale<br />
ambito etnico-popolare, con la voce. Il trio<br />
si propone di approfondire un repertorio<br />
raro di musica da camera vocale e<br />
strumentale che spazia dal Rinascimento<br />
all’epoca contemporanea. I programmi<br />
comprendono sia brani autentici per<br />
mandolino, voce e basso continuo dei<br />
periodi barocco, classico e<br />
contemporaneo, sia trascrizioni che<br />
vengono valorizzate dalla peculiare<br />
sonorità del trio. Tra questi spicca un<br />
programma prettamente natalizio<br />
comprendente numerosi Christmas Carols<br />
conosciutissimi in area anglosassone. A<br />
seguito dei lusinghieri riscontri ottenuti in<br />
numerosi concerti, il trio ha effettuato<br />
l’incisione di quest’ultimo repertorio con<br />
l’etichetta Velut Luna.<br />
FRANCESCA BACCHETTA<br />
Si è diplomata in pianoforte con Carlo<br />
Mazzoli e in clavicembalo con Patrizia<br />
Marisaldi al Conservatorio “A. Pedrollo” di<br />
Vicenza, sempre con lode. Vincitrice di<br />
concorsi pianistici nazionali ed<br />
internazionali, si è perfezionata al<br />
clavicembalo con Christophe Rousset<br />
(Diploma di merito dell’Accademia<br />
Musicale Chigiana) e con altri maestri di<br />
fama. Si è poi diplomata in clavicembalo<br />
con Ton Koopman al Conservatorio Reale<br />
dell’Aia ottenendo poi un Master degree<br />
con Bob van Asperen presso il<br />
Conservatorio di Amsterdam, dove ha<br />
conseguito anche un Bachelor degree in<br />
fortepiano con Bart Van Oort. Ha tenuto<br />
concerti in Italia e all’estero come solista e<br />
con gruppi cameristici specializzati nella<br />
musica barocca, ed ha suonato in diretta<br />
per la radio nazionale austriaca ORF 1, la<br />
radio lituana, la radio e televisione<br />
slovena, Sky TV. Ha inoltre effettuato<br />
registrazioni discografiche pubblicate da<br />
Velut Luna, Classic Voice Antiqua e<br />
Amadeus. È laureata con lode in Discipline<br />
delle Arti, della Musica e dello Spettacolo<br />
presso l’Università di <strong>Bologna</strong>.<br />
PAUL BEIER<br />
È laureato presso il Royal College of Music<br />
di Londra sotto Diana Poulton. Si è esibito<br />
in Europa, Nord e Sud America e Australia<br />
come solista, direttore di Galatea,<br />
membro di vari gruppi e come continuista<br />
in orchestra e produzioni operistiche. Il<br />
suo repertorio si estende dal liuto del<br />
Cinquecento italiano alla musica di Bach e<br />
Weiss. Fondatore e direttore di Galatea, ha<br />
anche collaborato con Aglaia, Aurora, La<br />
Cetra, Ensemble Concerto, Nova Ars<br />
cantandi, Pacifico barocco, La Risonanza,<br />
ecc… I suoi 12 CD da solista e 5 come<br />
direttore di Galatea sono state ben<br />
accolte, guadagnando il riconoscimento<br />
come “Disque du Mois” di Répertoire, 5<br />
Diapason, 5 stelle di Goldberg, “La Scelta”<br />
15
16<br />
di Amadeus, ecc… Dal 1981 il signor<br />
Beier ha insegnato liuto, continuo e<br />
ensemble al Civiche Scuole di Milano. E<br />
‘membro fondatore della Società<br />
Italiana del Liuto, ed è un editor di<br />
consulenza della Lute Society of<br />
America Journal.<br />
ROBERTO BONATO<br />
Diplomatosi in pianoforte sotto la guida<br />
di S. Manfredini al Conservatorio di<br />
<strong>Bologna</strong>, ha poi conseguito i diplomi in<br />
musica corale e direzione di coro,<br />
direzione d’orchestra al Conservatorio<br />
“G. B. Martini” di <strong>Bologna</strong> coi maestri<br />
Gotti e Benini. Ha frequentato corsi di<br />
perfezionamento in pianoforte con<br />
Carlo Mazzoli, in direzione di coro e<br />
Masterclass in direzione d’orchestra con<br />
Gianluigi Gelmetti. Svolge attività<br />
concertistica come pianista e direttore<br />
di cori ed ensemble strumentali. Ha<br />
collaborato con solisti di chiara fama,<br />
con il Teatro Comunale di <strong>Bologna</strong> e<br />
l’Orchestra dell’Emilia Romagna. Ha<br />
diretto inoltre varie formazioni corali,<br />
tra le quali il coro Euridice di <strong>Bologna</strong>; è<br />
attualmente direttore, oltre che del<br />
gruppo “H. Schütz”, anche del coro<br />
Vincenzo Bellini di Budrio ed insegna<br />
pianoforte in varie scuole di musica.<br />
ANNA DANG ANH NGA<br />
BOSACCHI<br />
Nata a Parma, si diploma con lode con<br />
G. Tanzini. Si perfeziona<br />
successivamente con A. Miodini, A.<br />
Ciccolini e K. Bogino nel repertorio<br />
solistico; col Trio di Trieste nel<br />
repertorio cameristico, e con D. Lutz<br />
presso l’Università di Vienna nel<br />
repertorio liederistico. È vincitrice, tra<br />
gli altri, dei concorsi F.I.D.A.P.A. di Pisa,<br />
Rospigliosi di Lamporecchio, Sandro<br />
Fuga di Torino; ottiene inoltre premi al<br />
Premio Venezia, all’Hyperion di<br />
Campino, al Luigi Nono di Venaria<br />
Reale. Si esibisce regolarmente come<br />
solista e in formazioni cameristiche in<br />
Italia e all’estero.<br />
GIULIA LUCREZIA<br />
BRINCKMEIER<br />
Nata nel 1988, inizia lo studio del violino<br />
col padre a tre anni. Dal 1996 al 2004<br />
frequenta l’Accademia di Santa Cecilia a<br />
Portogruaro con Y. Berinskaya, I.<br />
Volochine, O. Semchuk e P. Vernikov. Si<br />
diploma nel 2008 con lode e menzione<br />
d’onore presso il Conservatorio di<br />
Milano nella classe di C. Barbagelata<br />
ottenendo il Premio “Pina Carmirelli” per<br />
il miglior diploma violinistico dell’anno.<br />
Nel 2009 ottiene il Diploma<br />
concertistico presso la Scuola di Musica<br />
di Fiesole con P. Vernikov e viene<br />
ammessa al Master solistico al<br />
Conservatorio di Vienna, ove si laurea<br />
con lode con A. Sorokow. Vince parecchi<br />
primi premi a concorsi nazionali ed<br />
internazionali: nel 1994 e ‘96 a Stresa e a<br />
Wiesbaden; nel 1997 “Jugend<br />
musiziert”a Istanbul; nel 2005 a<br />
Giussano e a Miskolk (Ungheria); nel<br />
2008 “A.Gori” di Sarteano; nel 2009<br />
European Music Competition a<br />
Moncalieri; nel 2010 al Concorso Nuovi<br />
Orizzonti di Arezzo; nel 2011 al Concorso<br />
Nazionale “Città di Piove di Sacco”.<br />
Debutta come solista a sette anni<br />
accompagnata dall’Orchestra della Radio<br />
della Svizzera Italiana e da allora si<br />
esibisce in diverse sale italiane ed estere.<br />
MARIA CRISTINA CAPON<br />
Conseguito il diploma in pianoforte<br />
presso il Conservatorio di Adria con<br />
Mila Zamparo si perfeziona con Bruno<br />
Mezzena a Conegliano e all’Accademia<br />
Musicale Pescarese e con Fausto Zadra<br />
all’Ecole Internationale de Piano de<br />
Lausanne. Si dedica alla musica da<br />
camera perfezionandosi con Dino<br />
Asciolla a Città di Castello, con Siegfried<br />
Palm all’Accademia Filarmonica di<br />
<strong>Bologna</strong> e con Pier Narciso Masi presso<br />
l’Accademia Pianistica di Imola e<br />
l’Accademia Musicale di Firenze. Si è<br />
inoltre diplomata in clavicembalo<br />
presso il Conservatorio di <strong>Bologna</strong> sotto<br />
la guida di Silvia Rambaldi e ha<br />
partecipato a corsi tenuti da Luigi<br />
Ferdinando Tagliavini e Gordon Murray.<br />
È vincitrice di numerosi primi premi in<br />
Concorsi internazionali e nazionali di<br />
musica da camera (Stresa, Capri,<br />
Sorrento, Cento, Premio “Gargano ’88”,<br />
Castellamare di Stabia). Ha svolto<br />
attività concertistica come solista, con<br />
orchestra, in duo pianistico e in diverse<br />
formazioni cameristiche per importanti<br />
istituzioni musicali italiane ed estere.<br />
Ha effettuato registrazioni radiofoniche<br />
per la RAI e per la radio Nacional de<br />
España. È docente di ruolo presso il<br />
Conservatorio “B.Maderna” di Cesena.<br />
LUIGI CASELLI<br />
Si diploma in pianoforte a 17 anni<br />
presso il Conservatorio “G.B.Martini” di<br />
<strong>Bologna</strong> sotto la guida di Luigi<br />
Mostacci. Si perfeziona poi in Germania<br />
con Vitalij Margulis e segue diversi corsi<br />
di perfezionamento con Aquiles Delle<br />
Vigne e Oxana Jablonskaja. Svolge sin<br />
da giovanissimo un’intensa attività<br />
concertistica in Italia e all’estero come<br />
solista, in diverse formazioni<br />
cameristiche e con orchestra suonando<br />
in prestigiose sale e teatri di Italia,Franc<br />
ia,Germania,Polonia,RepubblicaCeca,Sl<br />
ovacchia e Svizzera. Si esibisce inoltre<br />
per la televisione italiana e per Radio<br />
Tre. Risulta vincitore di numerosi premi<br />
in diversi concorsi pianistici nazionali e<br />
internazionali tra cui “Cortot” di Milano,<br />
“Città di Senigallia”, “M.Canals” di<br />
Barcellona e “Viotti” di Vercelli. Dal 1991<br />
è membro del “Baynov Piano<br />
Ensemble”,inedito complesso<br />
cameristico a quattro pianoforti che sta<br />
riscuotendo unanimi consensi di<br />
pubblico e critica in tutta Europa,<br />
Canada, Cina e Giappone, con il quale<br />
ha già inciso diversi CD e un DVD live.<br />
È docente di ruolo presso il<br />
Conservatorio “F.Venezze” di Rovigo.<br />
CHIARA CATTANI<br />
Nata nel 1985, è pianista,<br />
clavicembalista e fortepianista. Ha<br />
conseguito il diploma di pianoforte<br />
presso il Conservatorio “B.Maderna” di<br />
Cesena sotto la guida del M° D. Zardi e<br />
quello di cembalo al Conservatorio “G.B.<br />
Martini” di <strong>Bologna</strong>, sotto la guida del<br />
M° Silvia Rambaldi, entrambi con il<br />
massimo dei voti e la lode. Ha poi<br />
conseguito la Laurea di Secondo Livello<br />
in Clavicembalo con 110, lode e<br />
menzione d’onore. Si è perfezionata in<br />
pianoforte con i M° P.N. Masi e M° K.<br />
Bogino. Si è inoltre diplomata<br />
pressol’Accademia Pianistica<br />
Internazionale di Imola in musica da<br />
camera, nella formazione di duo<br />
viola-pianoforte. Dal 2006 si dedica con<br />
passione allo studio delle tastiere<br />
antiche, facendo del clavicembalo lo<br />
strumento principe della sua<br />
espressione artistica. Svolge un’intensa<br />
attività concertistica che l’ha vista<br />
protagonista di oltre 300 concerti nelle<br />
principali città italiane come solista,<br />
continuista al cembalo in formazioni<br />
cameristiche e solista con orchestra.<br />
Premiata in svariati concorsi nazionali<br />
ed internazionali, tra le sue incisioni<br />
discografiche spiccano l’integrale delle<br />
sonate per tastiere storiche e in duo con<br />
flauto e violino di Giuseppe Sarti per la<br />
casa discografica “Tactus” in sei cd, di<br />
prossima uscita, insieme al violinista<br />
Roberto Noferini e alla flautista Silvia<br />
Moroni, e la partecipazione all’incisione<br />
del cd allegato alla rivista “Amadeus” di<br />
dicembre 2011, dedicato al 150esimo<br />
anniversario dell’Unità d’Italia. Ha la<br />
cattedra di clavicembalista<br />
accompagnatrice delle attività<br />
concertistiche del dipartimento barocco<br />
del Conservatorio “G.B. Martini” di<br />
<strong>Bologna</strong>. Insegna anche presso le<br />
Scuole di Musica “A. Masironi” di<br />
Brisighella (RA), “Accademia InArte” di<br />
Forlì e al Corso Estivo “Marco Allegri” di<br />
Castrocaro Terme (FC). È laureata in<br />
“Storia del Mondo Antico” presso la<br />
Facoltà degli Studi di <strong>Bologna</strong> con<br />
110/110 e lode.<br />
LUCA CHIAVINATO<br />
Ha iniziato gli studi sulla chitarra<br />
classica per poi dedicarsi interamente al<br />
Liuto e agli strumenti a pizzico tra 500 e<br />
700. Si è diplomato presso il<br />
Conservatorio “A. Pedrollo” di Vicenza,<br />
sotto la guida del Maestro T. Stone. Ha<br />
studiato presso la “Hochschule fur die<br />
Alte Musike” di Trossingen con R.<br />
Lislevand e perfezionandosi con T.<br />
Bagnati, F. Torelli, N. North, H. Smith, E.<br />
Eguez, R. Cicero, M. D’Agosto e con J.<br />
Lindberg (borsa di studio presso la<br />
Fodazione “G. Cini” di Venezia). Svolge<br />
intensa attività concertistica come<br />
solista e in duo con la violinista Silvia<br />
Rinaldi. Si è esibito in Italia, Francia,<br />
Danimarca, Ungheria, Slovenia, Polonia,<br />
Tunisia, Thailandia e Giappone.<br />
Fondatore dell’”Ensemble La<br />
Rhétorique” è attivo anche come<br />
continuista collaborando con varie<br />
formazioni e stabilmente come liutista e<br />
continuista con l’ensemble VVox<br />
fondato dalla cantante Vivica Genaux.<br />
Ha realizzato diverse registrazioni<br />
Audio e Video in particolare per “I.M.C.<br />
Music Publisher” e “Universal” di Tokyo.<br />
GESUALDO COGGI<br />
Nato a Frosinone nel 1985, è stato<br />
allievo dei Maestri F. Di Cesare e R.<br />
Cappello, sotto la guida dei quali ha<br />
conseguito rispettivamente il Diploma in<br />
Pianoforte con lode presso il<br />
Conservatorio di Roma “S. Cecilia” e la<br />
Laurea Specialistica di II livello con lode<br />
presso il Conservatorio di Parma “A. Boito”.<br />
Ha tenuto concerti in importanti sale di<br />
molte città tra cui Roma (Auditorium della<br />
Conciliazione), Londra (Steinway Hall),<br />
Seoul, Salisburgo (Mozarteum), Praga<br />
(Conservatorio), Rotterdam (De Doelen<br />
Teather), Bolzano, Milano, <strong>Bologna</strong>, Parma<br />
(Teatro Regio) etc. Nel 2009 ha vinto il 3°<br />
Premio della 57a edizione del Concorso<br />
Pianistico Internazionale “F. Busoni” di<br />
Bolzano. Nel 2007-2008 ha inciso i 2<br />
Concerti di G. Martucci per l’etichetta<br />
discografica NAXOS con l’Orchestra<br />
Sinfonica di Roma diretta dal M° F. La<br />
Vecchia. Ha collaborato con artisti di fama<br />
quali il violinista M. Fiorini, il violoncellista<br />
A. Noferini, i due Quintetti di fiati delle<br />
prime parti dell’Orchestra Sinfonica<br />
Nazionale della Rai etc. È docente di<br />
Pianoforte Principale presso il<br />
Conservatorio “L. Canepa” di Sassari.<br />
LUCA CUBISINO<br />
È un pianista dalle straordinarie doti<br />
interpretative che ha riscosso consensi in<br />
Italia e all’estero suonando in prestigiosi<br />
sale da concerto e Teatri come il<br />
Concertgebouw de Doelen di Rotterdam,<br />
la Wiener Saal di Salzburg, la<br />
Kammermusiksaal della Hochschule für<br />
Musik und Theater “F. Mendelssohn<br />
Bartholdy” di Lipsia, il Teatro Massimo “V.<br />
Bellini” di Catania, il Teatro “A. Bonci” di<br />
Cesena, il Teatro “G. Rossini” di Lugo, la<br />
sala “P. Cerutti Bresso” di Pinerolo. Si è<br />
classificato nelle prime tre posizioni in<br />
oltre venti concorsi pianistici nazionali ed<br />
internazionali. Hanno contribuito alla sua<br />
formazione artisti del calibro di F.J.<br />
Thiollier, T. Petrov, F. Balducci, A. Ballista,<br />
N. Grigorian, K. Wu Kim, J. Zvikovs, C. Mo<br />
Kang, W. Wotjal, G. Kwok, G. Fauth, B.<br />
Canino, E. Pace. Si è diplomato cum laude<br />
presso l’Istituto Musicale “V. Bellini” di<br />
Catania sotto la guida di A. Scuderi; ha<br />
conseguito il Master of Music nella classe<br />
di A. Delle Vigne presso il Codarts –<br />
Hogeschool voor de Kunsten di<br />
Rotterdam (Olanda) e il Diploma<br />
Accademico di Secondo Livello in<br />
Discipline Musicali con F. Meniconi presso<br />
il Conservatorio “B. Maderna” di Cesena<br />
con la lode ed una Tesi su Franco Scala,<br />
sotto la guida del quale ha recentemente<br />
conseguito il Diploma presso l’Accademia<br />
di Musica di Pinerolo. È Direttore artistico<br />
di AmiCa, Associazione musicale<br />
internazionale del Calatino. Attualmente<br />
segue un Master of Music sotto la guida di<br />
Washington García presso la Texas State<br />
University (USA), dove ha ottenuto una<br />
borsa e un lavoro da assistente.<br />
ANDRÈ GALLO<br />
Nasce ventitre anni fa a Cosenza, allievo<br />
del M° Franco Scala presso l’Accademia<br />
Pianistica “Incontri col Maestro” di Imola.<br />
Tiene regolarmente concerti solistici e<br />
non in prestigiosi teatri, in Italia ed<br />
all’Estero tra i quali il Teatro Olimpico di<br />
Vicenza, Konzerthaus di Berlino, Teatro<br />
“La Fenice” di Venezia, Teatro “Al Bustan”<br />
di Beirut, Politeama “Garibaldi” di<br />
Palermo, “Het Klooster” di Nuenen, il<br />
Raanana Center Music, il Teatro dei<br />
Filodrammatici di Milano, Teatro<br />
“Alighieri” di Ravenna, Teatro “Manzoni” di<br />
Milano, Teatro ”Manzoni” di <strong>Bologna</strong>,<br />
Auditorium “San Gottardo” di Milano,<br />
Teatro Comunale di Vicenza, Sala<br />
Maffeiana di Verona. Ha collaborato con<br />
l’Orchestra del Regio di Torino, l’Arena di<br />
Verona, l’Orchestra Mozart istituita dal M°<br />
Claudio Abbado, l’Orchestra del<br />
Comunale di <strong>Bologna</strong>, la North Czech<br />
Philharmonic. Si esibisce regolarmente<br />
per importanti stagioni e festival come il<br />
Festival “MITO” di Milano-Torino, il Festival<br />
dei Due Mondi di Spoleto, per l’Unione<br />
Musicale di Torino, la Società del<br />
Quartetto di Vicenza. Dal 2006 si esibisce<br />
con le prime parti dell’Orchestra del<br />
Teatro “La Fenice” di Venezia nella<br />
formazione” Trio Richard Wagner” e<br />
collabora stabilmente con la cantante<br />
Alda Caiello. Nel 2006 è stato insignito del<br />
Premio Galarte 2006 sezione Musica,<br />
conferitogli col patrocinio della<br />
Presidenza della Repubblica.<br />
ANDREA D’AGOSTINO<br />
È nato a Pescara nel 1988, figlio d’arte<br />
intraprende giovanissimo gli studi<br />
musicali sotto la guida del M° Luciano<br />
Micaroni. Si diploma in pianoforte nel<br />
2008 presso il conservatorio di Teramo<br />
con il massimo dei voti, la lode e la<br />
menzione d’onore e nel 2011 consegue il<br />
II livello ad indirizzo solisticoconcertistico,<br />
laureandosi presso il<br />
conservatorio di Ferrara con il massimo<br />
dei voti, la lode e la menzione d’onore,<br />
sotto la guida del M° Luigi Di Ilio.<br />
Numerosi sono i concorsi di esecuzione<br />
pianistica vinti, tra questi: Concorso<br />
Nazionale “Una Città per la Musica” di<br />
Genzano di Roma, Concorso Musicale<br />
Internazionale “Città di Guardiagrele”,<br />
Concorso Nazionale di Esecuzione<br />
Pianistica “Città di Bucchianico”, Concorso<br />
Internazionale “Nuovi Orizzonti” di<br />
Arezzo, Concorso Pianistico Nazionale<br />
“Paolo Agostini” di Prato, Concorso<br />
Musicale Internazionale “Paolo Barrasso”<br />
di Caramanico Terme, Concorso Pianistico<br />
Nazionale “Città di Rocchetta” di<br />
Rocchetta a Volturno. Si è esibito sin da<br />
giovanissimo in svariate rassegne<br />
musicali, quali: “Manifestazioni Artistiche<br />
e Culturali Estate 2001” di Borca di Cadore,<br />
“Musicarte nel Parco” città di Pescara, “XIII<br />
Rassegna Concertistica città di Roseto”,<br />
“Notturno a San Sepolcro” di San<br />
Sepolcro, “Stagione 2010” presso<br />
l’auditorium Le Fornaci di Terranuova<br />
Bracciolini (AR), “Concerti nel Ridotto” di<br />
Ferrara, “Conoscere la Musica” di <strong>Bologna</strong><br />
presso la Sala Bossi.<br />
ENSEMBLE<br />
DVLCIS IN FVNDO<br />
Il gruppo è costituito da Olga Bernardi,<br />
Andrea Marcialis (flauti diritti), Stefano<br />
Sopranzi (fagotto barocco) e Luca Poppi<br />
(clavicembalo); formato nel 2003, ha vinto<br />
il 1° premio al concorso “Caravita” nel<br />
2004 e il 1° premio al concorso ERTAItalia<br />
nel 2009. Il gruppo crea occasioni di<br />
ascolto di musiche barocche, con suono e<br />
stile conformi all’originale. Gli strumenti<br />
impiegati sono originali antichi (fagotto<br />
realizzato a Strasburgo nel XVIII secolo) o<br />
copie di originali. Tutto ciò senza<br />
appiattire l’esperienza musicale ad un<br />
esercizio di rivisitazione del passato,<br />
proponendo cioè un’esecuzione rigorosa<br />
ma viva e presente. Nel 2009 il gruppo ha<br />
seguito il corso di musica da camera del<br />
‘’Festival Strozzi” di S. Severino Lucano<br />
(Pz) e ha partecipato al “Podzimnì<br />
Hudebnì Festival” di Libochovani<br />
(Repubblica Ceca). La formazione si è<br />
esibita in molte rassegne: “Gorizia<br />
Classica”, “Festival Internazionale di<br />
Musica Antica” (Bg), “S. Giacomo Festival”<br />
(Bo), “Chieri Musica” (To). L’ensemble ha<br />
inciso sei trii di J.H. Roman per “La Bottega<br />
Discantica” (Mi).<br />
www.ensembledulcisinfundo.it<br />
17
18<br />
MATTEO FORLANI e<br />
SILVIA URBINATI<br />
I giovanissimi componenti del duo a 4<br />
mani di questa sera, sono iscritti presso<br />
il Conservatorio “G. Frescobaldi” di<br />
Ferrara, dove attualmente frequentano<br />
il 7° anno di pianoforte principale con il<br />
M° Luigi Di Ilio. Entrambi si sono<br />
particolarmente distinti all’esame del<br />
compimento inferiore di pianoforte,<br />
riportando la votazione di 10/10 ed<br />
entrambi hanno partecipato come<br />
solisti in Concorsi Nazionali vincendo il<br />
2° premio della loro categoria (Pescara e<br />
Reggio Emilia). Hanno frequentato<br />
Stage Nazionali con i M° Luigi Di Ilio,<br />
Lucia Passaglia, Sergio Mascarà e Pier<br />
Narciso Masi, suonando sempre ai<br />
concerti finali, sia come solisti che in<br />
formazione a 4 mani e riscuotendo<br />
sempre successi calorosi.<br />
MARCO GRIECO<br />
Nato a Foggia, ha conseguito nel 2000 il<br />
diploma in pianoforte presso il<br />
Conservatorio “U. Giordano” di Foggia<br />
col massimo dei voti e la lode. Si è<br />
perfezionato per diversi anni col M° P.<br />
Iannone e con i seguenti maestri: M.<br />
Mollova, (Sofia, Bulgaria), F.J. Thiollier<br />
(Scuola del Trio di Trieste) A. Lonquich<br />
(Rodi Garganico), M. Matarrese (Bari e<br />
Lucera). Dal 2008 al 2010 è risultato<br />
vincitore in oltre 35 concorsi nazionali e<br />
internazionali conseguendo quasi<br />
sempre il primo premio o il primo<br />
premio assoluto. Si è esibito in molte<br />
città italiane ed estere e per importanti<br />
associazioni. Nel 2011 ha debuttato in<br />
sala Puccini al Conservatorio G. Verdi di<br />
Milano per La Società dei Concerti nella<br />
Stagione “Incontri Musicali” e a Londra<br />
nella prestigiosa S. Martin in the Fields<br />
nella “Pianists of The World” Series in<br />
qualità di primo ed unico italiano. Tra i<br />
prossimi impegni un tour in Cina in<br />
teatri importanti quali il Grand Theatre<br />
di Pechino e lo Shangai Oriental Arts<br />
Centre; e altri prestigiosi recital in Italia<br />
(Auditorium Gaber – Società dei<br />
Concerti ed altri) e all’estero (Bangkok e<br />
Chiang mai – Thailandia, Leon – Spagna<br />
ecc.).<br />
JOHAN JONSSON<br />
Violinista, è Professore di Musica presso<br />
la Montana State University negli Usa,<br />
dove è stato anche il direttore della<br />
scuola di musica per alcuni anni. È nato<br />
in Svezia dove ha iniziato gli studi<br />
musicali nella sua città natale di<br />
Huskvarna. Ha seguito corsi di<br />
perfezionamento ad Aix-en-Provence e<br />
Parigi (Francia) e all’Accademia Reale di<br />
Stoccolma (Svezia), e ha ottenuto un<br />
Master dalla Indiana University a<br />
Bloomington (Usa).<br />
Ha suonato nell’orchestra Filarmonica<br />
di Stoccolma e per molti anni è stato<br />
primo violino di spalla dell’orchestra<br />
sinfonica di Bozeman (Montana) e<br />
anche della String Orchestra of the<br />
Rockies, un’orchestra d’archi<br />
professionista di cui è stato anche<br />
direttore artistico per più di venti anni,<br />
e con la quale ha inciso due CD. È stato<br />
ed è tuttora molto attivo anche come<br />
concertista, direttore d’orchestra, e<br />
musicista da camera in Europa e negli<br />
Stati Uniti. Da tre anni, vive a Siena<br />
dove lavora con un suo programma di<br />
studio per studenti americani (Arts &<br />
Humanities Semester in Tuscany, www.<br />
tuscanyarts.com).<br />
ILARIA LANZONI<br />
Nata a Firenze nel 1988, ha studiato con<br />
Alina Company presso la Scuola di<br />
Musica di Fiesole e si è diplomata col<br />
massimo dei voti presso il<br />
Conservatorio di Cesena. Attualmente è<br />
allieva di Ida Bieler presso la<br />
Hochschule di Düsseldorf. Ha<br />
approfondito lo studio della Musica da<br />
Camera studiando con B. Canino, H.<br />
Beyerle,il Trio Altenberg,il Trio di Parma<br />
e A. Lonquich presso l’Accademia<br />
Chigiana. Nel 2004 ha vinto il Primo<br />
Premio Assoluto al Concorso<br />
Internazionale per giovani solisti<br />
“Concorso Musicale dell’Adriatico” di<br />
Ancona in seguito al quale ha effettuato<br />
numerosi concerti da solista, anche con<br />
orchestra, in tutta Italia. A 16 anni ha<br />
ottenuto la Borsa di Studio alla<br />
Rassegna Nazionale Violinisti di Vittorio<br />
Veneto. Nel 2009 le è stato assegnato il<br />
“Premio Speciale F. Mendelssohn” alla<br />
Rassegna Mendelssohn di Alassio, e il<br />
Primo Premio Assoluto in duo vl. e<br />
pf.con la pianista V. Quartararo al<br />
Concorso “Città di Piove di Sacco”. Ha<br />
effettuato numerosi concerti in varie<br />
formazioni cameristiche (duo, trio,<br />
quartetto, quintetto) in diverse città<br />
italiane, in Germania e in Israele, dove<br />
ha partecipato come solista al Festival<br />
Internazionale di Eilat. Nel 2010 e 2011<br />
è stata Primo violino dell’orchestra<br />
tedesca “JungeKammerphilharmonie<br />
NRW”. In seguito ad audizione ha<br />
partecipato all’ultima Tournée europea<br />
della Gustav MahlerJugendOrchester.<br />
LOREDANA MADEO<br />
Ha conseguito il Diploma in Canto Lirico<br />
e il Diploma Accademico di II livello per<br />
la formazione dei docenti presso il<br />
Conservatorio “G.B. Martini” di <strong>Bologna</strong>.<br />
Si esibisce sia in Italia sia all’estero:nel<br />
Regno Unito nell’anno delle<br />
celebrazioni verdiane ha tenuto<br />
numerosi concerti (London Royal<br />
Festival Hall, Edimburgh Festival<br />
Theatre, Glasgow Royal Concert Hall,<br />
Cardiff St.David’s Hall, Bristol Colston<br />
Hall, Sheffield City Hall) e negli USA e in<br />
Canada ha cantato in Cavalleria<br />
Rusticana, Pagliacci e Otello. Nel 2000<br />
ha preso parte alla realizzazione de “La<br />
Traviata à Paris” diretta da Zubin Mehta<br />
e trasmessa in diretta televisiva<br />
mondiale da Parigi. Collabora con<br />
Teatro Lirico Cagliari, Comunale di<br />
Modena, Regio di Parma, Opera di<br />
Montecarlo, Olympiahalle di Monaco di<br />
Baviera, Festival Pucciniano di Torre del<br />
Lago, Politeama Greco di Lecce,<br />
Rendano di Cosenza,Politeama di<br />
Catanzaro,Cilea di Reggio Calabria,<br />
Comunale di Mantova.Si è perfezionata<br />
sotto la guida di Paride Venturi e Mirella<br />
Freni. È la voce solista del<br />
LumenArtisEnsemble.<br />
ALESSANDRA MARCANTE<br />
Nata a Peschiera del Garda (VR), si è<br />
laureata in lettere con il massimo dei<br />
voti e la lode presso l’università degli<br />
studi di Padova, ed ha conseguito la<br />
specializzazione in archeologia presso<br />
la medesima università. Attualmente è<br />
in dottorato di ricerca presso<br />
l’Università degli studi di Siena. Ha<br />
conseguito inoltre il diploma di canto<br />
(con la prof.ssa G. Munari) ed il diploma<br />
superiore di Musica Vocale da Camera<br />
(con al prof.ssa P. Greco) presso il<br />
Conservatorio Statale di musica “F.<br />
Venezze” di Rovigo. Parallelamente alla<br />
ricerca scientifica, svolge un’intensa<br />
attività vocale, sia come solista che in<br />
formazioni vocali. Nel maggio del 2011<br />
Ha vinto il II premio al concorso<br />
internazionale “Pier Adolfo Tirindelli”<br />
dedicato alla “Romanza italiana da<br />
salotto” in Conegliano (TV).<br />
EMANUELA MARCANTE<br />
Ha fondato l’ensemble Il Ruggiero con<br />
cui ha portato, con il patrocinio del<br />
Comune di <strong>Bologna</strong>, della Regione<br />
Emilia-Romagna e del Ministero degli<br />
Affari Esteri, concerti e produzioni di<br />
teatro musicale in Europa e America<br />
– dal Seicento monteverdiano a<br />
contaminazioni contemporanee – e<br />
inciso per Tactus. Ha diretto repertori<br />
musicali e teatrali ottocenteschi ed ha<br />
lavorato in Italia e in America alla messa<br />
in musica e alla performance di testi<br />
poetici. Ha dedicato tour internazionali<br />
a Salomone Rossi e all’ebraismo italiano<br />
rinascimentale e barocco, occupandosi<br />
di cultura ebraica dal medioevo fino alla<br />
contemporaneità, con attenzione al<br />
mondo poetico e artistico (per la I Festa<br />
del Libro ebraico, Ferrara 2010, ha<br />
presentato la performance Dai salmi<br />
alla poesia ebraica contemporanea).<br />
Lavora su percorsi culturali multimediali<br />
dedicati all’arte e alla storia con<br />
produzioni e proprie scritture (tra<br />
questi lo spettacolo La mente di<br />
Garibaldi per le celebrazioni dell’Unità<br />
d’Italia del 2011). È stata docente di<br />
interpretazione vocale e teatrale presso<br />
università americane, con continuità<br />
presso la University of British Columbia<br />
di Vancouver, l’Istituto Superior de Arte<br />
e l’Università de l’Avana. Come pianista<br />
e fortepianista, allieva come per il<br />
cembalo di Laura Alvini, si occupa di<br />
repertorio da camera e liederistico dalla<br />
seconda metà del Settecento alla<br />
contemporaneità.<br />
LORENZO MARCOLONGO<br />
Diplomato in clarinetto nel 2000 presso<br />
il Conservatorio Dall’Abaco di Verona,<br />
nel 2007 ha conseguito il Diploma<br />
Accademico di II Livello e nel 2008<br />
l’abilitazione all’insegnamento. Ha<br />
partecipato alla realizzazione di alcune<br />
opere sotto il patrocinio dell’Ente Lirico<br />
Arena di Verona e alla prima esecuzione<br />
dell’opera “Notturno” di A. Mannucci<br />
presso l’“Europa Festival” di Ferentino<br />
(Roma).Ha svolto attività di<br />
perfezionamento sotto la guida del<br />
M°Karl Leister e del M°Riccardo Crocilla.<br />
Ha ottenuto numerosi riconoscimenti in<br />
concorsi nazionali e internazionali. Si<br />
esibisce come solista, in duo e in<br />
ensemble orchestrali, ha partecipato alla<br />
realizzazione di colonne sonore per<br />
cortometraggi e all’incisione di alcune<br />
composizioni giovanili di W. A. Mozart, ha<br />
registrato per “Rai Trade”, la rassegna<br />
concertistica “I grandi del passato riletti<br />
dai contemporanei”.Collabora con il “Ned<br />
Ensemble”, con il quale ha partecipato in<br />
qualità di primo clarinetto a Festival in<br />
Italia e in Francia. Insegna presso Scuole<br />
Medie ad indirizzo musicale della<br />
provincia di Verona.<br />
CARLO MAZZOLI<br />
Pianista, si è diplomato a pieni voti presso<br />
il Conservatorio “G.B. Martini” di <strong>Bologna</strong><br />
con Luigi Mostacci, e dopo la laurea in<br />
Ingegneria meccanica presso l’Università<br />
di <strong>Bologna</strong> si è dedicato completamente<br />
alla musica, perfezionandosi con Rodolfo<br />
Caporali, Franco Scala, e ai corsi<br />
dell’Associazione “Incontri col Maestro” di<br />
Imola (ora Accademia). Premiato in<br />
concorsi pianistici nazionali ed<br />
internazionali, ha suonato per importanti<br />
istituzioni musicali in Italia e in vari paesi<br />
di Europa, America, Asia e Africa, come<br />
solista, in diverse formazioni da camera e<br />
in duo pianistico. Dedicatosi allo studio<br />
del pianoforte storico, ha fondato il<br />
“Fortepiano Ensemble di <strong>Bologna</strong>” con cui<br />
ha registrato un CD per la Nuova Era con<br />
musiche di Mozart; ha effettuato altre<br />
registrazioni discografiche (RCA, Nuova<br />
Era, Videoradio, Tactus) e radiotelevisive<br />
(RAI Radiotre, Radio Vaticana e network<br />
privati). Insegna Pianoforte e Fortepiano<br />
presso il Conservatorio “G.B. Martini” di<br />
<strong>Bologna</strong>, dove ricopre anche il ruolo di<br />
Vicedirettore.<br />
FABIANO MERLANTE<br />
Si è diplomato in Chitarra con il massimo<br />
dei voti al Conservatorio “A. Buzzolla” di<br />
Adria sotto la guida di M. Severi,<br />
conseguendo poi il diploma accademico<br />
di II livello sia in Chitarra con S. Cardi sia<br />
in Musica da camera con T. Mealli al<br />
Conservatorio “G. Frescobaldi” di Ferrara,<br />
entrambi con lode. Ha inoltre conseguito,<br />
con il massimo dei voti, il diploma in<br />
Liuto e strumenti antichi a pizzico al<br />
Conservatorio “B. Marcello” di Venezia,<br />
sotto la guida di T. Bagnati. Vincitore in<br />
numerosi Concorsi Nazionali ed<br />
Internazionali, e si è perfezionato con<br />
numerosi maestri di fama. Ha effettuato<br />
registrazioni per RAI, Mediaset, Ariston,<br />
Brilliant, M.A.P., Niccolò, Rainbow e<br />
Tactus. Ha suonato come solista e in vari<br />
ensembles da camera in Italia e in diversi<br />
paesi di Europa e Asia, collaborando<br />
come continuista in gruppi specializzati<br />
nella musica antica con strumenti<br />
originali; suona in concerto copie di<br />
chitarre barocche e del primo ’800,<br />
arciliuto, tiorba. Ha all’attivo diverse<br />
pubblicazioni, e Insegna chitarra presso<br />
il Conservatorio “Girolamo Frescobaldi”<br />
di Ferrara.<br />
FAUSTA MOLINARI<br />
Appena diplomata all’Accademia<br />
Antoniana di <strong>Bologna</strong> (1967), debutta a<br />
Palermo ne “ La sagra del Signore della<br />
nave” di Luigi Pirandello con la regia di<br />
Maurizio Scaparro. Prosegue per sette<br />
anni l’attività di attrice e,<br />
contemporaneamente, si laurea al<br />
D.A.M.S. in Storia dello spettacolo.<br />
Rientrata a <strong>Bologna</strong> si dedica<br />
all’insegnamento e successivamente per<br />
vent’anni (1986-2006) è impegnata<br />
nell’Aula Didattica del Teatro Comunale.<br />
Da cinque anni elabora e mette in scena,<br />
testi teatrali sulle vite dei compositori.<br />
ROBERTO NOFERINI<br />
Nato a <strong>Bologna</strong> nel 1973, si è diplomato<br />
con lode al Conservatorio di Milano con G.<br />
Baffero e si è perfezionato con A.<br />
Grumiaux, S. Accardo, e P. Vernikov. Ha<br />
vinto numerosi concorsi nazionali e<br />
internazionali di violino e di musica da<br />
camera ed è stato segnalato da numerose<br />
critiche come uno dei maggiori talenti<br />
della sua generazione. Ha partecipato ad<br />
importanti Festival e Stagioni<br />
Concertistiche in Italia e all’estero. Suona<br />
in formazioni da camera in molti teatri<br />
italiani con musicisti illustri (B. Canino, B.<br />
Giuranna, S. Accardo, A. Pay, I. Faust, ecc.)<br />
inoltre in veste di solista con orchestra i<br />
principali concerti per violino. Membro<br />
fondatore dal 2000 dello «SchuberTrio»<br />
con pianoforte. Insieme alla sorella Anna<br />
e al fratello Andrea suona col trio d’archi<br />
«Giordano Noferini» in omaggio a loro<br />
padre, compositore direttore d’orchestra e<br />
direttore dal 1974 al 1977 del<br />
Conservatorio di <strong>Bologna</strong>. Ha inciso<br />
numerosi CD per Tactus e Bongiovanni.<br />
Suona un violino Giuseppe Scarampella<br />
del 1865.<br />
VITTORIA QUARTARARO<br />
Nata a Catania nel 1989, vive a Firenze dal<br />
1995. Ha studiato presso la Scuola di<br />
Musica di Fiesole sotto la guida di<br />
Valentina Pagni che<br />
l’ha seguita con dedizione fino alla Laurea<br />
Triennale ottenuta al Conservatorio di<br />
Ferrara nel 2009 con il massimo dei voti.<br />
Nel 2009 è entrata a far parte della classe<br />
di Perfezionamento di Andrea Lucchesini,<br />
seguendo parallelamente il Corso<br />
Speciale di Musica da Camera tenuto dal<br />
Trio di Parma, in formazione di Trio e Duo<br />
con violino. Il suo percorso è stato<br />
arricchito da alcune Masterclasses<br />
Internazionali in Italia e all’estero tra le<br />
quali particolarmente significative sono<br />
state quelle con M.Tipo, E.Virsaladze e A.<br />
Lonquich presso l’Accademia Chigiana di<br />
Siena<br />
Attualamente è allieva di Jakob Leuschner<br />
presso la Hochschule di Colonia. È<br />
risultata vincitrice di alcuni concorsi<br />
Nazionali e Internazionali e nel 2006 è<br />
stata scelta per suonare come solista il<br />
Concerto di Mozart K415 presso il Teatro<br />
Puccini di Firenze. Ha collaborato con<br />
l’Ensemble Nuovo Contrappunto diretto<br />
da Mario Ancillotti e si è esibita come<br />
solista e camerista in varie città italiane, in<br />
Olanda e in Inghilterra. Al momento sta<br />
ottenendo la Laurea in Musicologia<br />
all’Università di Lettere e insegna<br />
Pianoforte all’Ecole Franco-Italienne di<br />
Firenze.<br />
QUARTETTO NOÛS<br />
Nasce dalla volontà di quattro giovani<br />
musicisti di intraprendere un percorso<br />
musicale e umano che solo il quartetto<br />
d’archi può regalare. Formatosi nel 2010<br />
all’interno del Conservatorio della<br />
Svizzera Italiana, ha avuto modo di<br />
perfezionarsi con Maestri quali Aldo<br />
Campagnari (Quartetto Prometeo), Bruno<br />
Giuranna, Carlo Chiarappa, Robert Cohen<br />
e Massimo Quarta. Nel 2011 vince il primo<br />
premio ai concorsi “Primavera<br />
Cameristica” di Lugano e “Luigi Nono” di<br />
Venaria Reale ed è ammesso a<br />
frequentare l’Accademia “Walter Stauffer”<br />
di Cremona, nella classe del “Quartetto di<br />
Cremona”. Nel <strong>2012</strong> si esibisce a Milano<br />
nella stagione “Musicadinsieme”, a Verona<br />
nella rassegna concertistica “Un’ora di<br />
Musica” presso il Teatro Nuovo e a<br />
Cremona, al Teatro Ponchielli in occasione<br />
della serata “Omaggio a Cremona”. Nel<br />
19
20<br />
marzo dello stesso anno viene invitato a<br />
suonare per la stagione “I concerti del<br />
Quirinale” a Roma, in diretta radiofonica<br />
su Radio 3, concerto trasmesso<br />
successivamente sulla seconda rete<br />
della RSI (Radio della Svizzera Italiana).<br />
STEFANO PARMEGGIANI<br />
È diplomato in Composizione, Musica<br />
corale e direzione di coro, Didattica<br />
della musica e si laureato al DAMS col<br />
massimo dei voti. È docente di<br />
educazione musicale e dirige il Coro<br />
della Chiesa Universitaria di San<br />
Sigismondo. Sue composizioni sono<br />
state eseguite in occasione della<br />
Giornata della Memoria 2005 presso<br />
l’Istituto culturale Casa Cini e nellla<br />
giornata di Santa Cecilia 2006 nel<br />
Duomo di Ferrara, città nel cui<br />
Conservatorio, in quanto vincitore di<br />
concorso, ha insegnato Composizione<br />
dal 2007 al 2009.<br />
MASSIMO PERCIACCANTE<br />
Inizia gli studi pianistici con il M°<br />
Antonella Barbarossa, diplomandosi<br />
giovanissimo al Conservatorio di<br />
Cosenza, sotto la guida del M° Michele<br />
Pisciotta. Si perfeziona poi a Bari con il<br />
M° Pierluigi Camicia. Prosegue la sua<br />
formazione in Italia e all’estero con F.<br />
Medori L. Berman, P. Rattalino, K.<br />
Kauffmann, E. Conci, G. Vidusso. Nel<br />
2006 consegue la laurea specialistica in<br />
Pianoforte con lode presso il<br />
Conservatorio S. Pietro a Majella di<br />
Napoli, sotto la guida del M° Davide<br />
Costagliola. Nel 2008 e 2009 vince una<br />
borsa di studio concessa dal Ministero<br />
della Cultura del Lussemburgo, per<br />
partecipare ai corsi internazionali di alto<br />
perfezionamento pianistico con Dana<br />
Protopopescu e Thomas Duis. Nel <strong>2012</strong><br />
si laurea con lode in Musica da Camera<br />
al Conservatorio “S. Cecilia” di Roma,<br />
sotto la guida del M° R. Galletto. Molti i<br />
premi ottenuti in concorsi pianistici. La<br />
sua attività concertistica lo ha visto<br />
ottenere brillanti successi di pubblico e<br />
critica in prestigiose manifestazioni e<br />
rassegne musicali (Università della<br />
Calabria, Camerata Musicale Salentina,<br />
Teatro Manzoni di Pistoia, Premio Roma,<br />
Sagrestia del Borromini in Roma, Culture<br />
Halls South Corea, Conservatorio di<br />
Lussemburgo, León in Spagna,<br />
Università di Skopje, Festival di Ohrid,<br />
Brasile, Teatro Petro Marko di Valona,<br />
ecc.). Ha collaborato con l’Orchestra<br />
Nazionale Ucraina di Kiev diretta dal M°<br />
N. Giuliani e successivamente dal M° V.<br />
Syrenko, esibendosi a Roma (Palazzo<br />
della Cancelleria) e Fabriano (Teatro<br />
Gentile). È frequentemente invitato<br />
come membro di commissione in<br />
importanti concorsi pianistici nazionali<br />
e internazionali, e come relatore a<br />
convegni musicologici. Ha tenuto corsi<br />
di Perfezionamento Pianistico oltre che<br />
in Italia anche in Corea del Sud presso<br />
l’Accademia Kyunghwa di Busan, in<br />
Brasile presso le Università di Natal e<br />
Recife, e in Albania. All’attività<br />
concertistica ha unito lo studio teorico<br />
della musica, laureandosi col massimo<br />
dei voti e la lode in Dams. Scrive per la<br />
“Nuova Rivista Musicale Italiana”,<br />
Edizioni RAI. Dirige con la moglie Sara<br />
Dominici la Ludus Tonalis Accademia,<br />
con sede a Riano (RM).<br />
SILVIA RAMBALDI<br />
Docente di clavicembalo, clavicordo e<br />
basso continuo presso il Conservatorio<br />
di Musica “G. B. Martini” di <strong>Bologna</strong>,<br />
diplomata cum laude, ha studiato basso<br />
continuo con Jesper Christensen. Ha<br />
tenuto seminari presso Università e<br />
Conservatori italiani e ha fatto parte di<br />
giurie di concorso. Svolge un’intensa<br />
attività concertistica in Italia e all’estero<br />
(Turchia, Spagna, Svezia, Giappone). Ha<br />
registrato numerosi CD premiati dalla<br />
critica internazionale. È ‘maestro al<br />
cembalo’ del gruppo Armonia delle<br />
sfere (Arie Musicali di G. Frescobaldi, CD<br />
Tactus). Svolge attività musicologica,<br />
attua ricerche ed esecuzioni di danza<br />
storica. Con cantanti e musicologi ha<br />
dato vita al Concerto segreto,<br />
(repertorio madrigalistico tardo<br />
rinascimentale ferrarese, Madrigali per<br />
Laura Peperara, CD Tactus). Ha<br />
realizzato per duo clavicembalistico<br />
tutte le sonate con basso numerato di<br />
Domenico Scarlatti. Dal 2009 ha<br />
suonato regolarmente gli strumenti<br />
antichi della ‘Collezione Tagliavini’ nei<br />
concerti del Museo di S. Colombano a<br />
<strong>Bologna</strong>. Si dedica allo studio e<br />
all’esecuzione del canto gregoriano.<br />
RAFFAELLO RAVASIO<br />
Diplomato col massimo dei voti presso<br />
il Conservatorio di <strong>Bologna</strong> si è laureato<br />
in Discipline delle Arti Musica e<br />
Spettacolo ed ha seguito<br />
masterclasses con vari chitarristi. Ha<br />
vinto premi in concorsi nazionali e<br />
internazionali e ha inciso brani di<br />
Villa-Lobos per la radio. Ha seguito i<br />
corsi di musica da camera presso<br />
la Scuola di Musica di Fiesole; ha<br />
collaborato con vari gruppi strumentali<br />
su musiche disparate; col quartetto di<br />
chitarre Tetraccordo ha ideato due<br />
spettacoli eseguiti in numerose città<br />
italiane: Sevillana, quattro secoli di<br />
musica spagnola per chitarra e<br />
Americas, omaggio alla musica<br />
americolatina. Attualmente insegna<br />
chitarra presso le scuole medie a<br />
indirizzo musicale e tiene concerti sia<br />
da solo che con altri musicisti.<br />
MATTEO RIGOTTI<br />
Diplomato in chitarra nel 2005 presso il<br />
Conservatorio Bonporti di Trento, nel<br />
2007 ha conseguito il Diploma<br />
Accademico di II Livello e nel 2009<br />
l’abilitazione all’insegnamento. Ha<br />
frequentato masterclass con musicisti<br />
di fama internazionale. Si dedica alla<br />
musica da camera, suonando in varie<br />
formazioni ed esibendosi in numerosi<br />
concerti sia in Italia che all’estero, tra cui<br />
il festival Ultrapadum a Pavia, ed ha<br />
accompagnato personaggi dello<br />
spettacolo come David Grossman e Gigi<br />
Proietti (IDEM, Verona). Si è<br />
perfezionato presso l’Accademia “G.<br />
Regondi” di Milano. Nel 2011 ha tenuto<br />
una tournée nei Balcani suonando e<br />
tenendo masterclass. Nel 2011 il Corde<br />
d’Autunno Guitar Festival gli ha<br />
commissionato una composizione per<br />
ensemble di chitarre, eseguita<br />
all’interno del Festival. Nel <strong>2012</strong> riceve il<br />
II Premio al Concorso di Composizione<br />
per Chitarra “Claxica <strong>2012</strong>”. Suoi lavori<br />
sono eseguiti in Italia e all’estero da<br />
chitarristi quali Andrea Dieci e Giovanni<br />
Maselli e pubblicati da Edizioni Bèrben,<br />
Glissato, Cidea, Sconfinarte, Sinfonica.<br />
DAVIDE RINALDI<br />
Nasce a <strong>Bologna</strong> nel 1988 e si accosta al<br />
pianoforte a dodici anni. Studia<br />
dapprima presso il Conservatorio “G. B.<br />
MARTINI” di <strong>Bologna</strong> con Valeria<br />
Cantoni, poi a Ferrara presso il<br />
Conservatorio “G. Frescobaldi” con Rina<br />
Cellini e successivamente con Luigi Di<br />
Ilio con cui si diploma nel <strong>2012</strong><br />
riportando la votazione di Dieci con<br />
Lode. Agli studi pianistici affianca quelli<br />
di composizione con Roberto Becheri e<br />
quelli di organo con Francesco Tasini.<br />
Ha partecipato a varie Masterclass, tra<br />
cui quelle di Lucia Passaglia, Luigi Di<br />
Ilio, Paul Badura-Skoda e Pier Narciso<br />
Masi. Parallelamente all’attività<br />
musicale è iscritto presso la Facoltà di<br />
Lettere dell’Università di <strong>Bologna</strong>.<br />
TOMMASO ROSSI<br />
Classe 1976, inizia lo studio della<br />
chitarra a 14 anni, si diploma al<br />
conservatorio G.B. Martini di <strong>Bologna</strong><br />
col massimo dei voti. Molti sono gli<br />
insegnanti con i quali si è formato. Tiene<br />
concerti come solista in molte città<br />
italiane e si è esibito in sale come l’<br />
Arena del Sole (BO). Ha vinto e si è<br />
classificato fra i primi posti in numerosi<br />
concorsi. Laureatosi in “Alta formazione<br />
artistica e musicale” in chitarra, presso il<br />
conservatorio di <strong>Bologna</strong>, ha sostenuto<br />
una tesi su Villa-Lobos. A Ferrara, ha<br />
conseguito il biennio strumentale<br />
abilitante in chitarra, presso il<br />
conservatorio. É in grado di suonare le<br />
pagine più difficili del repertorio<br />
chitarristico. Il suo approccio tecnico<br />
allo strumento è piuttosto originale,<br />
infatti nella sua chitarra sono presenti<br />
varietà timbriche piene di contrasti,<br />
caratteristica che rispecchia il suo<br />
appassionato interesse nell’ascolto di<br />
svariati generi musicali.<br />
SACRAE HARMONIAE<br />
Il gruppo vocale, di recente<br />
costituzione, è nato dall’incontro di<br />
giovani cantori animati dal desiderio di<br />
approfondire lo studio della polifonia<br />
sacra, con speciale attenzione nei<br />
confronti del repertorio rinascimentale<br />
e barocco. I componenti del gruppo<br />
hanno alle spalle una lunga esperienza,<br />
anche solistica, maturata in formazioni<br />
di alto livello ed hanno partecipato a<br />
diversi festival musicali nazionali ed<br />
esteri; alcuni si sono diplomati in<br />
Conservatorio.<br />
AMEDEO SALVATO<br />
Pianista. Solista, camerista, pianista<br />
accompagnatore, Amedeo Salvato si è<br />
diplomato nel 1998 presso il<br />
Conservatorio San Pietro a Majella di<br />
Napoli sotto la guida di Paolo Spagnolo<br />
con il massimo dei voti, lode e menzione<br />
speciale, aggiudicandosi il Premio Paolella<br />
quale miglior diplomato dell’anno. Ha<br />
seguito masterclass con Andrzey Jasinski,<br />
Alain Meunier, Christian Ivaldi e si è<br />
avvalso dei preziosi consigli di Sergio<br />
Fiorentino e Aldo Ciccolini. Si è esibito in<br />
prestigiose sale e teatri italiani (Teatro San<br />
Carlo di Napoli, Teatro Comunale e Teatro<br />
Manzoni di <strong>Bologna</strong>, Auditorium del<br />
Teatro Carlo Felice di Genova, Teatro<br />
Olimpico di Roma, Teatro Politeama di<br />
Palermo, Sala Verdi del Conservatorio di<br />
Milano, Villa Rufolo di Ravello, Teatro<br />
Olimpico di Vicenza) e esteri (Wiener Saal<br />
di Salisburgo, Teatro dell’Opera di<br />
Clermont-Ferrand, I.C.I. di Londra, Teatro<br />
dell’Opera di Tirana, Oji Hall di Tokyo,<br />
Accademia della Musica “Gnessin” di<br />
Mosca, Sala Fedora Aleman di Caracas). È<br />
accompagnatore ufficiale del Falaut<br />
Festival di Milano, dello Slovenian Flute<br />
Festival, del Festival Musica a l’Estiu di<br />
Javea (Spagna) e si è esibito alla James<br />
Galway International Flute Convention a<br />
Weggis (Svizzera) e al Festival<br />
internazionale di oboe di Caracas. Suona<br />
regolarmente al fianco di artisti quali<br />
Peter Lukas Grag, Maxence Larrieu,<br />
Davide Formisano, Thomas Indermhule,<br />
Vicens Prats, Francesco Loi, Andrea Oliva,<br />
Ian Clarke ecc. Ha collaborato con<br />
numerosi cantanti e compagnie d’opera<br />
per la messa in scena di diversi titoli quali<br />
“Barbiere di Siviglia”, “Cenerentola”, “Don<br />
Pasquale”, “Rigoletto”, “Traviata”, ed è stato<br />
maestro di spartito presso la Scuola<br />
dell’Opera Italiana di <strong>Bologna</strong>. Ha<br />
collaborato inoltre con Peppe Servillo e<br />
Tony Laudadio per la messa in scena de<br />
“L’opera da tre soldi” di Weill/Brecht.<br />
INNA SAVCHENKO<br />
Si è diplomata a 12 anni in pianoforte<br />
all’Istituto Musicale “M. Lisenko” di Kyiv.<br />
Nell’Accademia Nazionale Musicale “P. I.<br />
Cajkovskij” di Kyiv (Ucraina) si è<br />
perfezionata con E. Miroscnicenko e E.<br />
Kapca laureandosi nel 2001 presso<br />
Accademia Nazionale dell’Arte di Kyiv con<br />
il massimo dei voti e la lode. Dal 2002 è<br />
solista nella Corale Ucraina “Affresco di<br />
Kiev” e Coro di Radio-Televisione Ucraina<br />
con i quali partecipa a numerosi concerti<br />
presso la Tchaikovsky Hall e nella Grande<br />
Sala del Conservatorio a Mosca, Palazzo<br />
del Cremlino, Moscow House of Radio,<br />
Gewandhaus di Lipsia, Filarmonica G.<br />
Enescu di Bucarest, Filarmonica Nazionale<br />
di Kiev, Herkules-Saal di Monaco,<br />
Jahrhunderthalle di Francoforte,<br />
Musikhalle di Amburgo, effettuando<br />
tournée anche in Australia, Austria,<br />
Repubblica Ceca, Francia, Germania, Gran<br />
Bretagna, Hong Kong, Polonia,<br />
Slovacchia, Spagna e Svizzera. In Italia<br />
ottiene la Borsa di Studio per il Corso di<br />
Perfezionamento con Mirella Freni,<br />
frequenta Accademia Opera Festival di<br />
Cagli e l’Accademia Nazionale di Santa<br />
Cecilia dove si è perfezionata con Renata<br />
Scotto. Dal Marzo 2010 partecipa al<br />
progetto Sipario al Teatro Pergolesi<br />
Spontini di Jesi. Ha vinto il III Premio e<br />
Diploma di Merito al Concorso<br />
Internazionale di Canto Lirico a<br />
Pontinvrea, ed il 1° Premio ex aequo e la<br />
Borsa di Studio al il XIV Bel Canto Opera<br />
Festival “Rossini in Wildbad”, Germania.<br />
Svolge intensa attività concertistica, in un<br />
vasto repertorio che spazia dalla musica<br />
barocca alle composizioni<br />
contemporanee. Nell’ambito del X<br />
Festival Pergolesi Spontini ha cantato<br />
Chiuso nel centro, Orfeo di Luciano di<br />
Giandomenico.<br />
HEINRICH SCHÜTZ<br />
Il Gruppo Vocale si è costituito a <strong>Bologna</strong><br />
nel 1985 sotto la guida di Enrico Volontieri<br />
con l’intento di dedicarsi al repertorio<br />
musicale rinascimentale e barocco. I suoi<br />
componenti svolgono attività<br />
concertistica anche come solisti o in altri<br />
gruppi qualificati, spesso affiancando<br />
all’attività vocale una pratica strumentale.<br />
Il repertorio del gruppo spazia dalle vette<br />
rinascimentali di Lasso e Palestrina a<br />
quelle barocche di Bach e Haendel, con<br />
particolare attenzione per Schütz ma<br />
senza dimenticare altri grandi come<br />
Buxtehude, Carissimi, Vitali, Scarlatti,<br />
Mozart, Brahms. Il Gruppo vocale ha<br />
tenuto concerti in numerose città italiane,<br />
in formazione esclusivamente vocale o<br />
accompagnato da vari organici<br />
strumentali (Orchestra Modo Antiquo,<br />
Accademia Bizantina, Ensemble<br />
Harmonicus Concentus, il pianista Carlo<br />
Mazzoli, ecc.), esibendosi per importanti<br />
manifestazioni musicali quali Primavera<br />
organistica, Organi Antichi, Dalle Palme a<br />
San Luca, Corti Chiese e Cortili, Musica<br />
Coelestis, Note nel chiostro al Cenobio di<br />
San Vittore, Belluno musica, Festival<br />
Marco Scacchi di Gallese, Cinque sensi<br />
d’autore a Padova e Milano, 28°<br />
Congresso Internazionale ISME<br />
(International Society for Music<br />
Education), VI Festival Corale<br />
Internazionale “Città di <strong>Bologna</strong>”, “Vespri<br />
d’organo a S. Martino”, Estate Fiesolana,<br />
“<strong>Bologna</strong> Canta”, “Policoralità a <strong>Bologna</strong> e<br />
in Europa”. Il Gruppo collabora<br />
frequentemente con il “S. Giacomo<br />
Festival”.Nel maggio 2011, con l’ensemble<br />
strumentale Harmonicus Concentus, il<br />
Gruppo ha realizzato l’esecuzione<br />
integrale della Johannes-Passion di J. S.<br />
Bach.<br />
SARA SOMMACAL<br />
Si è diplomata al Conservatorio B.Marcello<br />
di Venezia sotto la guida della prof.ssa<br />
Lorella Ruffin;si è poi perfezionata con i<br />
maestri Laura Palmieri, Rinaldo Rossi e<br />
Pier Narciso Masi. Affianca all’attività<br />
concertistica e di pianista<br />
accompagnatrice,l’insegnamento del<br />
pianoforte. Collabora con l’Accademia dei<br />
Floridi, l’Accademia di Voce Arcanto e la<br />
scuola musicale Giravolta di Granarolo<br />
dell’Emilia dedicandosi<br />
all’approfondimento del repertorio lirico.<br />
Ha conseguito nel 2009 il Diploma<br />
Accademico di II livello per la formazione<br />
dei docenti di ed. musicale.<br />
DANIELE TONINI<br />
Diplomato in flauto traverso ha<br />
approfondito l’interpretazione del<br />
repertorio tra Sette ed Ottocento su<br />
strumenti storici con Marcello Castellani,<br />
Frans Vester e Wilbert Hazelzet. Ha quind<br />
studiato canto e interpretazione teatrale<br />
con Lajoz Kozma, Claudio Desderi, Carlo<br />
Bergonzi, Leo Nucci Vincitore di concorsi e<br />
borse di studio ha preso parte a numerose<br />
produzioni di opere di Monteverdi,<br />
Porpora, Rossini, Weber, Bellini, Verdi,<br />
Gounod, Strauss, Menotti ecc. in Italia,<br />
Europa e Nord America, affiancando<br />
l’attività cameristica con repertori dal<br />
Seicento al contemporaneo. Laureato in<br />
Conservazione dei Beni Culturali, svolge<br />
attività di ricerca e pubblicazione presso<br />
riviste specializzate, coniugando gli studi<br />
musicologici alla ricerca storica e artistica.<br />
Studia ed esegue repertori del Classismo<br />
e Romanticismo tedesco e italiano. Si<br />
occupa di ricerche storiche indirizzate al<br />
mondo musicale, culturale e artistico sette<br />
ed ottocentesco di <strong>Bologna</strong> e dell’Emilia-<br />
Romagna.<br />
21
22<br />
TRIO “ECLETTICA”<br />
Composto dalle giovani Giulia Cerra,<br />
Valeria Sirangelo e Greta Insardi e<br />
costituitosi all’ inizio del 2011, nasce dal<br />
comune interesse nell’affrontare un<br />
repertorio cameristico no-limits,<br />
integrando il classico repertorio di trio<br />
con composizioni scritte dal ‘900 ai<br />
giorni nostri. Aperto alle<br />
sperimentazioni, ha l’obiettivo di<br />
rendere familiare al pubblico la nuova<br />
musica a piccole dosi. Parte integrante<br />
della loro attività è la partecipazione a<br />
concorsi nazionali e<br />
internazionali,(vincitrici del secondo<br />
premio al concorso “ Crescendo “ di<br />
Firenze), e a masterclasses di alto<br />
perfezionamento. Si perfezionano sotto<br />
la guida dei Maestri Pier Paolo Maurizzi,<br />
presso il Conservatorio “A. Boito” di<br />
Parma, e Giovanni Gnocchi, presso<br />
l’Accademia Pianistica “Incontri col<br />
Maestro” di Imola.<br />
PAOLA ALESSANDRA<br />
TRòILI<br />
Inizia gli studi musicali presso il<br />
Conservatorio “G.B. Martini”<br />
proseguendoli al Conservatorio di<br />
Milano, ove si diploma brillantemente<br />
sotto la guida di B. Canino. Si<br />
perfeziona quindi con i maestri J.<br />
Demus, P. Badura - Skoda, M.<br />
Campanella, L. Margarius. Studia a<br />
Milano composizione con B. Bettinelli e<br />
a Monaco di Baviera con G. Oppitz. Su<br />
invito della “Kulturstiftung Wilhelm<br />
Kempff” ha partecipato ai<br />
“Beethovenkurse” a Positano, riservati<br />
a giovani pianisti di eccezionale valore.<br />
Si è esibita nei teatri e sale da concerto<br />
delle più importanti città italiane tra<br />
cui <strong>Bologna</strong>, Milano, Roma, Firenze,<br />
Pisa. Ha tenuto tournées in Danimarca,<br />
Olanda, Germania, Austria, Ucraina,<br />
Slovenia, Giordania, Israele ottenendo<br />
vivissimo consenso di pubblico e di<br />
critica. Viene invitata ad inaugurare,<br />
nell’anno 2000, quale prima artista<br />
italiana, il Nuovo Auditorium di<br />
Gerusalemme, Israele, costruito<br />
appositamente per la visita di S.S. G.<br />
Paolo II. Ha eseguito concerti per<br />
pianoforte e orchestra di Mozart e<br />
Beethoven sotto la direzione di A.<br />
Veronesi. L’attendono importanti<br />
appuntamenti in ambito<br />
internazionale.<br />
SALVATORE VACCARELLA<br />
Pianista siciliano, consegue presso<br />
l’Istituto Musicale V. Bellini di Catania il<br />
diploma di pianoforte col massimo dei<br />
voti e la lode con il maestro Epifanio<br />
Comis e in seguito la laurea di secondo<br />
livello per la formazione dei docenti.<br />
Alla sua formazione contribuiscono<br />
incontri con illustri nomi come<br />
Ringeissen, Howard, Soriano, De Maria,<br />
Prosseda. Premiato in concorsi nazionali<br />
e internazionali tiene concerti presso il<br />
Palazzo Minoriti a Catania, il Teatro di<br />
Marcello a Roma, il Palazzo Albrizzi a<br />
Venezia, la Salle Cortot a Parigi<br />
(Francia), il Conservatorio di Stato a<br />
Salonicco (Grecia), la Phillips Autograph<br />
Library a West Chester (USA), la Sala<br />
della Filarmonica a Donetsk (Ucraina), il<br />
Teatro Lunchevici a Chisinau (Moldavia),<br />
l’Ateneo Romano a Bucarest (Romania),<br />
la Central Music School del<br />
Conservatorio Tchiaikovsky a Mosca<br />
(Russia) ed altre sedi prestigiose<br />
riscuotendo sempre un notevole<br />
successo di critica e pubblico. Si<br />
perfeziona presso l’Accademia<br />
Pianistica Siciliana a Catania con i<br />
pianisti di fama internazionale Epifanio<br />
Comis e Violetta Egorova.<br />
VAGO CONCENTO<br />
L’ensemble è stato fondato nel marzo<br />
2007, in occasione della prima<br />
esecuzione in tempi moderni di un<br />
mottetto di Girolamo Frescobaldi, con<br />
lo scopo di approfondire la musica<br />
vocale e strumentale dell’epoca<br />
rinascimentale a barocca, con<br />
particolare attenzione alla prassi storica<br />
su strumenti originali. I membri del<br />
gruppo fanno parte di alcune delle<br />
migliori formazioni italiane nel campo<br />
della musica antica (“Europa Galante”, la<br />
“Reverdie”, “Cordia”, “Accademia<br />
strumentale Italiana”, la “Venexiana”,<br />
“Ensemble Concerto”, “Delitiae<br />
Musicae”, il “Canto di Orfeo”). All’attività<br />
esecutiva l’ensemble affianca la ricerca<br />
vocale del suono d’insieme e quella del<br />
repertorio, anche attraverso il recupero<br />
e la valorizzazione di musica inedita.<br />
Ricordiamo, a tal proposito, la prima<br />
esecuzione italiana di un mottetto<br />
inedito di G. Frescobaldi, cui ha dato<br />
ampia risonanza l’inserto culturale del<br />
Sole 24 ore e Radio 3 Suite e la<br />
ricostruzione ed incisione discografica<br />
dell’Inno dell’Accademia Filarmonica di<br />
Verona “Chi non conosce Amore”,<br />
composto in epoca rinascimentale.<br />
MICHELE VANNELLI<br />
Bolognese, ha studiato con Francesco<br />
Tasini e si è diplomato con il massimo<br />
dei voti in organo & composizione<br />
organistica e in clavicembalo presso il<br />
Conservatorio di Musica “G. Frescobaldi”<br />
(Ferrara). Si è laureato cum laude in<br />
D. A. M. S. all’Università di <strong>Bologna</strong>,<br />
discutendo una tesi su Giacomo<br />
Antonio Perti; attualmente frequenta il<br />
Dottorato in Musicologia e Beni<br />
musicali. È maestro di cappella della<br />
basilica di San Petronio e direttore<br />
dell’Ensemble D. S. G., complesso<br />
vocale e strumentale specializzato<br />
nell’esecuzione del patrimonio musicale<br />
del Seicento italiano. Svolge intensa<br />
attività concertistica in Italia e all’estero<br />
in qualità di direttore, maestro del coro,<br />
organista e clavicembalista. Ha curato<br />
revisioni critiche di partiture (il primo<br />
volume delle Cantate con strumenti di<br />
Bononcini è edito da LIM) e pubblicato<br />
articoli musicologici. Ha inciso per<br />
Clavis (Cantate di Caldara), Dynamic<br />
(Messa a 12 di Perti e Laudate Dominum<br />
a tre cori di Colonna, Missa “In illo<br />
tempore” e Vespro della Beata Vergine<br />
di Monteverdi), Studio SM (Requiem di<br />
Cazzati) e Tactus (Mottetti a due e tre<br />
voci op. iii di Colonna).<br />
ELINA YANCHENKO<br />
Nata a Kiev in Ucraina. Si è laureata<br />
presso l’Accademia Nazionale di Musica<br />
P.I. Ciaikovsky con il professor V. Kozlov,<br />
ed ha frequentato il corso superiore di<br />
interpretazione pianistica “S.<br />
Rachmaninov” a Tambov (Russia). È<br />
stata premiata con la borsa di studio “V.<br />
Kossenko”. Ha svolto attività<br />
concertistica a Kiev, San Pietroburgo,<br />
Kaunas, Chmelnitsky, ed altre città<br />
dell’ex Unione Sovietica. Ha insegnato<br />
al liceo musicale ed al conservatorio<br />
statale di Kiev dal 1992. Le viene<br />
riconosciuta nel 1997 la Prima categoria<br />
di maestro concertatore e di insegnante<br />
di pianoforte. È vincitrice del Primo<br />
Premio nel concorso nazionale<br />
pianistico per insegnanti delle scuole<br />
musicali in Ucraina. Nel 1999 ha<br />
ottenuto il Diploma d’Onore della VIIIº<br />
edizione del Torneo Internazionale di<br />
Musica nella città di <strong>Bologna</strong> ed è<br />
risultata vincitrice nella finale dello<br />
stesso concorso a Roma. Negli anni<br />
2009-10 ha insegnato come pianista<br />
con l’Unione Corale Senese.<br />
DENIS ZARDI<br />
Pianista e compositore, divide la sua<br />
attività artistica fra solismo e musica<br />
da camera, suonando per le più<br />
importanti società di concerti in Italia,<br />
Europa, Stati Uniti e Sud America. Ha<br />
collaborato con prestigiose orchestre<br />
come la Camerata Musicale di Pisa, la<br />
“Francesco Durante” di Napoli e<br />
l’Orchestra da Camera di Padova e del<br />
Veneto. Allievo del M° Mauro Minguzzi,<br />
si è diplomato col massimo dei voti, la<br />
lode e la menzione onorevole e si è<br />
successivamente perfezionato<br />
all’Accademia pianistica Incontri col<br />
Maestro di Imola sotto la guida del M°<br />
Franco Scala. Nel 2003 ha conseguito il<br />
biennio di specializzazione presso il<br />
Conservatorio Europeo di Rotterdam<br />
nella classe del M° Aquiles delle Vigne<br />
diplomandosi col massimo dei voti.<br />
Approfondisce lo studio della<br />
composizione con i Maestri Cesare<br />
Augusto Grandi e Adriano Guarnieri.<br />
Ha vinto oltre 20 primi premi in<br />
Concorsi Nazionali ed Internazionali<br />
distinguendosi per le esecuzioni di<br />
Rachmaninoff, Liszt, Schumann e<br />
Brahms. Ha partecipato all’Irving S.<br />
Gilmore Keyboard Festival negli Stati<br />
Uniti, esibendosi in diversi concerti e<br />
seguendo le lezioni dei Maestri Russel<br />
Shermann e Gary Graffman. Con la<br />
Giovane Orchestra Sinfonica di<br />
Rotterdam ha eseguito il “Prometeo” di<br />
Scriabin all’interno del “Gergiev<br />
Festival”. Importante il sodalizio<br />
artistico con il violinista Roberto<br />
Noferini e il violoncellista Andrea<br />
Noferini con i quali svolge una brillante<br />
attività concertistica esplorando tutto<br />
il repertorio da camera. Incide per la<br />
ATOPOS e per la Tactus. Dal 2009 fa<br />
parte del comitato organizzativo del<br />
Corso di perfezionamento estivo<br />
“Marco Allegri-per vivere insieme la<br />
musica” di Castrocaro Terme e Terra del<br />
Sole. Insegna alla Scuola di musica “G.<br />
Sarti” di Faenza e alla Scuola “F.lli<br />
Malerbi” di Lugo. Numerosi suoi allievi<br />
sono vincitori di concorsi nazionali ed<br />
internazionali.<br />
Mariarosaria e Luigi Merolla<br />
Roberta Bolelli<br />
Alberto Amendola<br />
Wilma Vernocchi
Con la collaborazione di<br />
padri agostiniani<br />
via Zamboni, 15<br />
40126 <strong>Bologna</strong><br />
tel. 051.225970<br />
fax 051.239059<br />
Conservatorio di musica<br />
Giovan Battista martini<br />
conventosgiacomomaggiore@tin.it<br />
si ringrazia<br />
Con il contributo di<br />
organizzazione<br />
Cappella musicale<br />
s. Giacomo maggiore<br />
www.sangiacomofestival.it
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