Barbiere di Siviglia - Teatro La Fenice

ATTO SECONDO
Camera in casa di Bartolo, con sedia ed un pianoforte
con varie carte di musica.
SCENA PRIMA
BARTOLO solo
BARTOLO
Ma vedi il mio destino! Quel soldato
per quanto abbia cercato
niun lo conosce in tutto il reggimento.
Io dubito… Eh cospetto!
Che dubitar? Scommetto
che dal Conte d’Almaviva
è stato qua spedito quel signore
ad esplorar della Rosina il core.
Nemmeno in casa propria
sicuri si può star!… ma io…
(Battono)
sicuri si può star!… ma io… Chi batte?
(Verso le quinte)
Ehi, chi è di là? Battono, non sentite?
In casa io son; non v’è timore, aprite.
SCENA II a
Il CONTE travestito da maestro di musica, e detto
CONTE
XVII Pace e gioia il ciel vi dia. 11
BARTOLO
Mille grazie, non s’incomodi.
CONTE
Gioia e pace per mill’anni.
BARTOLO
Obbligato in verità.
(Questo volto non m’è ignoto,
non ravviso… non ricordo…
ma quel volto… ma quell’abito…XVIII non capisco… chi sarà?)
CONTE
(Ah se un colpo è andato a vuoto,
a gabbar questo balordo
segue nota 10e
pezzo non offre grosse novità rispetto a brani analoghi: da un punto di vista formale è difatti costituito da un tema
a cui segue un crescendo che porta a una sezione intermedia in fortissimo; tutto ciò viene ripetuto e chiosato
da una lunga serie di cadenze. Ma la sostanza, l’inventiva e la qualità musicale con cui Rossini riempie tale forma
sono davvero formidabili, tanto da far diventare questa stretta una delle chiusure d’atto più famose e trascinanti
dell’intera produzione operistica del compositore. Tanti sono i dettagli degni di nota, a partire dal tema iniziale insolitamente
lungo e articolato cantato tutto sottovoce assai dai cantanti all’unisono, e accompagnato dal brusio
delle rapidissime terzine dei violini e da una particolarissima figurazione dei fiati nella quale trombe, corni, clarinetti
e ottavino riempiono nell’ordine ciascuno dei quattro quarti del tempo, arricchiti dal tintinnìo del sistro sull’ultimo
quarto. O come durante il crescendo animato dalle implacabili raffiche di terzine velocissime dell’orchestra,
dove le parole «Alternando, questo e quello» sono effettivamente avvicendate tra Bartolo e Basilio prima, tra
Basilio e i bassi del coro poi, creando un effetto di eco che sembra guidare il cicaleccio degli altri cantanti impegnati
in un rapido sillabato di crome. O come, infine, lo splendido effetto di sorpresa che deriva dall’iniziare la ripetizione
del tema non già nella tonalità base di Do, ma un tono e mezzo sopra, in Mi bemolle; il che ‘costringe’
il compositore a dover rientrare alla tonalità base durante l’enunciazione del tema e ad inventarsi una discesa modulante
dall’effetto elettrizzante. Tutto ciò (e altro) fa di questa stretta una degna conclusione di un finale di notevole
complessità scenica, le cui briglie musicali sono saldamente tenute in mano da un Rossini in stato di grazia
con mille trovate guidate da un attentissimo controllo formale.
XVII «sia con voi.».
XVIII «quel volto».
11 n. 10. Duetto Conte-Bartolo. Andantino moderato – , Si bemolle.
Nel perseguire il suo scopo Almaviva non si fa certo scoraggiare dal fatto che il primo colpo sia andato a vuoto,
anzi persiste nella pratica del travestimento: quella dell’improbabile maestro di musica Don Alonso (sostituto di
Basilio) è la terza identità fasulla che acquisisce durante l’opera. Come negli altri casi a un travestimento scenico
equivale per Rossini un analogo travestimento musicale: pochi tocchi, quelli della noiosa e untuosa nenia con cui
saluta Bartolo (con quel monotono pedale dei contrabbassi), bastano per disegnarne musicalmente il profilo: