Barbiere di Siviglia - Teatro La Fenice

8
MICHELE GIRARDI
to nella musica popolare. «La strada cittadina», nota Serena Facci, «è anche luogo deputato
all’incontro e alla mescolanza tra i ceti sociali e favorevole dunque allo scambio
di prodotti materiali o immateriali, come la musica», e le «serenate del Barbiere di Siviglia
(da Beaumarchais a Rossini), verosimilmente testimoniano di questo tipo di incontro
facendo di un topos teatrale-musicale un punto centrale del contratto di alleanza
che si stipula talvolta tra i personaggi di rango elevato e i loro collaboratori di
estrazione popolare». Quello fra Almaviva e Figaro è «chiaramente sancito da un gesto
spontaneo del barbiere-musico: il prestito della chitarra, lo strumento che, anche ai
tempi di Rossini, era simbolo di ibridazione sociale». Una tale prospettiva consente di
cogliere con maggior vivezza, ad esempio, il potere seduttivo di «una canzonetta, così
alla buona» («Se il mio nome saper voi bramate»), che induce la ragazza a comparire
sul balcone senza tutto lo spreco di mezzi richiesti dalla paludata serenata iniziale («Ecco
ridente in cielo»), ricca di metafore auliche, ma ben poco adatta a conquistare il cuore
e l’animo della sua innamorata. Forse quest’ultima è più vicina a luoghi altrettanto
noti, come il «Deh vieni alla finestra», dal Don Giovanni, e l’analoga serenata dal Barbiere
di Paisiello («Saper bramate, bella il mio nome»), ma in Rossini «le due corde […]
sono anche giustificate dalla complessità dell’espressione amorosa, che richiede, per la
conquista di un altro cuore, ora la baldanza, ora la pietà».
In fin dei conti, come scrive Carnini, «noi di Rossini conosciamo tutti gli autoimprestiti
(come la vagabonda sinfonia di Aureliano in Palmira, resuscitata per Elisabetta
e poi divenuta la sinfonia del Barbiere) e qualche prestito, ma quante cose ci rimangono
occulte?» Moltissime, aggiungo, ad esempio le sue numerose dichiarazioni
d’amore per il teatro di Mozart, manifestato col gioco delle citazioni di frammenti melodici
del genio di Salisburgo. Basti ricordare, come un esempio fra i tanti possibili, il
coro di eunuchi nell’Italiana in Algeri, che riprende il «Non più andrai, farfallone amoroso»
dalle Nozze di Figaro, ed è quasi un modo di rivolgere uno sberleffo al Bey d’Algeri,
che si crede un irresistibile seduttore. Ma che dire di fronte a questo passo melanconico
della Sinfonia concertante per violino e viola (Andante),
Vl
Figaro (Imitando moderatamente i moti d'un ubriaco)
Per ché d'un ch'è po co in sè, che dal vi no ca sca già,
ripreso nel momento della seconda «invenzione prelibata» di Figaro, a duetto con Almaviva?
Perché questo accento serioso e ispirato (da Mozart), se a motivarlo fosse solo
una burla caricaturale, e non l’ammirazione per una melodia così espressiva? Forse
crediamo di conoscere Il barbiere di Siviglia ma non è così: come tutti i capolavori riserva
sempre qualche sorpresa, basta cambiare angolazione.
Michele Girardi