Barbiere di Siviglia - Teatro La Fenice

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CONTE
Ehi di casa… maledetti!…
BARTOLO
Cosa vuol, signor soldato?
CONTE (vedendolo)
Ah… sì, sì… bene obbligato.
(Cerca in tasca)
BARTOLO
(Qui costui che mai vorrà?)
CONTE
Siete voi… Aspetta un poco…
Siete voi… dottor Balordo…
BARTOLO
Che balordo?…
CONTE (leggendo)
Che balordo?… Ah ah, Bertoldo.
GIOACHINO ROSSINI
BARTOLO
Che Bertoldo? Eh andate al diavolo.
Dottor Bartolo.
CONTE
Dottor Bartolo. Ah bravissimo
dottor Barbaro; benissimo…
già c’è poca differenza.
(Non si vede! Che impazienza!
Quanto tarda!… dove sta?)
BARTOLO
(Io già perdo la pazienza,
qua prudenza ci vorrà.)
CONTE
Dunque voi… siete dottore?…
BARTOLO
Son dottore… Sì, signore.
segue nota 10a
teatrali che aveva dipanato sin lì, e il musicista si cimentava in una forma drammatico-musicale che quasi sempre
diventava la più ampia e complessa fra tutte. Il barbiere di Siviglia non fa eccezione: il lungo «tempo d’attacco» è
basato tutto su una sorta di abilissimo crescendo drammatico, che consente di organizzare formalmente il tumultuoso
addensamento di personaggi e avvenimenti di cui è costellata la sezione. Si inizia con il Conte, che si presenta
con un ulteriore travestimento scenico e musicale. Seguendo i consigli di Figaro, egli appare nelle sembianze
di un soldato ubriaco:
ESEMPIO 15 (n. 9 – 8 72)
Gli accenti militareschi dell’orchestra e le frasi spezzate del canto bastano per completare dal punto di vista musicale
il travestimento che il Conte sta utilizzando in scena. A un primo battibecco del finto soldato con Bartolo segue
una breve sezione dove i due ragionano a parte sulla situazione che si sta creando: è l’inizio di quel gioco di
livelli multipli scenico-musicali di cui già si parlava in occasione del precedente duetto (cfr. nota 8). Rossini coglie
lo stacco tra l’evidenza scenica (il soldato che si presenta ubriaco a casa di Bartolo) e le motivazioni e i pensieri
nascosti dei personaggi musicando questa sezione con materiale completamente differente: diventa così palese anche
per lo spettatore più ingenuo che la finzione del Conte è per l’appunto un travestimento con secondi fini. Potrebbe
sembrare a prima vista uno di quei tanti a parte dove, come consuetudine, l’azione del dramma si blocca
completamente per dar voce ai sentimenti dei personaggi. In realtà non è del tutto così: proprio in tale momento
di pausa apparente Rossini fa sapientemente cascare l’uscita in scena di Rosina, ottenendo il doppio scopo di rendere
interessante un di per sé statico a parte e di far entrare la ragazza quasi di nascosto, tanto che il Conte stesso
non se ne avvede immediatamente.