Barbiere di Siviglia - Teatro La Fenice

IL BARBIERE DI SIVIGLIA – ATTO PRIMO
e tu non sorgi ancora
e puoi dormir così?
Sorgi, mia bella I speme,
vieni, bell’idol mio,
rendi men crudo, oh dio,
lo stral che mi ferì.
Oh sorte! II Già veggo
quel caro sembiante;
quest’anima amante
ottenne pietà.
Oh istante d’amore!
[Felice momento!]
Oh dolce contento
che eguale non ha.
Ehi Fiorello?…2c FIORELLO
Ehi Fiorello?… Mio signore.
CONTE
Di’, la vedi?…
FIORELLO
Di’, la vedi?… Signor no.
CONTE
Ah ch’è vana ogni speranza!
FIORELLO
Signor Conte, il giorno avanza.
CONTE
Ah che penso, che farò?
Tutto è vano… Buona gente!
CORO (sottovoce)
Mio signore.
CONTE
Mio signore. Avanti, avanti.
(Dà la borsa a Fiorello, il quale distribuisce denari a
tutti)
Più di suoni, più di canti
io bisogno ormai non ho.
FIORELLO
Buona notte a tutti quanti
più di voi che far non ho. III
(I suonatori circondano il Conte ringraziandolo e
baciandogli la mano e il vestito. Egli, indispettito
per lo strepito che fanno, li va cacciando. Lo stesso
fa anche Fiorello)
CORO
Mille grazie… mio signore… 2d
del favore… dell’onore…
segue nota 2b
La melodia del cantabile, che oggi tutti gli appassionati d’opera associano indissolubilmente alla serenata del Conte,
è in realtà un autoimprestito: proviene ancora dall’Aureliano in Palmira, dove Rossini la utilizza per la severa
e solenne preghiera ad Iside che apre l’opera. Tale tema mostra però di reggere bene il drastico cambiamento di
contesto musicale, anche perché il compositore lo arricchisce di raffinate elaborazioni come nell’esempio precedente.
La cabaletta che segue, introdotta da un breve e brillante inciso dei fiati, è di carattere assai diverso e molto
più brillante: concede all’interprete di mostrare ulteriormente le proprie doti virtuosistiche, e chiude un brano
la cui elaborata ricchezza vocale e strumentale acquisisce anche la precisa funzione drammatica di mostrare il nobile
che tenta di sedurre il cuore dell’amata esibendo tutti i mezzi vocali e strumentali a sua disposizione. Tutto ciò
sarà reso ancora più chiaro dal confronto tra questo brano e la successiva canzone di Lindoro (n. 3 della partitura,
cfr. nota 4).
I «dolce».
II «Tacete!».
2c n. 1. Seguito dell’introduzione [scena]. I Tempo
La constatazione dell’inutilità dell’esibizione e la conseguente mogia distribuzione della paga ai suonatori (un’efficace
‘discesa’ drammatica rispetto all’ambiziosa tirata precedente) sono accompagnate dai temi A e B utilizzati
nella scena d’apertura. Per permettere al compositore di chiudere con una stretta, in ossequio alle consuetudini, il
librettista inventa una piccola scena nella quale la spropositata gratitudine dei suonatori irrita il Conte e Fiorello;
trovata, questa, che scenicamente contribuisce a dipingere la prodigalità di Almaviva (sarà una costante durante
tutta l’opera).
III «so».
2d n. 1. [Stretta]. Vivace – , Sol.
Rossini realizza musicalmente la ‘discesa’ in maniera piuttosto abile, ponendo in apertura della stretta un tema
55