Barbiere di Siviglia - Teatro La Fenice

54
CONTE (sottovoce)
Fiorello… Olà…
FIORELLO
Signor, son qua.
CONTE
Ebben… gli amici?…
FIORELLO
Son pronti già.
CONTE
Bravi, bravissimi,
fate silenzio,
GIOACHINO ROSSINI
piano pianissimo
senza parlar.
CORO
Piano pianissimo
senza parlar.
(I suonatori accordano gl’istromenti, e il Conte canta
accompagnato da essi)
CONTE
Ecco ridente in cielo 2b
spunta la bella aurora,
segue nota 2a
pubblico parla della necessità di aggiungere rispetto al libretto scritto per Paisiello «parecchie nuove situazioni di
pezzi musicali». Per ottemperare alla convenzione primo-ottocentesca secondo la quale un’opera deve essere aperta
da un’introduzione di una certa ampiezza che preveda la partecipazione di alcuni personaggi e del coro, il librettista
prende spunto dal solo del Conte che apriva Il barbiere di Paisiello (peraltro direttamente ispirato a
Beaumarchais), lo trasforma in serenata e lo amplia incorniciandolo con due scene: nella prima un coro di suonatori
si appresta sotto la guida di Fiorello (servo del Conte) ad accompagnare la serenata di Almaviva, nella seconda
(che chiude l’introduzione) i medesimi suonatori ringraziano un po’ troppo rumorosamente il Conte per la
sua magnanimità. Ne risulta un’introduzione che dal punto di vista musicale ha un peso specifico comparabile ad
altri pezzi analoghi rossiniani, e dal punto di vista drammatico assolve (anche se forse in maniera meno netta rispetto
ad altre occasioni) a quella funzione di fissazione della situazione iniziale che «il moderno gusto teatrale»
richiedeva al brano di apertura. La fotografia iniziale che propone quest’introduzione è dunque quella di un nobile
innamorato, sufficientemente facoltoso da poter permettersi di pagare profumatamente uno stuolo di suonatori
il cui compito è accompagnarlo nella serenata alla sua bella. La Siviglia ancora avvolta nelle ultime propaggini
della notte è efficacemente dipinta da Rossini con una melodia il cui movimento ascendente legato è
bruscamente interrotto da veloci terzine di semicrome:
ESEMPIO 4 (n. 1 –19 14 )
La coerenza musicale della scena è formalmente garantita da una solida struttura di tipo A-B-A’, dove la parte A
è costituita dalla melodia dell’es. 4 e dai suoi sviluppi impreziositi da un’orchestrazione raffinata, mentre la parte
B, tonalmente un po’ più variegata, è costituita principalmente da una figura di crome in pizzicato al termine della
quale è collocata l’entrata del Conte, che funge da pretesto scenico-musicale per l’innesco della ripetizione della
sezione A. Sopra tale tappeto musicale, nel quale dominano indicazioni quali pianissimo o sottovoce, Rossini
colloca una parte vocale costruita perlopiù su frammenti sussurrati a mezza voce dai personaggi e dal coro, la cui
coerenza è però abilmente garantita da una solida struttura formale.
2b n. 1: Cavatina. Largo-Allegro – - , Do
Il soffice tappeto musicale sussurrato sottovoce della sezione precedente viene spezzato dal primo fortissimo dell’opera,
che è il segnale d’inizio della serenata (o, forse più precisamente, «mattinata») del Conte, il punto centrale
dell’introduzione. Si tratta di un’aria completa, composta come consuetudine da un cantabile in tempo moderato a
cui segue una cabaletta in tempo più veloce dal piglio virtuosistico. Su un accompagnamento orchestrale a tratti
piuttosto elaborato (soprattutto in certe figurazioni dei legni) e arricchito dalla presenza delle chitarre e dei sistri, il
Conte sfoggia un’elegante ed elaborata linea melodica non scevra da arabeschi e da increspature armoniche:
ESEMPIO 5 (23 4 )