Barbiere di Siviglia - Teatro La Fenice

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rompere la regolare struttura delle quartine del testo poetico), o addirittura la totale
omissione del breve monologo di Fiorello nell’atto primo dopo il duetto tra il Conte e
Figaro. In quest’edizione si è deciso di integrare nel testo tali versi tra parentesi quadra,
come pure si è proceduto al completamento di alcune didascalie poste subito dopo l’indicazione
di scena che nell’originale risultano palesemente incomplete o del tutto assenti.
Vi è però anche un buon numero di casi nei quali il testo musicato si scosta in
maniera piuttosto netta da quello stampato: non si tratta delle divergenze consuete che
si riscontrano sovente nella letteratura operistica, ma di punti nei quali la partitura offre
una vera e propria versione alternativa, dotata tra l’altro di coerenza metrica e dignità
poetica. Si va dai versi di recitativo risistemati, alle quartine sostituite (accade ad
esempio nella cavatina di Figaro), sino al punto forse più evidente, nel finale primo poco
prima del «Largo concertato», dove ben quattordici versi del libretto stampato vengono
sostituiti in toto da dieci versi dal significato simile ma dalla struttura metrica in
parte diversa. La scelta di quest’edizione è di presentare nel corpo principale la versione
del libretto a stampa (parole e versi non intonati sono resi in corsivo nel testo), e di
segnalare mediante un apparato di note con numeri romani i punti nei quali la partitura
si differenzia in maniera significativa, tralasciando dunque varianti meramente
grafiche o di importanza trascurabile.
Alle note in numeri arabi è demandata, come di consueto, la funzione di rimando
alla guida all’ascolto. 3
ATTO PRIMO Scena prima p. 51
Scena Vª p. 65
ATTO SECONDO p. 81
APPPENDICI: L’orchestra p. 101
Le voci p. 103
STEFANO PIANA
3 Per l’analisi si fa riferimento a GIOACHINO ROSSINI, Il barbiere di Siviglia, edizione critica a cura di Alberto
Zedda, Milano, Ricordi, © 1969 (PR 1044); i luoghi degli esempi vengono individuati mediante l’indicazione del
numero musicale, seguiti dalla cifra di richiamo e il numero di battute (in esponente) che la precedono (a sinistra)
o la seguono (a destra); le tonalità minori sono contraddistinte dall’iniziale minuscola (maiuscola per le maggiori).
Nella descrizione dei brani si farà talora uso di termini che si riferiscono alla cosiddetta «solita forma», che
prevede la suddivisione di un duetto o di un concertato in un «tempo d’attacco», tonalmente aperto, dove l’azione
scenica procede per arrivare a un culmine che innescherà la successiva sezione, il «cantabile» o «largo concertato»,
tonalmente chiuso e in tempo lento o moderato, dove i personaggi meditano sull’accaduto. Il successivo
«tempo di mezzo» farà procedere ulteriormente l’azione e condurrà alla «stretta», tonalmente chiusa, dove i personaggi
traggono ciascuno le proprie conclusioni.