Barbiere di Siviglia - Teatro La Fenice

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netta che chiude l’introduzione – in cui i musici ringraziano chiassosamente ed esageratamente
il Conte che, evidentemente poco avvezzo alle consuetudini della strada, li
ha strapagati – è di un realismo buffo quasi sarcastico. La venalità dei musici (che preannuncia
quella di Figaro) e la loro ossequiosa gratitudine sono, di fatto, sorde agli affanni
amorosi del nobiluomo. Il popolo dei Pulcinella, quello che sarà di Viviani e Scarpetta
può, svoltato l’angolo, alzar le spalle e tirare avanti come può, magari irridendo,
perché no, al buffo signore.
Diego Carpitella, in uno studio sull’uso e sulla rappresentazione del ‘popolo’ e delle
musiche popolari nel melodramma italiano, ha definito di «verosimiglianza» l’atteggiamento
e gli esiti dei musicisti del periodo più prossimo all’Illuminismo, includendo
tra essi anche Rossini. 20 Penso che si possa intravedere questa «verosimiglianza» anche
in molti momenti del Barbiere di Siviglia, tra i quali le due serenate: la prima essenzialmente
per le soluzioni sceniche, la seconda anche per alcuni elementi musicali.
2. La seconda serenata: il canto-comunicazione
SERENA FACCI
Ih quant’è bellu lu ssapé sunare,
massemamente lu cantare pure:
quanno ’na nenna nun la può parlare,
’ncanzone le può rì’ chello che vuoie.
Alla fenesta la fai affacciare,
po’ te la vuoti cu’ li mori tuoie.
(Vomero, NA) 21
Una differente situazione giustifica la seconda serenata del Conte, prevista dal testo di
Beaumarchais: Rosina in un biglietto lanciato dalla finestra ha chiesto al giovane di svelarle
la sua identità e le sue intenzioni cantando «con indifferenza sull’aria conosciuta
di queste strofe». Il canto non serve più come una dichiarazione amorosa, ma per intrecciare
un vero e proprio dialogo tra gli innamorati che sfruttano la prassi del canto
in strada, abituale e socialmente tollerato, per passarsi informazioni.
Queste finte serenate o generici canti eseguiti con «indifferenza» allo scopo di veicolare
avvertimenti o comunicazioni, non necessariamente di contenuto amoroso, sono abbondantemente
attestati nella pratica musicale di strada del diciannovesimo come del
ventesimo secolo e se ne trovano tracce nella produzione teatrale e cinematografica soprattutto
di ambientazione partenopea fino al secondo dopoguerra. 22
20 DIEGO CARPITELLA, Musicisti e popolo nell’Italia romantica e moderna, in ID. Conversazioni sulla musica,
Lezioni, conferenze, trasmissioni radiofoniche 1955-1990, Firenze, Ponte alle Grazie, 1992, pp. 81-165, p. 82 e
segg. 21 Canzoniere Italiano cit., II, p. 363.
22 Ricordiamo le fronne intonate per i detenuti di Poggio Reale nel primo episodio di Ieri, Oggi, Domani di
Vittorio De Sica, o la ‘spiata’ in forma di canto che scatena la gelosia in Assunta Spina, film di Mario Mattoli con
Anna Magnani ricavato dal dramma di Salvatore di Giacomo. Il canto è stato usato anche in contesti rurali come