Barbiere di Siviglia - Teatro La Fenice

«UNA CANZONETTA, COSÌ ALLA BUONA»
In teatro, a partire dalla Commedia dell’Arte, la serenata sotto il balcone divenne un
topos, utilizzato a vari fini, che perdurò nel melodramma lungo tutto il diciannovesimo
secolo in contesti comici, ma anche drammatici (Il trovatore di Verdi, il Faust di
Gounod, ecc). Ancora nel Novecento la troviamo in alcune produzioni cinematografiche
(ricordiamo la serenata di riparazione, accompagnata da un’orchestrina, a cui è obbligato
il protagonista di Sedotta e abbandonata di Pietro Germi).
Un esempio da citare, per la vicinanza cronologica al Barbiere di Siviglia, è il Don
Giovanni. La serenata («canzonetta») mozartiana è collocata in un momento comico
della vicenda, quando in uno scambio di ruoli Don Giovanni dichiara, in una canzone
sotto «la finestra», il suo amore alla servetta di Donna Elvira, mentre Leporello, travestito
da Don Giovanni deve tenere a bada la stessa Donna Elvira. Ma in precedenti versioni
del Don Giovanni una serenata era collocata in altri momenti: nel Convitato di
Pietra di Giacinto Andrea Cicognini (1640) è Don Ottavio a fare la serenata a Donna
Anna mentre Don Giovanni, coprendosi con il mantello dello stesso Don Ottavio, si insinua
nascostamente nella casa della dama. In ognuno di questi casi la presenza della
musica in scena doveva rappresentare una sorta di parentesi nel canonico svolgimento
drammatico, pur essendo giustificata e talvolta utile nella trama. Essendo inoltre la serenata
un genere musicale socialmente ibrido, la sua frequentazione nel melodramma
rientra nella più generale tradizione di rendere i personaggi popolari, per convenzione
chiassosi e festaioli, protagonisti di canti, balli e musiche in scena. Ce ne sono vari
esempi nel teatro settecentesco. Qui basti ricordare il corteo omaggiante di contadini
nelle Nozze di Figaro di Mozart.
Rossini e il popolare ‘verosimile’
La scena rossiniana dunque è perfettamente interna a questa tradizione. Essa però rientra
maggiormente in quel filone comico della rappresentazione dell’innamorato che era
già in Striggio. La dichiarazione gridata dell’amore in una strada rendeva la serenata
un evento pubblicamente condiviso. Se ci si voleva far sentire da una fanciulla addormentata
al di là di un muro, bisognava cantare ad alta voce. Familiari e vicini erano
coinvolti come testimoni dell’evento e il più delle volte erano tolleranti. 19
Il canto del resto è, in quasi tutte le culture del mondo, un modo formalizzato di
esprimere ma anche contenere i sentimenti. Il rispetto delle convenzioni formali e cerimoniali
dell’esecuzione musicale è garanzia di un comportamento controllato e socialmente
accettabile. Per questo è possibile, cantando, dire cose che le convenzioni sociali
non consentirebbero in un normale discorso, ivi compreso il parlare d’amore in una
società sessualmente repressiva.
Ma ciò non mette al riparo l’innamorato da alcune conseguenze, come il dileggio da
parte di terzi o, come nel caso del Conte, la loro cinica indifferenza. La burlesca sce-
19 L’informazione deriva da una testimonianza da me raccolta nel 1977 presso un gruppo di uomini di Frosinone
che portava le serenate negli anni Quaranta. Tra essi figurava, da giovane, il direttore d’orchestra Daniele
Paris che durante questi concertini suonava addirittura un pianoforte issato su un camioncino.
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