Barbiere di Siviglia - Teatro La Fenice

«UNA CANZONETTA, COSÌ ALLA BUONA»
se bisogno, ivi compresi coloro che, come il Conte d’Almaviva, volevano far bella figura
con una ragazza o con la famiglia di lei dedicandole una ‘ricca’ serenata.
Nella seconda parte dell’aria (cabaletta), la serenata sembrerebbe interrompersi o
comunque prendere una nuova piega. L’innamorato non si rivolge più a Rosina, ma in
un entusiasta soliloquio manifesta la sua agitazione nell’impazienza di scorgere la sua
bella. Tale stato emotivo, perfettamente immaginabile nel contesto dei canti sotto il balcone,
viene qui a giustificare una nuova convenzione: quella di avere nelle arie bipartite
una seconda parte più animata e virtuosistica. Anche l’accompagnamento si ispessisce
con l’entrata dei fiati. Se popolareggiante è la situazione non lo è la musica che
tradisce, dunque, il camuffamento del Conte nel povero Lindoro.
La buffa scena che segue la cavatina è anch’essa funzionale all’efficacia musicale di
questa introduzione. Convinto di aver visto Rosina, il Conte viene smentito da Fiorello,
figurando da povero illuso, e immediatamente dopo si trova coinvolto in una chiassosa
discussione con i musici che chiedono denaro e, avutolo, si producono in eccessivi
gesti di gratitudine e lode. Il risultato è un pieno sonoro di grande sapienza teatrale,
alla fine di un crescendo che percorre tutta la scena. Esso però non è del tutto ingiustificato
dalla situazione, che ritrae in un bozzetto tutto sommato plausibile, un modello
stereotipato, come è appunto la serenata sotto la finestra.
La serenata, da canto di strada a «topos» teatrale
Non si può comprendere appieno il senso di un genere come la serenata sotto la finestra,
9 se non si considera quale doveva essere l’ambiente sonoro dei centri urbani (Parigi,
Siviglia, Napoli o Roma), in epoca pre-industriale e pre-registrazione sonora,
quando cioè la voce umana poteva essere protagonista del sound ambientale e, inoltre,
l’unico modo per ascoltare la musica era eseguirla. Il canto, il mezzo più economico di
fare musica, era pervasivo, presente sia nelle occasioni di lavoro, sia in quelle ricreative.
Di giorno come di notte. 10
La serenata sotto la finestra, che sarebbe difficile definire utilizzando criteri formali
sia poetici, sia musicali, è riconoscibile soprattutto per alcune caratteristiche nel contenuto
delle liriche (l’indirizzamento verso una persona a cui ci si rivolge direttamente, la
9 Uso questa locuzione per individuare precisamente il genere di cui si vuole qui parlare. Il termine serenata
infatti, sia in ambito popolare, sia colto è polisemantico. È usato (insieme al parallelo mattinata) per indicare in
Italia e altri paesi del Mediterraneo (Spagna, Grecia), alcuni canti di nozze di elogio allo sposo o alla sposa. In
Abruzzo, la serenata del distacco, accompagnava (e talvolta accompagna ancora) il corteo nuziale. Serenate possono
essere definite i canti di questua di elogio per i padroni di casa. In ambito colto, nel periodo barocco, la Serenata
era un genere rappresentativo minore, usato a scopi celebrativi, spesso nei matrimoni, mentre nel Settecento
una forma strumentale, più leggera della sinfonia, evocativa di uno stile rasserenante e notturno. In generale si
può dire che ciò che serpeggia nei differenti tipi di serenata è da una parte la benevolenza verso un destinatario (di
cui l’amore è una delle forme), e in tal caso si privilegerebbe l’etimologia dal latino serenus, dall’altra un’ambientazione
serale. In alcuni dialetti «la serena» (sostantivo) indica la notte stellata, che di per sé dispone al buon umore
e alla benevolenza. È questa una sorta di sintesi tra i due possibili significati.
10 Di notte, in campagna, anche alcune attività come l’assistenza agli animali, richiedevano la veglia. I bergamini
(assistenti delle vacche) nelle cascine del cremonese cantavano per tenersi svegli.
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