Barbiere di Siviglia - Teatro La Fenice

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SERENA FACCI
dall’arrivo di Figaro che entra in scena cantando con «una chitarra appesa a bandoliera
sulla schiena».
Nella versione operistica di Paisiello il Conte, solo anche in questo caso, intona un’Introduzione,
accompagnato da un richiamo di corni evocativo dell’imminente arrivo del
giorno. I pochi versi articolati su una melodia ripetuta recitano solo: «Ecco l’ora s’avvicina
/ per veder la mia Rosina / ov’è solita venir». Sono un condensato del testo teatrale
e d’origine, di cui ripropongono la funzione introduttiva di narrare un antefatto. Non
v’è alcuna traccia di quegli elementi che rendono riconoscibile una serenata, in particolare
l’indirizzamento esplicito all’amata/o a cui ci si rivolge con il «tu». La seconda parte
della breve Introduzione esprime il disappunto del nobiluomo all’arrivo del barbiere,
che come nell’originale di Beaumarchais reca una chitarra sulle spalle e canta.
Sia in Beaumarchais, dunque, sia in Paisiello il personaggio che entra in scena cantando
(non nel senso fittizio del recitar-cantando, ma in quello concreto dell’eseguire un
canto) è Figaro che, aspirante musicista, sta componendo una canzone che ben figurerebbe
nei repertori dei canti d’osteria.
Al Conte, invece, spetta il compito di far presente al pubblico l’antefatto della vicenda,
assolvendo all’antica funzione narrativa del Prologo. Intenzionato, probabilmente,
a dare più spazio al tenore, Rossini trasforma le poche frasi di spiegazione di
Beaumarchais in una plateale e gridata dichiarazione d’amore e, non si sa quanto coscientemente,
introduce nella scena e nella forma stessa della musica la contraddizione
espressa verbalmente nel testo teatrale tra il reale stato sociale del Conte e quello del
povero Lindoro che egli vorrebbe interpretare per farsi amare da Rosina. La serenata
in strada, infatti, non sarebbe adatta a un aristocratico avvezzo a vivere nelle corti. Il
fatto che venga accompagnato da un folto gruppo di musici ne tradisce il censo. L’evidenza
che i musici vengano organizzati da un servitore, prima ancora del suo arrivo, ne
suggerisce la casta.
Dicevamo che anche la musica aiuta a definire l’ambiguità del travestimento. L’aria
è bipartita, come è d’uso nelle cavatine, costruita su quattro strofe di quattro versi. Gli
elementi testuali che richiamano al genere della serenata sono nelle prime due quartine
con versi settenari, di cui il quarto tronco, e schema rimico ABBC. Una forma aulica, frequente
nel melodramma settecentesco e di sapore metastasiano:
Ecco ridente in cielo
spunta la bella aurora
e tu non sorgi ancora
e puoi dormir così?
Sorgi, mia bella speme,
vieni, bell’idol mio,
rendi men crudo, oh dio!
lo stral che mi ferì.
La melodia concorre alla definizione di uno stile alto, confacente al rango nobiliare del
personaggio. È ripetuta nelle due strofe, ma in modo sensibilmente variato. Riccamen-