Barbiere di Siviglia - Teatro La Fenice

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DANIELE CARNINI
– il crescendo è esso stesso un procedimento iterativo, in quanto sfrutta la ripetizione
(di norma triplice) di un nucleo di otto o sedici misure in modo parossistico.
Non solo: il crescendo è esso stesso ripetuto, sia nelle sinfonie che nelle strette.
Tutti questi procedimenti non sono stati inventati da Rossini, ma fu lui a renderli, per
così dire, normativi. Il compositore, infine, nello stile rossiniano, poté scrivere pezzi con
minore sforzo altrettanto o più lunghi dei suoi predecessori, riutilizzando sezioni più
lunghe senza dover cambiare una nota.
Adesso divertiamoci a fare di conto, così da toccare con mano in che cosa consista il
risparmio di questa «strategia». Prendiamo ad esempio due finali di opere buffe. Una è
Il barbiere di Siviglia, l’altra, che porgiamo a termine di paragone, è La dama soldato di
Ferdinando Orlandi. 12 Rappresentata a Milano nel 1808 su un vecchio libretto di Caterino
Mazzolà, ebbe una fortunata circolazione in tutta Italia fino al 1837. Ci astrarremo
deliberatamente dalle coordinate drammatico-testuali, produttive, macroformali,
per concentrarci solo sul dato tecnico-compositivo. Facciamo semplicemente una ricognizione
elementare sulle battute che i due compositori reimpiegarono nel corso di un
solo numero dell’opera, ma il più elaborato e complesso: il finale dell’atto primo.
Le lettere maiuscole a sinistra indicano a grandi linee le suddivisioni all’interno dei
pezzi. Il segno di uguaglianza va preso, almeno per quel che riguarda la parte strumentale,
alla lettera. Abbiamo posto in corsivo le ripetizioni di gruppi pari almeno a
otto misure, per evidenziare le differenze. La considerazione da fare è fin troppo ovvia:
nel finale rossiniano è evidente il reimpiego maggiore di blocchi più omogenei.
Sarebbe troppo facile parlare della stretta, da sempre – anche in ambito serio – sezione
più ‘economica’, economia portata però da Rossini a vertici irraggiungibili. Lampante
è anche l’inizio medesimo del finale. Le sezioni che compongono il primo movimento
del finale del Barbiere, una che assume un carattere ‘attivo’ (nel senso che veicola
il dialogo e l’azione dei personaggi) e l’altra ‘contemplativo’ (nel senso che arresta per
un attimo l’andamento dell’azione), sono basate rispettivamente su due idées fixes molto
diverse fra loro, ripetute in modo ossessivo – il che ricade pienamente in altri caratteri
per così dire filosofici della musica rossiniana, del comico rossiniano e del rossinismo
in genere. Ma tralasciamo questo, e limitiamoci a notare che quando le due sezioni
(A e B) vengono riprese, lo sono per blocchi di sedici misure, di cui – almeno per quanto
concerne l’orchestra – non viene variato nulla. Il compositore può copiare (o far copiare)
le battute corrispondenti senza nessun ulteriore sforzo.
Nella Dama soldato invece, in cui all’interno dello stesso pezzo abbiamo una – quasi
– analoga alternanza di momenti di tempo teatrale «para-realistico» e «sospeso», la
12 Per la Dama soldato si fa riferimento alla copia conservata presso il Conservatorio di Firenze alla segnatura
B. 56 (B. I. 81-82). Il finale è nel vol. I, cc. 136r-186v. Per Il barbiere invece si veda GIOACHINO ROSSI-
NI, Il barbiere di Siviglia, edizione critica a cura di Alberto Zedda, Milano, Ricordi, © 1969 (PR 1044). Il finale
n. 9 è alle pp. 176-280; nello schema le tonalità maggiori iniziano con la maiuscola, le minori con la minuscola;
sigle: CN: canone; CO = corrisponde a; CR = crescendo; IN = introduzione; MD = modulo; PR = progressione;
SE = sequenza; TR, TRAS = trasposto, trasposizione; TRN = transizione.