Barbiere di Siviglia - Teatro La Fenice

ROSSINI L’ECONOMO. UN ESEMPIO DI STRATEGIA ITERATIVA
curamente con l’assenso di Rossini) il finale di Ciro in Babilonia nella sua Aspasia e
Cleomene. 10 Senza contare i centoni, i riadattamenti, cambi di titolo, tutto per soddisfare
il moloc del sistema produttivo.
A parte questi «stratagemmi ed equivoci» Rossini fu colui che valorosamente, accettando
più o meno il sistema produttivo, riuscì, per parafrasare l’anonimo, a «fare
una bella musica in quindici giorni». Non solo con il proprio maggior talento, ma anche
perché, nella vita come nell’opera, l’economia era il suo maggior talento. La stessa
tendenza all’economia che lo fece diventare in età matura un agiato possidente terrorizzato
dai rivolgimenti politici e dal costo della vita, lo portò a impiegare a proprio
vantaggio le pastoie in cui era costretto.
L’opera italiana stava infatti raggiungendo, tra 1800 e 1815, un punto di squilibrio.
L’orchestrazione si ispessiva. Il recitativo si riduceva in estensione. Gli ensembles guadagnavano
spazio rispetto alle arie: più strumenti, più personaggi per cui scrivere, più
inchiostro da spandere e più tempo richiesto dalla scrittura.
Tutte le maggiori innovazioni, o, per meglio dire, i maggiori ritocchi rossiniani nelle
forme dell’opera italiana consistono in una accorta strategia iterativa volta a risparmiare
le forze compositive e al contempo a potenziare il messaggio. Di quest’ultimo
aspetto non ci occupiamo in questa sede 11 e vediamo solo alcuni procedimenti tecnici
che diventano distintivi del nuovo stile rossiniano nel corso degli anni:
– la vecchia aria in due movimenti (Andante-Allegro) viene progressivamente sistematizzata:
l’Allegro diventa a poco a poco quella che conosceremo come «cabaletta»,
ossia un pezzo ripetuto due volte;
– il peso maggiore dei pezzi d’assieme viene controbilanciato da alcuni fattori ‘economizzanti’.
Innanzitutto il ricorso a una struttura che diventerà presto standard,
e che dunque in qualche misura fornisce già la griglia (quadripartita) in cui inserire
gli elementi motivici;
– in questa griglia quadripartita (anche se «con alcuna licenza») accadrà spesso che
due dei quattro o più movimenti che comporranno il nocciolo del numero musicale
presentino lo stesso materiale tematico (accade soprattutto nell’opera seria a
cominciare da Tancredi);
– non solo: il primo movimento di duetti, ensemble e finali comincia con un «primo
tempo» in cui i personaggi (negli assieme anche più di due) espongono la stessa
melodia, pur con parole diverse;
– allo stesso tipo di economia corrisponde il procedimento cosiddetto del «falso canone»,
tipico dei tempi lenti (ma non solo): i personaggi espongono in successione
– ma questa volta accavallandosi – lo stesso inciso, più o meno lungo;
10 Cfr. DANIELE CARNINI, L’opera seria italiana prima di Rossini (1800-1813): il finale centrale, PhD, Università
degli studi di Pavia, 2007, pp. 35-39.
11 Ivi, pp. 170-174, per una discussione del punto. Parte dell’argomentazione che segue si trova nel medesimo
lavoro.
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