Barbiere di Siviglia - Teatro La Fenice

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DANIELE CARNINI
Ma la situazione era forse molto diversa, Rossini a parte? E la nostra meraviglia per
questa compressione di tempi è giustificata?
L’opera italiana di inizio Ottocento è una continua corsa di cantanti impresari e
compositori da una parte all’altra della Penisola. Una corsa, e una rincorsa a rispettare
scadenze a volte elastiche, a volte fisse (come le inaugurazioni del 26 dicembre al
centro-nord, gli onomastici della famiglia reale a Napoli). Il fenomeno Rossini, lo
sconvolgimento che Rossini porta nelle abitudini teatrali d’Italia, si può comprendere
solo se inserito nell’orizzonte teatrale dell’Italia di inizio secolo. Il paragone col cinema
hollywoodiano è trito ma calzante: l’opera italiana era una macchina che, a tutto
vapore, sfornava prodotti diversi – farse, opere comiche, semiserie, serie – che potevano
vantaggiosamente coprire tutto il mercato, in un linguaggio codificato ed esportabile
con successo. Troviamo compositori italiani in Francia, in Austria, in Spagna,
in Portogallo, in Germania, in Russia, perfino in Romania, perfettamente inseriti nelle
nervature dell’Europa musicale come compositori di corte, maestri di cappella, insegnanti
di canto. Proprio negli anni prima di Rossini l’opera cosiddetta di «transizione»,
di «interregno» 4 si rivela degna erede di quella metastasiana, che pure aveva
colonizzato il continente. E prepara, dunque, il terreno alla folgorante ascesa di Rossini,
novello Napoleone. 5
La macchina, benché a tutto vapore, aveva dei ritmi produttivi esorbitanti. Se pensiamo
al numero dei compositori cosiddetti ‘di cartello’ nell’Italia napoleonica (dunque
nel periodo che si chiude un anno prima della rappresentazione del Barbiere), troviamo
un catalogo di musicisti di lungo corso (Zingarelli, Tritto), di meteore e morti precoci
(Nasolini e Manfroce), di nuovi nomi che già sembrano usurati, di qualche gloria
ancora verde, di cognomi ricorrenti (un Guglielmi padre e un Guglielmi figlio, gli Orgitano,
i Fioravanti, un Giuseppe Finco detto Farinelli che adotta lo stesso soprannome
del famoso cantante)… Un panorama senza fari, a parte Mayr, un tedesco, Paër oramai
in Francia, Cimarosa morto, Paisiello silente.
L’anonimo estensore di una lettera al «Giornale italiano», foglio ufficiale del Regno
d’Italia, vedeva l’Italia musicale in sofferenza. Per l’anonimo il problema non era affatto
la mancanza di talenti nuovi, ma un circolo vizioso che – per così dire – ne strangolava
la creatività:
Per l’ordinario i nostri maestri di cappella si danno a studiar la musica per professarla, e la professano
per vivere. […] Ne conosco molti, i quali non sapevano bene il contrapunto, e già scrivevan
pei primi teatri d’Italia. Vi dirò, che ciò facevano non sempre con infelice successo; effetto
di quella forza di natura che spesso anche senza l’arte consegue il bello ed evita il brutto.
E mi è avvenuto più di una volta, udendo taluna di queste musiche, di dire a coloro che applaudivano,
e volevano scritturare eternamente quel maestro fortunato: ma non vi avvedete
che ha incontrato per caso? Scommetto che la seconda volta che scriverà farà fiasco. […] Il
4 STENDHAL, Vie de Rossini. Édition présentée, établie et annotée par Pierre Brunel, Paris, Gallimard, 1992,
p. 51.
5 Ivi, p. 35.