Barbiere di Siviglia - Teatro La Fenice

APPENDICE – LE VOCI
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sich. L’aria originale di Rossini è però già da diversi decenni rientrata stabilmente al
posto che le compete, e dell’aria di Romani (che pure sembra che non dispiacesse a Rossini)
si sono ormai perse le tracce.
L’altro ‘cattivo’, che accompagna e cerca di favorire Bartolo nei suoi progetti, è Don
Basilio; la sua connotazione è talmente negativa («ipocrita», «imbroglion», «collo torto»
sono solo alcuni dei ‘complimenti’ che colleziona durante l’opera) che di fatto diventa
forse il personaggio più nettamente caricaturale del Barbiere. La sua presenza in
scena è quantitativamente inferiore a quella di Bartolo, ma da una parte colleziona entrate
memorabili come quella che scatena il quintetto n. 13, dall’altra Rossini a lui affida
la celebre aria della calunnia dall’effetto irresistibile e la cui estensione vocale dovette
mettere in difficoltà non pochi cantanti, tant’è che sino a tempi recenti era invalso
l’uso di trasportarla un tono sotto (dall’originale Re a Do). Non è dunque un caso che
nella storia esecutiva del Barbiere siano stati molti i bassi di fama a volersi cimentare
in questo ruolo, sulle orme di quel Zenobio Vitarelli che tenne a battesimo il personaggio
e che Rossini rincontrò l’anno dopo in occasione della prima della Cenerentola
(dove interpretava Alidoro).
Ai cinque personaggi principali segue una schiera piuttosto nutrita di personaggi secondari.
Tra questi emerge senz’altro Berta, serva di Bartolo, a cui non solo è affidata
l’aria di sorbetto dell’atto secondo (musicalmente piuttosto curata; si veda la guida
all’ascolto), ma è riservato negli assieme del finale primo un ruolo importante nell’equilibrio
generale delle voci, quello cioè di sostenere la parte più acuta (nella stretta arriva
a toccare il Do 5). Gli altri personaggi restano un po’ più in ombra: a Fiorello, servo
del Conte, è affidata una parte piuttosto estesa nell’introduzione, ma curiosamente dopo
di essa sparisce dall’opera; l’Uffiziale canta per poche battute, ma la sua parte è collocata
in una posizione strategicamente importantissima del finale primo (è lui che di
fatto spinge il Conte a svelarsi parzialmente, scatenando il «Largo concertato» e tutto
ciò che segue); ad Ambrogio e all’Alcalde sono riservate solo poche note di recitativo.
Un ruolo scenico di una certa importanza è rivestito nel finale dell’opera dal notaro,
che però è una parte muta.