Barbiere di Siviglia - Teatro La Fenice

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APPENDICE – L’ORCHESTRA
tano nella parte acuta dell’orchestra sostituendosi ai flauti, e ciò avviene in particolare
nei momenti più fragorosi come le strette dell’introduzione, del finale primo e del quintetto
dell’atto secondo. In compenso è curioso notare come l’unico oboe previsto durante
l’opera (il secondo suona solo nella sinfonia), a cui pure sono affidati qua e là passi
di rilievo come durante la lamentosa autocommiserazione di Rosina nel finale primo,
sia in realtà spesso lasciato a riposo, in particolare proprio in quei punti sopra citati dove
ci si aspetterebbe l’utilizzo della piena orchestra. Il timbro complessivo dei legni assume
in tale maniera un colore particolare, dove agli acutissimi ottavini si contrappone
solo il registro medio-grave dei clarinetti e dei fagotti; manca cioè quella fascia
medio-acuta solitamente coperta dagli oboi. La vecchia partitura a stampa Ricordi, come
si è visto, intervenne tra l’altro proprio qui, togliendo un ottavino e aggiungendo
due oboi, nel tentativo di ‘normalizzare’ quella che veniva sentita come un’anomalia.
In generale l’orchestrazione del Barbiere è in qualche maniera equidistante sia dallo
stile delle prime prove rossiniane, sia da quello delle grandi opere napoletane; riesce tuttavia
a miscelare in modo assai equilibrato i pregi di entrambi. Dalle farse e dalle prime
opere buffe proviene quella scattante leggerezza che il recupero della strumentazione
originale ha contribuito a mettere in evidenza, a tutto ciò sono unite una ricerca
dell’impasto e una cura dei particolari che saranno tipiche delle prove più mature; nel
1815 (l’anno prima del Barbiere) Rossini aveva iniziato quell’esperienza napoletana
durante la quale ebbe modo di accrescere in maniera significativa le sue doti di orchestratore
in quanto a ricchezza e a cura del dettaglio, forse però un po’ a scapito di quella
brillantezza tipica delle prime prove. Molti sono i punti dove ciò si evidenzia: dal modo
in cui viene distribuito il materiale melodico tra gli strumenti all’inizio
dell’introduzione o nel tempo d’attacco del quintetto n. 13, sino ad arrivare a quel particolare
e geniale congegno timbrico nella stretta del finale primo, che rende il colore
del brano davvero inconfondibile.
La presenza piuttosto inconsueta tra gli strumenti dell’orchestra delle chitarre e del
pianoforte obbedisce a precise esigenze scenico-drammatiche: le prime si presuppongono
utilizzate dai suonatori che accompagnano il Conte nella scena di apertura e successivamente
da Almaviva stesso durante la canzone a Rosina, il secondo è usato dal
finto Don Alonso per accompagnare Rosina nella scena della lezione (anche se Rossini
scrive solo due battute per tale strumento: su ciò si veda la guida all’ascolto).