Marzo 2010 - Napoli Bonsai Club

BONSAI & SUISEKI MAGAZINE: THE FIRST OPEN-MAGAZINE
We think this self-made journal is destined to be for the elite, a precious icon only for a few. It is not meant to be for many,
we are not interested in the number of readers, but in quality as bonsai and suiseki are products of excellence. It is not in
competition with any other magazine on the market because owing to its features, it has no competitors, no market, no
editors and therefore it is in the condition of being independent of the economic power that regulates every mechanism
and affects thought in modern society. This is a magazine whose sole and basic interest lies in the best qualified
dissemination of bonsai and suiseki. We will define this journal with the English term “fanzine, which translated into
Italian as “rivista amatoriale/amateur magazine“ comes from the contraction of the English words fan and magazine It is
linked to do-it-yourself practice also thanks to the possibility of printing color copies at a cost of only a few cents. A fanzine
is a real organ of independent press, as an alternative to so-called mainstream publishing. This magazine is still growing
in terms of content and graphics; it is not static: each issue varies depending on the articles and reports that the Editorial
Committee decides to publish. It is the first magazine to offer equal space and dignity to suiseki, with the aim of giving it a
greater dissemination. From a structural-organizational point of view, the magazine is directed by IBS Instructor Antonio
Ricchiari which cooperates with an Editorial Committee composed of IBS Instructors, Luca Bragazzi, Luciana Queirolo,
Antonio Acampora, and Carlo Scafuri who are also in charge of the entire editorial process and of external relations. The
magazine is an informative, scientific and technical instrument open to all and this flexibility has given it a work in
progress quality that other organs of specific sector media do not possess. So, this magazine has developed various
forms of assistance for its readers. The context in which such a collaboration operates implies that the Editorial
Committee is committed to develop continuously the “containers” of the topics, that the reader is willing to take part in
the magazine, and that the staff is ready to stake the whole approved communication system for it. A non rhetorical place
for bonsai and suiseki ,therefore, implies that the reader must be ready to play along with it: it is no longer the plant or the
stone to be the aesthetic pole, but the rapport, the way we look at the things will introduce us to the work of art itself, as is
hinted in the aphorism by Tzara “poetry will resemble you”. The strength, therefore lies in the initiative that has made the
magazine tangible and real, the ways in which its visibility has risen remarkably since issue Number One and especially
the play of dispositions of the range of coverage which we have put in an ordinary context through an extraordinary
medium: that is online communication.
BONSAI y SUISEKI MAGAZINE: EL PRIMERO OPEN MAGAZINE
Un auto de esta revista se cree que están destinados a ser para la elite, un icono de unos preciosos. Esta revista no
pretende ser para muchos, no nos interesa el número de lectores, pero la calidad como el bonsái y suiseki son un
producto de excelencia. No es una revista en competencia con las otras del mercado porque por sus peculiaridades no
tiene a competidores, no tiene mercado, no tiene a editores y por lo tanto está en las condiciones de mantenerse
independiente del poder económico que regula cada mecanismo en la sociedad moderna y que condiciona el
pensamiento. Y’ una revista cuyo interés único y esencial es solamente la mejor y calificada difusión del bonsai y el
suiseki. Ésta es una revista que definimos con un término angloparlante “fancine.” El término fancine, que podemos
traducir como en italiano “vuelta a ver amatoriale”, deriva de la contracción de las palabras ingleses hinchas,
fanatico/appassionato y magazine, revista. Se derrite con la práctica del doy it yourself, error solo, gracias también a la
posibilidad de imprimirla en copias a colores al coste de pocos céntesimos. El fancine es un real órgano de prensa
independiente, en alternativa a la asillamada industria editorial mainstream. La revista del punto de vista de contenidos
y gráfica está en continua expansión, no es estática, varia cada número en función de los escritos y los servicios que el
Comité de Redacción decide publicar. Del punto de vista estructural-organizativo el magazine es dirigido por el Instructor
IBS Antonio Ricchiari con el que colabora un Comité de Redacción compuesto por los Instructores IBS Luca Bragazzi,
Luciana Queirolo, de Antonio Acampora y de Carlo Scafuri que también se ocupa de toda la fase editorial y de las
relaciones externas. El Magazine es un instrumento informativo, científico y técnico abierto a todas las colaboraciones y
esta flexibilidad lo lleva a haber adquirido un work en progress que otros órganos de prensa sectorial no poseen. Así este
magazine ha elaborado varias formas de intervención por sus lectores. El contexto en el que funciona este tipo de
colaboración implica el empeño de parte del Comité de Redacción a acrecentar continuamente los “contenedores” de
los argumentos, la disposición del lector a intervenir en la revista, la disposición de los colaboradores a poner en juego
todo el sistema mismo de la comunicación homologada. Una colocación no retórica, pues, del bonsai y del suiseki
implica la disposición de parte del lector de estar al juego: no es la planta o la piedra más a ser el polo estético pero la
relación, nuestra mirada por las cosas nos introduce en el funcionamiento de la obra misma, como para aludir al
aforismo de Tzara “la poesía os se parecerá”. En fin este magazine representa el arquetipo del digital native generation,
la generación crecida a “pan e internet”. Una revelación y una promesa: convertirse en la revista leída en otros Países del
mundo. La velocidad del web ha hecho el resto.

Editoriale di Sandro Segneri
Cari lettori, Vi ringrazio in anticipo per l’attenzione che porrete nel leggere questo spazio. Nel movimento
bonsaistico italiano, da decenni esistono delle realtà che si sono dedicate con passione e perseverante
impegno a diffondere il bonsai e il suiseki.
Queste realtà, molto tangibili nel nostro Paese, hanno fatto si che nel tempo fossero attivate iniziative
più o meno importanti, più o meno interessanti, che hanno contribuito alla crescita dell’informazione di
questo mondo, che può apparire misterioso, aiutando a sfatare questa diceria.
Credo quindi che noi tutti dobbiamo un doveroso grazie a quanti, all'interno di queste realtà, hanno contribuito
in maniera evidente a una corretta informazione per praticare queste
arti.
Mi riferisco in primis a coloro che hanno dato inizio alla conoscenza e che
sovente hanno dovuto faticare per scoprire, per cercare di capire, per sperimentare
e approfondire le pratiche sia culturali che colturali, spesso
inventandosi le tecniche per "arrivare", gli attrezzi e quant’altro necessario
alla propria passione e che, successivamente, si sono impegnati nella diffusione
delle informazioni assunte ai nuovi adepti che via via si sono a loro
avvicinati per conoscere e approfondire queste arti.
Sono molteplici i personaggi che hanno lasciato testimonianze scritte con
articoli e pubblicazioni e che con dimostrazioni, seminari e work-shop,
mettendo a disposizione la loro storia e la loro esperienza, hanno svelato
aspetti culturali e tecnici che sono di attualità nel bonsai moderno.
Non da meno un ruolo significativo è stato svolto dalle associazioni, prima sparute e non coese e
ora molto distribuite sul territorio; ognuna con le proprie finalità, metodi organizzativi e gestionali; di queste,
molte oggi si riconoscono nell’associazione nazionale U.B.I. (Unione Bonsaisti Italiani) associazione
che cura gli aspetti amatoriali e di promozione dell'arte.
Altro contributo va riconosciuto alla didattica, gli istruttori, che con il loro lavoro e metodo hanno
contribuito efficacemente alla crescita media del bonsaismo italiano, attuando quelle dinamiche concettuali
che si basano su una corretta informazione e che hanno saputo svilupparsi raggiungendo attualmente
una professionalità specialistica estremamente evidente e fruibile.
In questo settore della didattica, il Collegio Nazionale degli Istruttori del Bonsai e del Suiseki - IBS rappresenta
il motore trainante dell’evoluzione “moderna” del Bonsai, del Suiseki.
Sono tantissime le energie e il lavoro d’informazione che i singoli istruttori IBS divulgano, da quindici
anni, in modo capillare e che hanno segnato una svolta epocale che è oggi rappresentata in modo eloquente
nell’immagine ed il livello raggiunto dal bonsai e suiseki italiano.
In questo ultimo trascorso, si sono stabiliti ruoli associativi che hanno attivato sinergie adeguate
e funzionali che hanno reso possibile la nascita di scuole che oggi operano con metodologie
diversificate, comunque efficaci, e capaci a tal punto da essere presenti, oltre che nel territorio
Nazionale, anche in Europa ed oltreoceano; scuole la cui valenza è stata riconosciuta dall’UBI, e
oggi anche dall’IBS, per gli appartenenti al collegio, con valutazioni meritocratiche basate sul reale
operato e contributo dei caposcuola alla crescita del movimento ed alla rappresentatività
bonsaistica italiana nel mondo. Questa riflessione mi fa scaturire l'invito di promuovere in tutte le
associazioni percorsi formativi corretti, pedagogici ed efficaci per far si che ogni singolo apporti
energia e sinergia per incentivare una sempre più corretta divulgazione, ignorando percorsi proposti
da chi non ha: requisiti, metodo e capacità riconosciute.
Buon bonsai
Sandro Segneri

Anno II - n. 3 - Marzo 2010
in collaborazione con
Ideato da:
Luca Bragazzi, Antonio Ricchiari, Carlo Scafuri
Direttore:
Antonio Ricchiari - progettobonsai@hotmail.it
Direttore Responsabile:
Antonio Acampora - acampor@alice.it
Caporedattore:
Carlo Scafuri - carlo_scafuri@fastwebnet.it
Art directors:
Salvatore De Cicco - sacedi@yahoo.it
Carlo Scafuri
Comitato di redazione:
Antonio Acampora
Massimo Bandera - mb@massimobandera.it
Luca Bragazzi - tsunamibonsai@tiscali.it
Luciana Queirolo - pietredarte@libero.it
Antonio Ricchiari
Carlo Scafuri
Sandro Segneri - info@bonsaicreativo.it
Redazione:
Daniele Abbattista - bestbonsai@gmail.com
Sandra Guerra
Giuseppe Monteleone - alchimista.vv@tiscali.it
Dario Rubertelli - iperdario@yahoo.it
Pietro Strada - info@notturnoindiano.it
Marco Tarozzo - marco.tarozzo@tiscali.it
Impaginazione:
Giuseppe Monteleone
Carlo Scafuri
Pietro Strada
Hanno colalborato:
Nicola Crivelli - kitora@mac.com
Gian Luigi Enny - ennyg@tiscali.it
Tiberio Gracco - info@tiberiogracco.it
G.Kyoosuke - Bonsai&News - info@crespieditori.com
Davide Lenzi
Antonio Morri
Carlo Oddone
Giacomo Pappalardo - pappalardogiacomo@gmail.com
Gianfranco Rossi - gianbonsai@libero.it
Elisabetta Ruo - best22@alice.it
Francesco Santini - info@francescosantini.it
Anna Lisa Somma - annalisasomma@gmail.com
Federico Springolo
Axel Vigino
In copertina:
Federico Springolo
Franchi Bonsai
Luciana Queirolo
Sito web:
http://bonsaiandsuisekimagazine.blogspot.com
Indirizzo e-mail:
bonsaiandsuisekimagazine@gmail.com
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Dal mondo del Bonsai & Suiseki
06 Le vaschette nei giardini giapponesi di G. L. Enny
10 Un luogo Museale dov'è protagonista
il Bonsai di A. Ricchiari
15 Costantino Franchi.
Il ricordo di un AMICO di A. Ricchiari
17 XIV Congresso Nazionale UBI - Talenti Italiani
a confronti di A. Morri
>> Bonsai-do: pratica e sapere
22 Cioosen: la sfida di M. Bandera
>> Mostre ed Eventi
28 Sotto il cielo d'inverno andando verso la
primavera - "Backstage" di F. Santini
34 Yon Shun-Ten di N. Crivelli
>> Dalle pagine di Bonsai&News
40 Specie da fiore e da frutto di G. Kyoosuke
>> In libreria
44 Come creare raffinati giardini giapponesi
di A. Ricchiari
>> Bonsai ’cult’
45 Bonsai o Penjing di A. Ricchiari
>> La mia esperienza
47 Phillyrea Angustifolia - Prima impostazione
di D. Lenzi
51 Nel laboratorio di un artista di T. Gracco, C. Scafuri
56 La mantide religiosa di G. Pappalardo
>> A lezione di suiseki
62 Vita breve di una pietra giapponese:
una Luuuuunga Storia, ai nostri occhi di L. Queirolo
>> Noi... di Bonsai Creativo School
70 Larice. Essenza meravigliosa di F. Springolo
>> L’opinione di...
80 Lorenzo Agnoletti di G. Monteleone
>> A scuola di estetica
86 Sokan: il doppio tronco di A. Ricchiari
>> L’essenza del mese
90 La carmona di A. Acampora
>> Non tutti sanno che...
94 L'acero di E. Ruo
>> Note di coltivazione
98 L'utilizzo dell sfagno nelle pratiche bonsaistiche
di L. Bragazzi
>> Tecniche bonsai
100 Propagazione per talea di A. Acampora
>> L’angolo di Oddone
104 Il ligustro di C. Oddone
>> Vita da Club
108 Spazio Bonsai di G. Rossi
>> Il Giappone visto da vicino
109 L'abito da sera. Quel che non ci aspetteremmo
da Yukio Mishima di A. L. Somma
110 Le ultime Geishe di A. Ricchiari
>> Axel’s World
114 Lo shintoismo di A. Vigino
>> Che insetto è?
116 Gli atrezzi come veicolo di malattie.
I vettori antropici di trasmissione di L. Bragazzi

Dal mondo del Bonsai & Suiseki
LE VASCHETTE
nei giardini giapponesi
06 - Gian Luigi Enny -
Le vaschette di pietra furono introdotte nei
giardini giapponesi assieme alla tradizione
del giardino del tè (XVI secolo), divenendo
così un elemento irrinunciabili assieme
alle lanterne, caratteristiche del suo arredo.
Ne esistono fondamentalmente due modelli,
il primo tipo è la vaschetta chiamata “Chotsubachi”
di maggiore altezza, dimensione e
semplicità che serviva esclusivamente per lavarsi
le mani ed era collocata generalmente all’entrata
del giardino in cui poteva essere utilizzata appena
entrati. L’altro tipo di vasca, detta “Tsukubai”più vicina
alla stanza del tè, era utilizzata prima di acce-

dere alla cerimonia del tè ed
era formata da una vaschetta
più piccola della precedente
sempre in pietra naturale e da
un raggruppamento di rocce
impiegate per appoggiare la
lanterna, ( visto che molte volte
il cerimoniale si svolgeva
all’imbrunire) e il mestolo di
bambù, utensili tipici del rituale
del tè.
Il termine tsukubai precisamente
comprende oltre la va-
1. "Kakehi"
2. Modello di vasca tsukubai comunemente usato per i giardini
giapponesi
sca, una breve tubazione in
bambù (“Kakehi”), che convoglia
l’acqua all’interno del bacile,
il mestolo generalmente di
bambù, necessario per prelevare
l’acqua da portare alla
bocca per purificarsi simbolicamente
prima di accedere alla
cerimonia, più alcune pietre posizionate
a breve distanza.
Prima di entrare nella
stanza del tè, l'ospite doveva
attraversare il giardino se-
guendo un percorso ben preciso,
segnato da pietre per il
camminamento, in tal modo ci
si preparava spiritualmente;
arrivati alla tsukubai, l'ospite
bagnava le mani e la bocca
con l'acqua della vaschetta,
tutto ciò stava a significare
simbolicamente la purificazione
del corpo e della mente, solo
dopo queste abluzioni, il
padrone di casa e l'ospite si
preparavano per la cerimonia
- Gian Luigi Enny -
07

Dal mondo del Bonsai & Suiseki
disponendosi uno di
fronte all'altro nella
stanza del tè appositamente
preparata secondo
il rituale.
Attualmente le
tsukubai sono onnipresenti
nella maggior
parte dei giardini cominciarono
a essere
utilizzate come parte
della decorazione alla
08 - Gian Luigi Enny -
fine del periodo Edo,
così non è raro trovarle
nei Ryokan
(alberghi tradizionali),
o nei giardini privati.
Nei giorni nostri
quasi più nessuno
esercita la cerimonia
del tè, però queste vaschette
sono molto
considerate dai maestri
giardinieri nella co-
3. Visione insolita di un intero
complesso “tsukubai” - 4. Pietre
per il camminamento fino
alla vasca - 5. “Tsukubai” in
un giovane giardino nostrano
in stile giapponese - 6.
”Chotsubachi” in un moderno
giardino - 7, 8. “Chotsubachi”
con giovani geishe - 9.
Modello di vasca tsukubai
usata per i giardini nipponici.

struzione dei nuovi giardini
nipponici, assieme alla
lampada in pietra sono utilizzate
come arredo, dando
all’intera struttura quel fascino
misterioso molto ricercato
in chi pratica la filosofia zen.
La loro disposizione non è
più connessa agli schemi rigidi
che riguardava l’intera
pratica del tè, ma sarà legato
al buon gusto dei maestri
giardinieri che dovranno
disporre il tutto dando alla loro
realizzazione quel fascino,
quell’emozione e quella naturalezza
ricercata proprio in
chi pratica quest’arte.
© RIPRODUZIONE RISERVATA
- Gian Luigi Enny -
09

10 - Antonio Ricchiari -
La storia è costituita da eventi e da uomini, anzi sono gli uomini
che determinano gli eventi e Costantino Franchi è stato
uno dei personaggi del bonsai italiano che ha creduto con
lungimiranza al bonsai fin dagli albori.
La passione per il bonsai ha superato di gran lunga l'aspetto
commerciale dell'azienda che Franchi ha fondato a Pescia e che costituisce
oggi uno dei più sicuri e qualificati punti di riferimento del
bonsai in Italia. Quando si parla di bonsai di Olivo il riferimento è il Vivaio
Franchi perché l'allevamento e la formazione di questi esemplari
è stata ed è la specializzazione del Centro. Vivaista da sempre, ha

fatto del suo Centro l'eccellenza nella produzione
di bonsai di Olivo e di altre specie autoctone.
È grazie all'iniziativa di Costantino che il bonsai
di Olivo ha suscitato l'interesse dei giapponesi
che ne hanno incrementato la coltivazione e
guardato con notevole interesse lo stile di questi
esemplari.
La sua curiosità per l'Oriente lo ha
portato a raccogliere la collezione più ricca di varietà
di essenze per bonsai, a promuovere una serie
di manifestazioni a carattere nazionale e
internazionale, e incontri di grande importanza didattica,
con la partecipazione di maestri della
portata di Kimura, Robinson, Terakawa, Pall e i
maggiori esperti italiani.
Franchi organizzò, dal 29 aprile all’1
maggio 1995 a Pescia, un indimenticabile
incontro con il maestro Masahiko Kimura. Furono
tre irripetibili giornate durante le quali l’Oyakata,
assistito da Salvatore Liporace, lavorò
alcune piante. Ebbi la fortuna di parteciparvi come
inviato della rivista Bonsai Italiano e di fare
un dettagliato reportage.
In quell'occasione, in vista della venuta di
Kimura in Italia, Liporace gli domandò quale fos-
se il suo ideale artistico: egli rispose che "[ ... ]
nel realizzare un bonsai mi pongo sempre la domanda:
in che modo posso esprimere la
grandezza nel contesto di un vaso così piccolo e
limitato? Insomma, cerco di fare immaginare, a
chi guarda le mie opere, il tempo che è trascorso
lasciando il proprio segno sulla pianta e alludendo
allo spazio e alle dimensioni di un
paesaggio reale".
Il Kokufu-Ten è la più prestigiosa manifestazione
di bonsai al mondo e si tiene ogni anno
in Giappone. Il Centro Bonsai di Franchi ebbe
l'onore di partecipare alla sua settantunesima
edizione e per l'Italia bonsaistica fu un evento
davvero prestigioso. L'eccezionalità era dovuta al
fatto che in quell'occasione, per la prima volta,
una pianta occidentale era stata ammessa a tale
prestigiosa manifestazione. Vi partecipano
infatti, e solo dopo una severa selezione delle
piante presentate, i principali maestri di arte
bonsai. Le richieste di ammissione per quella edizione
ammontavano a circa 600, molte delle quali
presentate dai più grandi maestri. Di queste
solo 200 furono accolte: fra esse anche la
pianta allevata nei vivai Franchi.
- Antonio Ricchiari -
11

Dal mondo del Bonsai & Suiseki
La pianta, un Ficus retusa, notata dal maestro
Kobayashi nel Museo di Pescia, fu spedita in
Giappone a radice nuda. Il Ficus presentato fu
molto apprezzato dai maestri giapponesi, tanto
che alla fine della manifestazione l'esemplare fu
lasciato, su richiesta del Maestro, nella Collezione
di Kunio Kobayashi, affinchè potesse essere
ammirata da esperti e appassionati, oltre ad essere
esibita in altre manifestazioni che si tengono
in Giappone.
Inoltre Costantino Franchi e la moglie
Alda furono invitati all'inaugurazione del Kokufu-
Ten a Tokyo. Qui furono ricevuti dai maggiori maestri
di bonsai giapponesi, come Kimura e Kobayashi,
che li accompagnarono nella visita alle
maggiori collezioni di Bonsai del Sol Levante,
compresa quella di Daizo Iwasaki e di Reiji Takagi.
Il bonsai di Ficus ammesso alla mostra fa
parte del libro fotografico del Kokufu-Ten dell'edizione
del 1997.
Vorrei ricordare soltanto l’ultima iniziativa
ad opera di Nara Franchi che ha raccolto l’eredità
morale di Costantino e che ora dirige con
grande competenza il Vivaio ed il Museo: una tre
giorni organizzata presso la sede con il Maestro
12 - Antonio Ricchiari -
Shinji Suzuki nei giorni 26, 27, 28 febbraio
2010, cui hanno fatto da cornice una mostra di
scroll ed una Conferenza.
In memoria di Costantino Franchi, la famiglia
ha istituito nel 2008, in occasione
dell'annuale manifestazione di Arco Bonsai, un
premio che porta il suo nome e che premia le migliori
piante. Il memorial continuerà negli anni a
venire a futura memoria.
È un atto dovuto a chi fa parte ormai a
pieno titolo della storia del bonsaismo italiano.
Il Museo Franchi – L’altra iniziativa riguarda la
fondazione del Museo Bonsai, inaugurato a Pescia
nel giugno del 1992, conta una varietà di
esemplari davvero eccezionali. Il Museo è aperto
tutti i giorni della settimana dalle ore 8,00 alle
13,00 e dalle 14,30 alle 19,00 e le piante sono
curate sotto la supervisione di Lorenzo Agnoletti.
Il tema del rapporto fra uomo e natura
venne affrontato implicitamente nella costruzione
di un Museo che accogliesse esemplari
bonsai. Un Museo che è anche un luogo non
equivoco nel quale il visitatore è anche spettatore
di una realtà vissuta nei primi momenti come
fantastica rappresentazione di una cultura

“altra”.
Il Museo ideato da Costantino ha, per scopi e
contenuti, l’altezza morale e fantastica di una location assoluta
e incorruttibile della mente e dello spirito. E’ un luogo
mitico per l’esaltazione della natura. E’ curioso
osservare le reazioni del visitatore impreparato alla visione
di questi piccoli capolavori.
E’ intrigante l’avvicinarsi ed il penetrare una cultura
che non ci appartiene ma che ci attrae fortemente e di
cui possiamo essere a buon diritto fruitori. Il Museo è luogo
violabile in tutta la sua sacralità dove si celebra perennemente
la liturgia del bonsai.
C’è chi, al cospetto di un bonsai, lo interpreta come
un sogno, come qualcosa che porta in un’altra dimensione,
o che comunque ci racconta qualcosa della
natura, in modo originale e talvolta spiazzante. E tutto
questo Franchi lo aveva sperimentato ed attuato quando
il bonsai non apparteneva ai fenomeni modaioli dell’occidente
frivolo e superficiale
Il Museo è la dimensione di un Uomo che ha voluto
dedicare la propria dedizione alla Natura consacrando
la sua esistenza alla cura delle piante e dei bonsai. E di
questo gliene siamo riconoscenti.
© RIPRODUZIONE RISERVATA
- Antonio Ricchiari -
13

COSTANTINO FRANCHI
il ricordo di un
AMICO
Questa non è una
commemorazione,
perché le commemorazioni
sono sempre
un fatto sterile di circostanza,
ma è il ricordo di un amico, di
una persona onesta e retta
(razza tristemente in estinzione)
di uno dei personaggi che
hanno fatto il bonsai italiano
e la sua storia, Costantino
Franchi, purtroppo
scomparso da poco tempo.
La memoria è labile quando i
personaggi non sono più in vita,
ma è doveroso rendere
omaggio e fissare nel tempo
ciò che Costantino ha fatto.
Ed è molto.
Franchi inizia la sua
carriera come vivaista per divenire
poi amante del bonsai.
- Antonio Ricchiari -
15

Dal mondo del Bonsai & Suiseki
Stiamo parlando di un periodo
che vedeva gli albori del bonsai
e che era poco popolare. Un periodo
pionieristico, insomma.
Con una sensibilità ed
una perspicacia da vero manager,
Costantino ha investito
moltissimo in questa sua attività,
creando nel tempo attorno
a sé uno staff di collaboratori
ed esperti che hanno fatto poi
del Centro il leader nella produzione
in particolare di bonsai di
olivo e di molte altre specie autoctone.
La genialità e la percezione
di Franchi è stata quella
della specializzazione, di avere
approfondito le tecniche di colti-
16 - Antonio Ricchiari -
vazione soltanto per alcune specie,
primo fa tutti l’olivo.
Essenza tipica mediterranea
che poi susciterà il profondo
interesse dei Maestri giapponesi
che ne stanno apprezzando
e valorizzando le caratteristiche
ed i pregi estetici.
Il suo sogno nel cassetto
era quello di creare una
collezione privata che riuscisse
ad esprimere lo spirito delle diverse
scuole orientali unite al
meglio dell’allora giovane
bonsaismo occidentale.
La curiosità per
l’Oriente lo ha portato nel
1992 a raccogliere la collezione
più ricca di essenze uti-
lizzate per bonsai ed in
quell’anno potè inaugurare a
giugno di quell’anno il Museo a
Pescia, che conta oggi oltre
350 esemplari di 240 specie.
La storia è costituita da
eventi e da uomini, anzi sono
gli uomini che determinano gli
eventi e si può tranquillamente
affermare che Costantino
Franchi è stato uno dei personaggi
del bonsai italiano che
ha creduto con lungimiranza al
bonsai fin agli albori.
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TALENTI ITALIANI
A
CONTRONTO
Paolo Licari - Talento Italiano 1998
Iniziai ad occuparmi di bonsai all'inizio del 1990. All'ora facevo
parte del bonsai club palermo.In quei tre anni ebbi l'opportunita
di lavorare (e precisamente nel 91-92-93 ) con Hotzumi Terakawa
in occasione di tre work shop di 3 ore ciascuno e dimostrazioni
del suo modo eccezionale nel mettere il filo e di impostare le
piante. Inizia da subito a raccogliere piante in natura, non scordero
mai la prima una Tamarix, raccolta nel 90' e dopo un anno
scolpita e impostata a palchetti come fosse un ginepro. Nel 91 a
Palermo in occasione di una mostra annuale fu invitato il professor
Giovanni Genotti, che quando vide la mia Tamarix la volle premiare,
non per l'impostazione (che era sbagliata) ma per la
lavorazione della legna morta. Nel 96 in occasione della mostra
drago verde (Messina) conobbi Gianni Picella, fondatore e all'ora
presidente dell'UBI. In mostra c'erano alcune mie piante fra la
quale un cipresso raccolto in natura e da me impostato a bunjin,
quando Gianni lo vide si informo di chi fosse quella pianta, e saputo
che ero io mi volle al talento italiano a Martina Franca nel 97.
Vinsi il talento italiano e terzo al talento europeo a Fermo nel 98.
Ora dopo tanti anni posso dire che la colpa della sconfitta fu
indubbiamente l'emozione, dopo di allora ho partecipato a molte
mostre regionali e nazionali, l'ultima "il grande sogno per un
bonsaista" il congresso mondiale del 2008, portando un carrubo
premiato con il premio Casinò Vallè. Dopo 18anni da bonsaista
autodidatta credo di poter esser abbastanza sodisfatto
- a cura di Antonio Morri -
17

Mario Segneri - Talento Italiano 2001
Nato a Frosinone si avvicina al bonsai nel 1993, senza pretese
o particolari ambizioni ne vive le applicazioni tecniche
e culturali con semplicità cercando riscontro e confronto in
rare occasioni. Nel 2001 partecipa alla selezione per il talento
italiano UBI e acquisisce il titolo.
Nello stesso anno si aggiudica il premio nazionale per autori
d’arte bonsai So-Saku Bonsai Award riconoscimento assegnatogli
dal giudice unico Hotsumi Terakawa-
Nel 2002 Rappresenta l’Associazione nazionale al congresso
EBA di Rouen (Francia) classificandosi al 2° posto. Il suo
percorso continua negli anni collaborando in numerose lavorazioni
con Sandro Segneri.
Roberto Raspanti - Talento Italiano 2002
Dal 1997 frequenta regolarmente la scuola “Bonsai creativo Europe School” ottenendo
nel 2001 la qualifica di “istruttore di 3° livello”. Si interessa di realizzazioni di piccoli
spazi verdi, con riferimenti specifici circa il giardinaggio orientale, la realizzazione di
giardini acquatici e di laghetti per koi. Nov.97: 3° class. nel concorso “Bonsai Creativo”
svolto a Frosinone. Nov. 98: 3°class. nel concorso “bonsai creativo” svolto a Latina.
Set. 2000: cura la progettazione e la realizzazione dello spazio espositivo dell’associazione
“Pistoia Bonsai” alla Biennale del fiore di Pescia (medaglia d’oro come migliore
spazio espositivo presentato da amatori). Mag. 01: un allestimento bonsai dal titolo
“tra i rami soffiano venti antichi” vince il premio di” miglior Tokonoma” a Roma presso
l’Orto Botanico. Giu. 02: a S. Sofia (FO), vince la selezione nazionale “Talento italiano
2002”. Tale affermazione lo candida come il bonsaista rappresentante l’Italia nel
Concorso “Talento Europeo 2003” che si svolgerà a Maggio nella Repubblica Ceca,
nell’ambito del congresso Europeo del Bonsai (EBA). Set. 02: cura la progettazione e la
realizzazione dello spazio espositivo del “Coordinamento dei Bonsai Clubs della Toscana”
alla Biennale del fiore di Pescia ( medaglia d’oro come migliore spazio espositivo
presentato da amatori). Ott. 02: viene invitato in qualità di dimostratore alla manifestazione
bonsai So-Saku tenutasi a Roma. Diversi articoli vengono pubblicati su bonsaitalia.
Numerosi articoli sono stati pubblicati in internet e all’interno del “Notiziario del
coordinamento bonsai clubs della Toscana”. Apr. 03: in occasione del Congresso Nazionale
UBI, tenutosi a Fermo, vince il premio IBS per il bonsai. Mag. 03: in occasione
della mostra del Coordinamento Bonsai Club della Toscana, svoltasi a Pisa una sua
pianta vince il premio “Miglior Bonsai”. La stessa pianta si aggiudica inoltre il premio
“Memorial Elio Boni” , quale miglior pianta autoctona presente in mostra. Giu. 03: in
occasione del congresso EBA tenutosi a Jihlava (Repubblica Ceca) risulta il vincitore del
concorso “new talent contest”, il più ambito premio per i giovani bonsaisti emergenti, al
quale partecipano i rappresentanti di tutte le associazioni nazionali europee. Set. 03:
entra a far parte del Collegio Nazionale I.B.S. Ott. 03: viene invitato quale dimostratore
alla seconda edizione della mostra So-Saku tenutasi a Roma. Dic. 03: riceve l’attestato
di “Arte e Mestiere” presso la Bonsai Creativo Europe School. Mag. 04: con la lavorazione
di un cipresso si aggiudica il prestigioso trofeo “Arcobonsai” riservato agli istruttori.
Mag. 05: dimostratore Congresso EBA Arco di Trento. Ott. 05: Menzione di merito So-Saku
Roma (buxus). Ott. 06: vincitore trofeo So-Saku Demo Award Roma (cupressus). Nov.
06: premio presidente UBI Napoli (cupressus). Feb. 07: menzione di merito
Congresso UBI Fermo (cupressus). Set. 07: Giudice unico mostra bonsai centro italia Foligno
- giudice unico per il bonsai 10° coordinamento Emilia Romagna e S. Marino (Cesena).
Set. 08: Espositore e dimostratore BCI-IBS Congress St. Vincent (Olea oleaster &
demo cupressus). Set. 09: menzione di merito per il bonsai categoria istruttori Giareda
R. Emilia (pinus silvestris). Set. 09: secondo classificato demo istruttori a confronto Giareda
R. Emilia (juniperus sabina)

Matteo Caldiero - Talento Italiano 2003
Istruttore B.C.A.S. (bonsai Creativo Accademy School)
Si avvicina al Bonsai quasi per gioco nel lontano 1994.
Incuriosito da quest’arte orientale il semplice interesse si trasforma in
profonda passione.
Ciò lo induce , allo scopo di affinare le proprie conoscenze, ad
approfondire le tematiche e gli aspetti tecnico - didattici della materia
frequentando nel contempo corsi e seminari con maestri orientali e
Istruttori Italiani. Ha tenuto dimostrazioni in molte manifestazioni
Italiane ed Europee sia singolarmente che in collaborazione con la
“Bonsai Creativo Accademy School” . Nell’anno 2003 vince il concorso
per il talento italiano UBI. Ha ottenuto numerosi riconoscimenti in
mostre italiane ed europee. Attualmente risiede a Formia (Lt), dove
riceve i suoi allievi, vive e coltiva la sua passione.
Palmares:
1999. Roma Orto Botanico: Premio del Dipartimento di botanica
Università la Sapienza di Roma “Miglior Bonsai esposto” – Mostra di
Primavera;
2003 – Fermo (Ap): Vincitore del concorso Talento Italiano U.B.I. (Unione
Bonsaisti Italiani)
2006 Napoli: Kokoro – no Bonsai Ten Premio I.B.S. (collegio Istruttori
Bonsai & Suiseki) per il Miglior Bonsai esposto;
2007 – Fermo (Ap): Mostra Nazionale Unione Bonsaisti Italiani:
Menzione di Merito 2007;
2007 - Roma - Orto Botanico: Premio del Dipartimento di botanica
Università la Sapienza di Roma “Miglior Bonsai esposto” – Mostra di
Primavera.
2007 – Roma: Sosaku Bonsai International Exibition: Certificato di
merito II classificato ex equo;
2007 – Gent (Belgio): Certrè Europe Award miglior abbinamento pianta
– vaso.
Francesco Santini - Talento Italiano 2004
Si avvicina al mondo del bonsai alla fine degli anni ‘80
grazie a suo padre, Santini Renzo. Dopo aver frequentato
diversi seminari e workshop, nel 2001 inizia il suo percorso
didattico nella “Bonsai Creativo School” di Sandro Segneri.
Nel 2004 vince il concorso “Nuovo Talento Italiano”.
I suoi bonsai sono pubblicati nei cataloghi UBI “Miglior
Bonsai e Suiseki” del 2004, 2005, 2006, 2007 e 2009.
Al congresso UBI 2009 cura la dimostrazione per conto
della “Bonsai Creativo School”.
Dal 2007 cura la collezione privata di Gianfranco Giorgi,
uno dei padri fondatori del bonsaismo in Italia.
Dal 2009 collabora alla creazione e al mantenimento degli
esemplari del Museo “Costantino Franchi” e dell’azienda
“Nara Franchi” di Pescia (LU).
È istruttore della “Bonsai Creativo School” dove svolge
attività didattica di base e avanzata.
Dal 2009 è istruttore IBS.

Marcelo Michelotti - Talento Italiano 2005
Mi chiamo Michelotti Marcelo, vengo dall'Argentina e mi trovo
in Italia dal 1983. La mia passione per i bonsai nacque
circa sette anni fa, dopo che visitai una mostra organizzata
da un vivaio situato vicino a Collodi in provincia di Pistoia. Rimasi
affascinato da queste piante, dal loro movimento nello
spazio e capii che ogni bonsai è una vera e propria opera
d'arte vivente.Fu così che cominciai a leggere libri e riviste
del settore e iniziai a lavorare anche qualche pianta ma non
ero soddisfatto del risultato; in seguito ho avuto la fortuna di
conoscere il "gruppo di bonsaisti medio Valdarno". Sono
entrato a far parte del club e così ha avuto inizio la mia
avventura. Successivamente, entrai a far parte della Bonsai
Creativo School nel 2002, e devo dire che qui ho veramente
capito che fare bonsai è un'arte. Grazie all'insegnamento di
Sandro Segneri ho avuto grandi soddisfazioni nel mondo
bonsai.
1° classificato talento toscano nel 2004 - 1° classificato talento
italiano nel 2005 - 2° classificato eba new talent
contest 2006 (talento europeo Polonia)- premio "miglior allestimento"
mostra Napoli 2006 - diplomato istruttore della
"Bonsai Creativo School" nel 2005 - allievo dell'accademia
"European Bonsai School" - Assistente di Sandro Segneri al
congresso UBI 2006, ad Alberobello; in altre numerose occasioni,
ho dimostrato insieme a Francesco Santini, come ad
esempio al congresso UBI 2009 a Salerno per conto della
"Bonsai Creativo School".
Alfredo Salaccione - Talento Italiano 2006
Ho incontrato il mio primo bonsai, nel negozio di Elio Piccin
a Milano, all’età di 13 anni. Successivamente ho iniziato a
leggere tutto ciò che riguardava l’argomento, e per alcuni
anni ho continuato il mio percorso da autodidatta fino al
1999, quando ho conosciuto Salvatore Liporace. Dopo un
periodo di perfezionamento sotto la guida di Donato Danisi
e Patrizia Cappellaro, ho cominciato il mio apprendistato
presso lo Studio Botanico. Per quasi tre anni ho lavorato
quotidianamente a fianco di Salvatore, contribuendo attivamente
alla cura, alla ristrutturazione e alla realizzazione di
moltissimi bonsai. Nel 2005 inizio a collaborare con la
OltreilVerde, centro bonsai di Cernusco sul Naviglio. Nel
settembre dello stesso anno comincio ad occuparmi delle lezioni
per il bonsaiclub Amici del Verde. Nel 2006 ho vinto il
concorso per il talento italiano. Nel gennaio dello stesso
anno realizzo il mio sito web dedicato al bonsai: www.bonsailab.it
in cui racconto la mia attività ed i miei lavori. Dal 2007
mi occupo dell’organizzazione della OltreilVerde Bonsai
Competition. Nel 2009 sono stato accettato nel collegio nazionale
IBS. In questi anni ho presentato e preparato diverse
piante per mostre nazionali ed internazionali,
ricevendo diversi riconoscimenti. Sono stato inoltre invitato
per dimostrazioni sia in Italia che in diversi paesi europei.
Continuo questo percorso insieme a tutte le persone che
incontrerò

Ivo Saporiti - Talento Italiano 2007
Nato nel 1972, si avvicina al mondo del bonsai all’età di 20
anni circa. Prosegue per lungo periodo il proprio cammino
come autodidatta, documentandosi su libri e riviste e presenziando
alle mostre e lavorazioni sul territorio locale.
Nel 2004, conosce Enrico Savini e Stefano Frisoni (istruttori
IBS) fondatori della scuola bonsai Progetto Futuro, al quale
si affida per mettere a fino le proprie conoscenze nel campo
del bonsai e per imparare le tecniche moderne di lavorazione
e modellatura.
Tra il 2004 ed il 2005, collabora con la scuola bonsai Progetto
Futuro, alla realizzazione di alcuni filmati didattici
sulla lavorazione del bonsai. Nel 2005, apre una sede della
scuola Progetto Futuro in Lombardia dove offre insegnamenti
ed organizza corsi bonsai. Dal 2006 ad oggi, tiene
work shop ed incontri didattici in Italia ed all’estero. Numerose
anche le lavorazioni svolte in pubblico. Nel 2007, vince il
premio Talento Italiano 2007, durante il concorso organizzato
al XI congresso UBI. Aprile 2008 partecipa al
concorso New Talent Contest EBA e guadagna il titolo di
Nuovo Talento Europeo 2008. Maggio 2008 viene nominato
Consigliere UBI. Settembre 2008, diventa Istruttore IBS.
Gianfranco Rossi - Talento Italiano 2008
Giovane artista bonsaista nasce a Milano nel 1977, diplomatosi come
perito agrario, si avvicina al bonsai all’età di 14 anni con Salvatore Liporace
presso lo Studio Botanico. L’incontro con queste opere della natura
fa scaturire subito in lui una grande emozione e nel 1996 consegue
un riconoscimento dall’Università del Bonsai di Crespi sotto la supervisione
del maestro Noburo Kaneko, partecipando inoltre a workshop
con diversi maestri internazionali e giapponesi. Nel 2005 incontra Enrico
Savini e la scuola Progetto Futuro, qui ha la possibilità di affinare la
propria tecnica, interpretando e lavorando periodicamente su bonsai di
altissimo livello provenienti dei maggiori collezionisti e professionisti del
settore. Nell’ottobre 2007 si aggiudica la DEMO AWARD (concorso per
dimostratori alla So Saku Award di Roma giudice unico Marc Noelanders).
Nel 2008 gli viene assegnato il titolo di TALENTO ITALIANO ad
Arco (Tn) in occasione del XIII Congresso UBI dove è anche espositore.
Inizia a tenere numerosi work shop, dimostrazioni e incontri didattici in
vari club, numerose le lavorazioni svolte in pubblico in Italia e all’estero,
inoltre cura e stilizza esemplari di collezionisti. Nel 2009 rappresenta
l’Italia in occasione del XXV anniversario del Congresso dell’ EBA tenutosi
a Lorca in Spagna, aggiudicandosi il titolo di NEW EUROPEAN TALENT
2009. Sempre nel 2009 gli viene conferito il prestigioso riconoscimento
all’albo degli Istruttori del Bonsai e del Suiseki dal Collegio Nazionale
IBS. Attualmente risiede a Cattolica (RN) dove ama lavorare bonsai
di qualsiasi genere e stadio, qui ha creato “SPAZIO BONSAI” luogo
d’insegnamento dell’arte bonsai dove far confluire interpretazione e
mezzi espressivi libero da concetti predefiniti ma al tempo stesso custode
di creatività artistica. Il privilegio dell’incontro con la natura non è solo
per pochi prediletti. L’arte come epressione di comunione dell’uomo
con la natura è una ricchezza dell’individuo e un patrimonio della
collettività da ritrovare, coltivare e tutelare.

Bonsai-do: pratica e sapere
Foto Angelo Attini
CIOOSEN: la sfida
Dopo il primo incontro tre anni prima in Italia, l’anno dopo
in Giappone e lo stesso anno in Lussemburgo, ho finalmente
la fortuita occasione di lavorare per la prima
volta con il mio futuro maestro, in Svizzera nel maggio
1993. L’esperienza della “prima volta” fu terribile e stupefacente
allo stesso tempo, incredibile, un vero pilastro
della mia vita e dell’insegnamento nella tradizione
giapponese. Alla fine il maestro disse solo una parola:
Cioosen, la sfida.

Per comprendere l’esperienza che ho ricordato,
che segna anche la base per l’inizio dell’epistolario
col maestro e l’inizio degli studi con lui, vi
riepilogo il racconto per sommi capi.
Il primo Maggio 1993 il mio amico Pius Notter organizza
un seminario col Maestro a casa sua, a Boswil in Svizzera,
con persone provenienti ognuna da uno stato europeo.
Come italiano partecipavo evidentemente io. Con
la mia prof. di giapponese, Sawa, e Maria Teresa iniziamo
l’avventura di questo giorno mitico. La saletta è un
po’ piccolina e i seminaristi molto seri e composti. Si inizia
a lavorare: il Maestro chiede le idee dei partecipanti
su ogni bonsai. L’unico folle dei cinque seminaristi ad
aver portato una pianta importante ero io, gli altri, sotto
consiglio degli organizzatori, avevano portato piantine
semplici e veloci.
Questo seminario infatti non era in programma,
perché il Maestro era lì per una vacanza dopo il congresso
europeo in Lussemburgo; del resto si sa che Kimura
sensei nei seminari non interviene sulle piante, e tanto
meno fa scultura.
Con il mio Ginepro che era evidentemente da
scolpire, esulavo dal programma, e già questo causava
malumori. Ad un certo punto, dopo interventi minimi, il
sereno Maestro in vacanza mi dice di passare alla legatura
dei rami. Ora questo voleva dire non scolpire,
cioè non fare quello per cui avevo sperato e lavorato
tanto… protesto e chiedo di intervenire sul legno; il Maestro
mi spiega in tutta pacatezza, come un saggio taoista,
che la scultura con utensili elettrici non è una cosa
che si fa nei seminari, e, comunque, è una cosa difficilissima
da realizzare bene. Non contento, un po’ deluso e
un po’ incosciente, prendo la fresa in mano ed inizio a
scolpire.
D’un tratto, come se un pianeta maligno lo avesse
acceso d’ira, col volto tramutato in una maschera da
demone del teatro NO, mi lancia un’occhiata fulminante
2. Logo di Giuseppe Attini derivato dal
bonsai “La Sfida” simbolo della Fuji
Kyookai Bonsai scuola d’avanguardia
6. Lo studio dei controvena nello shari…
8. ...il dono...
9. ...solo nello stanzino...
10. ...ad opera compiuta...
11. La dedica “CIOOSEN” sulla fascia del
kimono
12. "La sfida" appena tornata a casa.

e mi dice: “No! La fresa
disturba gli altri!”. La mia
impensabile, inaccettabile
disubbidienza ed impertinenza
lo aveva alterato e la cosa si stava
mettendo male… senza in
realtà decidere il tutto per
tutto, disperato e fors’anche
piangente, insisto nel mio
imperdonabile atteggiamento,
e, su consiglio dell’amico Pius,
vado nello stanzino buio
accanto e continuo ad usare la
24 - Massimo Bandera -
fresa e cercar di scolpire il mio
pure pungente bonsai.
Ogni tanto il Maestro
apre la porta, mi guarda ogni
volta con una maschera diversa,
tra furia e ferocia,
sguardi crucciati e truci, gesti
d’ira e scatti di violenza,
sempre sbattendo la porta, richiudendomi
nello stanzino, solo
con il mio bonsai e le mie
infrante speranze. Ormai il
tempo passava irrefrenabile,
disperato, tento il tutto per
tutto.
Del tutto casualmente
mi ero portato un regalino per il
Maestro da donargli a fine lavoro
in ringraziamento, non tanto
del seminario, quanto della sua
opera d’artista d’avanguardia
bonsai con il quale mi sarebbe
piaciuto avere un confronto
culturale. Allora come oggi ho
una tale ammirazione per il
Maestro, come uomo e artista,

forse perché nelle montagne in
cui vivo abbondano forme con
componenti scultoree …lo studio
dei controvena nello shari…
in Larici, Pini e Ginepri, che rivedo
nella sua opera, una grande
bellezza naturale.
Decido quindi di dargli il
dono lì, in mezzo a tutti, a metà
seminario, nel tumulto e nel marasma
generale, sperando che
almeno questo importante dono
lo smuovesse. Sawa incomincia
a tradurre, un po’
divertita, un po’ esterefatta,
mentre il Maestro si mette
sull’attenti e accende la sigaretta
come fa di solito quando riceve
doni.
L’importante regalo che
mi ero portato consisteva in un
bracciale egizio del Medio Regno,
in Faience, antico di oltre
tremila anni.
Non appena Kimura
sensei comprende la rarità del
dono, appassionato a mia insa-
puta di egittologia, si trasforma,
sconvolto e stupefatto
come un bambino, corre per la
stanza a passo svelto gridando
ai suoi assistenti giapponesi di
questo meraviglioso dono che
gli avevano fatto!
Attivato e acceso, come
vero artista può fare, si complimenta,
scolpisce, insegna.
Oltre a fresare personalmente
e spiegare cose incredibili, praticamente
trasforma il seminario
in una dimostrazione collettiva.
Ricordo il fotografo che si lanciava
da una parte all’altra della
sala, come appeso a liane, per
fare fotografie e godersi lo
spettacolo. Gli altri seminaristi,
intanto, tramavano la mia
morte per digiuno a vita!
In quella dimostrazione
il Maestro spiegò molte tecniche,
dall’importanza della
alternanza nella scultura tra
parti semplici e parti complesse
per non creare una figura
troppo complessa: alternanza
tra piccolo e grande, tra dentro
e fuori. I vecchi rami che
scendono dalla chioma seguendo
le curve del tronco, e le
pieghe a spacco che non
danneggiano i rami, almeno
nelle sue mani, così come la
puntura d’un’ape non fa nulla.
Ed ancora trasporti di vene e tagli
contro vena davvero inimmaginabili.
Il Maestro era molto
creativo ed eccitatissimo, ecco
perché ha creato un capolavoro,
cosa che raramente ha fatto
nelle dimostrazioni.
A fine lavoro mi dona
delle fotografie del suo più bel
bonsai, “il dragone”, che aveva
portato come dono a Felipe
Gonzales, allora presidente
della Spagna e suo importante
cliente, e mi fa una dedica
sulla cintura del Kimono: CIOO-
SEN, la sfida.
Ho chiamato questo
- Massimo Bandera -
25

onsai “La sfida”, da cui deriva
il logo, opera di Giuseppe Attini,
della mia scuola, la Fuji Kyookai
Bonsai, e quando al crepuscolo
vedo le pieghe di quel
tronco scolpito, oltre al ricordo
di quel memorabile giorno, mi
vengono in mente i lavori su
marmo del divino Michelangelo.
In una sua lettera del dicembre
dello stesso anno il
Maestro mi dirà: “Il gioiello è
26 - Massimo Bandera -
esposto in sala con altri doni di
amici. La sfida è come due famosi
pionieri velisti, Kenichi Horie
che va e diventa la prima
persona ad attraversare a vela
l’Oceano Pacifico nel 1962,
vince, e diventa un eroe, e
l'altro, Naoki Uemura, tenta la
stessa impresa ma fallisce e
muore". Non deve stupire se il
maestro cita due persone impegnate
nella “navigazione estrema”,
forse non tutti sanno che
Kimura sensei è appassionato
di caccia e pesca, soprattutto
di pesca d’altura: quando si
concede un po’ di tempo fuori
dal bonsai va con un gruppo
d’amici a pesca nell’Oceano.
Per Lui Kenichi Horie è un eroe.
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Mostre ed Eventi
sotto il
CIELOd'inverno
andando verso la
primavera
28 - Francesco Santini -
Parte della mia giovane storia bonsaistica
inizia proprio da qui….11 anni fa! Quando
nel 1999 l’azienda Franchi organizzò una
manifestazione con ospite d’onore Kunio
Kobayashi, io c’ero! Ero tra quel gruppo che parteciparono
al laboratorio, che seguì la dimostrazione,
attratto e affascinato da quel maestro venuto
da così lontano.
Mi ricordo tutto di quei giorni: la faccia del
maestro, i suoi consigli, le foto e la stretta di mano.
E quell’attestato di partecipazione è ancora lì,
incorniciato e appeso al muro di casa mia! Era giusto
il periodo in cui il mio fervore di imparare a fare
bonsai era alle stelle e ricordo quell’incontro
con grande piacere e un pizzico di nostalgia. Costantino
Franchi ci aveva abituati a manifestazioni
con nomi altisonanti e i bonsaisti non facevano
mancare la loro presenza ad avvenimenti del genere.
Che si voglia o no questo è un luogo storico
del bonsai italiano. Venti anni fa, tutti gli appassionati
passavano da queste serre. Un vero punto
d’incontro…un crocevia di bonsaisti alla ricerca di
informazioni e qualche nuova pianta da mettere in
collezione.
Anche il mio babbo ci veniva spesso e io
ero sempre con lui. Mi ricordo di quando fu inaugurata
la collezione Paccagnella, quando c’erano le
dimostrazioni di Lorenzo Agnoletti, Edoardo
Scardo, Carlo Bazzali, e tantissimi altri. Le mura di
questo centro bonsai hanno significato tanto per
me… e credo per molti bonsaisti.
Da allora, per motivi conosciuti, c’è stato
un lungo periodo di silenzio. Una pausa comprensibile
durata fino all’avvicendamento di Nara
Franchi a capo dell’azienda di famiglia.
Questo cambiamento ha dato nuova vita

ed entusiasmo: l’obiettivo di Nara è preciso, dare
continuità a un lavoro già intrapreso dal padre,
ma mettendoci le proprie idee, la propria
personalità, il proprio impegno!
Quando Nara mi mise al corrente della volontà
di organizzare una manifestazione con ospite
un grande maestro giapponese, rimasi
veramente colpito. “Finalmente!” pensai.... si!
perché in un attimo mi vennero in mente le emozioni
vissute qui… e l’idea di organizzare qualcosa
che potesse regalare una simile spinta
emotiva nei giovani appassionati mi piaceva da
matti.
Ecco perché questa voglia di “ricominciare”
è stata accolta con tutto il mio entusiasmo. Il
lavoro da fare è tantissimo. Mettere in piedi una
manifestazione di questo livello dopo tanti anni ri-
chiede un grande lavoro, a volte molto radicale.
Ed è qui che appare la forza di questa
realtà. Parlare di azienda è corretto solo sotto il
punto di vista commerciale. La percezione che si
ha nel lavorare qui non è quella di un’azienda
ma di una grande famiglia. È questa l’impronta
che la famiglia Franchi ha dato a questa realtà.
Avete presente quando tutta la famiglia è
coinvolta nell’organizzazione del pranzo di Natale?
Tutti hanno dei compiti, tutti con la voglia e la
partecipazione necessaria, tutti con la volontà di
fare le cose al meglio e di accogliere gli ospiti
nel miglior modo possibile.
Ecco! Dal mio punto di vista abbiamo
organizzato questa manifestazione con questa
ottica, con questo stile… in un ambiente così lavorare
è più facile, più bello. Grazie anche alla

Mostre ed Eventi
32 - Francesco Santini -

preziosa collaborazione di Lorenzo Agnoletti è
stato fatto un lavoro veramente splendido a cominciare
dal programma: Il maestro Suzuki, una
mostra di bonsai e di scroll, conferenze, dimostrazioni,
workshop. Gli ingredienti ci sono tutti!
La fatidica data si avvicina. I giorni stringono
e come sempre ci sembra che non sia tutto
pronto, invece tutto fila liscio. Il museo, la sala
conferenze, le aree per le varie attività prendono
forma. Tutto è in ordine….tutto è pronto!
Entusiasmo! Questo è lo stato d’animo
con cui io, ma credo tutti i membri dell’azienda,
hanno vissuto questi giorni della manifestazione.
Man mano che la gente cominciava ad
arrivare la preoccupazione era quella di metterla
a proprio agio, e come sempre le cose più attese
scivolano via con una velocità impressionante.
Come per i viaggi... appena partiti, ci scopriamo
già di ritorno. Sembra di non averla nemmeno vissuta
da quanto è stata veloce!
Solo a mente fredda ci si può finalmente
fermare a pensare a quello che è stato. Penso a
quante persone ho salutato, alle strette di mano,
penso ai molti partecipanti alla mostra, ai laboratori
alle demo, penso all’emozione di lavorare
fianco a fianco a un maestro del calibro di Suzuki.
La cronaca della manifestazione ha poco
senso... quello che è stato importante è aver visto
tanta gente sorridente e soddisfatta; i tanti
complimenti che ci sono giunti hanno ripagato
ampiamente tutto il lavoro fatto, che vi assicuro
è stato tanto!
Ripenso a un momento particolare vissuto
in questi giorni: alla fine delle dimostrazioni,
quando l’affluenza del pubblico era al massimo,
ho sentito la voglia di allontanarmi un attimo; sono
salito al museo, quello che considero quasi
una seconda casa. Da solo mi sono affacciato
alla finestra e mi sono messo a osservare quel
piazzale pieno di gente. Vedo quel brulichio di
persone, chi parla, chi osserva i bonsai, chi esce
dalla mostra…è come se il tempo non fosse passato,
è come se 11 anni fossero volati via in un
attimo. C’e’ stato un momento che mi è
sembrato di vedere il mio babbo lì su quel piazzale,
a parlare di bonsai con tutti gli altri! Mi sono
commosso!
Dal mio punto di vista questa manifestazione
aveva un significato ben preciso: doveva
essere un giusto tributo alla figura di Costantino
Franchi per quello che ha fatto per il bonsai in
Italia, ma soprattutto un caloroso benvenuto a
Nara, che chi ha avuto la fortuna di conoscere vi
ha riconosciuto la degna erede di suo padre!
A lei va tutto il mio ringraziamento, il mio
benvenuto in questo pazzo mondo del bonsai
con la convinzione che il suo impegno e la sua
impronta non potrà che giovare a tutti noi “malati”
di bonsai!
È giunto il momento di non guardare più
al passato con nostalgia. Il presente è già una
bella conferma. Non resta che guardare al futuro!
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Mostre ed Eventi
YON SHUN-TEN

- Nicola Crivelli -
35

36 - Nicola Crivelli -
Nella fine di settimana dal 19 al 21
marzo si è svolta a Landsberg am Lech,
in Germania, la 4a edizione della
YON SHUN-TEN, mostra internazionale
di primavera. Sono stato invitato a fare due dimostrazioni
durante la manifestazione.
Gli altri dimostratori erano, dal Giappone,
Hirotoshi Saitho, dimostratore ufficiale della
Nippon Bonsai Association. Inc., dalla Svizzera
Hartmut Münchenbach ed io, Falko Hamann,
Udo Fischer, Carmen Ganzenüller dalla Germania.
C’era anche un’esposizione di ikebana,
realizzati dalla signora Ingrid Eichinger, della
scuola Ikenobo.
La mostra è stata allestita in una splendida
cornice, lo Stadtmuseum, (http://www.museum-landsberg.de)
I bonsai sono stati esposti tra antiche
statue che rappresentavano angeli, madonne e
santi: un’atmosfera molto wabi sabi.
L’allestimento della mostra è stato curato
da Udo Fisher; la prima sala conteneva sette tokonoma
con luce interna, dove i bonsai risaltavano
al meglio.
La mostra, nell’insieme, è stata curata in
ogni minimo dettaglio, con alternanza di conifere
e latifoglie, piante grosse, chuhin e shohin. Non
mancavano le essenze da fiore, uno stupendo
chojubai del signor Lehner, una camelia, un corylopsis
ed altre essenze da fiore.
La giuria era composta da Hirotoshi Saitho,
Harald Lehner e da me. Molte le piante meritevoli,
ed io ho preparato la mia lista
(naturalmente non avevo votato le mie piante)
ed è stata una vera sorpresa, quando sabato sera
durante la premiazione, il mio abete si è aggiudicato
il primo premio. Sembra che sia molto

- Nicola Crivelli -
37

piaciuto al Maestro Hirotoshi
Saitho; il secondo premio è
andato ad un abete di Udo Fischer,
il terzo ad un larice di
Karin Wittich. Per quanto riguarda
i suiseki il primo premio
è stato aggiudicato a
Holger Göbel, il secondo al dr.
Michal Sebo e il terzo a Liselotte
Weller.
Le dimostrazioni, di tre
ore l’una, sono state tutte
molto interessanti, peccato
per la lingua, io non parlo il tedesco.
Sabato mattina ho lavorato
due shohin di itoigawa,
mentre domenica mattina una
ceppaia di taglia chuhin di ezomatsu.
Sugli shohin si trattava
di dare una prima impostazione,
il primo materiale era abba-
stanza ramificato ed ha
richiesto più tempo ed una lavorazione
più dettagliata. La
ceppaia era molto vecchia, ed
aveva perso la sua forma originaria,
il lavoro è stato quasi
tutto di potatura, per ridargli i
vuoti ed i pieni oramai
scomparsi.
Tra una cosa e l’altra
sono riuscito anche a far una
visita alla magnifica casa del
the realizzata dai signori
Lehner nel loro giardino.
Un sentito ringraziamento
alla famiglia Lehner ed
il suo staff, per l’accoglienza e
l’organizzazione: tutto era
perfetto ed è filato liscio senza
intoppi.
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40 - Gun Kyoosuke -

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Dalle pagine di Bonsai&News
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In libreria
44 - Antonio Ricchiari -
GIARDINI GIAPPONESI
recensione a cura di Antonio Ricchiari
Ho letto, come si suol dire, tutto d’un fiato il lavoro pubblicato
da Gian Luigi Enny. Un testo sintetico ma ben articolato e
strutturato che offre al lettore un panorama completo sui
giardini giapponesi: argomento molto attuale che interessa
ed affascina una vasta platea di lettori e non solo gli appassionati di
orientalismo.
I testi sono redatti da Enny con efficace stile giornalistico e
chiara didattica e accompagnano il lettore lungo un percorso completo
che inizia dai concetti filosofici che si celano dietro i giardini orientali
per passare ad una fase pratica che illustra tutti gli elementi
necessaria alla costruzione del giardino.
Progetti pratici arricchiscono i contenuti del lavoro di Gian Luigi
e dimostrano l’elevata preparazione dell’Autore. Ho molto apprezzato
le numerosissime foto che corredano il libro. E’ un testo che non può
mancare nelle nostre biblioteche e in quelle di tutti gli appassionati
non solo di bonsai e suiseki, ma di tutto quello che attiene all’Oriente.
Complimenti Gian Luigi e devo sottolineare il fatto che
devolverai i tuoi diritti d’autore: questo è un valore aggiunto che ti fa
molto onore.
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Chi si è avvicinato al bonsai negli anni
settanta (e non solo, anche dopo) si è
fatta l'idea che la coltivazione di queste
piante avesse una origine esclusivamente
giapponese. Si sentiva parlare poco della
Cina e se ne sapeva ancora meno. In quegli anni
la Cina era chiusa all'Occidente e non si poteva
conoscere granché sulla sua eventuale cultura
bonsai.
La forma del bonsai era quella cui principalmente
si ispirava chiunque si occupasse della
coltivazione di alberi in miniatura: soprattutto
l'America e più tardi l'Inghilterra l'avevano resa come
un preciso riferimento estetico. Negli Stati Uniti,
già prima del secondo conflitto mondiale,
vivevano dei giapponesi naturalizzati che si occupavano
di bonsai e questi alla fine delle ostilità diventarono
i primi maestri e depositari della
cultura e della tecnica, come l'avevano appresa
in Giappone. Basti pensare a questo riguardo
all'Associazione Bonsai della California ed al
grande John Joshio Naka.
Il primo libro ricco di immagini della famosa
collezione di Wu Yee-Sun di Hong Kong. Fece
scoprire così tutto un nuovo mondo sul penjing,
come lo chiamano i cinesi. Spesso rifiutato, e a
noi, aveva tuttavia qualcosa di piuttosto inconsueto,
ma anche di "artistico". Il libro di Wu Yee-Sun
ci fece comprendere alcune cose: che le origini
Bonsai 'cult'

Bonsai 'cult'
“leggere", non se ne può comprendere il significato
e se ne vede magari solo l'aspetto grottesco
o bizzarro.
Credo che il penjing tragga le sue radici
proprio nell'arte dei giardini e poi di qui ne è evoluto:
quanto più imparo sui giardini cinesi, tanto
meglio comprendo il penjing.
La Cina ancora oggi ha dei paesaggi
montagnosi stupendi: incredibilmente selvaggi e
bizzarri, ripetutamente celebrati dagli artisti
nelle loro pitture, poesie e canzoni. Sono una
parte essenziale di ciò che i cinesi chiamano
"bellezza". Anche il Taoismo ha contribuito a far
sentire questa coscienza di unità con la natura.
La differenza tra i bonsai ed i pen-jing si
può spiegare facilmente attraverso la diversità
della natura e del carattere dei due popoli. Il paesaggio
cinese presenta: violenti contrasti di zone
montagnose e pianure, e rivela le ampie escursioni
termiche di un clima continentale. La popolazione
è lieta e spensierata, amante dei colori e
delle novità. Il Giappone è un caos di montagne
vulcaniche, un isola con un assortimento di
piante ricco quasi quanto la Cina. ma con un clima
assai più mite durante tutto l'anno, che non
conosce estreme temperature invernali ed estive,
ma lunghe primavere ed autunni.
Ogni intervento è assai accurato, ma dissimulato
come fosse casuale. Le potature sulle
piante sono importanti, poiché esse devono avere
una forma armoniosa, ma non si deve notare
dove è stato fatto il taglio. Questa diversità
nell'atteggiamento mentale vale anche per il penjing
ed il bonsai: La Cina accomodante intende il
"naturale" in modo completamente diverso dal
Giappone.
Ciò che appare naturale deve essere
rappresentato e realizzato in modo spontaneo,
mentre i giapponesi. più formali. simulano la
naturalezza senza però lasciarlo vedere. Certamente
gli antichi pen-jing cinesi sono caricati di
simbolismi e ciò non può stupire, poiché così
tanto dell'antica Cina è ricco di simbologia. Ciò si
evidenzia ancora oggi nei vecchi penjing salvatisi
dalla Rivoluzione Culturale. In questo spirito si devono
guardare gli alberi foggiati a forma di elefante
o drago o a simulare un ideogramma o una
ruota: non come banali curiosità ma piuttosto
espressioni di una cultura ricca e variegata,
anche se lontana dalla nostra.
Ogni teoria generale dell’arte deve cominciare
da questo presupposto: che l’osservatore
reagisca alla forma dell’oggetto presente ai
46 - Antonio Ricchiari -
suoi occhi, in questo caso l’albero, e che la visione
deve risolversi in una sensazione di piacere.
L’assenza di questa sensazione porta all’indifferenza,
se non ad un disagio e ad una repulsione
vera e propria. Il senso di rapporti piacevoli è il
senso del bello; l’opposto è il senso del brutto. Il
senso della bellezza è un fenomeno assai
fluttuante che, nel corso della storia, si manifesta
in maniere molto incerte e spesso molto
sconcertanti.
La maggiore o minore diffusione del penjing
rispetto al bonsai deriva da diversi fattori. Come
per le forme d’arte o le correnti artistiche va
fatta un’analisi accurata che coinvolge il periodo
storico, le aggettivazioni sociali, culturali ed etniche.
Un’arte non ha maggiore o minore successo
perché è più o meno bella o esteticamente
coinvolgente. La diffusione del penjing è stata
innanzitutto limitata poiché la nazione cinese ha
avuto nei secoli delle chiusure ermetiche dal
punto di vista geopolitico, culturale ed artistico.
La Cina non ha mai avuto alcun interesse
ad esportare oltre i propri confini tutto ciò che
attiene alla scienza, all’arte etc. Diciamo allora
che dal punto di vista comunicativo e divulgativo
il Giappone ha avuto dall’Ottocento in poi significative
aperture. La cosiddetta rivoluzione culturale
di Mao – scoppiata alla fine degli anni ‘60
dello scorso secolo - è stata dal punto di vista
culturale-artistico un notevole regresso per la Cina
e per l’interscambio con l’Occidente. Furono
distrutti la maggior parte degli esemplari: il poco
che sopravvisse alla stolta logica delle rivoluzioni
deve la sua salvezza alla passione e all’amore di
singoli coltivatori. Il penjing perse in Cina
quell’importanza e quel valore che gli appartenevano
da secoli.
Prevale fra le varie motivazioni il fatto che
sono stati per primi i giapponesi a fare conoscere
e divulgare i bonsai. Il penjing è rimasto per
molto, troppo tempo sconosciuto all’Occidente.
Quella che si chiama “educazione artistica” ha
imposto per primo il gusto verso il bonsai. Il penjing
rimane apprezzato e seguito da un numero
minore di appassionati, ma questa è una valutazione
che non ha nulla a che fare con il valore
intrinsecamente estetico dello stile.
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La mia esperienza

La mia esperienza
L'essenza presa in esame è una Fillirea.
Originaria della Grecia, in Italia ne esistono
due specie: Phillyrea Latifolia e Phillyrea
Angustifolia. Quest'ultima è la più
diffusa e vive allo stato spontaneo in tutto il bacino
del Mediterraneo. Le sue carattetistiche sono
l'adattamento a tutti i tipi di suolo, resistenza agli
inquinamenti atmosferici e soprattutto ai venti
marini. Grazie a queste caratteristiche, alla
corteccia vecchia e rugosa, ed alla ridotta dimensione
delle foglie, si adatta benissimo alla
coltivazione bonsai.
48 - Davide Lenzi -
La Fillirea descritta in questo articolo è
stata raccolta sulle colline Livornesi nella primavera
del 2007, precisamente a fine Marzo. Il
terreno nel quale viveva era composto da argilla,
gabbriccio e roccie varie che ne hanno reso la
raccolta molto difficoltosa; difatti la pianta è rimasta
in stasi vegetativa per tutto un anno fino alla
primavera successiva. Dopodichè è stata coltivata
con concimi organici a lenta cessione, poca
acqua e tanto sole all'interno di un terreno abbastanza
drenante, ben areato e ricco di sali minerali,
per garantire una crescita ottimale

all'apparato radicale (30% di terriccio universale,
35% di pomice a granulometria media e 35% di
lapillo vulcanico medio).
Quando la Fillirea ha raggiunto un ottimo
stato di salute, ho deciso di lavorarla dandogli la
prima impostazione dopo tre anni di coltivazione.
Inizialmente viene ripulito il nebari per trovare
le radici principali, poi, dopo aver studiato
bene la struttura del tronco e dei rami primari, si
progettano i vari tipi di soluzioni mettendo in risalto
le parti belle più importanti e nascondendo
o rendendo belle quelle parti poco interessanti,
che possono essere identificate come difetti.
Nel caso di questa Fillirea le soluzioni erano
due: intervenire sulla parte del tronco sinistro
tagliandolo, per eseguire un Moyogi o uno Shokan
(eretto informale o inclinato); oppure togliere
la parte destra per sviluppare un Han-kengai
(semicascante). Visto le caratteristiche del
tronco e l'andamento molto naturale della pianta
ho deciso di scegliere la seconda soluzione eseguendo
un semicascante ed evitando anche di
fare un bonsai abbastanza usuale e simile a
molti altri.
- Davide Lenzi -
49

Prima di tutto spoglio la parte destra per
decidere di tenerla oppure trasformarla in un
lungo jin. Dopodichè pulisco la parte sinistra per
leggere meglio il resto del tronco: la vegetazione
nascondeva uno Shari naturale molto bello; non
ho più dubbi la parte pulita è molto più interessante,
cosi' procedo.
Trasformo le parti dei rami spogliati dalla
vegetazione i lunghi jin, per realizzare se occorreranno
alla struttura finale del bonsai e li prolungo
con delle parti scortecciate lungo il tronco
per rendere il tutto più naturale possibile. Poi
metto del mastice lungo gli Shari ottenuti per proteggerli
da eventuali ritiri di linfa eccessivi ed ini-
50 - Davide Lenzi -
zio a basculare la pianta per scegliere l'
inclinazione giusta ed il futuro fronte del bonsai.
Scelti inclinazione e fronte noto che la linea
di forza del jin destro è in contrasto con
quella della direzione della pianta, cosi' decido di
tagliarlo e di ridurlo molto piccolo. Dopo aver lavorato
con sgorbie le parti rese secche, mi dedico
alla filatura della pianta con del rame cotto e
all' impostazione finale del bonsai.
Il risultato finale è molto soddisfacente!
Pensando che si tratta di una prima lavorazione
devo dire che questo futuro bonsai di Fillirea mi
darà delle ottime soddisfazioni.
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Sin dalla nascita della
mia passione per i
bonsai, sono sempre
stato affascinato dai vasi.
Il vaso non è semplicemente
un anonimo contenitore per un
albero in miniatura, ma un prezioso
e ricercato completamento
per quel che è una
rappresentazione artistica di
un vecchio albero in natura.
Parlare di un vaso di qualità, significa
prima di tutto entrare a
contatto di un mondo formato
da mille sfaccettature... l'età, il
La mia esperienza

io Remeggio e, dulcis in fundo,
Tiberio Gracco.
Avere Tiberio tra i soci
del club al quale appartengo, il
Napoli Bonsai Club, è stata
una vera fortuna per noi tutti. Tiberio
ha saputo con zelo,
umiltà e modestia, doti inscindibili
del suo carattere, partire
da zero ed imparare tutto ciò
che riguarda la creazione di un
vaso di qualità. Ha fatto sue le
varie tecniche di produzione,
l'utilizzo degli smalti, la scelta
dei diversi gres, l'estetica celata
dietro ogni forma, ha perfezionato
negli anni le sue
creazioni fino al punto di sbalordire
gli stessi “ammiratori”
dei tanto blasonati Tokoname.
Infine, la qualità dei
suoi lavori ha fatto in modo che
si concretizzasse una speciale
collaborazione con Sandro Segneri,
che ha portato allo studio
ed alla successiva
realizzazione di vasi unici nel loro
genere!
Durante una delle mie
visite al suo laboratorio, Tiberio
ha voluto che io assistessi alla
creazione di un vaso che lo
stesso Sandro gli aveva disegnato
per un suo olivastro chuhin.
Mentre parliamo, si avvicina
al tornio spiegandomene
l'utilità ed i principi di funzionamento.
Mi spiega che quella

Tecniche bonsai
del tornio è una tecnica
antichissima, basata
sull'utilizzo di un piano rotante
collegato ad una grossa
ruota in pietra che,
fungendo da volano, prolungava
il moto del piano
rotante che veniva fatto ruotare
dall'artigiano vasaio
con i piedi. Al giorno d'oggi,
invece, grazie all'utilizzo del
motore, non solo il lavoro
risulta più agevole e meno
stancante, ma è possibile
variare la velocità di rotazione
adattandola alle varie fasi
di lavorazione.
Prima di mettersi
all'opera col tornio, però, si inizia a
studiare il progetto del vaso, tenendo
in considerazione che per giungere
alle misure definitive del vaso, bisogna
tener presente della percentuale
di restringimento dell'impasto che
può variare dal 6 al 10%. Si passa
quindi a preparare l'impasto di gres
in una apposita macchina detta “degasatrice”,
che provvede all'eliminazione
delle bolle d'aria presenti
nell'impasto stesso, questo al fine di
evitare spiacevoli rotture rendendo il
manufatto più resistente.
- Tiberio Gracco, Carlo Scafuri -
53

Quel che vedo dopo è un mix
di manualità, tecnica, bravura... e
magia. Tiberio posiziona una palla di
gres sul tornio, centrandola con la
forza delle mani sul piano rotante ed
utilizzando del gres fluido (la cosidetta
“barbottina”) per ridurre l'attrito
tra le mani e l'impasto. In questa
fase viene data una prima modellatura
a quel che fino ad un attimo prima
era un ammasso informe di gres.
Il ritmo cambia, ed in men
che non si dica viene arrotondato il
profilo del vaso e vengono
abbozzate le “corde” sulla sua superficie.
Con una spugna imbevuta
viene ammorbidito il tutto ed il vaso
comincia ad assumere quel che sarà
la sua forma definitiva. Mentre sul
mio volto si stampa la tipica espressione
inebetita di chi ha visto materializzarsi
magicamente un vaso dal
nulla, con l'ausilio di un filo metallico
in tensione Tiberio stacca il vaso dal
tornio adagiandolo delicatamente al
contrario.
Non appena il vaso raggiunge
una precisa consistenza, gli viene
dapprima attaccata una striscia di
gres da cui vengono ricavati i piedini,
gli vengono praticati e rifiniti i fori
di drenaggio ed ancoraggio, ed infine
gli vengono apposti i timbri.
Il vaso è praticamente ultimato,
Tiberio mi spiega che per
considerarsi davvero finito dovrà prima
asciugarsi lentamente e poi venire
infornato e smaltato.
È ora di prendere commiato
da questo grande artista vasaio che
ho l'onore di considerare amico, non
prima però di farmi promettere di
avere le foto finali del vaso una volta
cotto e smaltato... inutile dirvi che Tiberio
ha poi mantenuto la promessa!!!
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- Tiberio Gracco, Carlo Scafuri -
55

La mia esperienza
MANTIDE
la
Il Ginepro comune ha una vasta diffusione in tutto
l’emisfero settentrionale, dove vive spontaneo dal livello
del mare fino a notevole altitudine, tanto che
nella forma arbustiva nana e prostrata, raggiunge i
3700 m nel Monte Rosa. E' pianta molto longeva (può vivere
fino a 1000 anni) e frugale, adattabile a qualsiasi
condizioni di clima e di terreno, vegeta in ambienti aperti
e luminosi, tollera aridità e forte vento.
La pianta protagonista di questo articolo è un Ginepro
comune var. “Emisferica” che vive in Sicilia e sporadicamente
in Calabria, in entrambi i posti lo si trova in
alcuni monti a partire dai 1000 fino ai 2200 metri di
altezza. E' una varietà che assume in natura un portamento
strisciante formando dei cuscini più o meno grandi
di forma tondeggiante, da qui il nome latino “Emisferica”.
Quindi, pur essendo molto longeva, raggiunge di rado
grandezze di tronco di un certo livello.
Il materiale in questione catturò inizialmente la
mia attenzione per la grandezza del tronco, inusuale per
questa essenza, e subito dopo per i movimenti del tronco
stesso e per la legna secca molto vissuta. Stranamente,
dopo pochi minuti di osservazione della pianta, avevo già
chiaro in mente il disegno finale, cosa che mi capita raramente
soprattutto con materiale così complesso.
Il progetto che avevo in mente avrebbe dato come
risultato uno stile bunjin insolito, perché solitamente
rappresentato da tronchi sottili e vegetazione leggera,
56 - Giacomo Pappalardo -
religiosa

mentre la pianta in questione aveva un tronco
notevole ed una chioma poco leggera, ma il tutto
era molto naturale anche perché sfruttavo delle
curve drastiche naturali. Lo stile bunjin a mio
avviso è lo stile più complicato da realizzare, ed
anche se in molti si cimentano a farlo, sono pochissime
le piante che si avvicinano veramente
a questo stile, “libero” ma allo stesso tempo
ricco di significato.
Dopo un periodo di pieno recupero della
pianta iniziai la prima lavorazione, nel Maggio
2005, consapevole del fatto che il disegno che
avevo in mente non si sarebbe potuto realizzare
in un intervento. Iniziai con la pulitura delle vene

in modo da capire quali zone
delle piante alimentavano e devo
ammettere che non e’ stato
facile. Capita spesso che nei ginepri,
soprattutto nei soggetti
molto vecchi, le vene o fasci
linfatici si incrocino e col tempo
si saldino insieme per poi dividersi
e alimentare due zone
opposte, oppure che radici
avventizie trovino una zona di
terreno più profondo e si ingrossino
fino a diventare un
tutt'uno con il tronco. Parliamo
comunque di processi che la
pianta mette in atto in decine e
decine di anni, e molto spesso
in centinaia di anni.
Dopo la pulitura delle vene
iniziai la lavorazione della legna
secca cercando di non
toccare assolutamente le parti
naturali lavorate in molti anni
come solo madre natura sa fare,
mi limitai soltanto a
raccordare i tagli dei jin che erano
stati tagliati al momento
della raccolta ed a eliminare
una grossa parte di legna
secca in basso (molto probabilmente
una grossa radice che
formava il tronco ormai secca e
inattiva da diversi anni). La
maggior parte del lavoro di legna
secca lo feci con la tecnica
dello strappo, mentre per le
parti più grosse che dovevo eliminare
completamente mi
servii di una smerigliatrice ad
alta velocità.
La prima lavorazione
della chioma in un ginepro ad
aghi non da quasi mai un risultato
piacevole perché spesso
si ha poca vegetazione
secondaria, ma si lavora per selezionare
e dirigere la ramificazione
primaria che serve al
disegno che ci siamo prefissati
ed eliminare il superfluo; come
risultato la pianta, se è sana ed
è stata ben concimata, vegeterà
abbondantemente creando
la vegetazione secondaria, che
se cimata al momento giusto
può regalarci nello stesso anno
una seconda vegetazione
creando la vegetazione di rifinitura.
Il risultato finale della prima lavorazione
corrispondeva al disegno
che avevo in mente anche

La mia esperienza
se c’era la zona bassa della pianta che mi creava
problemi perché nel disegno che avevo in
mente andava eliminata, ma a lei era legata la sopravvivenza
della vena che parte dalla sinistra
del tronco per poi girare sopra per andare ad alimentare
i due palchi in basso, mentre la zona in
alto era alimentata dalla vena di destra.
Decisi momentaneamente di lasciare
quella zona e prendermi un po’ di tempo per
pensare ad una possibile soluzione. Lo stesso
anno della lavorazione decisi di rinvasare la
pianta, pur sapendo di rischiare preferivo farlo
subito per eliminare il lapillo vulcanico con cui
era stata rinvasata la pianta, che se in Sicilia ed
in genere al Sud Italia è un ottimo terriccio per la
coltivazione, ma in Piemonte dove abitavo, si rischia,
soprattutto con questa essenza, un marciume
radicale.
La pianta (ben concimata precedentemente)
rispose bene al rinvaso e mi regalò
anche una discreta vegetazione.
Nella primavera del 2006 prima del risveglio
reimpostai la pianta accorciando ulteriormente
i famosi tre palchi in basso
lasciandone solo uno, che se pur fastidioso per il
disegno, mi permetteva di tenere in vita la vena.
Ma feci male i miei conti perché come ben sappiamo
ma spesso dimentichiamo abbiamo a che fare
con esseri viventi (ed io aggiungo pensanti,
anche se a modo loro) e non con delle rocce o
del legno secco che possiamo forgiare a nostro
piacimento. La pianta percependo che la vegetazione
alimentata da quella vena
era insignificante rispetto
al resto della chioma alimentata
dall’altra vena, fece
scattare il processo di econo-
mia delle risorse e quindi di sacrificare la zona
più debole, non produttiva, a favore della zona
più forte, più efficiente.
Conclusione: il rametto che avevo lasciato
ritiro’ la linfa e seccò e con lui la vena di sinistra.
Alla fine poco male perché comunque la vena di
destra che alimenta adesso tutta la chioma e’
ben visibile dal fronte. Per il resto non ci furono
più imprevisti, la pianta continuò a vegetare generosamente
per tutto l’anno.
Nell’Ottobre 2006 fu presentata a Roma
alla “So-saku Bonsai Awards” aggiudicandosi il
Premio per Autori. Nella primavera del 2007 fu
rinvasata in un vaso “prototipo” realizzato su mia
richiesta dall’amico e artista Piero Cantù. Questa
volta portai la pianta a radice nuda eliminando
così l’ultima parete di zolla che avevo
lasciato al primo rinvaso in modo da escludere
qualsiasi pericolo di ristagni d’acqua.
Voglio chiarire che questi interventi così
ravvicinati possono sembrare eccessivi e in
effetti lo sono ma sono frutto di anni di esperienza
sommata all’utilizzo di prodotti di ultima
generazione che se saputi utilizzare al meglio
con l’aggiunta dell’esperienza possono accorciare
di parecchio i tempi di risposta e di recupero
della pianta a certi interventi invasivi. Quindi se
non si ha l’esperienza necessaria consiglio di
continuare a eseguire gli interventi di rinvaso
mantenendo parte di zolla e con i canonici due
tre anni di recupero tra un intervento e l’altro.
Nel 2007 fu presentata alla Ginko Award

dove venne selezionata per il Mondiale
2008 in Italia. Nel 2008 durante il congresso
di Arco di Trento in Italia, si aggiudicò il
premio UBI.
Sempre nel 2008 la pianta si e’
distinta alla “Bonsai Award Certre’
International on line” aggiudicandosi la sesta
posizione.
Buon bonsai a tutti.
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