2 marzo 2013 - Rassegna Stampa

press unE
Atte
Mostre in Romagna
La Romagna si unisce anche nell'arte.
Due le mostre da vedere fino a giugno:
Farli con "Novecento. Arte e vita in Italia
tra le due guerre" ai Musei San Domenico
e a Ravenna con "Borderline, Artisti tra
normalità e follia. Da Bosch a Dati, dall'Ari
Brut a Basquiat" al Museo d'arte della città
(Mar). Due istituzioni, il Mar e i Musei
San Domenico, che hanno avviato già da
tempo una collaborazione proficua per
mettere in rete gli eventi espositivi, fin
dal lontano 2005 quando Forlì organizzò
la mostra di Marco Palmezz no. Presentando
a una delle tue mostre il coupon
d'ingresso dell'altra si ha diritto a uno
sconto sul biglietto.
DORDERIUNE G1A A QUOTA 4-000
Aperta da una sola settimana la mostra
Borderline al Mar raccoglie già successi:
sono 3923 i visitatori che sono venuti a
visitarla, nonostante la neve e le avverse
condizioni meteorologiche. La mostra
(curata da Claudio Spadoni, direttore
scientifico del museo e da Giorgio Bedom,
psichiatra, psicoterapeuta, docente
presso l'Accademia di Brera, e da Gabriele
1Vrazzotta, col sostegno della Fondazione
della Cassa> di Risparmio di Ravenna) è
divisa in cinque sezioni. Dopo un'intro-
duzione che presenta quadri che testi-
ornano come il tema dellafollia' fosse
presente fin dal Rinascimento nelle opere
di Bosch, passando per le incisioni di
Bruegel e quelle di Goya, a fine Ottocento
Gerìcault guarda con occhio diverso
ai malati di mente, indagando, con due
ritratti intensi, l'interesse per l'anima e
la follia. Disagio della realtà, del corpo, i
ritratti dell'anima, >la terza dimensione
del mondo, il sogno sono i temi che raccolgono
opere di artisti ufficiali e opere
di pazienti di manicomi, in uno scambio
intenso e spesso sorprendente. Se l'arte
per gli alienati 'era spesso necessità come
spiega Bedoni, i malati, chiusi in manicomio,
senza contatti con la realtà esterna,
riescono a intercettare lo spirito del tempo,
prima delle correnti ufficiali. L'obiettivo
della mostra è di superare i confini che
fino ad oggi hanno racchiuso l'Art Brut e
l'arte dei 'folli' in un recìnto, isolandone
gli esponenti da quelli che la critica (e il
mercato) ha eletto artisti ufficiali". Ma
vuole anche, sottolinea Spadoni ,"porsi '
delle domande. Ad esempio da dove n
sce l'interesse di grandi artisti come Klee
e Ernst per i folli e i bambini? Come mai
colto e incolto hanno convissuto spesso
e volentieri nell'arte del Novecento? Per
Ced
Direttore Responsabile: Salvatore Sangermano
quali ragioni alcuni artisti ufficiali sono
approdati ad estremismi che nessun alienato
imiterebbe? Perché l'arte occidentale
ha sentito l'esigenza di appropriarsi
dell'arte primitiva e infantile?".
a V ENTENNIQ. UNA
GRANDE STAG:ON E DELL'ARTE -
La nuova mostra che resterà aperta fino
al 16 giugno ai Musei San Domenico si
chiama "Novecento. Arte e vita in Italia
tra le due guerre ed affronta, attraverso
quasi 500 opere, che spanano
da dipinti, sculture, manifesti, mobili,
arredi, alla moda, quel periodo di tempo
che va dagli anni Venti agli anni Quaranta
del secolo scorso. La mostra, ideata da
Antonio Paolucci, ora direttore dei Musei
Vaticani, e curata da Fernando Mazzocca,
vuole approfondire un momento della
cultura figurativa del secolo scorso, relativamente
al clima di un'epoca che ha
lasciato una forte impronta, soprattutto
dal punto di vista urbanistico e architetton
co, sulla città di Forlì e su molti altri
centri della Romagna. sono vent'anni in
cui la cultura italiana vuole creare nuove
espressioni artistiche per il Novecento.
Spiega Ferdinando Mazzocca, uno dei curatori,
"la mostra presenta una massa di
materiale eterogeneo per rievocare una
grande stagione dell'arte e del costume
italiano che si scandisce in due momen-
ti, gli anni '20 con la pittura del ritorno
all'ordine, in particolare pittura da cavalletto,
e gli anni '30 con la grande pittura
murale e la scultura. I protagonisti sono
artisti come Sironi, Severini, Campigli, De
Chirico che si sono riconosciuti in questo
movimento del rappel à l'arare, (movimento
europeo che si ispirava a un libro
del 1926 di Jean Cocteau ndr). Non è un
ritorno al passato, fu invece la creazione
di un grande classicismo moderno, si
ritornava alla tradiz one sia per tecnica
e iconografie, ma tenendo conto delle
grandi conquiste dell'arte moderna". Il
piano inferiore è legato agli anni Vent ,
mentre il superiore agli anni Trenta, così
a pianterreno si passa dall'avioFuturismo
di Balla, Crali, Depero al ritorno all'ordine
che scaturiva dalla crisi delle avanguardie
storiche. Non semplice ritorno al passato,
ma ripresa dei soli canoni ritenuti adatti
alla realizzazione dì un pensiero e di una
volontà artistica. Ecco quindi la ricerca di
quell'unità delle arti che tra design, arti
plastiche, grandi decor om — Siron
ne fu il teorico e l'interprete più forte —
e moda e costume, che trova gli esempi
più alti nell'architettura, a partire dagli
edifici pubblici, con i progetti per l'Eur, la
rassegna dell' E42 di Roma, i progetti, per
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28/02/2013
Periodicità: settimanale
Forlì. La pittura murale e la scultura monumentale,
che furono con l'architettura
l'espressione più significativa e riuscita di
quel periodo, vengono indagate all'interno
degli edifici pubblici, come i palazzi di
giustizia, delle poste, delle università. Si
sale al piano di sopra e si trova una ritrovata
armonia tra tradizione e modernità,
tra cui risaltano le opere di Felice Casomti,
Achille Funi, Mario Sirom, Carlo Carrà,
Adolfo Wildt e Arturo Martini, legato al
circolo di Margherita Sarfatti, con il sostegno
da parte del regime che era alla ricerca
della definizione di un'arte di Stato. Ma
l'altezza della loro arte non può essere negletta
o appiattita su ragioni ideologiche.
orari: 9.30-19 (nriart-ven); sabato, domenica,
giorni festivi: 9.30-20 (sab-dorn, festivi)
1 aprile apertura straordinaria.
N
Tiratura: n.d.
Diffusione: n.d.