Scarica l'edizione di Ottobre - Biblioteca di via Senato

ottobre 2009 – la Biblioteca di via Senato Milano 23
Da sinistra: Libro d’ore, olio, preparazione materica su tela e pagina da libro d’ore seicentesco, cm. 35x45 (2003);
Libri sul cassettone, olio, preparazione materica su tela e frammento di salterio settecentesco, cm.70x80 (2001)
le sue pitture più materiche hanno preso forma sopra
un collage di tela e pagine a stampa, fogli volanti o
“rubati” da qualche libro per trovare nuova vita insieme
e accanto – dentro, diremmo – alla sinuosità del
suo gesto e all’eleganza dei suoi colori, alla semplicità
delle sue forme e al rigore delle sue composizioni. Il
tutto, con un’innata predilezioni per i «materiali vecchi
e antichi» che, istintivamente, potrebbe far rabbrividire
più di qualche appassionato bibliofilo, forse rassicurato
dal sapere che il “sacrilegio” non si compie
mai e che, semplicemente, «qualche volta la fortuna
premia la pazienza della ricerca come quando un
amico, restauratore di carte e libri antichi, mi invita al
suo laboratorio per cartoni da legatura o carte manoscritte
sfogliate da un registro non più meritevole di
restauro o pagine a stampa di un compendio seicentesco,
troppo incompleto o lacerato per giovarsi delle
sue cure», che per lui diventano «presagi di pittura».
Una, due, tre o quattro pagine provenienti da un
manoscritto o da un messale del XVII secolo, oppure
da un antifonario o da un salterio settecentesco, si fondono
così con la tela e ne diventano le prime protagoniste,
spesso suggerendo con le proprie “righe” e le
proprie illustrazioni anche miniate, la partizione e il
“ritmo” compositivo dello spazio, e quasi sempre det-
tando anche la sfumatura cromatica dell’opera che su
di esse (e insieme a loro) sta per nascere, indirizzandone
lo sviluppo anche “morfologico”
Qualche natura morta e qualche paesaggio bucolico,
ma soprattutto il profilo di un piccolo borgo dolcemente
abbarbicato su un colle e stretto attorno al
proprio campanile – immagine certamente figlia dei
dintorni appenninici della “sua” Modena – e ancora
più spesso la sagoma di un albero, sempre quello e
sempre lo stesso, un «solenne ippocastano, “meraviglia”
della natura e dell’arte» che lo folgorò nel giardino
di un amico che lo aveva invitato a organizzare lì
una «festosa presentazione» dei suoi lavori.
Non mancano, naturalmente, quadri “tradizionali”,
dove alberi, borghi e vedute si disegnano su supporti
più lineari – una tela, una carta “povera” o una
lamina di legno –, ma più spesso, quando le pagine
stampate non sono l’oggetto su cui colare la sua arte, i
libri diventano il soggetto della sua pittura, con intimi
scorci di scrittoi nella penombra, primi piani di scaffali
traboccanti di dorsi e “ritratti” di volumi istoriati.
Se esordisse adesso, verrebbe citato tra i nostri
nuovi figurativi tanto in voga, ma lui è un uomo antico,
e quando Sgarbi se ne occupò, tra il 1988 e l’89, i
tempi del vero non erano ancora maturi per la fama.