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22 la Biblioteca di via Senato Milano – ottobre 2009
UN DISEGNATORE ANTICO, DI SETTANT’ANNI
Gli alberi e i borghi di Minezzi,
pittore dei libri e sui libri
«Mi piace
collegare le immagini della mia
pittura alla trascrizione di un breve testo
letterario. Non è desiderio di citazione,
ma semplice ammissione di un debito: questa immagine
ha preso visibilità dalla riflessione o dall’illuminazione
suscitata da quella scrittura; oppure, in senso contrario,
l’osservazione del dipinto rimanda il pensiero a incisive
parole che il tempo non cancella dalla mente».
Scrive così Antonio Minezzi, di sé e della sua
arte, e già basterebbero queste poche righe per lasciare
intendere che non si tratta del solito giovane “creativo”
emergente, tutto colore e istintività (se non, peggio,
provocazione e multimedialità), ma di un uomo
maturo e di un pittore formato, settant’anni esatti di
vita alle spalle, quasi la metà dei
quali passati a dipingere e quindi a
esporre nelle gallerie di tutta Italia
e non solo.
Nipote d’arte, disegnatore e
pittore da sempre – anche se lui
preferisce dire che «la pittura si è
dedicata a me dagli anni dei giochi»
–, in realtà, Minezzi un emergente
creativo non lo è mai stato,
nemmeno quando giovane lo era
davvero. E non semplicemente
perché ha iniziato a esporre e a fare
della pittura la propria vita solo
quasi alla soglia dei quaranta, ma
anche e soprattutto perché, proprio
negli anni in cui trionfava quell’orribile
deriva nichilistica e informale
che ha umiliato la pittura rinne-
MATTEO TOSI
gando il “vero” e il “bello” come fossere accademismi
stantii (e sempre, da lì in poi, anche se oggi sembra di
essere tornati a vedere la luce), lui ha incondizionatamente
scelto di non seguire l’onda né il mercato,
omaggiando la figura e il “genere”, quasi sempre attraverso
le piccole dimensioni e una sapientemente contenuta
scala cromatica.
L’esatto contrario di quel concettualismo estremo
e di quella sudditanza alla “sensazione” che per
troppi decenni sono parsi quasi l’unica cifra distintiva
del “contemporaneo”, insomma, nonostante qualche
curiosa stravaganza se la sia ben concessa anche il lui.
Non solo per quella fusione poetica di testi e immagini
annunciata sopra – che anzi pare perfettamente in
linea con il miglior fare scapigliato
o futurista –, ma perché quel rapporto
intimo tra la pagina scritta e
il foglio su cui disegnare, lungo il
suo cammino, si è fatto così intenso
e fondante da diventare “base”,
materia della sua arte. Supporto nel
senso artisticamente più letterale
del termine, quello di superficie su
cui intervenire.
Non di rado, infatti, e in alcune
“stagioni” anche con altissima
frequenza, i suoi oli, i suoi pastelli e
Pagina miniata, olio, preparazione
materica su tela e pagina
da antifonario settecentesco
(datato 1772) cm 60x40 (2003)