Giornale n° 3 – formato pdf - I GIGLI DI CASTRO

notiziario de:
i gigli di Castro
associazione culturale
Presidente
Emily Rossi
emily.rossi90@gmail.com
Dir. Artistico
Giuseppe Copponi
giuseppecopponi@libero.it
Segretaria di redazione
Veronica Corrente
veronica.corrente@gmail.com
coordinamento
igdc.coordinamento@gmail.com
tel. 3461063424
Un “grazie”
a tutti i soci
che hanno
collaborato!
Progetto grafico:
Giuseppe Copponi
Opinioni e
giudizi espressi
impegnano
esclusivamente
gli autori
© - Ogni riproduzione,
anche parziale,
di testi e/o immagini
sarà perseguita
a norma di legge.
distribuzione
gratuita
pagina facebook:
i gigli di Castro
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La pubblicazione gratuita è dedicata
alla promozione della cultura, del pensiero
e dell’Arte ed alla informazione
sulle attività e gli eventi che vedono protagonisti
“i gigli di Castro”.

Dopo un anno d’intenso e costruttivo lavoro ci avviamo,
pieni d’idee e di energia, verso un 2013 denso di eventi.
Chiuse le tre mostre estive (una di tavole originali a
fumetti, una collettiva libera ed una terza per omaggiare
l’anniversario della nascita di Giovanna D’Arco), ci siamo
dedicati a questo numero di inCASTRO che presenta modifiche
e novità!
Per prima cosa è stato sostituito il colonnino in copertina
per chiarire ciò che a molti chiaro non era; inCASTRO è
distribuito con metodo, da sempre, nei sessanta comuni (e
frazioni) della provincia di Viterbo, ad Orvieto e a Pitigliano
oltre che, occasionalmente, ovunque ce ne sia possibilità.
Come ben espresso nello statuto l’Associazione si dedica
“con particolare attenzione al territorio del Ducato di
Castro” ma non “limitatamente” ad esso; anzi!
Il 2013 sarà il primo dei due anni dedicati al “Giubileo del
Miracolo Eucaristico” voluto dal Santo Padre per festeggiare
il “Miracolo di Bolsena” e l’istituzione del “Corpus Domini”
di cui troverete approfondimenti nelle pagine interne.
Sono stati ottimizzati tutti i recapiti telefonici e gli indirizzi
E-mail per cui, anche se nell’immediato è inevitabile
qualche piccolo disguido, invito tutti a non tenere più in considerazione
numeri di telefono ed indirizzi di posta elettronica
precedentemente pubblicati; è stata anche aperta la
pagina facebook de “i gigli di Castro”.
Con la notizia che stanno aggiungendosi nuovi soci e simpatizzanti,
Vi rimando alle notizie che pubblicheremo sul
numero quattro del notiziario in uscita per i primi di luglio,
con tutti i programmi per l’estate.
La Presidente Emily Rossi

Giusto un anno fa scrivevo di come la maggior parte dei tanti
che deambulano per i nostri storici borghi nelle millesagre estive,
conservino una fervida mentalità medievale che ha l'unico pensiero
di riempire la panza il più lontano possibile da qualsiasi impegno
culturale se non ludico e ridanciano!
Forse una componente causale di questo ritardo di crescita intellettuale
va ricercata in chi questa gente l'amministra. Da qui il titolo
di queste poche righe che vuole investire del pregiato titolo di
attore quelli (purtroppo molti) che amministrano con le caratteristiche
dello stesso.
E' infatti peculiarità dell'attore essere tragico, comico, drammatico
o di varietà con, in alcuni casi, la specifica di primo attore!
Dunque, in questo teatrino della politica, come ormai è palese
agli occhi di tutti, anche nel piccolo si riscontrano le rappresentazioni
più varie di spettacoli indecorosi!
Non mi riferisco al brigantaggio di cui siamo quotidianamente
aggiornati dai media; quello avvilisce purtroppo chi la politica la
fa seriamente, ma all'incuria dei più per la cultura e per l'arte.
Se ancora non si è capito o non si vuole capire che da tutte le
crisi, economiche, morali, etiche, spirituali, etc. etc. si esce solo
prendendo coscienza della parte più nobile che è in ognuno di noi;
dello spirito dell'uomo, allora resteremo a galleggiare timidamente
in questo mare di cacca in cui siamo immersi e forse sommersi!
Così, se non cresce dalle masse la
fame e la pretesa di più cultura e meno
salsicciate, saremo costretti a restare
seduti a tavola e sorbirci le solite minestre;
quasi sempre insipide e troppo
spesso minestre riscaldate!
Il Dir. Artistico Giuseppe Copponi

di Maria C. Gualaccini
Sono Pier Luigi Farnese...senior...il più piccolo dei figli di Ranuccio.
Appartengo ad una famiglia che è sempre stata molto unita: papà ha insegnato
a me e ai miei fratelli il rispetto e l’amore per la terra, per i suoi prodotti,
per le sue opportunità, non tanto per una sana affezione villica o contadina,
ma perché la terra è proprietà cioè pecunia, guadagno, quattrini,
soldi, ricchezza, comando...A questo mondo sei qualcuno se hai la proprietà:
allora sì che ti rispettano!
Papà possedeva buona parte delle terre da grano e da pascolo che si
estendevano dalle alture occidentali del lago di Bolsena sino al mare e
lì voleva rafforzare il suo territorio, tanto che collocò la residenza
ufficiale a Viterbo e il monastero e la tomba sull’isola bisentina.
Eh già! Papà era un grande stratega!
Pur godendo di prestigio nell’ambiente romano, voleva rafforzare
anche le basi della ricchezza regionale della sua potenza per
tenere sotto scacco la Chiesa nella capitale e in provincia.
Non so’ se abbia mai voluto bene alla mamma, certo l’aveva
sposata per interessi: lei era una Monaldeschi e gli aveva
portato in dote un sacco di cose...e non contento si era adoperato
pure per combinare il matrimonio di mio fratello
Gabriele Francesco con una Orsini di Pitigliano...
Io ero piccolo quando morì, ma fece in tempo ad affidarmi
ai miei fratelli Gabriele Francesco e Angelo.
Noi abbiamo continuato ad amministrare il patrimonio
di famiglia in maniera collettiva, di comune
accordo e lo abbiamo pure ampliato organizzando
dei matrimoni di interesse, come ci aveva insegnato
papà. Abbiamo comprato Marta, Canino,
Gradoli, Abbazia al ponte, Valentano, Latera,
Tessenano, Piansano.
Papà mi aveva lasciato anche un bel po’ di
soldi e i castelli di Capodimonte e
Musignano.
Nel complesso proprio un bel territorio!
Tutte proprietà che fruttavano o con la
vendita del grano o con il pascolo.
Contavamo, eravamo potenti...Certo
anch’io come mio padre ed i miei fratelli
sacrificammo l’amore alla logica
della politica...

e i miei fratelli ben presto si adoperarono
per farmi contrarre un interessante
matrimonio...Mia moglie infatti, era una
Caetani, Giovannella, proprietaria dei terreni
di Sermoneta.
Era una donna di carattere, dura, astuta, legata alla nobiltà
romana, infatti le attribuimmo la gestione del pascolo...se la
cavava meglio di noi!
Beh, e che dire dei nostri figli? Ho avuto due maschi e tre femmine...qualcuno
più traffichino...qualcuno più politico...qualcuna
più impicciona...qualcuno ha fatto anche una brutta fine...ma tutti
comunque hanno lasciato il segno. Uno in particolare Alessandro, era
riuscito pure a segregare la madre nonché mia moglie, la Giovannella,
perché non sopportava i suoi intrallazzi....beh, tale madre tale figlio.!
Ma questa è un’altra storia.

L’alto Lazio, terra degli Etruschi, corrisponde alla parte meridionale
della Tuscia. Esplorando questa zona si ha la possibilità di visitare il sito etrusco di
Acquarossa, situato a circa sei km da Viterbo sulla strada teverina. Il sito si estende su
un’altopiano per circa un chilometro quadrato di area, circondato da due corsi d’acqua, il
fosso di Acquarossa e quello di Francalancia.
Bassorilievo -
scena di banchetto.
Sotto -
Lastra in rilievo rappresentante
Ercole vincitore sul
toro cretese in corteo.
A fianco -
Colonna e copertura.
La maggior parte dei ritrovamenti etruschi riguardano le così dette “città dei morti”
(necropoli), complessi di tombe funerarie, mentre ciò che fu scoperto ad Acquarossa è un
vero e proprio complesso cittadino etrusco. Questo sito costituisce una bella eccezione
che ha permesso di conoscere più a fondo la cultura degli Etruschi e dato che la città,
dopo il suo abbandono, non fu più abitata, tutti i reperti ritrovati sono da considerarsi
attendibili. La posizione strategica del centro abitato offriva alla popolazione un certo
grado di sicurezza difensiva. La cittadina ebbe la sua fioritura dalla seconda metà del VII
sec. a.C. al VI sec. a.C. e fu distrutta nel 500 a.C. Gli abitati in fuga da Acquarossa diedero
vita, a un chilometro di distanza, al centro abitato di Ferento.
I primi scavi archeologici
condotti nel 1966
dall’Istituto Svedese di
Studi Classici a Roma e
dalla Soprintendenza alle
Antichità dell’Etruria
Meridionale portarono alla
luce un complesso di abitazioni,
strade, piazze ed edifici
per la vita pubblica.
Lo stesso Re Gustavo VI Adolfo di Svezia partecipò agli scavi ricevendo così la nomina
di “Re archeologo”, tuttavia il sito era già conosciuto all’inizio del secolo grazie agli
studi dell’archeologo viterbese Luigi Rossi Danielli.
I resti maggiormente rinvenuti dagli scavi sono fondamenta, pavimentazioni, tegole
dipinte e lastre fittili ossia lastre di pietra decorate che abbellivano le facciate degli edifici.

Numerosi inoltre sono i ritrovamenti in terracotta e bucchero, tipica ceramica etrusca,
utilizzati nella vita quotidiana degli abitanti. Tutti questi reperti sono conservati nel
Museo nazionale etrusco di Viterbo, dove è possibile vedere anche le ricostruzioni degli
edifici di Acquarossa.
Le case, a pianta rettangolare divisa in due
o tre camere affiancate, con un portico antistante,
avevano fondamenta scavate direttamente
nel tufo o realizzate con blocchi della
stessa pietra. Le pareti erano erette con diverse
tecniche edilizie: a blocchi di pietra, in
legno, in mattoni crudi oppure venivano realizzate
delle intelaiature in legno riempite poi
di argilla.
Inoltre è stato possibile ricomporre la forma
dei tetti delle case che avevano un assetto a
doppio spiovente con struttura lignea.
Ciò che maggiormente colpisce dei tetti
sono le decorazioni, presenti sia negli edifici
pubblici sia nelle abitazioni.
Inizialmente i coppi, le tegole e
alcune lastre dipinte erano
decorati per lo più con
temi animali come
cavalli o uccelli Tegola dipinta della fine del VII sec. a.C. rap-
acquatici stilizzati, presentante su sfondo rosso figure di uccelli e
cavalli in bianco contornati da cornice bianca.
chiamati aironi, ripresi
dalla ceramica di Cerveteri e Veio. In seguito all’influsso di artigiani
delle città costiere dell’Etruria, all’inizio del VI sec., aumentarono le terrecotte
architettoniche quali antefisse, lastre di rivestimento e sime ossia
lastre che coprivano il lato lungo e il frontone di un edificio, svolgendo sia
la funzione architettonica di deviare l’acqua piovana sia la funzione decorativa.
Ciò che maggiormente distingue questi ultimi elementi architettonici
è la decorazione a treccia, sconosciuta negli anni precedenti. Inoltre
acroteri e antefisse scolpiti andavano ad impreziosire ancor più i tetti.
Successivamente questi elementi decorativi furono utilizzati maggiormente
per i luoghi di culto.
Tutta la zona del sito è stata divisa in settori e la parte più importante è
la così detta zona F in cui è presente un complesso monumentale della
seconda metà del VI sec. a.C., appartenente alla sfera pubblica polito-religiosa
della civiltà etrusca, potrebbe essere infatti la residenza del lauchme
(chi governava la città) in cui si svolgevano feste e riti legati alla religione.
Le lastre decorate a noi pervenute presentano cortei celebrativi nei
quali è inserito in uno Ercole con il toro di Creta e nell’altro Ercole con il
leone di Nemea, in altre due lastre sono presenti invece scene di banchetti
e danze. Le lastre, scolpite e dipinte in giallo rosso e nero, erano poste
una di seguito all’altra formando così un lungo fregio.

Sta accadendo qualcosa di molto bello che conferma l’utilità
del nostro progetto e ci gratifica per tutto il grande lavoro
fatto nel realizzare questo notiziario. Oltre alle persone appassionate
ed innamorate della storia e della cultura del nostro comprensorio,
ai numerosissimi stranieri che lo seguono e lo cercano con grande
interesse, anche gli studenti stanno trovando in inCASTRO un
ottimo riferimento per lo studio e le ricerche. Dobbiamo confessare
che, tra tanti ragionamenti e considerazioni fatte per strutturare al
meglio il nostro notiziario, ci era sfuggito il pensare che, nel tempo,
il nostro lavoro potrà dar vita ad una piccola biblioteca storico/artistico/culturale
del territorio!
Le 5.000 copie (che sono molte) distribuite nei sessanta comuni
della provincia, ad Orvieto e a Pitigliano, sembrano evaporare in un
lampo; ne consegue che tante persone hanno conosciuto inCASTRO
solo ultimamente e forse ancora in molti ignorano la sua esistenza.
Così comincia la richiesta dei numeri precedenti e le domande sul
dove e come fare per procurarseli. Ricordiamo che la pubblicazione
in uscita è gratuita ed i numeri precedenti, fino ad esaurimento scorte,
sono reperibili presso la sede sociale o presso il book-shop presente
a tutti gli eventi promossi dall’Associazione.
Ricordiamo anche i periodi d’uscita (semestrale) che coincidono
con il periodo natalizio ed i primi di luglio. Il suggerimento che possiamo
dare è quello di cercare inCASTRO presso una delle attività
commerciali che sostengono il progetto o nei bar (di tutti i 62 comuni)
dove viene messa a disposizione la maggioranza delle copie.
Aggiungiamo, perché richiesto, un promemoria dei principali
argomenti trattati sino ad oggi (il numero a fianco si riferisce al
numero del notiziario).
La famiglia Farnese: Guido Farnese (1) – Ranuccio Farnese il vecchio (2) – Pierluigi
Farnese seniore (3).
I luoghi: Palazzo Farnese a Caprarola (0) – La chiesa di S. Lucia al lago di Vico (1)
– Bisenzio (1) – Via Puniatoschi a Capodimonte (2) – Vulci (2) – Il sito etrusco di
Acquarossa (3) – Pianiano (3) –Corneto sparita (3) .
Gli Artisti: Marcello Silvestri (0) – Mario Rossi (0) – Rossella Papacchini (1) –
Fabrizio Corsi (2) – Fabrizio De Tommaso (2) – Roberta Masci (3) – Davide Dolci (3).
Comics: La morte di Amalasunta (2) – I Pugnaloni (3).
Possiamo anticipare che continueremo a parlare dei componenti
della famiglia Farnese, dei siti etruschi
presenti sul territorio, dei luoghi più
caratteristici ed interessanti, della Corneto
sparita; proporremo altre storie raccontate a
fumetti ed altri artisti soci dell’Associazione.
Nel prossimo numero i più importanti insediamenti
templari nella provincia e la storia a
fumetti del vescovo Defuk e dell’Est, est, est!

Comprare la gatta nel sacco (comprare a scatola chiusa)
Dopo una giornata infruttuosa, uno sfortunato cacciatore, contrariato dall'idea
di doversi presentare agli amici senza aver catturato nessuna preda, prese la decisione
di acquistare una lepre da un contadino compiacente. Il villico consegnò
l'animale chiuso in un sacco di cui, per la fretta, il cacciatore evitò di controllare
il contenuto. Al suo ritorno, dopo essersi vantato con tutti per il suo ricco bottino,
aprì il sacco per mostrarne a tutti il prezioso contenuto ma, con somma meraviglia,
ne estrasse un gatto che il furbo contadino aveva sostituito all'ambita selvaggina.
Questa è la spiegazione fornita da P.M. Quitard anche se la locuzione probabilmente
trova origine in un episodio più antico tanto che è presente in diverse
lingue europee: Die Katze im Sacke kaufen - Acheter chat en poche - Comprar
gato en saco.
Essere un parassita
"Il Parassita" è il titolo di una
satira del secondo secolo dopo
Cristo nella quale l'autore
Luciano di Samosata asseriva
che mangiare e bere a sbafo
fosse addirittura la migliore di
tutte le arti. Oltre al Samosata
anche altri commediografi della
Roma antica come Terenzio e
Plauto trattarono il tema del
parassita come personaggio. C'è
da sapere però che, nell'antica
Grecia, soprattutto ad Atene,
venivano chiamati con il nome di
Parassiti quei sacerdoti che avevano
diritto alla spartizione delle
vittime sacrificali pur non celebrando
il culto. In seguito l'appellativo
venne esteso a tutti
coloro che partecipano a feste e
banchetti senza dare nessun contributo
produttivo.
Indorare la pillola
(Dare con un artificio aspetto migliore a qualcosa di brutto o negativo)
La spiegazione sta nel fatto che i farmacisti, per consentire di inghiottire le pillole
dal cattivo sapore, le ricoprivano con sottilissime foglie d'argento o d'oro.
In questo modo il paziente non poneva obiezione nell'ingurgitare tali medicamenti.

Bisogna tornare indietro nel tempo di 750 anni, risalire al lontano Anno
Domini 1263 per conoscere le motivazioni che hanno convinto il Santo Padre
ad istituire un Giubileo.
Le motivazioni in effetti sono due; una di carattere miracolistico legata strettamente
alla fede cristiana, la seconda riferita all’istituzione di una festa nata
conseguentemente agli eventi.
Il Giubileo sarà celebrato negli anni 2013 e 2014 e vedrà le città di Bolsena
e di Orvieto protagoniste della ricorrenza.
Non staremo a dissertare sui nomi e sulle date storiche nel raccontare i fatti
perché preferiamo, a prescindere, trattare l’aspetto più romantico e profondo;
quello che implica il cuore e lo spirito che poi sono le componenti più nobili
riscontrabili nell’essere umano.

Tutto prese vita da un dubbio, una lacerante e tormentosa domanda prepotentemente
presente nei pensieri del canonico Pietro di Boemia; nonostante la sua profonda
e convinta fede, il canonico Pietro aveva grande difficoltà ad accettare il
fatto che, nell’Eucarestia, fosse realmente presente il corpo ed il sangue di Cristo!
L’assillo di tale incertezza lo spinse a confidarsi con il suo confessore che gli
suggerì, a scopo penitenziale, un pellegrinaggio a Roma con meta la tomba degli
apostoli Pietro e Paolo. Nel corso del viaggio avrebbe celebrato la Santa Messa in
tutte le chiese incontrate sul percorso. Accadde che, in questo peregrinare, Pietro
visitasse la chiesa di Santa Cristina a Bolsena e, anche lì, si accingesse a celebrare.
Il dubbio però tornava più presente che mai e l’incredulo sacerdote, pressato dal
suo tormento interiore, si spinse a chiedere un segno che lo togliesse da ogni incertezza.
Nel momento della consacrazione, in concomitanza con le parole “Corpo di
Cristo”, dall’ostia iniziò a sgorgare sangue le cui gocce tinsero il corporale dell’esterrefatto
Pietro e una pietra del pavimento. Di certo il canonico non ebbe più
da dubitare e, finalmente riacquistata la sua fede, si recò dal Papa per renderlo
edotto dell’accaduto.
Il Pontefice non esitò nel decidere che una tale reliquia meritasse una sede adeguata
per la sua conservazione ed ordinò che il corporale intriso del sangue miracolosamente
concretizzatosi fosse portato ad Orvieto, nel duomo, dove è visibile
ancora nel suo reliquiario.
La splendida chiesa della bellissima cittadina umbra deve la sua costruzione proprio
alla necessità di assolvere un tale scopo.
Nel 1264 Urbano IV istituisce la “Festa del Corpus Domini” per reverenza verso
il miracolo di cui oggi, nel 750°, Papa Benedetto XVI ne ha indetto la celebrazione
col Giubileo.
Nelle pagine centrali i primi sei mesi del calendario 2013 realizzato dal gruppo di lavoro
dell’Associazione e dedicato a questi eventi.

“Santo Spirito teneva Chiesa con
hospitale in quel luogo, che hora è
magazzino posto più vicino a San
Nicolao sotto strada, dove si vedono
sopra la porta le seguenti litere … E’
antica la residenza di quest’ordine in
Corneto, e quasi dal principio di sua
fondazione, come si vede da un
istrumento registrato nella Margarita
dove si vede che frà Simone
Commendatore dell’hospitale di Santo Spirito in sassia fa quietanza al Comune di
Corneto del prezzo di grano venduto sotto li 14 giugno 1257, con l’actum in
Corneto, et in casa di detto hospitale”.
Muzio Polidori 1609 – 1688. Croniche di Corneto.
Da sinistra l’ingresso del convento di S. Spirito, a seguire l’ospedale (1447) a
destra la cappellina di S. Maria del buon Consiglio (sec.XIII) esistita fino agli inizi
degli anni 60 e al centro la colonna di P.zza S. Nicolao con la pavimentazione a spina
di pesce, come venne alla luce durante i lavori di qualche tempo fa. “Sempre ricorderò,
del mio paese, la deserta poesia di quei luoghi fuori mano, presso le mura
castellane, dove, intorno ad ariosi e secolari palazzacci pontifici carichi di stemmi e
di sacre chiavi, oggi ridotti a caciare e magazzini, svariano i rondoni ed i colombi
l’estate”. - V. Cardarelli.
“Avendo io intrapreso a scrivere le memorie di Corneto senza quell’apparato di
studio e d’erudizione che a ciò si converrebbe, ben m’avveggo d’avere detta impresa
superiore al mio talento et in eguale alle mie forze; nulla di meno, pur mi persuado
di ritrovare in chi leggerà queste narrazioni – quali esse siano – un benigno compatimento,
mentre ho applicato tutto il mio animo a cavare dalle tenebre della
dimenticanza quello che di più memorabile poteva appartenere”.
L. Valesio 1706 – Memorie storiche di Corneto.

Attraversato il “Ponte delle tavole” e oltrepassata “Porta Pentoma”, antico
accesso al borgo di Ronciglione, su uno sperone di roccia tufacea, è situata la
prima chiesa parrocchiale del paese.
Costruita nell’undicesimo secolo con il nome di Sant’Andrea è costituita da
un’unica navata con la copertura di un tetto a capriate.
Lo sfaldamento della rupe sulla quale si ergeva ed il distaccamento di parte di
essa provocarono gravi danni alla struttura che, tra il 1700 ed il 1730 , venne
segnata da crepe che ne minarono la stabilità.
E’ nel 1742, dopo il restauro in stile barocco
ed il ritrovamento di un affresco, oggi
collocato sull’altare maggiore, raffigurante
la Madonna con bambino, che la
chiesa prese il nome di “Santa Maria
della Provvidenza”.
Durante l’opera di restauro venne
aggiunto anche un piccolo portico
esterno. Sulla robusta base originaria,
costruita a baluardo difensivo
della città, svetta il campanile in
stile romanico eretto tra il XIII ed
il XIV secolo ed oggi privo del
quinto piano e del tettuccio di
copertura originali. L’interno
della chiesa è arricchito da
diversi affreschi raffiguranti,
tra l’altro, l’Addolorata,
San Giovanni, i Santi, il
dipinto raffigurante San
Carlo Borromeo che era
solito farvi visita e un
Cristo benedicente con
angeli e cherubini (1.400).
Per conoscere la Ronciglione
medievale e farnesiana, il programma
e le date delle manifestazioni
e della festa di S.M.
della Provvidenza o partecipare
a visite guidate gratuite
(per appuntamento):
www.mariangelavirgili.it
E-mail: info@mariangelavirgili.it -

Il 28 novembre 1729 papa Benedetto XIII rende ufficiale l'unione, deliberata
nel marzo dello stesso anno dai consigli comunali dei due paesi, tra
Cellere e Pianiano. Appena cinque anni dopo il borgo di Pianiano viene completamente
abbandonato e rimane disabitato per più di venti anni allorché il
governo pontificio prende la decisione di ospitarvi alcuni emigrati albanesi
sbarcati ad Ancona.
Nel 1805 vi erano presenti 15 famiglie che comunque, da quella data, iniziarono
un lento ma inarrestabile trasferimento presso i comuni limitrofi. A
ricordo degli albanesi rimane la via ad essi intitolata e un dipinto presente
nella chiesa di San Sigismondo.
Pianiano era sorto nel medioevo durante le lotte per il possesso del territorio
della zona nord-occidentale del viterbese. Ancora immacolata la struttura
medievale del borgo mentre il castello è stato totalmente trasformato.
Furono i Farnese ad affrancarsi sul territorio e ad essi apparteneva il piccolo
borgo fortificato. Distrutto Castro, e in presenza della malaria, gli abitanti
iniziarono l'inesorabile esodo dal castello.

Nella storia di Pianiano viene ricordato
un episodio legato al mondo del brigantaggio;
l'accoltellamento di Luigi
Scalabrini detto "Veleno". Si narra che
Vincenzo Danti, parroco del luogo,
desse protezione ed accoglienza ad un
gruppo di briganti ed uno di questi,
appunto il soprannominato "Veleno", si
invaghisse della perpetua del suddetto
curato. Il sacerdote intimò al brigante di
smetterla di importunare la giovane
donna con il solo risultato di incattivire
l'uomo che gli tese un'imboscata con lo
scopo di ucciderlo. Sembra che, mentre
"Veleno" teneva sotto tiro della sua doppietta
il sacerdote, questi, con uno stratagemma,
riuscisse ad afferrare un coltellaccio
e a colpire a morte il feroce
brigante.
Oggi, senza più regnanti, briganti e
albanesi, Pianiano si mostra nella sua
"tranquillità" agli occhi e al cuore di chi
ne voglia apprezzare tutta la sua intima
bellezza.

Dietlinde è l'alter-ego di Roberta Masci, come
d'altra parte Roberta Masci è l'alter-ego di
Dietlinde. Entrambe nascono a Roma nel 1985, ma
mentre Roberta svolge una vita tranquilla da studentessa
modello, conseguendo con il massimo dei
voti la maturità classica e una laurea in
Archeologia e Storia dell’arte, Dietlinde trascorre
questi stessi anni con la testa sotto il banco di scuola
a disegnare di nascosto.
Nel 2009 Dietlinde si iscrive alla Scuola
Internazionale di Comics di Roma per studiare arti
grafiche e illustrazione, diplomandosi nel 2012;
sviluppa un grande interesse per l'illustrazione per
bambini, creando un proprio mondo interiore ispirato
in larga parte proprio all'infanzia, fatto di
sogni, giochi e giocattoli, speranze, ricordi, inquietudini
legate alla crescita e alla scoperta del mondo.
I suoi riferimenti artistici spaziano dal surrealismo
novecentesco al più moderno pop-surrealismo
americano, da atmosfere dark di autori come Tim
Burton, a ispirazioni "vintage"
provenienti dall'epoca vittoriana
(le curiosità delle Wunderkammern,
il gusto per la rappresentazione
di piante e animali dei
primi esploratori-naturalisti, lo
steampunk); dall'altra parte,
invece, attinge al kawaii giapponese,
con il concetto di "carino"
applicato ad ogni elemento della
vita quotidiana e il porre al centro
di tutto la perfezione dell'infanzia.
Utilizza prevalentemente l'acrilico
e l'acquerello, ma lavora
anche con grafite, tempera, collage
e in digitale con Photoshop
e Illustrator.
Per saperne di più, potete contattare
Roberta Masci, nelle faccende
pratiche è più affidabile lei.
info presso “i gigli di Castro”

Nel Marzo 2012 Roberta Masci è seconda classificata al concorso per fiabe
illustrate “Donne e Lavoro”, sul tema della sicurezza sul posto di lavoro per le
donne, promosso dall’INAIL di Perugia, con la fiaba scritta e illustrata “La
Principessa che cuciva le borse”. A maggio dello stesso anno si classifica ex-aequo
al secondo posto nel concorso “Mind the difference 2012” sul tema della disabilità
fisica e psichica, promosso dalla fondazione G. Bertini ONLUS di Milano, con
un’illustrazione dal titolo “Un posto per ogni cosa ed ogni cosa al suo posto”.
Ha partecipato a diverse collettive.

Venne praticata specialmente nei secoli XIV - XV – XVI ed ebbe il suo periodo
più florido per tutto il ‘400 ed i primi decenni del ‘500; è l’Arte dell’intarsio.
Ne sono visibili mirabili testimonianze ad esempio nel coro del duomo a Perugia
o in quello della cattedrale di Todi opera di Antonio e Sebastiano Bencivenni.
A Modena è visibile la raffigurazione di San Marco realizzata da Cristoforo
Canozzi su disegno di Piero della
Francesca. E’ un lavoro di connessione
i cui elementi, di legno o pietra, vengono
tagliati per essere adattati per
forma e colore alle diverse parti del
disegno che si intende interpretare.
Arte antica la tarsia, specialmente
quella marmorea che risale al periodo
ellenistico e che molto successo ed uso
ebbe presso i romani.
Dopo il saliscendi vissuto nei secoli
in osservanza della moda del momento,
oggi, conformata al gusto dei tempi, si è
riusciti a riportarla sul piano dell’arte.
Certo furono belli i tempi in cui i francesi,
apprezzati i mobili donati dai Medici alle più importanti corti europee, convocavano
i mastri di Firenze per la realizzazione dei mobili della Corona, ma,
anche se nessuna corte invita più questi artisti per le manifatture preziose da esibire
nei propri palazzi, c’è ancora chi, innamorato di questo mestiere, segue le
tracce lasciate da Baccio Pontelli o dal Francione (soprannome di Francesco di Giovanni).

Davide Dolci, autodidatta che vive e lavora
a Marta (VT), è un degno rappresentante
di quest’Arte fatta d’amore, pazienza e certosino
lavoro così raramente vissuto dalle
giovani generazioni schiave della frenesia
dilagante di questi tempi.
Ci vuole dedizione, tempo, per praticare con successo
questa raffinata Arte, ingredienti difficili da
trovare tra individui che, nella maggior parte dei casi,
vogliono tutto e subito!
Davide non si mette in vetrina, non se la tira, come è
in uso dire, lavora! In una situazione che potremmo definire
di “casa e bottega” lo troviamo nel laboratorio sottostante
la sua abitazione tra tavoloni e tavolette di mogano, castagno,
rovere, tra i pregiati legni di ulivo e di noce nazionale
o del più modesto abete o del profumato cedro, immerso nel
meticoloso operare fatto di ricerca, di scelte, d’attenzione.
Legno scolpito, tornitura, lastronato e intarsio le tecniche
con cui sa dar vita ad oggetti di bellissimo impatto visivo
e di raffinata fattura.
Quello che possiamo mostrare è un esiguo campionario
dei suoi capolavori ma lo riteniamo sufficiente
a far conoscere la preziosità dei suoi lavori e l’eleganza
delle opere.
Ulteriori informazioni presso la sede dell’Associazione.

testi e disegni di G. Copponi

1) Acquapendente
2) Arlena di Castro
3) Bagnoregio
4) Barbarano Romano
5) Bassano in Teverina
6) Bassano Romano
7) Blera
8) Bolsena
9) Bomarzo
10) Calcata
11) Canepina
12) Canino
13) Capodimonte
14) Capranica
15) Caprarola
16) Carbognano
17) Castel S. Elia
18) Castiglione in Teverina
19) Celleno
20) Cellere
21) Civita Castellana
22) Civitella D’Agliano
23) Corchiano
24) Fabrica di Roma
25) Faleria
26) Farnese
27) Gallese
28) Gradoli
29) Graffignano
30) Grotte di Castro
31) Ischia di Castro
32) Latera
33) Lubriano
34) Marta
35) Montalto di Castro
36) Montefiascone
37) Monteromano
38) Monterosi
39) Nepi
40) Onano
41) Oriolo Romano
42) Orte
43) Piansano
44) Proceno
45) Ronciglione
46) S.Lorenzo Nuovo
47) Soriano nel Cimino
48) Sutri
49) Tarquinia
50) Tessennano
51) Tuscania
52) Valentano
53) Vallerano
54) Vasanello
55) Vejano
56) Vetralla
57) Vignanello
58) Villa S.Giovanni in Tuscia
59) Viterbo
60) Vitorchiano
61) Orvieto