La mostra di Claudio Magris - Il Rossetti

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risponde gettando i suoi “frammenti” di vita
vera, fatta di storie, di flash, di sensazioni anche
incomprensibili, ma vive e assolutamente reali. E
mettendo a nudo l’incapacità del direttore a capire
il decadere delle sicurezze che appartiene al
mondo dell’inferiorità.
Interessante è infine la dialettica che si attua fra
folli e sani, fra reclusi e coloro che vivono “nel
mondo di fuori” – come appare evidente da alcuni
scambi di battute fra Timmel e l’amico
Sofianopulo: chi appare più matto? Il pittore
emarginato Timmel o il direttore? Una dialettica
che vorrei si estendesse anche fra attori e pubblico».
Il pubblico sarà molto coinvolto in questa
messinscena, posto a distanza minima dagli
attori, quasi “immerso” in una scena concepita
per lo spazio raccolto della Sala
Bartoli…
«C’è un’attinenza “architettonica”, di epoca e di
stili fra gli edifici storici dell’Ospedale di San
Giovanni e quelli della zona del Politeama
Rossetti, gli stessi finestroni di Sala Bartoli... e
questo fin dalle prime ipotesi di allestimento mi
ha regalato interessanti suggestioni. La messinscena
– per il tipo di scrittura e di struttura usate
da Magris – non avrebbe potuto rifarsi a canoni
realistici: richiedeva invece un forte coinvolgimento
del pubblico, ritmi serrati. Sul piano degli
spazi, abbiamo lavorato assieme a Pier Paolo
Bisleri, che ha creato una scenografia che supera i
confini dello “spazio degli attori” e avvince lo
spettatore fin dalla sua entrata a teatro. Una gal-
leria infatti lo introduce alle atmosfere de La
Mostra, fra voci e immagini che troveranno il loro
pieno significato nello spettacolo. Che si svolge in
una sorta di caverna platonica, uno spazio mentale
nero in cui prendono forma le immagini del
passato e del presente di Vito Timmel.
Un universo stilizzato, in cui lo spazio del passato
di Timmel (le osterie, la vita d’artista e di bambino)
sfuma in quello del manicomio, in quello del
presente (con gli amici che lo piangono, con il
direttore che lo ricorda). Uno spettacolo in cui lo
spazio degli attori sfuma in quello degli spettatori
e si apre violentemente sulla realtà.».